Rob Burns


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Rob Burns (nacido como Robert George Henry Burns , el 24 de febrero de 1953), anteriormente también conocido como Robbie Burns , es un bajista, autor y académico neozelandés nacido en inglés. La carrera de Burns abarca cinco décadas, abarcando los variados géneros musicales de pop, rock, R&B, soul, jazz, gospel, folk y country. Desde finales de la década de 1970 hasta 1999, realizó giras y trabajó varias sesiones a la semana para artistas de fama internacional, así como para muchos de los principales programas de televisión británicos, antes de embarcarse en una carrera académica. [1]

Burns obtuvo un doctorado en música en 2008 y ha publicado trabajos en varias publicaciones académicas. Reside en Dunedin , Nueva Zelanda , y obtuvo la ciudadanía de Nueva Zelanda el 4 de junio de 2014. Actualmente, Burns es profesor asociado honorario en el Programa de Música (Escuela de Artes Escénicas) de la Universidad de Otago hasta el 31 de diciembre de 2021.

Vida temprana

El único hijo de George y Doris Burns, Robert Burns nació en Willesden , Londres. Cuando tenía cuatro años, la familia se mudó a la nueva ciudad de Hemel Hempstead , a unas 27 millas (43 km) al noroeste del centro de Londres, donde asistió a la escuela Blessed Cuthbert Mayne School, St. Albert the Great y Hemel Hempstead Grammar School. (ahora Escuela Hemel Hempstead ).

En 1969, a los 16 años, Burns formó la banda Lifeblud con el ex cantante y compositor Roger Knott. Las presentaciones en vivo de Lifeblud incluyeron como acto de apoyo a Wizz Jones , Uriah Heep , Heads Hands & Feet , Caravan (en el Marquee Club ), Egg y Stray . Grabaron tres álbumes de material de Knott como acetatos .

Carrera profesional

Turismo

Burns comenzó su carrera como músico profesional en Gran Bretaña en septiembre de 1972, actuando como bajista de gira para los principales artistas de soul estadounidenses Sam y Dave , Isaac Hayes , The Stylistics y Edwin Starr . En 1973, Burns cofundó la banda Gateway Driver con el guitarrista y compositor Martin Springett y el baterista Jim McGillivray (más tarde de la banda alemana Epitaph ), con quien realizó numerosas giras, sobre todo como teloneros de Soft Machine . [2] A finales de 1979, Burns se convirtió en el bajista original de Cayenne, un jazz-rock y afrocubano.banda formada por el guitarrista Robert Greenfield con músicos de la banda de R&B y funk Gonzalez .

Las actuaciones en vivo y las giras continuaron con el trompetista de jazz Ian Carr (autor de las biografías de Miles Davis y Keith Jarrett ) como miembro de la banda de Carr, Nucleus , y apareció en 1981 con Morrissey-Mullen . [3] Burns también trabajó con el cantante cristiano Garth Hewitt [4] y actuó en dos giras mundiales como director musical de Eric Burdon de The Animals entre 1982 y 1987, apareciendo en su álbum de 1985 That's Live . [5] Entre 1989 y 1996, tocó el bajo en los Dolphins [6] con Robin Lumley.de Brand X , Willie Wilson de Sutherland Brothers and Quiver , y el guitarrista y vocalista de Pink Floyd David Gilmour , dentro de cuyas filas Clem Clempson y Mick Ralphs llegarían a tocar en la fluida formación de la banda. Burns también actuó en vivo con James Burton , Frank Gambale , Snowy White y Albert Lee durante este período.

Grabación

Burns se convirtió en bajista de estudio en la década de 1980 y grabó para Jon Lord e Ian Paice de Deep Purple para su proyecto Paice, Ashton and Lord , Donna Summer , Atomic Rooster , Zoot Money's Big Roll Band y Vivian Stanshall de The Bonzo Dog Band (incluyendo la pista " (There) No Room To Rhumba In A Sports 'Car " en el álbum recopilatorio de NME 1990 en ayuda de la organización benéfica Nordoff-Robbins Music Therapy ). [7] En 1981, Burns tocó en dos sencillos en Chrysalis Records , "Love's Made A Fool Of You ”y“ Boys In Love ”, como miembro de Brian Copsey And The Commotions. [8] Él apareció en Jerry Donahue 's álbum en solitario cuello de la madera , [9] David Wilcox 's mala fama, y Arthur Louis ' Volver De Palookaville . [10] Burns también arregló canciones para Chris Martin en su era anterior a Coldplay de mediados de la década de 1990. [11]

En 2001, Burns se unió al ex músico de David Bowie Robin Lumley en la formación de una banda llamada SETI, que incluía al baterista Graeme Edge de Moody Blues y Rod McGrath (ex violonchelista en WASO y LSO ), siendo un intento de integración de los estilos. de violonchelo clásico y una banda de rock. A pesar de un período prolongado de inactividad, debido en parte al traslado de Burns a Nueva Zelanda, el proyecto SETI se describe como "en curso". [12] En 2011, Burns viajó a Toronto para tocar en el álbum del artista y músico canadiense Martin Springett, Diving Into Small Pools . [13]

En 2019, dos pistas de depilación de la Luna y puente , grabado en una sesión de principios de 1970 por Lifeblud para quien tocó el bajo quemaduras, aparecieron, respectivamente, en dos CD Box Set recopilatorios: Extraños en la habitación: un recorrido por la escena rock británico Folk 1967- 73 [14] y New Moon's In The Sky: The British Progressive Pop Sounds Of 1970 , [15] ambos en el sello Grapefruit Records de Cherry Red Records. Una tercera pista de Lifeblud, So Be It , grabada en 1971 en Gooseberry Sound Studios , fue lanzada en agosto de 2020 en la compilación Grapefruit.Mirilla en mi cerebro - Los sonidos pop progresivos británicos de 1971 . [16] El acetato de Lifeblud 1970 completo fue publicado en vinilo como Esse Quam Videri en octubre de 2020 por Seelie Court Records. [17]

Cine y television

Burns ha aparecido en varias bandas sonoras importantes de televisión y películas, como Not the Nine O'Clock News , Three of a Kind , The Lenny Henry Show , Alas Smith and Jones , Red Dwarf , [18] Blackadder , Mr Bean , A Perfect Spy , 2.4 Niños y French & Saunders . [19] Durante este tiempo, Burns se convirtió en un pilar de la banda "TV" del compositor Howard Goodall .

En 1987, formó Robert Burns Music y compuso música para películas y publicidad para MTV , DeBeers Diamonds, The Sunday Times , Coca-Cola , McDonald's , IBM , P&O Cruises y British Aerospace .

Teatro

En 1979, Burns fue invitado a actuar en la producción del West End de la ópera rock Tommy , de su compositor Pete Townshend of the Who , y en 1984 se unió al musical Abbacadabra , trabajando con Elaine Paige para Björn Ulvaeus y Benny Andersson de ABBA and Sir Tim Rice .

Después de su trabajo en programas de comedia de la televisión británica, Burns tocó el bajo en producciones teatrales posteriores, a saber, la gira " Rowan Atkinson in Revue" (1981), que ganó un premio Olivier , y "Not in Front of the Audience" con Not el elenco de Nine O'Clock News en Londres (1982). Por esta época, Burns tocó, junto con el baterista Jeff Allen , en apoyo del comediante Spike Milligan , Lynsey de Paul y Gerard Kenny en un evento benéfico en el Commonwealth Institute de Londres.

Academia

Desde 1992, Burns fue jefe de departamento en el Guitar Institute en Acton (asistido por Dave Kilminster , Shaun Baxter, Terry Gregory e Iain Scott), BassTech y Drumtech , los departamentos de música contemporánea del London College of Music . Lideró el equipo de diseño que desarrolló un programa básico de un año en música popular seguido del primer título de interpretación musical popular, validado por la Universidad Thames Valley (ahora Universidad de West London ) en 1999.

Burns enseñó como profesor invitado en la Universidad de Brunel , la Facultad de Música de Leeds , la Escuela de Música y Drama Guildhall y la Royal Academy of Music . Fue examinador principal para los exámenes de grado en bajo para Rockschool / Trinity College of Music de 1992 a 1998. Obtuvo una licenciatura (Hons) en Brunel (1996) y se convirtió en miembro del London College of Music en 1997 y miembro de la Academia de Educación Superior en 2006. Es miembro de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular .

Desde 2001 hasta 2018, [20] Burns impartió clases de música en la Universidad de Otago, donde obtuvo su doctorado y alcanzó el puesto de Profesor Asociado de Música, especializándose en interpretación de música popular, arreglos, composición, estudios de la industria musical y estudios culturales. Sus intereses incluían la música rock progresiva, el jazz, la investigación sobre la globalización de la música folclórica tradicional inglesa y la interpretación de bajo jazz / fusión.

Burns fue nominado para un premio a la excelencia en la enseñanza en los premios de enseñanza OUSA 2018 , a través de los comentarios de los estudiantes de la Universidad de Otago.

Las obras de autor de Burns incluyen:

  • "Experimentar el rock progresivo : un compañero de escucha" ISBN  978-1-4422-6602-5 (junio de 2018, Rowman & Littlefield ), [21] [22] [23]
  • "Transforming folk: Innovation and tradition in English folk-rock music" ISBN 978-0-7190-8533-8 (2011, Manchester University Press ), [24] [25] [26] [27] 
  • "Canciones populares británicas de la Gran Guerra - Entonces y ahora" en The Journal of Military History (Centennial Edition), Volumen 79, No. 4 - Octubre de 2015, págs. 1059-77 (2015, Sociedad de Historia Militar ), [28 ]
  • "Liebe ist für alle da: A Visual Analysis of Rammstein's 2009 Album Artwork" Capítulo en Rammstein on Fire: New Perspectives on the Music and Performances editado por John T. Littlejohn y Michael T. Putnam ISBN 978-0-7864-7463-9 (2013, McFarland ), [29] 
  • "Representando a The Merrie: Imágenes históricas en el folk-rock inglés" en Música y arte: The International Journal of Music Iconography , Volumen 35, Primavera-Otoño de 2010, [30]
  • "Simbolismo alemán en la música rock: significado nacional en las imágenes y canciones de Rammstein" (2008, Popular Music, Cambridge University Press ), [31] y
  • "Canciones populares británicas en entornos de música popular" en Folksong: Tradition, Revival and Re-creation ed. Ian Russell y David Atkinson, (2004, Sociedad de Canción y Danza Folclórica Inglesa y Universidad de Aberdeen ). [32]

Influencia

Algunos de los antiguos alumnos de Burns tocan para bandas y artistas como Basement Jaxx , KT Tunstall , Chaka Khan , Moby y Radiohead .

Otras actividades recientes

Burns ha actuado y grabado recientemente con el sexteto de jazz / fusión, Subject2change NZ, [33] The Verlaines , [34] el compositor country John Egenes y los Oxo Cubans. [35]

Instrumentos y avales

Burns toca bajos de 4, 5 y 6 cuerdas y durante mucho tiempo ha sido un defensor de los bajos Wal . [36] [37] Comenzó a realizar clínicas de la Unión de Músicos durante su carrera de sesión (reemplazando a Colin Hodgkinson ) para exhibir los bajos Wal (originados por el especialista en electrónica Ian Waller y el luthier Pete Stevens) y la amplificación de Trace Elliot , lo que llevó a una larga relación permanente con Mark Gooday y Ashdown Amplification . [38] Burns también incluyó a Dave Kilminster como guitarrista destacado en estas clínicas.

Burns ha sido respaldado por Picato Musicians 'Strings , Electric Wood Basses (Wal) y preamplificadores J Retro. [39]

Referencias

  1. ^ "Jugar a favoritos con Rob Burns" . Radio Nueva Zelanda. 2008 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  2. ^ "Miembros de la banda de epitafio" . Epitafio. 2017 . Consultado el 27 de julio de 2017 .
  3. ^ "Rob Burns (bajo)" . El Olimpo de los músicos. 2014 . Consultado el 29 de junio de 2014 .
  4. ^ "Nunca supe la vida - Garth Hewitt" . allmusic.com. 2014 . Consultado el 17 de julio de 2014 .
  5. ^ "Eso es en vivo - Eric Burdon & Band" . ericburdonalbums.com. 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  6. ^ "Momentos como estos: Rob Burns" . Músico de Nueva Zelanda. 2012. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  7. ^ "Vivian Stanshall y los grandes" . Discogs.com. 2015 . Consultado el 14 de julio de 2015 .
  8. ^ "Brian Copsey y las conmociones" . discogs.com. 2020 . Consultado el 30 de julio de 2020 .
  9. ^ "Jerry Donahue: cuello de la madera" . Discogs.com. 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  10. ^ "De vuelta de Palookaville" . discogs.com. 1998 . Consultado el 30 de septiembre de 2013 .
  11. ^ "Artistas de Dunedin: Robert Burns" . dunedinmusic.com Ltd. 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  12. ^ "Robin Lumley" . bowiedownunder.com Ltd. 2017 . Consultado el 9 de mayo de 2017 .
  13. ^ "Martin Springett: bucear en piscinas pequeñas" . bandcamp.com. 2013 . Consultado el 27 de febrero de 2015 .
  14. ^ "Extraños en la habitación" . Cherry Red Records. 2019 . Consultado el 23 de enero de 2019 .
  15. ^ "Luna nueva en el cielo" . Cherry Red Records. 2019 . Consultado el 2 de junio de 2019 .
  16. ^ "Mirilla en mi cerebro" . Cherry Red Records. 2020 . Consultado el 13 de junio de 2020 .
  17. ^ "Esse Quam Videri" . Discogs.com. 2020 . Consultado el 26 de diciembre de 2020 .
  18. ^ "Red Dwarf: lista de músicos" . Howard Goodall. 2014 . Consultado el 25 de enero de 2014 .
  19. ^ "Quema el as de bajo" . Allied Press Limited. 2009 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
  20. ^ "El profesor de música echará de menos el medio" . Allied Press Limited. 2018 . Consultado el 22 de diciembre de 2018 .
  21. ^ Experimentar el rock progresivo: el compañero de un oyente . Rowman y Littlefield. 2018 . Consultado el 14 de diciembre de 2017 .
  22. ^ "¿Qué es el rock progresivo? Con Jesse Mulligan" . Radio Nueva Zelanda . 2018 . Consultado el 28 de agosto de 2018 .
  23. ^ "Burns relata la experiencia del rock progresivo desde adentro" . Otago Daily Times . 2018 . Consultado el 1 de octubre de 2018 .
  24. ^ "Transformar el folk: innovación y tradición en la música folk-rock inglesa" . Prensa de la Universidad de Manchester. 2012 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  25. ^ "Acceso a todas las áreas: Dr. Robert Burns - Transforming Folk" . dunedinmusic.com Ltd. 2012 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  26. ^ Weston, Donna (2014). "Revisión de Steven Knopoff". Musicología Australia . 36 : 151-153. doi : 10.1080 / 08145857.2014.911064 . S2CID 193186100 . 
  27. ^ "Revisión de Britta Sweers (Universidad de Berna, Suiza)" . EFDSS , Folk Music Journal, vol. 10 núm. 5 págs. 657-8. 2015 . Consultado el 21 de noviembre de 2014 .
  28. ^ "Canciones populares británicas de la gran guerra - entonces y ahora" . Sociedad de Historia Militar. 2015 . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  29. ^ "Rammstein en llamas" . McFarland & Company. 2013 . Consultado el 20 de octubre de 2013 .
  30. ^ "Música y arte: la revista internacional de iconografía musical " . Centro de Investigación de Iconografía Musical. 2010 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  31. ^ Quemaduras, Robert GH (2013). "Simbolismo alemán en la música rock: significado nacional en las imágenes y canciones de Rammstein" . Música popular . 27 (3): 457–472. doi : 10.1017 / S0261143008102239 . S2CID 162255714 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 . 
  32. ^ "Canción popular: tradición, renacimiento y recreación" . Instituto Elphinstone. 2005. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  33. ^ "subject2change" . Pud. 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  34. ^ "Revisión de Verlaines: meditaciones intempestivas" . todo music.com. 2013 . Consultado el 30 de septiembre de 2013 .
  35. ^ "Robert Burns" . Oxo Cubans. 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  36. ^ "Los jugadores de Wal discuten sus bajos" . Trevor Raggatt. 2012 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  37. ^ "El bajo raro funcionó de maravilla para la carrera de músicos de sesión en el extranjero" . APN Holdings NZ Limited. 3 de enero de 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
  38. ^ "Leyendas de Ashdown Bass" . Ingeniería Ashdown. 2016 . Consultado el 8 de noviembre de 2016 .
  39. ^ "Sitio web del este de Reino Unido - Reseñas" . John East. 2013 . Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
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