Robbie Rowlands
Robbie Rowlands (nacido en 1968) es un artista visual que vive en Melbourne, Australia. Su trabajo explora las nociones de estabilidad y vulnerabilidad a través de la manipulación de objetos y entornos. Sus cortes repetidos y precisos [1] [2] y las distorsiones resultantes [3] reflejan el ineludible paso del tiempo que afecta a todo lo que nos rodea. Se ha descrito que las obras de Rowlands destacan la historia, la humanidad y la función de sus sujetos. Sus objetos y espacios manipulados difuminan los límites entre nuestro mundo fabricado y el mundo natural.
Es mejor conocido por sus intervenciones escultóricas en edificios previos a la demolición hasta objetos utilitarios como postes de calles urbanas. [4] Mientras estudiaba en el Instituto Pratt en 1998 bajo la dirección de la profesora Marsha Pels , exploró áreas abandonadas de Brooklyn creando intervenciones de objetos y sitios. Estas exploraciones iniciales han hecho crecer un cuerpo de trabajo que ha explorado sitios como una estación de autobuses de la década de 1950, [5] una iglesia bautista de madera de 1900 en Dandenong , [6] Australia hasta edificios abandonados en Detroit , EE. UU. [7]
El escritor y curador Stuart Koop [8] describió la experiencia del trabajo de Rowlands como quitar "la piel de un cadáver (o peor, un cuerpo vivo) para mostrar los huesos: la estructura subyacente de las uñas, tachuelas y cogollos, aislamiento, polvo, yeso ... no intenta repararlo, dejando una incisión abierta para enmarcar la vista de la estructura interna propensa del edificio. También expone la integridad de las herramientas y accesorios cortando el miembro estructural clave en cada caso; un lado de una escalera con marco en A, la cama -Marco, la pata de una silla. Corta ese mismo tendón que mantiene una cosa recta, fuerte, eficaz para que, una vez cortada, parezca tambalearse y caer ”. [9]
En una entrevista con Beautiful / Decayrevista afirma que "las intervenciones en el sitio ... fueron una progresión necesaria de mi trabajo basado en objetos encontrados. El desafío que me había propuesto transformar un objeto a través de un proceso de corte y segmentación fue un desafío interesante con un edificio. un grado en el que podía manipular un objeto, empujándolo hasta el borde hasta que se realizara algo nuevo sin perder el sentido de su identidad original. Los entornos construidos tenían un desafío similar, si no mayor, al considerar qué acción era necesaria sin dominar el espacio. y apareciendo como una demolición incompleta. Con los primeros cortes que hice, realmente no pude juzgar su éxito e importancia para mi práctica.Me tomó tiempo darme cuenta de que revelar estas sub-superficies y el posterior gesto de reacción del material desafió mi comprensión de nuestros entornos construidos. Parecía haber una explicación más definida a los diferentes sentimientos que tengo dentro de ciertos espacios. La exposición de tensiones subyacentes. La consideración de que un espacio tiene una especie de recuerdo o historia.[10]
Los ejemplos más recientes del trabajo de Rowlands incluyen Crossing the Floor, comisión de arte público del Ayuntamiento de Broadmeadows, (2017) [11] Shadows Fall, intervención de Belfield House, (2016) Si esta luz puede aguantar, Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, Colorado, EE. UU. ( 2015), [12] Pisa con cuidado porque este terreno puede ser hueco , Detroit, EE. UU. (2014); En el medio , Wright farm Yuengroon, Victoria (2014); [13] Merchant Cities, Substation Gallery, Newport (2014); Tallo , Hazelhurst Gallery, Nueva Gales del Sur (2014). Sus obras están ampliamente documentadas en revistas, revistas de arte, sitios web de diseño internacional y en las principales publicaciones escultóricas, incluidas Highlife y Spacecraft 2 y Erratic de Gestalten Publications, con sede en Alemania. [14]
