[1] Robert Kraus (21 de junio de 1925 - 7 de agosto de 2001) fue un autor , ilustrador, dibujante y editor estadounidense de libros infantiles . Su exitosa carrera comenzó temprano en el New Yorker, produciendo más de cientos de caricaturas y casi dos docenas de portadas para la revista durante 15 años. Posteriormente, centró su carrera en la literatura infantil, escribiendo e ilustrando más de 100 libros infantiles y publicando aún más como fundador de Windmill Books Publishing House. Su cuerpo de trabajo es mejor recordado por representar héroes animales que siempre hacen todo lo posible y nunca se dan por vencidos, que eran ideales importantes para él a una edad temprana.
Robert Kraus nació en Milwaukee, Wisconsin en 1925 de padres Jack, que estaba en el negocio de bienes raíces, y Esther (Rosen) Kraus. [2] Su madre cultivó lecciones en él que aparecen como temas importantes en el trabajo escrito posterior de Kraus en el género de la literatura infantil. [3] Se graduó de la Layton School for the Arts de Milwaukee en 1942 y de la Arts Student League de Manhattan, NY en 1945. [2] Durante ese tiempo, Kraus fue excluido del ejército durante la Segunda Guerra Mundial debido a problemas de visión. Conoció a su esposa, Pamela Vivienne (antes Nee Evan-Wong), mientras estaba en la Arts League y se casaron el 11 de diciembre de 1946. [3]Juntos tuvieron dos hijos, Bruce y Bill. En 1965, se mudó a la Casa de renacimiento colonial de 1865 en Ridgefield, Connecticut, en la esquina de Main Street y Branchville Road, donde a menudo se lo veía en la comunidad paseando a su pug, Hoover. [4]
A los 10 años, Kraus ganó un concurso de dibujos animados de su periódico local, el Milwaukee Journal . A los 12 años, fue contratado por esa misma revista para contribuir con una caricatura semanal titulada "Molestias públicas". A los 16 años, hizo su primera venta de dibujos animados a The New Yorker , que era la plataforma más prestigiosa para impresiones de dibujos animados en la nación en ese momento [2] Kraus también trabajó de forma independiente para otras publicaciones como Collier's , The Old Life, Esquire Magazine [ 2] y The Saturday Evening Post . [5]Continuó tanto su educación como su trabajo independiente en la Arts Student League de Manhattan, Nueva York, hasta que se convirtió en empleado de tiempo completo en el New Yorker bajo contrato. [2]
Se convirtió en un colaborador habitual de New Yorker como caricaturista y artista de portada a partir de la década de 1950. Kraus contribuyó con 50 caricaturas en su primer año en el "New Yorker". [5]La mayor parte de su portada reflejaba su idea romántica de la ciudad (estudios y suministros de artistas, un club de ajedrez, un adivino gitano, el desfile del Año Nuevo chino, la montaña rusa de Coney Island, un gran café, la Catedral de San Patricio, un baile de disfraces) y registró su entorno rural en Danbury, Connecticut, con sus mercados de agricultores y ferias del condado. Muchas de sus caricaturas encarnaban los estereotipos de su época: borrachos, ladrones, convictos, piratas, payasos, personajes mitológicos, millonarios saliendo con prostitutas, grandes empresarios, boxeadores, etc. Una parte importante de su carrera como dibujante fue un despliegue de varias páginas en el Feria Mundial de Nueva York de 1963-64. En sus 15 años en el New Yorker, [2] Kraus produjo más de 450 caricaturas y 21 portadas. [3]En 1983, después de tomarse un largo descanso de los dibujos animados para trabajar en la literatura infantil, Kraus creó un programa dominical llamado “¡Zap! The Video Chap”, dirigido a niños que se estaban volviendo adictos a los videojuegos. [4]
En 1954, Kraus decidió dar un giro a su carrera. Comenzó a escribir e ilustrar libros para niños, comenzando con Junior the Spoiled Cat , The Littlest Rabbit , The Trouble with Spider (más tarde expandido a la serie Spider, Fly and Ladybug), I, Mouse , Mouse at Sea , The Bunny's Nutshell Library , Carla las series Rabbit y Skunk de Stevens , y la inquietante y aclamada Amanda Remembers . El libro Leo the Late Bloomer, una historia alentadora sobre cómo marcar el propio ritmo, es un legado continuo. [6]Utilizó su extensa red de creadores del New Yorker para asociarse con ilustradores como William Steig y Charles Addams. [2]