Robert Mugge (nacido el 8 de mayo de 1950 en Chicago , Illinois , Estados Unidos) es un realizador de documentales estadounidense . Se ha centrado principalmente en películas sobre música [1] y músicos, pero algunas de sus primeras películas no se centraron en la música y ahora continúa expandiéndose a medida que evolucionan sus intereses y su trabajo. [2]
Robert Edwin Mugge | |
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Nació | Robert Edwin Mugge 8 de mayo de 1950 Chicago, Illinois , Estados Unidos |
Ocupación | Cineasta y profesor |
Años activos | 1970 al presente |
Esposos) | Diana Zelman |
Sitio web | www.robertmugge.com |
Biografía
Robert Mugge nació en Chicago, Illinois [2], donde su padre, Robert H. Mugge, estaba obteniendo su doctorado en Sociología en la Universidad de Chicago . Durante los siguientes dos años, la familia se mudó a Atlanta, Washington, DC, y luego a Raleigh, NC , [3] [4] [5] cuando el padre de Mugge terminó su disertación sobre la migración negra en el sur [6] y comenzó una carrera. en el gobierno estatal y federal. En 1959, Mugge se mudó con su padre, su madre Elizabeth Mugge (de soltera Messersmith) y tres hermanos menores al suburbio de Silver Spring, Maryland , en Washington, DC , donde la familia hizo su hogar permanente. [7]
Mugge asistió a la escuela secundaria John F. Kennedy en Silver Spring durante su período progresivo de mediados de la década de 1960, donde se le animó a escribir poesía, actuar en bandas de rock, componer una comedia musical y publicar un periódico clandestino y un anuario. [8] Durante un período de dos años en la Universidad Estatal de Frostburg , escribió obras de teatro cortas, practicó fotografía y organizó eventos multimedia a gran escala antes de trasladarse a la Universidad de Maryland , Condado de Baltimore (UMBC) para estudiar cine. [9] En la UMBC, diseñó su propia especialización académica titulada Cine y medios artísticos asociados y recibió una de las primeras "Becas para jóvenes en humanidades" del National Endowment for the Humanities para dirigir un documental de larga duración titulado "Frostburg" que se centró en la ciudad minera de los Apalaches donde había vivido anteriormente. [10] [11] [12] Luego pasó un año como asistente de posgrado y candidato a MFA en el programa de Cine Documental de la Universidad de Temple, pero se fue sin terminar para seguir su carrera. [9] [13] [14] Como aspirante a cineasta, fue quizás más influenciado por un curso de teoría cinematográfica impartido por el fallecido cineasta y educador serbio-estadounidense Slavko Vorkapich en el AFI Theatre en el Kennedy Center. [15] Otras influencias en su trabajo (evidentes o no) incluyen los apasionados retratos de artistas, bailarines y compositores de Ken Russell para la BBC, la animación surrealista de Max y Dave Fleischer, la coreografía caleidoscópica de Busby Berkeley, los documentales íntimos de DA Pennebaker y Les Blank, los extensos documentales históricos de Marcel Ophuls y Louis Malle, y las películas de autores internacionales como Akira Kurosawa, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Samuel Fuller, Nicholas Ray, Yasujiro Ozu, Nicolas Roeg, Ernst Lubitsch y Max Ophuls. [15] [16]
Durante aproximadamente cuatro décadas, Mugge ha trabajado como productor, director, escritor y editor independiente, obteniendo financiamiento para sus proyectos de cine y televisión de una amplia variedad de financiadores nacionales e internacionales. [8] De 1976 a 2003, que se basó en el Philadelphia, PA zona [13] donde produjo numerosos largometrajes documentales, la mayoría de ellos relacionados con la música, [17] para el británico Channel 4 Television, BMG Video, Starz Entertainment Grupos, gobiernos estatales y otros diversos. [3] [10] [12] [15] [18] De 2003 a 2005, se desempeñó como Realizador de Cine en Residencia para Mississippi Public Broadcasting y su Foundation for Public Broadcasting en Jackson, MS. [19] Desde 2005 hasta 2009, regresó al cine independiente, primero en Mississippi y luego en Media, PA, un suburbio de Filadelfia. Desde 2009 hasta 2014, recibió un nombramiento de cinco años como Cátedra de Telecomunicaciones de Edmund F. y Virginia B. Ball en la Ball State University en Muncie, Indiana, donde diseñó e impartió cursos de nivel superior en arte, artesanía, y el negocio de la realización de películas de ficción y no ficción mientras utiliza a los estudiantes como equipo para sus propias últimas producciones. Desde que completó ese nombramiento en julio de 2014, Mugge ha producido películas adicionales en colaboración con Diana Zelman, su socia de producción desde 2005 y su esposa desde 2012. [6] [18]
Cuerpo de trabajo
El primer documental de Robert Mugge, dirigido en 1972 con una beca del National Endowment for the Humanities mientras estudiaba en la UMBC , fue Frostburg , un retrato de 50 minutos de un pueblo minero de los Apalaches en el oeste de Maryland. [11] En 1976, gracias a una beca del National Endowment for the Arts , dirigió George Crumb: Voice Of The Whale , un retrato de 54 minutos del compositor ganador del Premio Pulitzer George Crumb . [2] En 1977, con fondos de una sociedad limitada, dirigió (y su entonces socia Heidi Trombert produjo) Amateur Night At City Hall: The Story Of Frank L. Rizzo , un retrato de 75 minutos del controvertido alcalde de Filadelfia Frank Rizzo . [11] Desde 1978 hasta 1980, en gran parte con el respaldo de amigos, dirigió Sun Ra: A Joyful Noise , un retrato de 60 minutos del visionario artista de jazz Sun Ra . [9] En 1982, con financiación del Channel 4 Television de Gran Bretaña , dirigió Black Wax , un retrato de 79 minutos del poeta, cantante y compositor Gil Scott-Heron . [20] En 1983, recibió el encargo de dirigir Cool Runnings: The Reggae Movie , una película de concierto de 105 minutos, en el Festival Sunsplash de 1983 en Montego Bay, Jamaica . [13] En 1983/1984, con financiación del canal de televisión británico Channel 4, dirigió Gospel según Al Green , un retrato de 94 minutos del cantante de soul y predicador de gospel Al Green . [2] En 1985, con financiación una vez más del Canal 4 de Gran Bretaña, dirigió The Return Of Ruben Blades , un retrato de 82 minutos del actor, abogado, cantante y compositor Ruben Blades . [17] En 1986, con financiación del Channel 4 de Gran Bretaña, Yomiuri Shimbun de Japón, Fantasy Records y otros, dirigió Saxophone Colossus , un retrato de 101 minutos del gran jazz Sonny Rollins . [21] En 1987, con fondos del Estado de Hawái, Sony Video Software y la Corporación de Difusión Pública, dirigió Hawaiian Rainbow , una película de 85 minutos sobre la historia de la música hawaiana. [20] En 1987/1988, con financiación de PBS, dirigió Entertain The Troops , que presenta una reunión de Bob Hope con los miembros supervivientes de su grupo de artistas de la Segunda Guerra Mundial. [8] [22] En 1988/1989, con financiación del Estado de Hawái y en colaboración con kumu hula (maestra principal) Vicky Holt Takamini, dirigió Kumu Hula: Keepers Of A Culture , una película de 85 minutos sobre la historia. de la danza hawaiana. [14]
En 1990/1991, con la financiación de Dave Stewart de Eurythmics y Channel 4 de Gran Bretaña, Mugge dirigió (para los productores Eileen Gregory y John Stewart) Deep Blues , una exploración de 91 minutos del blues de Mississippi realizada en colaboración con el compositor Robert Palmer. [2] [3] En 1992, con fondos de BMG Video y otros, dirigió Pride And Joy: The Story Of Alligator Records , un retrato del sello de blues contemporáneo de Bruce Iglauer. [23] En 1993/1994, con fondos nuevamente de BMG Video y otros, dirigió tres películas simultáneamente: Gather At The River: A Bluegrass Celebration de 101 minutos ; [5] El reino de Zydeco de 71 minutos ; [4] y los 86 minutos de True Believers: The Musical Family Of Rounder Records . [23] En 1996, con fondos de Margaritaville Records, dirigió Iguanas In The House , una película de 27 minutos sobre la banda de Nueva Orleans The Iguanas. En 1998/1999, con financiación de WinStar Entertainment y el apoyo del Rock & Roll Hall of Fame & Museum, dirigió Hellhounds On My Trail: The Afterlife Of Robert Johnson , una mirada a la influencia duradera de la leyenda del blues Robert Johnson. En 1999/2000, con fondos del estado de Louisiana, dirigió Rhythm 'n' Bayous: A Road Map To Louisiana Music de 2 horas de duración . [12] En 2002, con financiación de Starz Entertainment Group, dirigió Last Of The Mississippi Jukes, protagonizada por Morgan Freeman y otros. [12]
En 2003, mientras trabajaba para Mississippi Public Broadcasting, Mugge dirigió trece mini-películas de 60 segundos sobre el blues de Mississippi tituladas Blues Breaks . [2] Ese mismo año en MPB, dirigió A Night At Club Ebony (completado en 2006 pero nunca lanzado debido a problemas de derechos), una historia de 86 minutos de una legendaria sala de conciertos de Delta y una película de concierto de 48 minutos titulada The Road Home: BB King In Indianola (también inédito). En 2004/2005, mientras trabajaba para la Fundación para la Difusión Pública de MPB en Mississippi, dirigió Blues Divas , una película de 2 horas y una serie de televisión de 8 horas protagonizada por Morgan Freeman , Odetta , Mavis Staples y muchos otros. [19] Esos mismos años, mientras trabajaba para la Fundación MPB, también dirigió Memphis Blues Again: The 25th Anniversary WC Handy Blues Awards , una película de concierto de 87 minutos que nunca se estrenó debido a problemas de derechos. En 2005/2006, con financiación de Starz Entertainment Group, dirigió (y produjo con su nueva socia Diana Zelman) New Orleans Music In Exile , una película de 2 horas sobre los efectos del huracán Katrina en la comunidad musical de Nueva Orleans. [12] En 2007, recibió el encargo de dirigir Deep Sea Blues , un disco de 2 horas del Legendary Rhythm & Blues Cruise de enero de 2007 al Caribe. [18] [22] En 2010, dirigió Big Shoes: Walking And Talking The Blues , un retrato de 90 minutos del músico y crítico musical Ted Drozdowski y su banda Scissormen. [18] En 2010/2011, dirigió All Jams On Deck , una mirada de 96 minutos a las jams de blues tomadas en el Blues Cruise de octubre de 2010 a México. [18] [22] Entre 2011 y 2013, dirigió Souvenirs Of Bucovina: A Romanian Survival Guide , una película de 2 horas sobre una región única que ahora comprende el norte de Rumanía y el sur de Ucrania. [6] [22] Entre 2012 y 2014, dirigió Giving Up The Ghosts: Closing Time At Doc's Music Hall , una película de 80 minutos sobre Muncie, en el médico y músico John Peterson y un lugar de música y arte que fundó. [22] Entre 2012 y 2015, con financiación parcial de la Ball Brothers Foundation, dirigió Steve Bell Storyteller: The Stories Behind The Stories , una película de 2 horas y 4+1 / 2 -Hora de historia oral sobre la carrera del veterano corresponsal de ABC News y el ancla Steve Bell . En 2014/2015, por encargo de WXPN de Filadelfia y con financiación del Pew Center for Arts & Heritage, dirigió Zydeco Crossroads: A Tale Of Two Cities , una mirada de 87 minutos a la escena musical criolla del suroeste de Louisiana y una secuela de su antes El Reino de Zydeco . Como parte del proyecto Zydeco Crossroads, también dirigió In The House Tonight de Rosie , una película de concierto de 55 minutos protagonizada por Rosie Ledet. [22]
Mugge edita todas sus propias películas y también escribe y produce la mayoría de ellas. Desde 2005, ha producido todas las películas en colaboración con Diana Zelman. [6] [12] [14] [18] [22]
Premios y honores
Año | Otorgar |
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2008 | Mugge recibe el "Lifetime Achievement Award" de Cinema on the Bayou Film Festival por "Documentación de la cultura musical de raíces sureñas en el cine". |
2008 | Sun Ra: A Joyful Noise fue nombrada una de las “50 mejores películas musicales de la historia” por Time Out London. |
2007 | Mugge nominado para una beca de artistas de los Estados Unidos. |
2007 | Deep Blues fue nombrado uno de los "25 mejores DVD de música de todos los tiempos" por Rolling Stone. |
2007 | Deep Blues nombrado "Documental sureño esencial" por el Oxford American. |
2007 | Robert Mugge y Diana Zelman reciben el "Big Easy Music Award" de Gambit Weekly por hacer New Orleans Music In Exile . |
2005 | Mugge recibe el Premio Luminaria a la Trayectoria del Festival de Cine de Santa Fe. |
2003 | La trilogía de películas Mississippi Blues de Mugge ( Deep Blues , Hellhounds On My Trail y Last Of The Mississippi Jukes ) seleccionada como atracción de apertura de una semana para la segunda pantalla del AFI Silver Theatre. |
1992 | Mugge recibe el premio "Keeping the Blues Alive in Film" de la Blues Foundation en Memphis. |
1992 | Deep Blues es la cuarta película de Mugge que se presenta en el Festival de Cine de Sundance. |
1990 | El álbum "G-Man" de Sonny Rollins (banda sonora de la película Saxophone Colossus de Mugge de 1986 ) fue seleccionado en la encuesta de los críticos de Village Voice como uno de los "Diez mejores álbumes de jazz de la década de 1980". |
1989 | Entreteniendo a The Troops recibe el Premio Especial de Oro del Jurado del Festival de Cine de Houston. |
1988 | Seis de los largometrajes documentales musicales de Robert Mugge transmitidos como una serie nacional de PBS titulada Summer Night Music . |
1986 | Mugge recibe el premio especial "En reconocimiento a los logros sobresalientes en el arte del cine" del Festival Internacional de Cine de Denver. |
1985 | Gospel según Al Green recibe el premio Gold Lone Star del Festival Internacional de Cine de las Islas Vírgenes. |
1978 | Amateur Night At City Hall recibe el premio Silver Hugo del Festival Internacional de Cine de Chicago. |
Filmografia
Año | Título de la película | Sujeto |
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1973 | Frostburg | Ciudad minera |
1976 | George Crumb: Voz de la ballena | George Crumb |
1978 | Noche de aficionados en el ayuntamiento: la historia de Frank L.Rizzo | Política de la ciudad |
1980 | Sun Ra: Un ruido alegre | Afrofuturismo |
mil novecientos ochenta y dos | Cera negra | Gil Scott-Heron |
1983 | Cool Runnings: La película de reggae | Salpicadura de sol |
1984 | Evangelio según Al Green | Al Green |
1985 | El regreso de Rubén Blades | Rubén Blades |
1986 | Coloso de saxofón | Sonny Rollins |
1987 | Arcoiris hawaiano | Musica hawaiana |
1988 | Entretener a las tropas | Bob Hope , etc. |
1989 | Kumu Hula: Guardianes de una cultura | Danza hawaiana |
1991 | Deep Blues | Delta Blues |
1992 | Orgullo y alegría: la historia de Alligator Records | Registros de cocodrilo |
1994 | Reunirse en el río: una celebración de Bluegrass | Música de Bluegrass |
1994 | El Reino de Zydeco | Zydeco |
1994 | Verdaderos creyentes: la familia musical de Rounder Records | Registros más redondeados |
1996 | Iguanas en la casa | Música de raíces |
1999 | Hellhounds on My Trail: La otra vida de Robert Johnson | Robert Johnson |
2000 | Rhythm 'n' Bayous: una hoja de ruta hacia la música de Luisiana | Música de Luisiana |
2003 | El último de los Mississippi Jukes | Lugares de blues |
2003 | Rompimientos de blues | Cultura del blues |
2004 | Divas del blues | Mujeres Azules |
2005 | Memphis Blues Again: The 25th Anniversary WC Handy Blues Awards (inédito) | Premio de Música Blues |
2006 | Música de Nueva Orleans en el exilio | Música de Nueva Orleans |
2006 | A Night at Club Ebony (inédito) | Delta Venue |
2007 | Deep Sea Blues | Crucero Blues |
2010 | Zapatos grandes: caminar y hablar de blues | Tijeras |
2011 | Todos los jams en cubierta | Jamming de blues |
2013 | Recuerdos de Bucovina: una guía de supervivencia rumana | Europa del Este |
2014 | Renunciar a los fantasmas: hora de cierre en Doc's Music Hall | Lugar de música |
2015 | Steve Bell Storyteller: Las historias detrás de las historias | Steve Bell , periodismo |
2015 | Rosie está en la casa esta noche | Rosie Ledet |
2015 | Encrucijada de Zydeco: una historia de dos ciudades | Cultura criolla |
Referencias
- ^ Ellis, Jack C .; McLane, Betsy A. (2005). Una nueva historia del cine documental . A&C Negro. pag. 289. ISBN 9780826417510. Consultado el 13 de octubre de 2014 .
- ^ a b c d e f Briton, JoBeth (15 de septiembre de 1999). "Obtener la imagen: las películas de Robert Mugge que se proyectarán en Bluestock en Memphis, el 1 de octubre". Prensa libre de Little Rock.
- ^ a b c Beifuss, John (23 de octubre de 1998). "El cineasta Mugge rastrea la música hasta donde vive". El recurso comercial : C1.
- ^ a b Wald, Elijah (26 de agosto de 1994). "Roots Made Reel". El Boston Globe .
- ^ a b Cahill, Greg (20 de julio de 1995). "Music Maker: Mugge ofrece la alternativa de un hombre pensante a los videos musicales". Independiente del condado de Sonoma .
- ^ a b c d Carlson, John (24 de marzo de 2012). "Búsqueda de conocimiento, la aventura impulsa al cineasta Bob Mugge". Muncie Star Press .
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- ^ a b c Provicer, Stephen; Paul, Donna (mayo de 1986). "Robert Mugge". Cosas (Boston) : 13.
- ^ a b Rea, Stephen (27 de junio de 1995). "El cineasta celebra el poder de la música regional" . The Philadelphia Inquirer . Consultado el 24 de julio de 2015 .
- ^ a b c Markowitz, Andy (21 de agosto de 1986). "Graduado universitario mezcla música y cine para desenterrar lo poco convencional". El Diamondback . U. de MD, College Park.
- ^ a b c d e f Terrell, Stephen (2 de diciembre de 2005). "Espíritu musical de Robert Mugge". El nuevo mexicano de Santa Fe .
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- ^ a b c Oumano, Ellen (1987). Películas para una isla desierta: cuarenta y dos famosos amantes del cine en busca de su película favorita . Prensa de San Martín. pag. 106 . ISBN 978-1-4502-0644-0.
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( ayuda ) - ^ a b Smith, Lory (1999). Party in a Box: La historia del Festival de Cine de Sundance . Editores Gibbs Smith. págs. 77, 96, 110, 111, 167. ISBN 0879058617.
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- ^ a b Adams, Sam (27 de enero de 2000). "Canta una canción sencilla" . Papel de la ciudad de Filadelfia . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2015 . Consultado el 31 de julio de 2015 .
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enlaces externos
- Sitio oficial de Robert Mugge
- Robert Mugge en IMDb