Rodolfo Nieto
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Rodolfo Nieto
Nació
Rodolfo Nieto Labastida

( 13 de julio de 1936 )13 de julio de 1936
Oaxaca, Oaxaca
Fallecido24 de junio de 1985 (24 de junio de 1985)(48 años)
Ciudad de México
NacionalidadMéxico
Educación"La Esmeralda"
Trabajo notableHombre con botella [1]
Esposos)Nancy Glenn-Nieto
PremiosBiennale de Paris 1963 para nuevos artistas y en 1967 para pintura
Patrón (s)Bernard Semiatisky

Rodolfo Nieto Labastida (13 de julio de 1936 en Oaxaca - 24 de junio de 1985 en la Ciudad de México) fue un pintor mexicano de la Escuela Oaxaqueña (aprendió con Diego Rivera , luego se desempeñó como asistente).

Biografía

Rodolfo Nieto nació en su casa de Oaxaca el 13 de julio de 1936. Su padre Rodolfo Nieto Gris, médico epidemiólogo, abandonó misteriosamente la casa alrededor de 1949. Después de su desaparición, la familia quedó en la indigencia; su madre, Josefina Labastida de Nieto, ama de casa y costurera, se mudó a la Ciudad de México con Rodolfo, su hermano menor Carlos Nieto, un poeta -quien luego fue asesinado por sus asociaciones políticas- después de la muerte de Rodolfo, formó una nueva familia con su medio hermano. Ignacio Saucedo. Mientras Rodolfo asistía a la escuela pública, el profesor de arte y bailarín Santos Balmorien representación del gobierno mexicano, entrevistó a estudiantes del folclore mexicano. Después de la audición de Rodolfo, Balmori le preguntó al adolescente si podía hacer algo más. Rodolfo dibujó un gato. El profesor quedó impresionado y le preguntó si le gustaría participar en la pintura de la escenografía para el folklórico. Fue Balmori quien animó a Rodolfo a iniciar sus estudios en 1954 en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , Ciudad de México , donde estudió con Carlos Orozco Romero y conoció a Juan Soriano , quien lo introdujo a los libros de pintura europea. . En 1959 realiza su primera exposición individual en las Galerías San Carlos. [2]

Deseoso de ampliar sus influencias artísticas, Nieto se mudó a París a principios de la década de 1960. Aquí se hizo amigo de artistas como Julio Cortázar , Severo Toledo y José Bianco. Trabajó en el Atelier 17 con Stanley William Hayter y su descubrimiento de la obra de Edvard Munch despertó el interés por el grabado en madera. También trabajó en el taller de litografía de Michael Casse para la editorial alemana Manus Press. [2] En París, lejos de su entorno indígena, Nieto comenzó a repensar el arte popular de su Oaxaca natal, enfocándose principalmente en los animales de madera tallados a mano, pintados con colores brillantes, conocidos como alebrijes . Combinó los alebrijes con los de Burne Hogarth .Historias de historietas de Tarzán de su infancia.

Nieto escribió: “A Burne Hogarth dedico, en memoria de las historias de Tarzán de mi infancia, la serie de animales que dibujé mientras estaba en Suiza, así como las xilografías que creé en Múnich y París”. [3] Nieto desarmó mentalmente el aspecto estructural de los alebrijes y los reconstruyó con el capricho y el asombro de las historias de Tarzán. Esto resultó no solo en la serie Bestiario de dibujos y grabados en madera, sino que estableció un estilo de pintura que ahora se incorpora a la Escuela Oaxaqueña. Durante su estancia en París, Nieto ganó el premio Biennale de Paris de pintura en 1963. [4] Volvió a ganar el premio Biennale de Paris de pintura en 1968. En 1966, Rodolfo Nieto ilustró “Manuel de zoologie fantastique” porJorge Luis Borges . [2] Nieto ganó la Bienal de Caen en 1970 y la Bienal de Menton. Regresó a México en 1972, afirmando que los espíritus indígenas llamados "nahuales" lo llamaban a casa. [2]

En Europa Nieto había ganado fama y reconocimiento en el mundo del arte, pero en México luchó a pesar de una exhibición de su trabajo en el Museo de Arte Moderno en 1973. [2] Un hombre sensible, Nieto se sintió abrumado emocionalmente porque las críticas de arte mexicanas se negaron. considerar seriamente su trabajo. Conoció a su esposa, Nancy Glenn-Nieto , pintora, en la gran inauguración del Polyforum Cultural Siqueiros David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México. Nieto fue invitado a la casa de Siqueiros después del evento del Polyforum y le preguntó a Siqueiros si podía traer a su nuevo amigo. Siqueiros dijo: "Por supuesto". Pero Nancy prefirió pasar tiempo a solas con Nieto. Más tarde, Nancy lamentó no haber asistido a la fiesta privada de Siqueiros. Nancy y Nieto se casaron unos meses después. [5]La nueva pareja desarrolló una profunda conexión con el arte, especialmente con el nuevo género de arte mexicano de Nieto. Sin embargo, México no estaba preparado para el arte de Nieto. “Debido a que México rechazó su arte, Rodolfo entró en una profunda depresión”. [5]

Rodolfo y Nancy siguieron adelante. Pintaban juntos todos los días, desde la mañana hasta muy entrada la noche. Nancy ayudó a Nieto a estirar y hacer yeso en los lienzos, esbozar las principales líneas de construcción y Nieto terminaría el trabajo. Juntos crearon cientos de pinturas. Con el frenesí del trabajo, Nieto se agotó y se deprimió. Su sueño era errático, su mente comenzó a preguntarse, a ver cosas, a hablar y a actuar de manera inusual. Parecía tener conciencia de que su vida llegaba a su fin. En la tradición mexicana de reírse de la muerte con arte de calaveras comenzó a pintar Calaveras(cráneos) en la tradición de Nieto de desarmar mentalmente los elementos estructurales solo para volver a ensamblarlos en una percepción diferente. Su breve vida terminó el 24 de junio de 1985. Una de las últimas cosas que le dijo a Nancy fue “Conserva mis cuadros. Algún día serán muy valiosos ". Nancy Glenn-Nieto sigue pintando al estilo oaxaqueño de Rodolfo Nieto. [6] [3] [5]

En 1995, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey realizó un homenaje al artista para reevaluar su obra. [2]

Arte

Exposición Zoologico Mental en el Musoe de los Pintores Oaxaquenos

Fernando Gamboa afirmó que el ruido y la melodía, la figura humana y la línea gráfica, la expresión y la invención, la realidad y la ficción se entrelazan en los lienzos de Nieto: formó parte de la Generación de la Ruptura y ha estado relacionado con la Escuela de Oaxaca, con obras. basado en los mitos y leyendas del estado. Nieto trabajó en diversas técnicas como lápiz, pastel y óleo hasta técnica mixta y gráfica. Su trabajo es semi-abstracto en el ámbito del realismo mágico. Si bien su tiempo en Europa fue importante para el desarrollo de su lenguaje visual, se mantuvo basado en los colores y las imágenes de su estado natal. Después de su regreso a México, estudió arte prehispánico y popular lo que le llevó a simplificar las formas. [2]Sin embargo, sus pinturas más populares son Toros o Bulls. En una subasta, estas piezas se venden en el rango de seis cifras.

A menudo se le preguntó si era un pintor abstracto. Nieto siempre se defendió de esa idea, y no entendía cómo se podía confundir a la gente, ya que nunca había dejado de hacer figuración, pero ciertamente no realista. Le dijo a su hermano Carlos entre risas: "Si hiciera pintura abstracta y quisiera enviar un mensaje, mejor habría escrito una novela". [7]

Octavio Paz

Según Octavio Paz , "lo interesante de él era la búsqueda, la inquietud, la falta de satisfacción que sentía con lo que hacía, que es síntoma de un talento indudable. Era un hombre inteligente, un pájaro críticamente raro". Encontrar los elementos más simples y componer con ellos, en un sentido casi musical, parece ser el objetivo que guía la formación de sus nuevos personajes ... [7]

Trabajos seleccionados

enlaces externos

  • Rodolfo Nieto en el catálogo del Instituto Iberoamericano ( Fundación Patrimonio Cultural Prusiano ), Berlín

Referencias

  1. ^ "Rufino Tamayo reina en subasta de arte latinoamericano de Christie's" . Diario Las Américas . 20 de noviembre de 2013.
  2. ↑ a b c d e f g Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertorio de Artistas en México: Artes Plásticas y Decorativas . II . Ciudad de México: Grupo Financiero Bancomer. pag. 408. ISBN 968-6258-56-6.
  3. ↑ a b Quiroga, Lopez (1993). Rodolfo Nieto: Bestiario . Ciudad de México. pag. 2.
  4. ^ "Méxique | Base documental de la Biennale de Paris" . Biennale de Paris . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2006.
  5. ^ a b c Entrevista con Nancy Glenn-Nieto , c. Junio ​​de 1995. [ no suficientemente específico para verificar ]
  6. ^ "Secretaría de Cultura de México" .[ enlace muerto ]
  7. ↑ a b Moreno Villarreal, Jaime (1995). Homenaje a Rodolfo Nieto: (1936-1985) . Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey . ISBN 9789686623222.
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rodolfo_Nieto&oldid=1013443314 "
Contribute a better translation