Rona Pondick (nacida el 18 de abril de 1952) es una escultora estadounidense. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [1] El uso del lenguaje del cuerpo en su escultura, tanto en sentido literal como metafórico, ha sido de interés para Pondick desde los inicios de su carrera en 1977. [2] Una preocupación permanente de ella ha sido la exploración de el uso de diferentes materiales, motivo constante que recorre su obra desde sus inicios hasta la actualidad. [3]
Rona Pondick | |
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Nació | 18 de abril de 1952 Brooklyn, Nueva York |
Nacionalidad | americano |
Educación | Queens College (BA), Escuela de Arte de la Universidad de Yale (Maestría en Bellas Artes) |
Estilo | escultor |
Premios |
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Sitio web | https://www.ronapondick.com/ |
Vida temprana
Criada en Brooklyn, Nueva York , Rona Pondick obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de Queens College en Nueva York en 1974. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en 1977 de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde estudió escultura con David Von Schlegell , un escultor estadounidense, también estudió con Richard Serra , quien era un artista invitado en el programa en ese momento. [1] [4] [5]
Arte
Pondick comenzó a exhibir en galerías y museos a mediados de la década de 1980 y, desde entonces, sus esculturas e instalaciones específicas del sitio se han mostrado en exposiciones en todo el mundo. [6] Su trabajo se puede dividir en dos períodos estilísticos: el trabajo temprano basado en fragmentos que hacen referencia al cuerpo humano, [6] y el trabajo posterior centrado en el cuerpo humano como parte de esculturas híbridas, fusionadas con formas de la naturaleza de la flora y la fauna. . [7]
Color
En 2018, Lynn Zelevansky escribió: “El color ... mejora la informalidad y la accesibilidad del nuevo trabajo de Pondick. Cada objeto recibe el nombre de los colores que contiene. Su paleta comienza con los tonos primarios para la impresión fotográfica —magenta, cian y amarillo— a los que agrega verde, azul, negro y blanco. [8] Hechos de resina, acrílico y un compuesto de modelado epoxi ... todos son parcialmente translúcidos y en algunos lugares casi evanescentes, cambian a medida que cambia la luz y los espectadores se mueven a su alrededor ... La adición de color y los nuevos materiales alteran significativamente el aspecto visual impacto y tenor emocional del arte de Pondick ". [9]
Técnica del artista
En su escultura, Pondick siempre ha utilizado métodos tradicionales como el tallado, el modelado a mano, la fabricación de moldes y la fundición de metales y, en ocasiones, ha utilizado lo último en tecnologías informáticas 3D para modelar, pero en gran medida para escalar. [10] Esto resulta en un misterio en el proceso y, a menudo, es difícil discernir cómo se fabrican estos objetos. [11]
Trabajo temprano: fragmentos
Comenzando con el trabajo de principios de la década de 1980, Pondick ha trabajado con fragmentos que invocan el cuerpo, incluidos zapatos, biberones y dientes, “un vocabulario peculiar de partes anatómicas y objetos relacionados con el cuerpo que tenía algo de la rareza y el casi surrealismo de Louise Bourgeois y el simbolismo ambiguo y conmovedor de Philip Guston ". [2] [12] Estas primeras obras provocativas han incluido referencias escatológicas en ensamblajes corporales. [13] Sus primeros trabajos han sido interpretados por los críticos de muchas maneras, como una crítica feminista de las teorías freudianas de la sexualidad, como una expresión de deseos infantiles y juveniles, [6] y como “actos de vodevil freudianos diseñados para hacerte reír hasta que siente algo atrapado en tu garganta ". [14]
Sus primeras esculturas son inconfundiblemente escatológicas. [11] Desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 1990, Pondick hizo esculturas de camas usando almohadas, telas y madera, algunas con biberones atados con una cuerda. [15]
Trabajo posterior
Esculturas híbridas: animales / flora y cuerpo
A partir de 1998, Pondick comenzó a hacer esculturas que fusionaban partes de animales y flora con las de su propio cuerpo, principalmente fundiéndolas en bronce o acero inoxidable. Pondick fusionó el modelado manual tradicional con la tecnología informática para crear estas esculturas híbridas, que incorporan representaciones de su propia cabeza y manos. [16] Por ejemplo, en su primer trabajo en la serie, Perro (1998-2001), combinó una cabeza y manos humanas con el cuerpo de un perro, creando una figura parecida a una esfinge . [17] [18] Otros híbridos humano-animal incluyen Cat , Otter , Muskrat . Monos y cabeza de carnero . [16] [19] [20] Como dijo Pondick, "uso la forma animal porque es reconocible y mantiene su escala sin importar dónde la pongas". [5]
Esculturas híbridas: árboles y cuerpo
En 1995, Pondick hizo su primera escultura de un árbol usando frutas esparcidas en el suelo que incorporaron dientes humanos. [21] Su primera escultura híbrida árbol / humano incorporó la cabeza miniaturizada del artista como brotes en las ramas de los árboles, utilizando aluminio, bronce y acero inoxidable. Su primera escultura híbrida árbol / humano fue Pussy Willow Tree en 2001, encargada por la Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon en Annecy, Francia. Esto fue seguido por el encargo de Crimson Queen Maple del Cranbrook Art Museum en 2003, y por Head in Tree , encargado por Sonsbeek International en 2008 e instalado en el centro de un estanque. [22]
Premios y subvenciones
- 2016: Premio Anónimo Era Mujer
- 2000: Departamento de Cultura de la Ciudad de Salzburgo , Kunstlerhaus
- 1999: Beca de la Fundación Bogliasco
- 1996: Fundación Rockefeller Fellowship
- 1992: Beca Guggenheim
- 1991: Beca de Artes del Atlántico Medio
- 1988: Art Matters Inc., Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (para la instalación de Beds), Beca Espacio para Artistas
- 1985: Beca de la Fundación Ludwig Vogelstein
- 1977: Premio Fannie B. Pardee de Escultura
Exposiciones individuales del museo
Esta lista incluye material de Landau, [23] Stoops, [24] Van Der Zijpp, [25] Weiermair, [26] y Zaya. [27]
- 2017-18: Museo de Arte de Bates College , Lewiston, Maine
- 2017: Museo de Arte Contemporáneo de Utah , Salt Lake City, Utah
- 2010: Museo de Arte del Condado de Nassau , Roslyn, Nueva York
- 2009: Worcester Art Museum , Worcester, Massachusetts
- 2008 TR3, Liubliana , Eslovenia
- 2008 Fundación Internacional Mozarteum (Die Internationale Stiftung Mozarteum), Salzburgo , Austria
- 2004: Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland , Cleveland, Ohio
- 2003: Museo de Arte Cranbrook , Bloomfield Hills, Michigan
- 2002: Museo y Parque de Esculturas DeCordova , Lincoln, Massachusetts
- 2002: Museo de Arte Moderno de Bolonia (MAMbo, o Museo d'Arte Moderna di Bologna), Bolonia , Italia
- 2002: Groninger Museum , Groningen , Países Bajos
- 1999: Rupertinum Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Salzburgo , Austria
- 1999-1997: Brooklyn museo de arte , Brooklyn, Nueva York
- 1995: Cincinnati Art Museum , Cincinnati, Ohio
- 1992: Museo de Israel , Jerusalén
- 1991: Beaver College of Art Gallery, Glenside, Pensilvania
- 1989: Instituto de Arte Contemporáneo , Boston, Massachusetts
- 1988: SculptureCenter , Nueva York
Exposiciones internacionales de museos
El trabajo de Pondick se ha incluido en exposiciones internacionales como las Bienales de Lyon, [28] Venecia y Johannesburgo [29] , la Bienal de Whitney [30] y Sonsbeek. [31]
Colecciones de museos
El trabajo de Pondick está representado en colecciones de museos como el Allen Memorial Art Museum [32] en Oberlin College , el Brooklyn Museum , [33] el Carnegie Museum of Art , [34] Center Georges Pompidou , [35] Cleveland Museum of Art , [36 ] El Museo y Parque de Esculturas DeCordova , [37] El Museo de Arte Fogg / Museos de Arte de Harvard , [38] El Museo de Arte Superior , [39] El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), [40] El Museo Metropolitano de arte , [41] El Museo de arte contemporáneo de Los Ángeles , [42] El museo de arte moderno , [43] La Morgan Library and Museum , [44] [39] La Galería Nacional de arte , [45] La Nueva Orleans Museo de Arte , [46] La Biblioteca Pública de Nueva York , [39] El Museo de Arte Rose , [47] El Museo de Arte de Toledo , [48] El Museo Whitney , [49] y el Museo de Arte de Worcester . [50]
Bibliografía
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enlaces externos
- Entrada de Rona Pondick en la lista de nombres de artistas de la Unión
- Sitio oficial del artista
- "Rona Pondick: La metamorfosis de un objeto" - Exposición de 2009 en el Museo de Arte de Worcester
- Rona Pondick en conversación con Phong Bui (marzo de 2013)
- 2009 Entrevista de la revista Bomb de Rona Pondick por Shirley Kaneda
- The Artist Project, The Metropolitan Museum of Art: Rona Pondick sobre fragmentos escultóricos egipcios
- Neil, Jonathan. "Una conversación con la artista Rona Pondick". Sotheby's Institute of Art, YouTube, 31 de enero de 2019