Richard Serra (nacido el 2 de noviembre de 1938) es un artista estadounidense involucrado en el Process Art Movement. Vive y trabaja en Tribeca, Nueva York y en North Fork, Long Island.
Richard Serra | |
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Nació | San Francisco , California , EE. UU. | 2 de noviembre de 1938
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de California, Berkeley (asistió) Universidad de California, Santa Bárbara (BA 1961) Universidad de Yale (BFA 1962, MFA 1964) |
Movimiento | Arte de proceso |
Esposos) | Clara Weyergraf ( m. después de 1981) |
Temprana edad y educación
Serra nació el 2 de noviembre de 1938 en San Francisco , el segundo de tres hijos. [1] [2] Su padre, Tony, era un español nativo de Mallorca que trabajaba como capataz de una fábrica de dulces y en acerías. [3] Serra describió el astillero de San Francisco donde su padre trabajaba como fontanero como una influencia importante en su trabajo: "Toda la materia prima que necesitaba está contenida en la reserva de esta memoria que se ha convertido en un sueño recurrente". [4] Su madre, Gladys Feinberg, nació en Los Ángeles a rusos judíos inmigrantes de Odessa [5] [6] [7] [8] y más tarde trabajó como ama de casa. [9]
Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley en 1957 antes de transferirse a la Universidad de California, Santa Bárbara , donde se graduó con una licenciatura en la materia en 1961. [10] [11] [12] En UCSB, estudió arte con Howard Warshaw y Rico Lebrun . Serra se ayudó a mantenerse a sí mismo trabajando en acerías , labor que influyó fuertemente en su trabajo posterior. Estudió pintura en el programa de maestría en bellas artes en la Escuela de Arte de Yale entre 1961 y 1964. Entre sus compañeros de exalumnos de Yale de la década de 1960 se encuentran los pintores, fotógrafos y escultores Brice Marden , Chuck Close , Nancy Graves , Janet Fish y Sylvia y Robert Mangold . Serra ha dicho que ha tomado la mayor parte de su inspiración de los artistas que enseñaron allí, incluidos Philip Guston , el compositor Morton Feldman y el pintor Josef Albers . [2]
Mientras estaba en Yale, Serra revisó el libro Interaction of Color de Albers (1963). [13] En 1964, después de recibir su MFA, se le concedió una beca de viaje de Yale y se fue a París. Se le concedió una beca Fulbright al año siguiente en Florencia. [14] Desde entonces vive en Nueva York. En Nueva York, su círculo de amigos ha incluido a Carl Andre , Walter De Maria , Eva Hesse , Sol LeWitt y Robert Smithson . [15] En un momento, para financiar su arte, Serra inició un negocio de mudanzas de muebles, Low-Rate Movers, [2] y empleó a Chuck Close , Philip Glass , Spalding Gray y otros. [dieciséis]
Trabaja
Esculturas tempranas
En 1966, Serra realizó sus primeras esculturas con materiales no tradicionales como fibra de vidrio y caucho. [15] El primer trabajo de Serra fue abstracto y basado en procesos, hecho de plomo fundido arrojado en grandes salpicaduras contra la pared de un estudio o espacio de exposición. En 1967 y 1968 compiló una lista de infinitivos, titulada "Lista de verbos", que sirvió como catalizadores para trabajos posteriores: "arrojar" sugería el lanzamiento de plomo fundido en las grietas entre la pared y el piso; "rodar" llevó al enrollado del material en densos troncos metálicos. [17] En 1969, Jasper Johns invitó a Serra a crear una de sus piezas en su estudio en Houston Street. [9]
Serra comenzó en 1969 a preocuparse principalmente por el corte, apuntalamiento o apilado de láminas de plomo, madera en bruto, etc., para crear estructuras, algunas muy grandes, sostenidas solo por su propio peso. [18] Sus piezas "Prop" de finales de la década de 1960 están dispuestas de modo que el peso y la gravedad equilibren los rollos y las hojas de plomo. Dispositivo de corte: Base Plate Measure (1969) consiste en un ensamblaje de materiales heterogéneos (plomo, madera, piedra y acero) en el que se han realizado dos cortes paralelos y los resultados esparcidos en una configuración aleatoria. [19] En Malmo Role (1984), una placa de acero de cuatro pies cuadrados, una pulgada y media de espesor, divide en dos una esquina de la habitación y se evita que caiga mediante un puntal cilíndrico corto encajado en la esquina de las paredes. [20]
Aún así, es más conocido por sus construcciones minimalistas a partir de grandes rollos y láminas de metal ( acero COR-TEN ). Muchas de estas piezas son autoportantes y enfatizan el peso y la naturaleza de los materiales. Los rollos de plomo están diseñados para combarse con el tiempo. [21]
Grandes esculturas de acero
Alrededor de 1970, Serra cambió sus actividades al aire libre, centrándose en la escultura a gran escala en un lugar específico. [5] Serra menudo construcciones específicas sitio instalaciones , con frecuencia en una escala que empequeñece el observador. Sus obras específicas del sitio desafían la percepción de los espectadores de sus cuerpos en relación con los espacios interiores y los paisajes, y su trabajo a menudo fomenta el movimiento dentro y alrededor de sus esculturas. [4] [22] La más famosa es la serie "Torqued Ellipse", que comenzó en 1996 como formas elípticas individuales inspiradas en el enorme espacio de la iglesia barroca de principios del siglo XVII San Carlo alle Quattro Fontane en Roma. [23] Hechas de enormes placas de acero dobladas en esculturas circulares con la parte superior abierta, giran hacia arriba a medida que se inclinan hacia adentro o hacia afuera. [24]
Serra generalmente comienza una escultura haciendo una pequeña maqueta (o modelo) a partir de placas planas en una proporción de pulgada a pie: una pieza de 40 pies comenzará como un modelo de 40 pulgadas. [25] A menudo hace estos modelos con plomo, ya que es "muy maleable y fácil de volver a trabajar continuamente". Luego consulta a un ingeniero estructural, quien especifica cómo se debe hacer la pieza para mantener su equilibrio y estabilidad. [5] Las piezas de acero se fabrican en Wetzlar , Alemania. [9] El acero que utiliza tarda entre 8 y 10 años en desarrollar su característica pátina oscura y uniforme de óxido. Una vez que la superficie esté completamente oxidada, el color permanecerá relativamente estable durante la vida útil de la pieza. [5]
Las primeras comisiones más importantes de Serra se realizaron principalmente fuera de los Estados Unidos. Shift (1970–72) consta de seis paredes de hormigón en zigzag a través de una ladera cubierta de hierba en King City , Ontario. Spin Out (1972-1973), un trío de placas de acero enfrentadas, se encuentra en los terrenos del Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos. [5] ( Schunnemunk Fork (1991), una obra similar a la suya en los Países Bajos se puede encontrar en Storm King Art Center en el norte del estado de Nueva York.) [26] Parte de una serie de obras que involucran placas de acero redondas, Elevation Circles: en and Out (1972–77) se instaló en Schlosspark Haus Weitmar en Bochum , Alemania. [27]
Para la Documenta VI (1977), Serra diseñó Terminal , cuatro trapecios de 41 pies de altura que forman una torre, situados frente al recinto principal de exposiciones. Después de largas negociaciones, acompañadas de violentas protestas, la ciudad de Bochum compró la Terminal y finalmente la instaló en la estación de tren de la ciudad en 1979. [28] Carnegie (1984-1985), un eje vertical de 39 pies de altura fuera del Museo Carnegie. of Art en Pittsburgh, recibió grandes elogios. [5] Esculturas similares, como Fulcrum (1987), Axis (1989) y Torque (1992), se instalaron más tarde en Broadgate de Londres , en Kunsthalle Bielefeld y en la Universidad de Saarland , respectivamente. Inicialmente ubicado en la ciudad francesa de Puteaux , Slat (1985) consta de cinco placas de acero, cuatro trapezoidales y una rectangular, cada una de aproximadamente 12 pies de ancho y 40 pies de alto, [29] que se apoyan entre sí para formar un alto y angular tipi. Ya en 1989 el vandalismo y los grafitis obligaron al alcalde de esa localidad a retirarlo, y recién en diciembre de 2008, después de casi 20 años de almacenamiento, Slat volvió a anclar en La Défense . Debido a su peso, los funcionarios decidieron aterrizarlo en una isla de tráfico detrás del Grande Arche . [30]
En 1979, Wright's Triangle se instaló en el campus de la Western Washington University , como una adición a la colección de esculturas públicas de la Western Washington University . La pieza de forma triangular se instaló en una intersección de tres caminos que atraviesan el centro del campus. Su ubicación y estructura permite a los espectadores caminar alrededor y a través de la pieza, con suerte presentando ideas de confrontación, separación y unión.
En 1981, Serra instaló Tilted Arc , un arco de acero de 3,5 metros de altura en Federal Plaza en la ciudad de Nueva York . Hubo controversia sobre la instalación desde el primer día, principalmente por parte de los trabajadores de los edificios que rodean la plaza que se quejaron de que el muro de acero obstruía el paso a través de la plaza. En una audiencia pública en 1985 se votó que la obra debería trasladarse, pero Serra argumentó que la escultura era específica del lugar y no podía colocarse en ningún otro lugar. Serra emitió una famosa declaración citada a menudo sobre la naturaleza del arte específico del sitio cuando dijo: "Quitar la obra es destruirla". Finalmente, el 15 de marzo de 1989, la escultura fue desmantelada por trabajadores federales y enviada a un almacén de Nueva York. En 1999, se trasladaron a un espacio de almacenamiento en Maryland . [2] [31] William Gaddis satirizó estos eventos en su novela de 1994 A Frolic of His Own .
Serra continúa produciendo estructuras de acero a gran escala para sitios en todo el mundo y se ha vuelto particularmente famoso por sus arcos monumentales, espirales y elipses, que involucran al espectador en una experiencia alterada del espacio. En particular, ha explorado los efectos de las formas con torsión en una serie de elipses con torsión simple y doble. [32] Fue invitado a crear varias obras de arte en Francia: Philibert et Marguerite en el claustro del Musée de Brou en Bourg-en-Bresse (1985); Threats of Hell (1990) en el CAPC ( Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux) en Burdeos ; Octágono para Saint Eloi (1991) en el pueblo de Chagny en Borgoña; y Alzados para L'Allée de la Mormaire en Grosrouvre (1993). [33] Paralelamente a esos trabajos, Serra diseñó una serie de piezas forjadas que incluyen Two Forged Rounds para Buster Keaton (1991); Snake Eyes and Boxcars (1990-1993), seis pares de bloques de acero Cor-Ten hiperdensos forjados; [34] Ali-Frazier (2001), dos bloques forjados de acero resistente a la intemperie; y Santa Fe Depot (2006). [35]
En 2000, instaló Charlie Brown, una escultura de 60 pies de altura en el atrio de la nueva sede de Gap Inc. en San Francisco. Trabajando con secciones de esferoides y toroides por primera vez, Betwixt the Torus and the Sphere (2001) y Union of the Torus and the Sphere (2001) introdujeron formas completamente nuevas en el vocabulario escultórico de Serra. [32] Wake (2003) se instaló en el Olympic Sculpture Park en Seattle, con sus cinco pares de formas que miden 14 pies de alto, 48 pies de largo y seis pies de ancho cada una. Cada uno de estos cinco volúmenes cerrados se compone de dos toros , con el perfil de una S. sólida y aplanada verticalmente [36].
Llamada así por el fallecido Joseph Pulitzer Jr. (1913-1993), la escultura elíptica de acero laminado Joe (2000) [37] es la primera de la serie de Serra de "Torqued Spirals". [38] Lo es, la pieza TEUCLA de 42,5 toneladas , otra parte de la serie "Torqued Ellipse" y la primera escultura pública de Serra en el sur de California, se instaló en 2006 en la plaza del Eli and Edythe Broad Art Center de UCLA . [24] Ese mismo año, el Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa instaló Serra's Connector , una imponente escultura de 66 pies de altura en su plaza. [24]
Otra obra célebre de Serra es la gigantesca escultura Serpiente , un trío de sinuosas láminas de acero que crean un camino sinuoso, ubicado permanentemente en la galería más grande del Museo Guggenheim Bilbao . En 2005, el museo montó una exposición de más trabajos de Serra, incorporando a Snake en una colección titulada The Matter of Time . Toda la obra consta de ocho esculturas que miden entre 12 y 14 pies de altura y un peso de 44 a 276 toneladas. [39] Ya en 1982-84 había instalado la obra permanente La palmera en la Plaça de la Palmera de Barcelona. Sin embargo, no siempre le ha ido tan bien en España; También en 2005, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid anunció que la escultura de 38 toneladas Igual-Paralelo / Guernica-Bengasi (1986) había sido "extraviada". [40] En 2008, el artista realizó un duplicado y se exhibió en Madrid. [41]
En la primavera de 2005, Serra regresó a San Francisco para instalar su primera obra pública, Ballast (2004), en esa ciudad (las negociaciones previas para una comisión fracasaron): dos placas de acero de 50 pies en el espacio abierto principal de la nueva Universidad de Campus de California, San Francisco (UCSF).
En 2008, Serra mostró su instalación Promenade , una serie de cinco colosales láminas de acero colocadas a intervalos de 30 metros en el Grand Palais como parte de la exposición Monumenta; cada hoja pesaba 75 toneladas y tenía 17 metros de altura. [42] Serra fue el segundo artista, después de Anselm Kiefer , en ser invitado a llenar la nave de 13.500 m² del Grand Palais con obras creadas especialmente para el evento. [43] [44] [45]
En diciembre de 2011, Serra presentó su escultura 7 en Doha , Qatar . [46] La escultura, ubicada en la plaza del puerto de Doha, está compuesta por siete láminas de acero y mide 80 pies de altura. La escultura fue encargada por la Autoridad de Museos de Qatar . [47] En marzo de 2014, se dio a conocer East-West / West-East de Serra , una escultura de un sitio específico ubicada en un lugar remoto en el desierto que se extiende más de media milla a través de la reserva natural de Brouq en Qatar. [48] En 2015, la monumental obra del escultor Equal , compuesta por ocho bloques de acero y exhibida ese año en David Zwirner en Nueva York, fue adquirida por el Museo de Arte Moderno. [49]
En el pasado, Serra ha dedicado trabajos a Charlie Chaplin , Greta Garbo , Marilyn Monroe , Buster Keaton , el cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder y el crítico de arte David Sylvester . [2]
En 2019, Larry Gagosian abrió atworks de Serra en varias de sus galerías en Nueva York. Junto a sus esculturas de acero estándar, esto también contó con dos pisos de dibujos titulados Trípticos y Dípticos en Madison Avenue. [50] [51]
Grabados y dibujos
Desde 1971, Serra ha realizado dibujos a gran escala en papel Hiromi hecho a mano o lino belga utilizando diversas técnicas. A principios de la década de 1970 dibujaba principalmente con carboncillo y crayón litográfico sobre papel. [52] Su material de dibujo principal ha sido la barra de pintura, un crayón de cera similar a la cera. Serra derrite varias barras de pintura para formar grandes bloques de pigmento. Drawings After Circuit (1972) siguió a una instalación para Documenta de cuatro enormes placas de acero (de 8 por 24 pies cada una) que sobresalían de las esquinas de una habitación, deteniéndose antes de encontrarse en el centro. [53]
A mediados de la década de 1970, Serra realizó sus primeros "Dibujos de instalación": obras monumentales en lienzo o lino pegadas directamente a la pared y cubiertas densamente con pintura negra, como Abstract Slavery (1974), Taraval Beach (1977), Pacific Judson Murphy (1978) y Blank (1978). Los dibujos que Serra ha realizado desde la década de 1980 continúan los experimentos con técnicas innovadoras pero son menos monumentales físicamente. [54] A finales de la década de 1980, exploró cómo articular aún más la tensión del peso y la gravedad colocando pares de hojas de papel superpuestas saturadas con pintura en composiciones horizontales y verticales, utilizando una pantalla de malla como intermediario entre el gesto y la transferencia. de pigmento al papel. [52]
Richard Serra es también un grabador que ha superado los límites del medio de impresión. [55] Serra comenzó su exploración del grabado en 1972. [55] Cuando comenzó a grabar, ya era conocido por su uso de acero en bruto y otros materiales industriales en su escultura a gran escala. [55] Como en su escultura, Serra logra estas mismas cualidades de masividad y una intimidante sensación de monumentalidad en sus impresiones bidimensionales. [56] [57] Las impresiones de Serra también tratan de la tactilidad. [58] Sus impresiones se realizan utilizando tinta negra espesa como medio y una propiedad que es masiva y siniestra. [58] [59] En su grabado, Nivel IV, 2010, Serra utiliza una tinta de textura densa que parece similar a una barra de pintura que transmite el peso y la presencia física similar a su escultura. [55] [56]
En la Bienal de Whitney de 2006 , Serra mostró un simple dibujo con crayón de litografía de un prisionero de Abu Ghraib con la leyenda "STOP BUSH". [60] Serra también creó una variante de Goya 's Saturno devorando a su hijo con George W. Bush ' s la cabeza en lugar de los de Saturno. Esto apareció de manera destacada en un anuncio del sitio web pleasevote.com (ahora desaparecido) en la contraportada de la edición del 5 de julio de 2004 de The Nation . [ cita requerida ]
Performance y videoarte
Serra fue uno de los cuatro intérpretes en el estreno de la pieza Pendulum Music de Steve Reich el 27 de mayo de 1969 en el Whitney Museum of American Art . Los otros artistas fueron Michael Snow , James Tenney y Bruce Nauman . [61]
Hand Catching Lead (1968) fue la primera película de Serra y presenta una sola toma de una mano en un intento de atrapar repetidamente trozos de material caídos desde la parte superior del marco. [62] También coprodujo el video corto Television Delivers People de 1973 , una crítica de los medios de comunicación corporativos con música de ascensor como banda sonora. En Boomerang (1974), Serra grabó a Nancy Holt mientras habla y escucha sus palabras después de haber sido retrasadas electrónicamente. El presentador del programa de juegos de parodia de 1974 de Serra, Prisoners 'Dilemma , explica que el perdedor pasará seis horas solo en un sótano.
Railroad Turnbridge (1976) es una serie de tomas tomadas en el Burlington Northern Railroad Bridge 5.1 sobre el río Willamette cerca de Portland, Oregon, cuando se abre para dejar pasar un barco. En Steelmill / Stahlwerk , un documental de 1979 realizado en colaboración con Clara Weyergraf, Serra explora la construcción física de una obra de arte y al mismo tiempo examina la vida de la acería. Estas películas se pueden ver en una sala de la galería Arcelor del museo Guggenheim de Bilbao. [63] [ cita requerida ]
Serra aparece en la película Cremaster 3 de Matthew Barney de 2002 como Hiram Abiff ("el arquitecto"), y más tarde como él mismo en la sección culminante The Order , la única parte de una película de Cremaster disponible comercialmente en DVD. [64]
Memoriales
Para la ciudad de Goslar , Serra diseñó Gedenkstätte Goslar (1981). En 1987, creó Berlin Junction como un monumento a aquellos que perdieron la vida en el programa de genocidio de los nazis. Mostrada por primera vez en Martin-Gropius-Bau , la escultura se instaló permanentemente en la Filarmónica de Berlín en 1988. Para el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos , diseñó Gravity , una losa de acero de 10 pulgadas de espesor y 10 pies cuadrados. , en 1993. [65] Después de unirse inicialmente con el arquitecto Peter Eisenmann para presentar un diseño para el Monumento a los Judíos Asesinados de Europa en Berlín , Serra declinó el proyecto por "razones personales y profesionales" en 1998. [66]
Exposiciones
Poco después de la llegada de Serra a Nueva York, Robert Morris lo invitó a participar en una muestra colectiva en la Galería Castelli. [9] Tuvo sus primeras exposiciones individuales en la Galleria La Salita, Roma, 1966, y en los Estados Unidos en el Leo Castelli Warehouse , Nueva York. El Museo de Arte de Pasadena organizó una exposición individual de la obra de Serra en 1970. Desde entonces, Serra ha participado en las Documentas 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982) y 8 (1987), en Kassel, las Bienales de Venecia de 1984 y 2001, y las exposiciones anuales y bienales del Whitney Museum of American Art de 1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981 y 1995. [67] Serra fue honrada con más exposiciones individuales en la Kunsthalle Tübingen, Alemania, en 1978; el Musée National d'Art Moderne , París, en 1984; el Museo Haus Lange, Krefeld, Alemania, en 1985; y el Museo de Arte Moderno , Nueva York, en 1986. De 1997 a 1998 sus Elipses Torqued (1997) fueron exhibidos y adquiridos por el Dia Center for the Arts , Nueva York. En 2005 se instalaron de forma permanente en el Museo Guggenheim Bilbao ocho grandes obras de Serra . [68]
En el verano de 2007, el Museo de Arte Moderno presentó una retrospectiva de la obra de Serra en Nueva York. Intersection II (1992-1993) y Torqued Ellipse IV (1998) se incluyeron en esta muestra junto con tres nuevas obras. [69] La retrospectiva consistió en 27 de las obras de Serra, incluidas tres grandes esculturas nuevas hechas específicamente para el segundo piso del museo, dos obras en el jardín y piezas anteriores de la década de 1960 a la de 1980. [70]
Las principales presentaciones de la obra gráfica de Serra incluyen exposiciones en el Bonnefantenmuseum , Maastricht, en 1990; en Serpentine Gallery , Londres, en 1992; y en Kunsthaus Bregenz , Bregenz, en 2008. También en 2008, fue invitado a hacerse cargo del Grand Palais de París para la serie bianual Monumenta, con una obra compuesta por altísimos cenotafios de acero . [71] En 1980, Serra instaló "Elevator, 1980" en el Hudson River Museum . [72] [73]
En 2011, el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Colección Menil acogieron una exposición retrospectiva centrada en los dibujos de Serra, rastreando el desarrollo de su dibujo como una forma de arte independiente pero vinculada a su práctica escultórica. [74] [75] [76] [77]
Colecciones
El trabajo de Serra se puede encontrar en muchas colecciones públicas y privadas internacionales, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [78] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Desde principios de la década de 1970, Serra ha completado muchos encargos privados, la mayoría de ellos financiados por patrocinadores europeos. [5] Los encargos privados en los Estados Unidos incluyen esculturas para Eli Broad ( No Problem , 1995), [3] [79] Jeffrey Brotman , [80] Peggy y Ralph Burnet ( To Whom It May Concern , 1995), [81] Gil Freisen, Alan Gibbs ( Te Tuhirangi Contour , 1999-2001), Ivan Reitman , [82] Steven H. Oliver ( Snake Eyes and Boxcar , 1990-1993), [83] Leonard Riggio , [3] Agnes Gund ( Iron Mountain Run , 2002) [3] y Mitchell Rales . [82]
En 2006, Colby College adquirió 150 grabados de Serra, lo que la convierte en la segunda colección más grande de la obra de Serra fuera del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [84]
Reconocimiento
El trabajo de Serra apareció en BBC One en "Imagine ... Richard Serra: Man of Steel" el martes 25 de noviembre de 2008, que lo describió como "El escultor y gigante del arte moderno Richard Serra habla sobre su extraordinaria vida y obra. Un creador de enormes , esculturas de acero inmediatamente identificables que aterrorizan y hipnotizan, Serra cree que cada espectador crea la escultura por sí mismo estando dentro de ella ". Los contribuyentes incluyen a Chuck Close , Philip Glass y Glenn D Lowry , Director del MoMA. Alan Yentob de la BBC lo entrevistó extensamente . [85] [ cita requerida ]
En 1975, Serra recibió la Medalla Skowhegan de Escultura. Fue galardonado con el Goslarer Kaiserring en 1981 y en 1991 ganó el Premio Wilhem Lehmbruck de Escultura en Duisburg. En 1993, Serra fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . También es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y de la Akademie der Künste (Alemania), además de haber sido nombrado miembro de la Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste (2002) en Alemania y Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres (2008) en Francia. En 1994, fue honrado con el Praemium Imperiale . [ cita requerida ] En 2006 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . [86] Fue elegido miembro de la American Philosophical Society en 2012. [87] Serra recibió la Medalla del Presidente de la Architectural League de Nueva York en 2014, la primera vez que el premio se otorga a un artista. [88] En 2015, recibió el premio más importante de Francia, el Insignes de Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur en una ceremonia en Nueva York. [42]
Serra fue galardonado con títulos honoríficos de Doctor en Bellas Artes por Williams College en 2008; el Colegio de Artes y Oficios de California , el Colegio de Artes y Diseño de Nueva Escocia , la Universidad de Yale y la Universidad Pública de Navarra (2009); y por la Universidad de Harvard en 2010.
En 1980 Serra fue invitado a la Casa Blanca y recibido por Jimmy Carter . [89]
Controversias
Junto con el debate en torno a Tilted Arc , la imagen pública de Serra se ha visto aún más afectada por dos accidentes. En noviembre de 1971, Raymond Johnson, de 34 años, un trabajador que instalaba la Escultura No. 3 de Serra en el Walker Art Center en Minneapolis, murió aplastado cuando una placa de acero de dos toneladas cayó sobre él. [90] Una demanda posterior absolvió al artista y al museo de la culpa. En octubre de 1989, otro trabajador perdió una pierna mientras desmantelaba una escultura de Serra de 16 toneladas en la Galería Leo Castelli . [5]
En 2002, se iba a construir una instalación titulada Vectores en el Instituto de Tecnología de California a partir del legado de Eli Broad . La pieza propuesta de 80 toneladas, [91], cuatro placas de acero de material similar al Arco Inclinado que zigzaguea a través de uno de los pocos espacios verdes en la universidad, encontró una oposición significativa por parte de los estudiantes y profesores como un derivado 'refrito de trabajos anteriores, o una pieza' arrogante 'que [contradecía] los valores del Instituto ". [92] La pieza nunca se instaló. [91]
Mercado del arte
Solo algunos de los precios más altos de las subastas de Serra son para esculturas; el resto son para sus trabajos en papel. En 2001, un muro de acero curvo de 1984 sin título se vendió por $ 1.2 millones en Sotheby's en Nueva York. [93] El precio récord actual de subasta de una escultura de Serra se pagó en Sotheby's en 2008, donde 12-4-8, una obra de 1983 que consta de tres placas de acero, se vendió por 1,65 millones de dólares. [94]
Richard Bellamy, director de la Noah Goldowsky Gallery, se convirtió en el primer concesionario de Serra. [95] [96] En 1969, Serra mostraba regularmente sus obras en la Galería Leo Castelli y recibía un estipendio habitual de la galería de 500 dólares al mes. [5] Galerie m en Bochum, Alemania, ha representado a Serra en Europa desde 1975. Gagosian Gallery se convirtió en el principal comerciante del artista en 1991 después de abrir un espacio en el distrito de Soho de Nueva York. Desde 1972, con la editorial Gemini GEL en Los Ángeles, Serra ha publicado 170 copias diferentes, 120 de ellas desde 1990. [93]
Los propietarios, ya sean particulares o museos, tienen prohibido trasladar o alterar su obra sin su permiso. Además, un coleccionista no puede ofrecer una obra en venta a otro coleccionista sin ofrecérsela primero a Serra. [9]
Vida personal
El hermano mayor de Serra es el famoso abogado litigante de San Francisco Tony Serra . [97] Han estado separados durante casi 40 años, desde que su madre se suicidó caminando hacia el Océano Pacífico. [98] Serra estuvo casado con la artista Nancy Graves de 1965 a 1970. [99] Luego se casó con la historiadora del arte Clara Weyergraf en 1981. Desde 1977, Serra y Weyergraf han residido en varios pisos de un antiguo edificio industrial en Tribeca . [100] Desde finales de la década de 1970, han pasado parte del año en una granja del siglo XVIII en una colina sobre el estrecho de Northumberland en el condado de Inverness, Nueva Escocia , y en North Fork, Long Island . [101]
Según la Comisión Federal de Elecciones (FEC), Serra donó 28.000 dólares a la campaña presidencial de Hillary Clinton en septiembre de 2016 [102].
Ver también
- Escultura ambiental
- Neo-minimalismo
- Arte específico del sitio
- El erizo y el zorro (escultura)
- Robert Smithson
Referencias
- ^ "Richard Serra: índice de natalidad de California, 1905-1995" . FamilySearch . Consultado el 20 de abril de 2016 .
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