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Rosalind Krauss
Nació( 30/11/1941 )30 de noviembre de 1941 (79 años)
Washington, DC , EE. UU.
EducaciónWellesley College de
la Universidad de Harvard
OcupaciónHistoriador del arte , profesor , crítico de arte

Rosalind Epstein Krauss (nacida el 30 de noviembre de 1941) es una crítica de arte estadounidense , teórica del arte y profesora de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York . [1] Krauss es conocida por su beca en pintura , escultura y fotografía del siglo XX . Como crítica y teórica ha publicado de manera constante desde 1965 en Artforum , Art International y Art in America . Fue editora asociada de Artforum de 1971 a 1974 y ha sido editora de October, una revista de crítica y teoría de las artes contemporáneas que cofundó en 1976.

Vida temprana [ editar ]

Krauss nació de Matthew M. Epstein y Bertha Luber [2] en Washington DC y creció en la zona, visitando museos de arte con su padre. [3] Después de graduarse de Wellesley en 1962, asistió a Harvard , [4] cuyo Departamento de Bellas Artes (ahora Departamento de Historia del Arte y Arquitectura) tenía una fuerte tradición de análisis intensivo de objetos de arte reales bajo la égida de Fogg. Museo .

Krauss escribió su disertación sobre la obra de David Smith . [5] Krauss recibió su Ph.D. en 1969. La tesis se publicó como Terminal Iron Works en 1971. [4]

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Krauss comenzó a contribuir con artículos en revistas de arte como Art International y Artforum , que, bajo la dirección de Philip Leider, se trasladó de California a Nueva York. [5] Comenzó escribiendo la "Boston Letter" para Art International, pero pronto publicó artículos bien recibidos sobre Jasper Johns ( Lugano Review , 1965) y Donald Judd ( Allusion and Illusion en Donald Judd , Artforum , mayo de 1966). Su compromiso con el arte minimalista emergente en particular la distingue de Michael Fried., quien se orientó hacia la continuación de la abstracción modernista en Jules Olitski , Kenneth Noland y Anthony Caro . El artículo de Krauss, A View of Modernism ( Artforum , septiembre de 1972), fue una señal de esta ruptura.

Carrera [ editar ]

Fundación de octubre [ editar ]

Krauss se sintió insatisfecho con Artforum cuando en su número de noviembre de 1974 publicó un anuncio de página completa en el que la artista Lynda Benglis posaba agresivamente con un gran consolador de látex y solo usaba un par de gafas de sol promocionando una próxima exposición suya en la Galería Paula Cooper . [6] [7] Aunque la imagen de Benglis ahora se cita popularmente como un ejemplo importante de performatividad de género en el arte contemporáneo, provocó respuestas mixtas cuando apareció por primera vez. [8] Krauss y otro personal de Artforum atacaron el trabajo de Benglis en la edición de Artforum del mes siguiente., describiendo el anuncio como explotador y brutalizador, y pronto dejó la revista para co-fundar October en 1976. [5]

October se formó como una revista con carga política que introdujo a los lectores estadounidenses en las ideas del postestructuralismo francés , popularizado por Michel Foucault y Roland Barthes . [2] Krauss usó octubre como una forma de publicar ensayos sobre la teoría del arte postestructuralista, la teoría deconstruccionista , el psicoanálisis , el posmodernismo y el feminismo . [2]

Los fundadores incluyeron a Krauss, Annette Michelson y el artista Jeremy Gilbert-Rolfe . Krauss fue nombrado editor fundador. Jeremy Gilbert-Rolfe se retiró después de unos pocos números y, en la primavera de 1977, Douglas Crimp se unió al equipo editorial. En 1990, después de que Crimp dejara la revista, Krauss y Michelson se unieron a Yve-Alain Bois , Hal Foster , Benjamin HD Buchloh , Denis Hollier y John Rajchman. [9]

Académico [ editar ]

Hunter College [ editar ]

Krauss enseñó en Wellesley , MIT y Princeton antes de unirse a la facultad de Hunter College en 1974. Fue ascendida a profesora en 1977 en Hunter y también fue nombrada profesora en el Centro de Graduados de CUNY . Ocupó el título de Profesora Distinguida en Hunter hasta que se fue para unirse a la facultad de la Universidad de Columbia en 1992. En 1985, The MIT Press publicó una monografía de ensayos de Krauss, titulada The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths .

Universidad de Columbia [ editar ]

Anteriormente, profesora Meyer Schapiro de Arte y Teoría Moderna en Columbia, en 2005 Rosalind Krauss fue ascendida al rango más alto de profesora universitaria . Ha recibido becas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y el National Endowment for the Arts y ha sido miembro del Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales y del Instituto de Estudios Avanzados. Recibió el premio Frank Jewett Mather de crítica de la College Art Association en 1973. [10] Ha sido miembro del Instituto de Humanidades de Nueva York desde 1992, fue elegida miembro de laAcademia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1994, y se convirtió en miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2012. [11] Recientemente recibió un doctorado honorario de la Universidad de Londres .

Curador [ editar ]

Krauss ha sido comisario de numerosas exposiciones de arte en importantes museos, entre ellas exposiciones sobre Joan Miró en el Solomon R. Guggenheim Museum (1970–73), sobre surrealismo y fotografía en el Corcoran Museum of Art (1982–85), sobre Richard Serra en el Museo de Arte Moderno (1985-1986) y sobre Robert Morris en el Guggenheim (1992-1994). En 1996 preparó una exposición para el Centro Georges Pompidou de París titulada "Sin forma: modernismo a contracorriente".

Enfoque crítico [ editar ]

Tradición greenbergiana [ editar ]

Los intentos de Krauss por comprender el fenómeno del arte modernista, en sus dimensiones histórica, teórica y formal, la han llevado en varias direcciones. Se ha interesado, por ejemplo, en el desarrollo de la fotografía, cuya historia, paralela a la de la pintura y la escultura modernistas, hace visibles ciertos fenómenos previamente pasados ​​por alto en las "artes superiores", como el papel de la marca indexical, o la función del archivo. También ha investigado ciertos conceptos, como el "sin forma", el "inconsciente óptico" o el "pastiche", que organizan la práctica modernista en relación con rejillas explicativas distintas a las del modernismo progresista o de las vanguardias.

Como muchos, Krauss se había sentido atraído por la crítica de Clement Greenberg , como contrapeso al enfoque poético y altamente subjetivo de Harold Rosenberg . El modelo poeta-crítico demostró ser duradero en la escena de Nueva York, con productos de Frank O'Hara a Kynaston McShine a Peter Schjeldahl , pero para Krauss y otros, su base en la expresión subjetiva era fatalmente incapaz de explicar cómo una obra de arte en particular La estructura objetiva da lugar a sus efectos subjetivos asociados.

La forma de Greenberg de evaluar cómo funciona un objeto de arte, o cómo se ensambla, se convirtió para Krauss en un recurso fructífero; [12] incluso si ella y su colega "Greenberger", Michael Fried , rompieran primero con el crítico más antiguo, y luego entre ellos, en momentos particulares de juicio, el compromiso con el análisis formal como la base necesaria, si no suficiente, de la crítica seria. todavía quedaría para ambos. Décadas después de su primer compromiso con Greenberg, Krauss todavía usaba sus ideas sobre el 'medio' de una obra de arte como punto de partida para su esfuerzo más fuerte por llegar a un acuerdo con el arte posterior a 1980 en la persona de William Kentridge.. Krauss formularía este compromiso formalista en términos sólidos, contra los intentos de explicar las obras de arte poderosas en términos de ideas residuales sobre el genio individual de un artista, por ejemplo en los ensayos "La originalidad de las vanguardias: una repetición posmodernista " y "Fotografía discursiva". Espacios ". Para Krauss, y para la escuela de críticos que se desarrolló bajo su influencia, el legado greenbergiano ofrece en su mejor forma una forma de dar cuenta de las obras de arte utilizando criterios públicos y, por tanto, verificables.

Traduciendo lo efímero a la prosa [ editar ]

Ya sea sobre ( collage cubista , fotografía surrealista , primeras esculturas de Giacometti , Rodin , Brâncuși , Pollock ) o sobre arte contemporáneo a su propia escritura ( Robert Morris , Sol LeWitt , Richard Serra , Cindy Sherman ), Krauss traduce las efímeras de la experiencia visual y corporal. en un inglés preciso y vivo, que ha solidificado su prestigio como crítica. Su práctica habitual es hacer inteligible esta experiencia mediante el uso de categorías traducidas del trabajo de un pensador ajeno al estudio del arte, como Maurice Merleau-Ponty ,Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Jean-François Lyotard , Jacques Derrida , Georges Bataille o Roland Barthes . [13] De hecho, participó en la traducción del texto clave de Lacan " Televisión ", que fue publicado en octubre y luego reeditado en forma de libro por Norton . Su trabajo ha contribuido a asentar la posición de estos escritores dentro del estudio del arte, incluso a costa de provocar ansiedad ante las amenazas a la autonomía de la disciplina. Actualmente está preparando un segundo volumen de ensayos recopilados como secuela de La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernistas (1986).

En muchos casos, se acredita a Krauss como un líder en aplicar estos conceptos al estudio del arte moderno. Por ejemplo, su Passages in Modern Sculpture (1977) hace un uso importante de la fenomenología de Merleau-Ponty (como ella había llegado a entenderla al pensar en el arte mínimo) para ver la escultura moderna en general. En su estudio de la fotografía surrealista, rechazó los esfuerzos de William Rubin en la categorización formal como insuficientes, y en cambio defendió las categorías psicoanalíticas de "sueño" y "automatismo", así como la idea "gramatológica" de "espaciamiento" de Jacques Derrida . Véase "Las condiciones fotográficas del surrealismo" ( octubre , invierno de 1981).

Los collages de Picasso [ editar ]

Con respecto al arte cubista, tomó el avance del collage de Picasso como explicable en términos de las ideas de Saussure sobre las relaciones diferenciales y la no referencialidad del lenguaje, rechazando los esfuerzos de otros estudiosos para vincular los recortes de periódicos pegados a la historia social. De manera similar, sostuvo que los desarrollos estilísticos de Picasso en el retrato cubista eran productos de problemas teóricos internos al arte, más que resultados de la vida amorosa del artista. Posteriormente, explicó la participación de Picasso en el rappel à l'ordre o regreso al orden de los años veinte en términos estructuralistas similares . Véase "En el nombre de Picasso" ( octubre , primavera de 1981), "La motivación del signo" (en Lynn Zelevansky, ed.,Picasso and Braque: A Symposium , 1992) y The Picasso Papers (Farrar, Straus y Giroux, 1998).

Teoría freudiana [ editar ]

A partir de los años ochenta, se preocupa cada vez más por utilizar una comprensión psicoanalítica de las pulsiones y del inconsciente, debido menos al freudianismo de un André Breton o de un Salvador Dalí , y mucho más al estructuralista Lacan y al "surrealista disidente" Bataille . [5] Véase "No More Play", su ensayo de 1984 sobre Giacometti , así como "Corpus Delicti", escrito para la exposición de 1985 L'Amour Fou: Fotografía y surrealismo , Cindy Sherman: 1975-1993 y El inconsciente óptico (ambos 1993) y Formless: una guía del usuariocon Yve-Alain Bois, catálogo de la exposición L'Informe: Mode d'emploi (París: Centre Pompidou, 1996).

Interpretando a Pollock [ editar ]

Años después de su paso por Artforum en la década de 1960, Krauss también regresó a la pintura por goteo de Jackson Pollock como una culminación del trabajo modernista dentro del formato de la "imagen de caballete", y un avance que abrió el camino para varios desarrollos importantes en el futuro. arte, desde los sucesos de Allan Kaprow hasta el arte del proceso de arrojar plomo de Richard Serra hasta las pinturas de oxidación (es decir, micción) de Andy Warhol . Como referencia, consulte el capítulo de Pollock en El inconsciente óptico, varias entradas en el catálogo de Formless y "Más allá de la imagen del caballete", su contribución al simposio del MoMA que acompaña a la retrospectiva de Pollock de 1998 (Jackson Pollock: Nuevos enfoques ). Esta dirección proporcionó una validación intelectual para los mercados explosivos de Pollock; pero exacerbó las relaciones ya tensas entre ella y las corrientes más radicales en los estudios visuales / culturales, esta última cada vez más impaciente con el canon histórico-artístico occidental tradicional.

Además de escribir estudios enfocados sobre artistas individuales, Krauss también produjo estudios sintéticos más amplios que ayudaron a reunir y definir los límites de campos particulares de práctica. Ejemplos de esto incluyen "Sentido y sensibilidad: reflexiones sobre la escultura posterior a los 60" ( Artforum , noviembre de 1973), "Video: La estética del narcisismo" ( octubre , primavera de 1976), "Notas sobre el índice: Arte de los años setenta en Estados Unidos". , en dos partes, octubre primavera y otoño de 1977), "Grids, You Say", In Grids: Format and Image in 20th Century Art (cat. de catálogo: Pace Gallery, 1978), y "Sculpture in the Expanded Field" ( Octubre , primavera de 1979). Algunos de estos ensayos están recogidos en su libro.La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernistas .

Bibliografía [ editar ]

Libros seleccionados de Krauss [ editar ]

  • Terminal Iron Works: la escultura de David Smith . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1971.
  • La escultura de David Smith: un catálogo razonado . Garland Reference Library of the Humanities, 73. Nueva York: Garland, 1977.
  • Pasajes en escultura moderna . Cambridge Mass: The MIT Press, 1977.
  • La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernistas . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1985.
  • L'Amour fou: Fotografía y surrealismo . Londres: Arts Council, 1986. Exposición en la Hayward Gallery, Londres, julio a septiembre de 1986.
  • Le Photographique: Pour une théorie des écarts . Traducción de Marc Bloch y Jean Kempf. París: Mácula, 1990.
  • El inconsciente óptico (1993)
  • Formless: A User's Guide (con Yve-Alain Bois) (1997)
  • Los papeles de Picasso (1999)
  • Un viaje por el mar del Norte: arte en la era de la condición posmedio (1999)
  • Licenciatura (2000)
  • Inventario perpetuo (2010)
  • Debajo de la Copa Azul . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2011.

Ensayos y artículos seleccionados de Krauss [ editar ]

  • MIT Press: artículos seleccionados de Rosalind Krauss
  • "Crítica contemporánea". Markham, Ontario: Audio Archives of Canada, 1979. 1 casete de sonido: 1 7/8 ips.
  • Perspectivas críticas en el arte estadounidense , págs. 25-27. Introducción de Hugh M. Davies. Amherst: Fine Arts Center Gallery, Universidad de Massachusetts, Amherst, 1976. Al texto de Rosalind Krauss le siguen ilustraciones de obras de Donald Judd, Robert Artschwager y Joel Shapiro. Una exposición seleccionada por Rosalind Krauss, Sam Hunter y Marcia Tucker. Galería del Centro de Bellas Artes, Universidad de Massachusetts / Amherst, 10 de abril de 1976 - 9 de mayo de 1976, Pabellón Americano, Bienal de Venecia, verano de 1976.
  • "Muerte de un fantasma hermenéutico: materialización del signo en la obra de Peter Eisenman". En Houses of Cards de Peter Eisenman , págs. 166-184. Nueva York: Oxford University Press, 1987.
  • "Formless: A User's Guide" [extracto] , octubre de 78 , MIT Press, 1996.

Reseñas de libros de Krauss [ editar ]

  • "Hombre en un molde". Revisión de James Lord, Giacometti: A Biography. En The New Republic, 16 de diciembre de 1985, págs. 24-29.
  • "Post-History on Parade". Reseña de tres libros de Arthur Danto. En The New Republic, 25 de mayo de 1987, págs. 27-30.
  • "Solo Proyecto". Reseña de Richard Wollheim, Painting as an Art. En The New Republic, 12 y 19 de septiembre de 1988, págs. 33–38.

Acerca de Krauss [ editar ]

  • Yve-Alain Bois. "Rosalind Krauss con Yve-Alain Bois", The Brooklyn Rail , 2012.
  • David Carrier. Rosalind Krauss y la crítica de arte filosófica estadounidense . Greenwood Publishing Group, 2002. ISBN  0-275-97520-7 , ISBN 978-0-275-97520-3 
  • Anna C. Chave , "Minimalismo y biografía", Art Bulletin, marzo de 2000.
  • Janet Malcolm, "A Girl of the Zeitgeist", Part II, The New Yorker , 27 de octubre de 1986.
  • Scott Rothkopf, "Krauss y el arte de la controversia cultural", The Harvard Crimson, 16 de mayo de 1997.
  • David Raskin, "El brillante ilusionismo de Krauss y Judd", Art Journal Spring 2006.
  • Judy K. Collischan Van Wagner, "Rosalind Krauss", Mujeres que dan forma al arte: perfiles de poder, págs. 149-164. Nueva York: Praeger, 1984

Reseñas del trabajo de Krauss [ editar ]

La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernistas [ editar ]

  • Bois, Yve-Alain. Art Journal (invierno de 1985), págs. 369 y siguientes.
  • Carrier, David. Revista Burlington (noviembre de 1985), 127 (992): 817.
  • Owens, Craig. "Análisis lógico e ideológico". Art in America (mayo de 1985), págs. 25–31. Reimpreso en Más allá del reconocimiento: representación, poder y cultura, págs. 268–283. Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 1992.
  • Lista de reseñas de La originalidad de las vanguardias

El inconsciente óptico [ editar ]

  • Roger Kimball, "Sentirse apesadumbrado por Rosalind Krauss", New Criterion 1993
  • Reseñas de El inconsciente óptico

Los papeles de Picasso [ editar ]

  • Marilyn McCully, "¿El ángel caído?" revisión de The Picasso Papers en New York Review of Books , 8 de abril de 1999.
  • Harry Cooper y Marilyn McCully, "The Picasso Papers: An Exchange", New York Review of Books , 7 de octubre de 1999.

Arte desde 1900 [ editar ]

  • Claire Bishop, Artforum.com, 9 de abril de 2005
  • Matthew Collings, The Guardian 14 de mayo de 2005
  • Martin Gayford, telegrafo artístico 24 de abril de 2005
  • Eric Gibson, OpinionJournal.com 11 de marzo de 2005
  • Barry Gewen, New York Times 11 de diciembre de 2005
  • Dan Hopewell, Iconoduel 9 de abril de 2005
  • Pepe Karmel, reseña de Art Since 1900 , en Art in America, noviembre de 2005, págs. 61–63.
  • Barry Schwabsky, The Nation 8 de diciembre de 2005
  • Frank Whitford, Times Online (Reino Unido) 20 de marzo de 2005

Material general sobre Krauss [ editar ]

  • David Cohen, revisión de Challenging Art in Art Bulletin, septiembre de 2002
  • Universidad de Columbia: Rosalind Krauss
  • Prensa del MIT: Rosalind Krauss
  • Robert Storr, carta al editor, Artforum , noviembre de 2002
  • Eddie Yeghiayan: artículos sobre Rosalind Krauss

Referencias [ editar ]

  1. ^ Directorio de la facultad de Columbia
  2. ^ a b c [1] Biografía de Rosalind E. Krauss
  3. ^ "Rosalind Krauss" . La historia del arte . La Fundación Art Story . Consultado el 5 de octubre de 2012 .
  4. ^ a b [2] The Real Thing: An Interview with Rosalind E. Krauss por David Plante en: http://www.artcritical.com/
  5. ^ a b c d Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John eds., Diccionario de arte moderno y contemporáneo, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 384
  6. ^ Cohen, David; Newman, Amy (septiembre de 2002). "Arte desafiante: Artforum 1962-1974". El Boletín de Arte . 84 (3): 535–538. doi : 10.2307 / 3177317 . JSTOR 3177317 . 
  7. ^ Doss, Erika (2002). "Arte Feminista y Arte Negro" . Arte americano del siglo XX . Historia del Arte de Oxford. Oxford : Prensa de la Universidad de Oxford . págs.  184 . ISBN 0-19-284239-0.
  8. ^ Richmond, Susan. " " Copia archivada " . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2010. Consultado el 21 de marzo de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )"" Sizing Up the Dildo: Lynda Benglis ' Artforum Advertisement as a Feminist Icon ", n.paradoxa 15 (enero de 2005): 24-34.
  9. ^ "Mathias Danbolt, Front Room - Back Room: una entrevista con Douglas Crimp" . Trikster - Revista nórdica queer n. ° 2, 2008 . Consultado el 26 de septiembre de 2008 .
  10. ^ "Premios" . La Asociación de Arte Universitario . Consultado el 11 de octubre de 2010 .
  11. ^ "Historial de miembros de APS" . search.amphilsoc.org . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  12. ^ Hughes, Robert (21 de octubre de 1993). "El inquisidor mediano" . The New York Review of Books . 40 (17) . Consultado el 4 de junio de 2013 .
  13. ^ Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John eds., Diccionario de arte moderno y contemporáneo, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 385