Roy Wiggins
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Roy Wiggins
Roy Wiggins 1961.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimientoIvan Leroy Wiggins
Nació27 de junio de 1926
Nashville, Tennessee
Fallecido3 de agosto de 1999 (2003-08-03)(73 años)
Sevierville, Tennessee [1]
Génerospaís
Ocupación (es)guitarrista de acero
Años activos1943-1970
Etiquetas
  • Diplomático
  • Punto
  • Starday
  • Stoneway

Roy Wiggins (27 de junio de 1926 - 3 de agosto de 1999), conocido profesionalmente como Little Roy Wiggins , fue un guitarrista de acero estadounidense que es mejor conocido por su trabajo con Eddy Arnold . Wiggins comenzó a jugar profesionalmente a una edad temprana. Como primer empleado de Eddy Arnold, desarrolló un sonido característico de "ting-a-ling" que ayudó a convertir a Arnold en el artista country más popular durante un período. A medida que Arnold se movía hacia la música pop, el trabajo instrumental de Wiggins se desvaneció a un segundo plano y luego se abandonó por completo. Wiggins luego hizo varias grabaciones instrumentales en solitario y realizó una gira con otros músicos country. Más tarde en la vida jugó para los turistas en Tennessee.

Biografía

Vida temprana y carrera

Wiggins nació como Ivan Leroy Wiggins el 27 de junio de 1926 en Nashville, Tennessee . [2] [3] A la edad de seis años, Wiggins quedó fascinado con las guitarras hawaianas que escuchó en las transmisiones de Grand Ole Opry , y particularmente con la interpretación de Burt Hutcherson , quien también era un amigo de la familia. [2] [3] [4] Poco después, su madre le compró una guitarra a un vendedor ambulante y él comenzó a recibir lecciones de Robert E. Martin. [3] [5] Desarrolló sus habilidades lo suficientemente rápido que a los quince años ya estaba jugando profesionalmente para Paul Howard y sus Arkansas Cotton Pickers. [2] Aquí Wiggins se ganó el apodo de "Pequeño" tanto por su juventud como por su baja estatura. [2] En 1943 se unió a la banda de Pee Wee King , los Golden West Cowboys, un grupo que incluía a Eddy Arnold. [6] [5] Cuando el guitarrista habitual de King, Clell Summey, regresó de participar en la Segunda Guerra Mundial , Wiggins se quedó sin trabajo. [5]

Con Eddy Arnold

Poco después, todavía en 1943, Arnold dejó los Golden West Cowboys para seguir una carrera en solitario, y por consejo de King contrató a Wiggins como el primer músico de su nueva banda de acompañamiento. [5] [6] Al comienzo de su tiempo con Arnold, Wiggins tocaba una Gibson EH-125, pero pronto se actualizó al modelo Gibson Console Grande. [2] Arnold le prometió a Wiggins un empleo vitalicio en 1945, con la condición de que Wiggins no avergonzara a Arnold. [7] El sonido de Arnold, construido alrededor de la guitarra de acero de Wiggins, se convirtió en un éxito enorme hasta el punto de que Arnold ocupó la posición número uno en la lista de países de Billboard durante cuarenta semanas en 1948. [8] Como resultado, Wiggins se convirtió en uno de los instrumentistas más escuchados en la música country, pero era considerablemente más joven que la mayoría de sus co-intérpretes. [4] Por lo tanto, se sintió condenado al ostracismo por los otros músicos, y creía que eso lo afectaba negativamente psicológicamente. [4] En 1952, Arnold tenía una tendencia hacia un sonido más popular, y el trabajo de guitarra de Wiggins pasó a un segundo plano. [8] Además de la incomodidad de Wiggins fueron las acciones del gerente de Arnold, el coronel Tom Parker . Wiggins había estado recibiendo $ 100 a la semana en comisiones de ventas, pero Parker comenzó a reclamar todas las comisiones por ventas de música y discos para sí mismo. Aunque Arnold se benefició económicamente de la gestión de Parker, Wiggins no reemplazó los ingresos perdidos.[9] Wiggins no apareció en absoluto en " I Really Don't Want to Know " de 1954, y en 1955 Arnold había determinado que su futuro estaba directamente ligado a la música popular; por tanto, Wiggins se utilizó cada vez menos a medida que avanzaba la década de 1950. [2] Al encontrar menos que ver con Arnold, Roy comenzó a hacer discos instrumentalesa mediados de la década de 1950. [3] Algunos de estos discos fueron para sellos importantes como Dot , otros fueron para sellos económicos como Diplomat , y otros fueron para sellos de países de nicho grandes y pequeños como Starday y Stoneway . [3] También se unió al contador de Arnold, Charles Mosley, en un establecimiento de seguros y bienes raíces en Brentwood, Tennessee . [3] [6] Fue contratado por Vox Instruments no solo como portavoz, sino como agente para conseguir el respaldo de otros instrumentistas de música country. [3] En las grabaciones de Arnold, Steve Sholes solía silenciar la guitarra de Wiggins, lo que provocó resentimiento por parte de Wiggins. [10]

Tengo un honor muy distintivo. Arruiné 80 millones de discos de Eddy Arnold.

-  Roy Wiggins [10]

Su última grabación con Arnold tuvo lugar en 1961, pero Wiggins continuó de gira con Arnold, le dieron un pedazo de la editorial de Arnold y permaneció empleado por él hasta 1968. [2] [3] [10] Arnold habría mantenido a Wiggins en su nómina, respetando el contrato vitalicio, pero Wiggins deseaba un papel más activo en el mundo de la música. [4] Wiggins se tomó como algo personal que Arnold ya no lo necesitara, y durante años soñó que Arnold lo llamaría para otra sesión o gira. [4]

Carrera y vida posteriores

Wiggins era dueño y operaba una tienda de música cerca del Auditorio Ryman de Grand Old Opry en el centro de Nashville a partir de 1968, después de dejar Arnold. [3] [6] Continuó trabajando con Opry, respaldando a Ernest Ashworth , The Willis Brothers y, lo que es más importante, a George Morgan , con quien grabó y realizó giras hasta la muerte de Morgan. [3] [6] [11] En 1972, Wiggins comenzó a presentar un programa de radio para WTMS en Murfreesboro, Tennessee . El espectáculo, titulado Little Roy Wiggins Music City Show , se originó en su tienda de música en Nashville. [12]

En 1973 Morgan grabó un tributo a Wiggins, "Mr. Ting-a-Ling (Steel Guitar Man)" [11], que incluía la interpretación de Wiggins.

Wiggins cerró su tienda de música en 1974 cuando Opry se mudó de Ryman. [3] En la década de 1980 se mudó a Pigeon Forge, Tennessee , donde solía ganar dinero jugando para los turistas. [3] [6] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Guitarra de Acero en 1985. [6] Más adelante en su vida sufrió de diabetes severa, complicaciones que causaron su muerte el 3 de agosto de 1999. [3] [4]

Estilo

La interpretación de Wiggins estuvo muy influenciada por la guitarra hawaiana, enfatizando la dulzura en el tono. [11] Su sonido "ting-a-ling", un "efecto vibrante de tono alto", se desarrolló a partir de escuchar a los músicos de dobro acústicos , en particular al hermano Oswald , pero la técnica no se había utilizado en la guitarra eléctrica de acero hasta que Wiggins lo adaptó en una octava más alta para el estilo con el que estuvo asociado durante toda su carrera. [2] [4] El efecto de Wiggins se logró mediante el uso del dedo índice y el pulgar para crear un trémolo rápido en las cuerdas adyacentes, mientras simultáneamente se hacía vibrar la barra de acero para agregar vibrato adicional. [13] Wiggins continuó usando el acero sin pedal mucho después de que la guitarra de acero con pedal se convirtiera en la norma. [2] Junto con Jerry Byrd , Wiggins es considerado el más influyente de los primeros guitarristas de acero. [2] Fue una influencia significativa en Lloyd Green . [4]

Discografía en solitario

Álbumes

  • "El pequeño Roy Wiggins saluda a Eddy Arnold" (Starday, 1962) [2]
  • "Canciones que toqué para Eddy Arnold" (Diplomat, 1963)
  • "La fabulosa guitarra de acero de Little Roy Wiggins" (Starday, 1964) [2]
  • "18 éxitos de todos los tiempos" (Starday, 1966) [2]

Individual

  • " Ramo de rosas " (punto) [2]

Referencias

  1. ^ Orr, Jay (4 de agosto de 1999). Muere "Steel Guitar Legend Ivan" Little Roy "Wiggins". El Tennessean . Nashville, TN. pag. 17.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Duchossoir, AR (2009). Guitarras de acero eléctrico Gibson: 1935–1967 . Hal Leonard Corporation. págs. 133-134. ISBN 9781423457022.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m McCall, Michael; Rumble, John; Kingsbury, Paul; Gill, Vince , eds. (2012). La enciclopedia de la música country . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 1602. ISBN 9780199920839.
  4. ↑ a b c d e f g h Streissguth, Michael (2000). "Cambiaría todos mis mañanas (por solo uno ayer): el Ting-a-Ling y las lágrimas del pequeño Roy Wiggins". La Revista de Música Country . Vol. 21 no. 2. Nashville, TN: Country Music Foundation, Inc. págs. 10–13. ISSN 0092-0517 . 
  5. ↑ a b c d Streissguth, Michael (2009). Eddy Arnold: Pionero del Nashville Sound . Prensa de la Universidad de Mississippi . págs. 54–55. ISBN 9781604733426.
  6. ↑ a b c d e f g Reid, Gary B. (2014). La música de los hermanos Stanley . Prensa de la Universidad de Illinois . pag. 67. ISBN 9780252096723.
  7. ^ Streissguth, Michael (2009). Eddy Arnold: Pionero del Nashville Sound . Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 72. ISBN 9781604733426.
  8. ↑ a b Lange, Jeffrey J. (2004). Sonríe cuando me llames montañés: La lucha de la música country por la respetabilidad, 1939-1954 . Prensa de la Universidad de Georgia . págs. 207–207. ISBN 9780820326221.
  9. ^ Nash, Alanna (2008). El coronel: la extraordinaria historia del coronel Tom Parker y Elvis Presley . Simon y Schuster . págs. 108–112. ISBN 9781439136959.
  10. ↑ a b c Streissguth, Michael (2009). Eddy Arnold: Pionero del Nashville Sound . Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 148. ISBN 9781604733426.
  11. ↑ a b c Wolff, Kurt (2000). Música country: la guía aproximada . Guías aproximadas . pag. 78. ISBN 9781858285344.
  12. ^ "Escena musical de Nashville" . Cartelera . 24 de junio de 1972. p. 43.
  13. ^ Ruymar, Lorene (1996). La guitarra de acero hawaiana y sus grandes músicos hawaianos . Anaheim Hills, California: Publicaciones Centrales. pag. 55. ISBN 1-57424-021-8.
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