Slide guitar es una técnica para tocar la guitarra que se usa a menudo en la música blues . Implica tocar una guitarra mientras se sostiene un objeto duro (una diapositiva ) contra las cuerdas , creando la oportunidad de efectos de glissando y vibratos profundos que reflejan las características de la voz humana cantada. Por lo general, implica tocar la guitarra en la posición tradicional (plana contra el cuerpo) con el uso de un deslizador colocado en uno de los dedos del guitarrista. El portaobjetos puede ser un tubo de metal o vidrio, como el cuello de una botella. El término cuello de botella se utilizó históricamente para describir este tipo de juego. Las cuerdas normalmente se puntean (norasgueado ) mientras la diapositiva se mueve sobre las cuerdas para cambiar el tono . La guitarra también se puede colocar en el regazo del jugador y tocar con una barra de mano ( guitarra lap steel ).
La creación de música con una diapositiva de algún tipo se remonta a los instrumentos de cuerda primitivos en África y también al origen de la guitarra de acero en Hawai. Cerca del comienzo del siglo XX, los músicos de blues en el delta del Mississippi popularizaron el estilo de la guitarra slide de cuello de botella, y la primera grabación de la guitarra slide fue de Sylvester Weaver en 1923. Desde la década de 1930, artistas como Robert Nighthawk , Earl Hooker , Elmore James , y Muddy Waters popularizaron la guitarra slide en el blues eléctrico e influenciaron a los guitarristas de slide de la música rock , incluidos los Rolling Stones , Duane Allman y Ry Cooder . Los pioneros de la guitarra lap slide incluyen a Oscar "Buddy" Woods , "Black Ace" Turner y Freddie Roulette .
Historia
La técnica de utilizar un objeto duro contra una cuerda pulsada se remonta al arco diddley derivado de un instrumento africano de una cuerda. Se cree que el arco de diddley es uno de los antepasados del estilo de cuello de botella. [1] Cuando los marineros de Europa introdujeron la guitarra española en Hawái a fines del siglo XIX, los hawaianos aflojaron algunas de las cuerdas de la afinación de guitarra estándar para hacer un acorde ; esto se conoció como guitarra de "tecla floja" , que hoy se conoce como como una afinación abierta . [2] Con la "tecla floja", los hawaianos encontraron fácil tocar una canción de tres acordes moviendo una pieza de metal a lo largo del diapasón y comenzaron a tocar el instrumento en el regazo. Cerca del final del siglo XIX, un hawaiano llamado Joseph Kekuku se volvió experto en tocar de esta manera usando una barra de acero contra las cuerdas de la guitarra. La barra se llamaba "acero" y era la fuente del nombre "guitarra de acero". Kekuku popularizó el método y algunas fuentes afirman que él originó la técnica. [3] En la primera mitad del siglo XX, este estilo de tocar llamado "guitarra hawaiana" se extendió a los Estados Unidos. [4] Sol Hoʻopiʻi fue un influyente guitarrista hawaiano que en 1919, a los 17 años, llegó a Estados Unidos desde Hawai como polizón en un barco que se dirigía a San Francisco. La interpretación de Ho'opi'i se hizo popular a finales de la década de 1920 y grabó canciones como "Hula Blues" y "Farewell Blues". Según el autor Pete Madsen, "[el juego de Hoʻopiʻi] influiría en una legión de jugadores de la zona rural de Mississippi". [5]
La mayoría de los guitarristas de blues slide eran del sur de los Estados Unidos, en particular del delta del Mississippi , y su música probablemente era de origen africano transmitida a aparceros afroamericanos que cantaban mientras trabajaban en el campo. [6] Los primeros músicos de blues de Delta eran en gran parte cantantes y guitarristas solistas. [7] WC Handy comentó sobre la primera vez que escuchó la guitarra slide en 1903, cuando un músico de blues tocó en una estación de tren local: "Mientras tocaba, presionó un cuchillo en las cuerdas de la guitarra de una manera popularizada por los guitarristas hawaianos que usaba barras de acero. El efecto fue inolvidable ". [8] El historiador del blues Gérard Herzhaft señala que Tampa Red fue uno de los primeros músicos negros inspirados en los guitarristas hawaianos de principios de siglo, y logró adaptar su sonido al blues. [9] Tampa Red, así como Kokomo Arnold , Casey Bill Weldon y Oscar Woods adoptaron el modo hawaiano de tocar melodías más largas con el slide en lugar de tocar riffs cortos como lo habían hecho anteriormente. [10]
A principios del siglo XX, la interpretación de la guitarra de acero se dividía en dos corrientes: estilo cuello de botella, ejecutada con una guitarra tradicional española sostenida contra el cuerpo; y estilo lap, ejecutado en un instrumento diseñado o modificado específicamente con el propósito de tocarlo en el regazo del intérprete. [11] El estilo de cuello de botella se asoció típicamente con la música blues y fue popularizado por artistas de blues afroamericanos. [11] El delta del Mississippi fue el hogar de Robert Johnson , Son House , Charlie Patton y otros pioneros del blues que utilizaron de forma destacada el tobogán. [12] [13] La primera grabación conocida del estilo de cuello de botella fue en 1923 por Sylvester Weaver quien grabó dos instrumentales, "Guitar Blues" y "Guitar Rag". [14] [15] [a] El guitarrista y autor Woody Mann identifica a Tampa Red y Blind Willie Johnson como "el desarrollo de los estilos más distintivos del idom grabado" de la época. [16] Agrega:
Johnson fue el primer intérprete de este tipo en lograr un equilibrio real entre las líneas melódicas de agudos y bajos, que actuaron como voces complementarias en sus arreglos de espirituales bautistas ... La interpretación de Tampa Red fue innovadora para finales de la década de 1920 ... Gracias a su distintivo enfoque y sonido suave, el Red, con sede en Chicago, se convirtió en el músico de cuello de botella más influyente de la era del blues, y su trabajo de sonido suave hizo eco en la interpretación de Blind Boy Fuller , Robert Nighthawk, Elmore James y Muddy Waters. [dieciséis]
Los primeros guitarristas de slide eléctricos influyentes
Cuando la guitarra se electrificó en la década de 1930, permitió que los solos en el instrumento fueran más audibles y, por lo tanto, más destacados. En la década de 1940, músicos como Robert Nighthawk y Earl Hooker popularizaron la guitarra eléctrica con diapositivas; pero, a diferencia de sus predecesores, utilizaron la afinación estándar. [12] Esto les permitió cambiar fácilmente entre tocar la guitarra deslizante y con trastes, lo cual fue una ventaja en el acompañamiento rítmico.
Robert Nighthawk
Robert Nighthawk (nacido como Robert Lee McCollum) grabó extensamente en la década de 1930 como "Robert Lee McCoy" con músicos de blues como John Lee "Sonny Boy" Williamson (también conocido como Sonny Boy Williamson I ). [17] Tocó con la guitarra acústica en un estilo influenciado por Tampa Red. [18] En algún momento alrededor de la Segunda Guerra Mundial, después de cambiar su apellido a "Nighthawk" (del título de una de sus canciones), se convirtió en uno de los primeros defensores de la guitarra eléctrica con diapositivas y adoptó una diapositiva de metal. [19] El sonido de Nighthawk era extremadamente limpio y suave, con un toque muy ligero del deslizamiento contra las cuerdas. [20] Ayudó a popularizar " Black Angel Blues " de Tampa Red (más tarde llamado "Sweet Little Angel"), "Crying Won't Help You" y "Anna Lou Blues" (como "Anna Lee") en su estilo de deslizamiento eléctrico -cantos que luego pasaron a formar parte del repertorio de Earl Hooker, BB King y otros. [21] [22] Su estilo influyó tanto en Muddy Waters como en Hooker. A Nighthawk se le atribuye el mérito de haber ayudado a llevar la música de Mississippi al estilo de blues eléctrico de Chicago . [23]
Earl Hooker
Cuando era adolescente, Earl Hooker (un primo de John Lee Hooker ) buscó a Nighthawk como su maestro [24] y, a fines de la década de 1940, los dos viajaron extensamente por el sur . [25] Nighthawk tuvo un impacto duradero en el juego de Hooker; sin embargo, para el momento de su grabación de 1953 de "Sweet Angel" (una especie de tributo a "Sweet Little Angel" de Nighthawk), Hooker había desarrollado un estilo avanzado propio. [26] Sus solos se parecían a la voz humana cantada [27] y el compositor de música Andy Grigg comentó: "Tenía la asombrosa habilidad de hacer llorar, gemir y hablar con su guitarra como una persona ... su interpretación de diapositivas era incomparable , incluso superando a su mentor, Robert Nighthawk ". [28] El enfoque vocal se escucha en el instrumental de Hooker, "Blue Guitar", que luego fue sobregrabado con una voz al unísono por Muddy Waters y se convirtió en " You Shook Me ". [29] Inusual para un músico de blues, Hooker exploró el uso de un pedal wah-wah en la década de 1960 para emular aún más la voz humana. [30]
Elmore James
Posiblemente el guitarrista de slide de blues eléctrico más influyente de su época fue Elmore James , quien ganó prominencia con su canción de 1951 " Dust My Broom ", una nueva versión de la canción de Robert Johnson de 1936, "I Believe I'll Dust My Broom". [31] Presenta a James interpretando una serie de trillizos a lo largo de la canción que la revista Rolling Stone llamó "un lamido inmortal" y se escucha en muchas canciones de blues hasta el día de hoy. [32] Aunque Johnson había utilizado la figura en varias canciones, [33] el sonido eléctrico saturado de James lo hizo "más insistente, disparando un trío de ametralladoras que se convertiría en un sonido definitorio de los primeros rockeros", escribe el historiador Ted. Gioia . [34] A diferencia de Nighthawk y Hooker, James usó un efecto de glissando de acordes completos con una afinación de Mi abierta y un cuello de botella. [35] [36] Otras canciones populares de James, como " It Hurts Me Too " (grabada por primera vez por Tampa Red), " The Sky Is Crying ", " Shake Your Moneymaker ", incluyen su reproducción de diapositivas.
Aguas fangosas
Aunque Muddy Waters , nacido como McKinley Morganfield, hizo sus primeras grabaciones usando una guitarra acústica con diapositivas, [37] como guitarrista, era más conocido por su forma de tocar diapositivas eléctricas. [38] Muddy Waters ayudó a llevar el blues de Delta a Chicago y fue fundamental para definir el estilo de blues eléctrico de la ciudad. [39] También fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica con diapositivas. [40] Comenzando con "I Can't Be Satisfied" (1948), muchas de sus canciones de éxito incluían diapositivas, como " Rollin 'and Tumblin' ", " Rollin 'Stone " (cuyo nombre fue adoptado por el conocido rock banda y la revista), "Louisiana Blues" y "Still a Fool". [38] [41] Waters usó una afinación G abierta para varias de sus canciones anteriores, pero luego cambió a una afinación estándar y usó a menudo un capo para cambiar de tonalidad . [42] Por lo general, tocaba notas individuales con un pequeño deslizador de metal en su dedo meñique y humedecía las cuerdas combinadas con la variación del volumen para controlar la cantidad de distorsión . [38] Según el escritor Ted Drozdowski, "Un último factor a considerar es el vibrato de deslizamiento que se logra agitando un deslizamiento hacia adelante y hacia atrás. El vibrato de deslizamiento de Muddy fue una locura, tanto maníaco como controlado. Eso se sumó a la emoción de su interpretación". [38]
Desarrollos tempranos en la música rock
Los músicos de rock comenzaron a explorar la guitarra eléctrica slide a principios de la década de 1960. En el Reino Unido, grupos como los Rolling Stones , fanáticos del blues de Chicago y de los artistas de Chess Records en particular, comenzaron a grabar canciones de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y otros. [12] El segundo sencillo de los Stones, " I Wanna Be Your Man " (1963), incluía una pausa en la guitarra de Brian Jones , que puede ser la primera aparición de una diapositiva en un disco de rock. [43] El crítico Richie Unterberger comentó: "Particularmente sobresaliente fue la guitarra slide de Brian Jones, cuyo aullido aullido le dio a la melodía un tono de blues obsceno que faltaba en el arreglo de rock 'n' roll más sencillo de los Beatles". [44] Jones también tocó slide en su sencillo de 1964 " Little Red Rooster ", que alcanzó el número uno en las listas británicas. [45] [46] [47] Una de sus últimas contribuciones a una grabación de los Stones fue su guitarra acústica tocando " No Expectations ", que el biógrafo Paul Trynka describe como "sutil, totalmente sin grandilocuencia ni exageración ... la encarnación perfecta del viaje en el que se había embarcado en 1961. " [48]
En Chicago, Mike Bloomfield frecuentaba clubes de blues desde finales de la década de 1950; a principios de la década de 1960, Muddy Waters y el virtuoso de la armónica Little Walter lo animaban y ocasionalmente le permitían participar en sesiones de improvisación. [49] Waters recordó: "Mike era un gran guitarrista. Aprendió muchas diapositivas de mí. Además, supongo que aprendió una o dos lamidas de mí, pero aprendió a tocar muchas diapositivas y a mucha guitarra ". [50] La interpretación de diapositivas de Bloomfield atrajo a Paul Butterfield [50] y, junto con el guitarrista Elvin Bishop , formaron la formación clásica de Paul Butterfield Blues Band. [51] [52] Su primer álbum, The Paul Butterfield Blues Band (1965), presenta el trabajo de guitarra de Bloomfield y su interpretación de diapositivas en la adaptación de la banda de " Shake Your Moneymaker " de Elmore James y muestra su estilo de diapositivas bien desarrollado. [53] Casi al mismo tiempo, grabó con Bob Dylan para el álbum Highway 61 Revisited [49] y contribuyó con la distintiva guitarra slide a la canción principal . En el segundo álbum de Butterfield, East-West (1966), canciones como " Walkin 'Blues " y " Two Trains Running " incluyen diapositivas que lo llamaron la atención del público. [53]
Ry Cooder era un niño prodigio de la música y a los 15 años comenzó a trabajar en técnicas de guitarra y aprendió canciones de Robert Johnson. [54] [55] En 1964, Cooder, junto con Taj Mahal , formaron The Rising Sons , una de las primeras bandas de blues rock . [56] Sus primeros trabajos de guitarra aparecen en el álbum debut Safe as Milk de Captain Beefheart (1967) y varias canciones en el álbum debut homónimo de 1968 de Taj Mahal . [57] La reproducción de diapositivas de Cooder aparece en canciones como " 44 Blues " (que luego grabó con Little Feat para su álbum debut de 1971 ), "Sure 'Nuff' n Yes I Do" (un " Rollin 'y Tumblin' " al estilo de la canción), "The Celebrated Walkin 'Blues" (una adaptación de " Walkin' Blues " de Muddy Waters ) y " Statesboro Blues " (más tarde adoptada por Allman Brothers Band ). También en 1968, colaboró con los Rolling Stones en sesiones de grabación, lo que resultó en que Cooder tocara diapositivas en " Memo from Turner ". La canción de Jagger / Richards se incluyó más tarde en la banda sonora de la película Performance de 1970 ; La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 92 en su lista de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [58] En 1970, grabó su propio álbum debut homónimo , que incluía el clásico instrumental de diapositivas de Blind Willie Johnson " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (regrabado en 1984 para la banda sonora de París, Texas ). Reconocido como un maestro de la guitarra slide en 1967, [59] la revista Rolling Stone lo ubicó en el número ocho en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2003. [55]
La presentación de diapositivas de Duane Allman con la Allman Brothers Band fue una de las influencias formativas en la creación del rock sureño . También añadió guitarra memorable diapositiva a Derek and the Dominos ' Layla y otras canciones de amor surtidos álbum, en particular su pista del título, [12] que se sitúa en el puesto número 13 en la revista Rolling Stone '100 canciones más grandes de la guitarra'. [60] Allman, quien murió en un accidente de motocicleta a los 24 años, fue aclamado por Nick Morrison de NPR como "el guitarrista de diapositivas más inventivo de su época". [40] Extendió el papel de la guitarra slide imitando los efectos de armónica de Sonny Boy Williamson II , más claramente en la interpretación de Allman Brothers de "One Way Out" de Williamson , grabada en vivo en el Fillmore East y escuchada en su álbum Eat un melocotón . [36]
Técnica
The slide guitar, according to music educator Keith Wyatt, can be thought of as a "one-finger fretless guitar".[61] The placement of a slide on a string determines the pitch, functioning in the manner of a finger pressed against the fretboard. The slide is pressed lightly against the strings to avoid hitting against the frets, and is kept parallel with them. The frets are used only as a visual reference, and playing in tune without them requires additional skill. In this playing technique the player's remaining fingers and thumb still have access to the frets, and may be used for playing rhythmic accompaniment or reaching additional notes.[62] The guitar itself may be tuned in the traditional tuning or an open tuning. Most early blues players used open tunings, but most modern slide players use both.[12] The major limitation of open tuning is that usually only one chord shape is easily available and is dictated by how the guitar is originally tuned. Two-note intervals can be played by slanting the slide on certain notes.[63]
In the sixteenth century, the notes of A–D–G–B–E were adopted as a tuning for guitar-like instruments, and the low E was added later to make E–A–D–G–B–E as the standard guitar tuning.[64] In open tuning the strings are tuned to sound a chord when not fretted, and is most often major.[65] Open tunings commonly used with slide guitar include open D or Vestapol[b] tuning: D–A–D–F♯–A–D; and open G or Spanish tuning: D–G–D–G–B–D. Open E and open A, formed by raising each of those tunings a whole tone, are also common. Other tunings are also used, in particular the drop D tuning (low E string tuned down to D) is used by many slide players. This tuning allows for power chords, which contain root, fifth and eighth (octave) notes in the bass strings and conventional tuning for the rest of the strings.[67] Robert Johnson, whose playing has been cited by Clapton, Richards, Hendrix, and Winter as being a powerful influence on them, used tunings of standard, open G, open D, and drop D.[68]
Guitarras resonadoras
The National String Instrument Corporation produced the first metal-body resonator guitars in the late 1920s (see image at beginning of article).[69] Popular with early slide players, these featured a large aluminum cone, resembling an inverted loudspeaker, attached under the instrument's bridge to increase its volume.[70] It was patented in the late 1920s by the Dopyera brothers and became widely used on many types of guitars, and was adapted to the mandolin and ukulele.
Tampa Red played a gold-plated National Tricone style 4, and was of the first black musicians to record with it.[71] Delta blues pioneer, Son House, played this type of guitar on many songs including the classic, "Death Letter".[70] A resonator guitar with a metal body was played by Bukka White ("Parchman Farm Blues" and "Fixin' to Die Blues"[c]).
Guitarra lap slide
"Lap slide guitar" does not refer to a specific instrument, rather a style of playing guitar with the instrument resting on the performer's lap or otherwise supported, and the term usually indicates blues or rock music. The horizontal position is also known as "Hawaiian style".[73] There are various instruments specifically made (or adapted) to play in the table-top position, including:
- a traditional guitar, which has been adapted for lap slide playing by raising the bridge and/or the nut to make the strings higher off the fretboard;
- steel guitars, including lap steel, console steel and pedal steel, in which a solid metal bar, typically referred to as a "steel", is pressed against the strings and is the source of the name "steel guitar";
- a National or Dobro-type guitar, which resembles a traditional guitar, but with a thicker, sometimes square, reinforced neck.
Proper terminology for the hand-held bar used is "steel" or "tone bar" rather than "slide".[3] The term "lap slide" coexists with "lap steel" to describe the same lap-played instrument,[74] but "lap slide" usually connotes blues or rock music, while "lap steel" could encompass any musical genre. That said, even the manufacturers and players of the many variants of these instruments do not agree on basic terminology.[75] These types of instruments may differ markedly in external appearance – some resemble a traditional guitar while others are made in a solid rectangular block.
Pioneros de la guitarra lap slide
Buddy Woods was a Louisiana street performer who recorded in the 1930s. He was called "The Lone Wolf" after the title of his most successful song, "Lone Wolf Blues". Between 1936 and 1938, he recorded ten songs which are today considered classics, including "Don't Sell It, Don't Give It Away".[76] Woods recorded five songs for the US Library of Congress in 1940 in Shreveport, Louisiana, including "Boll Weevil Blues" and "Sometimes I Get a Thinkin'".[77][78]
"Black Ace" Turner (born Babe Karo Turner), a blues artist from Texas, was befriended and mentored by Buddy Woods. Historian Gérard Herzhaft said, "Black Ace is one of the few blues guitarists to have played in the purest Hawaiian style, that is, with the guitar flat on the knees." [73] Turner played a square-neck National "style 2" Tri-cone metal body guitar and used a glass medicine bottle as a slide. Turner was also a good storyteller, which enabled him to host a radio program in Fort Worth called The Black Ace.[79] His career effectively ended when he entered military service in 1943.[73] His album, I Am the Boss Card in Your Hand, contained Turner's original 1930s recordings as well as new songs recorded in 1960. Turner was featured in a 1962 documentary film entitled The Blues.[79]
Freddie Roulette (born Frederick Martin Roulette) is a San Francisco-based lap steel blues artist who became interested in the lap steel guitar at an early age and became proficient enough to play in Chicago blues clubs with prominent players.[80] He played an A7 tuning with a slant-bar style and never used finger picks.[81] He earned a spot in Earl Hooker's band and recorded with Hooker in the 1960s.[82] Roulette had played lap steel in other genres before focusing on blues – he stated this helped him add more complex chords to the basic blues played by Hooker and said, "it worked".[83] Roulette was recruited to San Francisco in the mid-1970s by Charlie Musselwhite.[84] In 1997, he recorded a solo album, Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents, which won Best Blues Album of 1997 by Living Blues Magazine.[85] Roulette's contribution to the lap slide guitar was to prove that a lap-played instrument was capable of holding its own in Chicago blues style.[63]
Correderas y aceros
A slide used around a player's finger can be made with any type of smooth hard material that allows tones to resonate. Different materials cause subtle differences in sustain, timbre, and loudness; glass or metal are the most common choices.[86] Longer slides are used to bridge across all six guitar strings at once, but take away the fretting ability of that finger entirely. A shorter slide allows the fingertip to protrude from the slide and allow that finger to be used to fret.[87]
Improvised slides are common, including pipes, rings, knives, spoons, and glass bottle necks. Early blues players sometimes used a knife, such as Blind Willie Johnson (pocket- or penknife)[88][89] and CeDell Davis (butterknife).[90] Duane Allman used a glass Coricidin medicine bottle. Pink Floyd founder Syd Barrett was fond of using a Zippo lighter as a slide, but this was largely for special effects.[91] Jimi Hendrix also used a cigarette lighter for part of his solo on "All Along the Watchtower".[92] It is one of the few recordings with Hendrix on slide, and biographer Harry Shapiro notes he performed it with the guitar on his lap.[92]
For guitars designed to be played on the lap, the performer uses a solid piece of steel rather than a hollow tube. The choice of shape and size is a matter of personal preference.[63] The most common steel is a solid metal cylinder with one end rounded into a dome shape. Some lap slide guitar players choose a steel with a deep indentation or groove on each side so it can be held firmly, and may have squared-off ends. The better grip may facilitate playing the rapid vibratos in blues music. This design facilitates hammer-on and pull-off notes.[63]
Ver también
- List of slide guitarists
Notas al pie
- ^ Sylvester Weaver's 1923 "Guitar Rag" was adapted by Western swing pioneers Bob Wills and Leon McAuliffe in 1935 for the influential instrumental "Steel Guitar Rag".[16]
- ^ "Vestapol" was the name of a song written in open D tuning for parlor guitar in the 1850s. The name of the song became associated with that tuning.[66]
- ^ The song "Fixin' to Die Blues", recorded by Bukka White in 1940 in Chicago, was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2012[72]
Notas
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enlaces externos
- The Magic and Mystery of Slide Guitar – an exhibit curated by the Museum of Making Music (NAMM Foundation) detailing the history and evolution of slide guitar technique