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Lavabo Narciso con vidriado verde azulado claro, Museo Nacional del Palacio .
Cuenco de cerámica Ru, con borde metálico, Museo Británico .
Grupo de la Colección Percival David .
Ru ware
Chino tradicional汝窯
Chino simplificado汝窑
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu PinyinRǔ yáo
Wade – GilesJu 3 yao 2

La cerámica Ru , Ju ware o "cerámica oficial Ru" ( chino :汝窯) es un tipo de cerámica china famosa y extremadamente rara de la dinastía Song , producida para la corte imperial durante un breve período alrededor de 1100. Menos de 100 piezas completas sobreviven, aunque hay imitaciones posteriores que no coinciden del todo con los originales. La mayoría tiene un distintivo esmalte azul pálido de "huevo de pato", "como el azul del cielo en un claro entre las nubes después de la lluvia", según un conocedor medieval, [1] y, por lo demás, no están decoradas, aunque sus colores varían y llegan a un verde celadón . [2] Las formas incluyen platos, probablemente utilizados comocepillos , copas, botellas de vino ( garrafas en términos modernos), jarrones e incensarios y quemadores de incienso. Se pueden considerar como una forma particular de artículos de celadón . [3]

Ru ware representa uno de los Cinco Grandes Hornos identificados por escritores chinos posteriores. Las mercancías estaban reservadas para la corte imperial, y según una fuente contemporánea, solo las que rechazaban llegaban a un mercado más amplio. La fuente, Zhou Hui, también dice que el esmalte contenía ágata , y cuando el sitio del horno se ubicó en las últimas décadas, de hecho estaba muy cerca de un sitio para la extracción de ágata, que está compuesta en gran parte de sílice , un componente habitual de los esmaltes cerámicos . Sin embargo, los expertos ahora descartan cualquier influencia del ágata en la consecución del color del esmalte Ru. [4] El color azulado puede deberse a óxido de hierro disuelto con una cantidad muy baja de dióxido de titanio .[5]

La cerámica rupestre es quizás la primera "cerámica oficial" encargada específicamente por la corte imperial. Su práctica habitual parece haber sido revisar las grandes cantidades de "artículos tributarios" que les daban las provincias que fabricaban cerámica, efectivamente como una forma de impuesto. La corte se quedó con lo que querían y redistribuyó el resto como parte de sus generosos obsequios a funcionarios, templos y gobernantes extranjeros, y quizás también vendiendo algunos. [6] La producción terminó cuando, o poco antes, los hornos fueron ocupados por los invasores que derrocaron a la dinastía Song del Norte en la década de 1120, pero los productos siguieron siendo famosos y muy buscados.

El 3 de octubre de 2017, un plato lavavajillas Ru ware, de 13 cm (5 pulgadas) de ancho, estableció un nuevo precio de subasta récord para la cerámica china en Sotheby's Hong Kong, alcanzando HK $ 294,3 millones, casi US $ 28 millones. [7]

Características [ editar ]

Soporte de taza, Victoria and Albert Museum . [8]
Primer plano del crujido en el esmalte.

Las piezas son en su mayoría bastante pequeñas, para beber, para usar en el escritorio de un académico, para quemar incienso o como recipientes pequeños. Hay algunos "jarrones de narcisos" ovalados, es decir, maceteros para narcisos . Muchas piezas tienen un esmalte sutil enloquecido o agrietado, aunque hay alguna evidencia de que las más admiradas son las que no lo tienen, y el efecto no fue deliberado. [9] Aquellas formas que no son simples formas de alfarería muestran una derivación de otros medios como el trabajo en metal o laca , por ejemplo el soporte de taza sin fondo, que es una forma común en ambos. [10] La mayoría de las formas tienen un "borde del pie claramente definido y ligeramente extendido". [11] Muy pocas piezas tienen decoración, con un "diseño floral ligeramente impresionado".[12]

El esmalte, aplicado en varias capas, [13] continúa sobre los bordes en la parte superior e inferior de las piezas, en contraste con la porcelana rival Ding , cocida hacia arriba y, por lo tanto, con un borde áspero sin esmaltar, a menudo cubierto con una banda de metal. En su lugar, la vajilla Ru se mantuvo fuera de la superficie de la pila del horno apoyándose en tres o cinco pequeñas espuelas o púas, presumiblemente de metal, que dejaban pequeñas manchas ovaladas sin vidriar llamadas "semillas de sésamo" en la parte inferior. [14] Los colores varían, y las autoridades chinas los han clasificado como "azul cielo", "azul pálido" y "azul huevo", utilizando en cada caso la palabra china qing , que puede abarcar tanto el azul como el verde. [15]

Esta técnica de acristalamiento "integral" parece haber sido inventada en los hornos de Ru y aumentó la semejanza de las mercancías con el jade , [16] siempre el material más prestigioso del arte chino . Otro elemento de esta semejanza fue la "textura de esmalte espesa y untuosa", que se ha descrito como "como manteca de cerdo que se disuelve sin fluir", [17] El tipo de jade más admirado se conocía como "grasa de cordero". [18]

El examen de los fragmentos excavados muestra que el cuerpo de arcilla cocida es de un color gris claro, a veces comparado con el color de la ceniza de incienso. Aunque el gres según los criterios occidentales (no es una categoría reconocida en el pensamiento tradicional chino), [19] los artículos se hornean a una temperatura relativamente baja y están lejos de estar completamente vitrificados , absorbiendo agua a una velocidad "bastante alta". El cuerpo tampoco está libre de defectos cuando se examina con lupa. Dado que estaba casi completamente cubierto por esmalte, estos problemas no restaron valor a la mercancía. [20] Algunas autoridades señalan que el cuerpo realmente podría considerarse loza de barro , aunque los escritores occidentales siempre lo clasifican como gres, [21]a causa de los otros celadones Northern cual se refiere, y en términos chinos como "de alto disparó", traduce generalmente como la porcelana . [22]

Las 87 piezas enumeradas por Regina Krahl en 2017 se presentan en 20 formas diferentes. El más numeroso de ellos son los lava-cepillos redondos (33), con todos los lava-cepillos en total 38. Hay 25 platos y 5 botellas (o jarrones) de diversas formas, 6 cuencos narcisos, con soportes y otras piezas que componen el descanso. [23]

Horno sitio [ editar ]

Un grupo de más de 15 hornos en la aldea de Qingliangsi, condado de Baofeng , Henan , han sido identificados como el sitio de fabricación de Ru ware. Fueron identificados por primera vez en 1950, [24] y en 1977 el historiador del arte de la cerámica Ye Zhemin encontró un fragmento en el sitio que, cuando se analizó, resultó ser idéntico a una muestra de Ruware en Beijing. [25] Esto se confirmó cuando el sitio fue excavado, comenzando en 1987, y el horno principal de "artículos oficiales" y el área del taller fueron descubiertos en 2000 en la sexta fase de excavación. [26]

En total, el sitio cubre 250.000 metros cuadrados, "con hornos densamente distribuidos por todas partes". [27] A medida que fueron excavados, quedó claro que también habían producido grandes cantidades de otros artículos menores, incluidos artículos negros y de tres colores, y también "una cantidad significativa de artículos Ru tallados e incisos de calidad inferior" [28]. ] que no está representado entre las piezas supervivientes. Aparte del último, estos otros estilos normalmente no se llamarían "cerámica Ru" y caen dentro del rango de otras cerámicas contemporáneas del norte.

Las excavaciones también encontraron tiestos de calidad "oficial", pero en formas más elaboradas que las encontradas entre las piezas enteras supervivientes. Estas pueden haber sido piezas de prueba que no se pusieron en producción. También hay piezas decoradas con técnicas convencionales de celadón, que tampoco se encuentran en las supervivencias completas. [29]

Citas [ editar ]

Cuenco calefactor en forma de flor con vidriado verde azulado claro, Museo Nacional del Palacio .
Tres cuencos verdosos en el Museo de Shanghai . Este tipo se describe normalmente como una lavadora de cepillos. Tenga en cuenta las 5 marcas de "semillas de sésamo" en la base invertida.

En 2012, una nota del catálogo de Sotheby's decía: "Aunque el momento exacto de la producción de Ruware todavía está en debate, todos los estudiosos están de acuerdo en que se hizo durante un período extremadamente corto. Generalmente se propone un espacio de unos veinte años, de 1086 a 1106, aunque algunos estudiosos han abogado por un período un poco más largo ". [30] Anteriormente, Jessica Rawson pensó que el período era "c.1107 a 1125". [31] Shelagh Vainker dice que el período fue de "unos 40 años". [32] El Museo Británico dice "veinte o tal vez cuarenta años entre 1086 y 1106 o 1125". [33] Solo se produjo durante los reinados del emperador Huizong (r. 1100-1125) y quizás su predecesor,Zhezong(r. 1085-1100). Huizong parece haberse interesado personalmente por la cerámica. [34]

Poco después de que Huizong abdicara, los invasores del norte terminaron el período Song del Norte, y Huizong y su sucesor fueron capturados en las desastrosas guerras Jin-Song de la década de 1120 . Un hijo menor de Huizong huyó hacia el sur y estableció a los Song del Sur como el Emperador Gaozong (1127-1163), pero el horno Ru estaba ahora en territorio enemigo y la producción de cerámica Ru cesó, si no lo había hecho ya. [35] Los hornos fueron abandonados y los trabajadores se dispersaron. [36] Se registra un regalo de 16 piezas detalladas a Gaozong en 1151; [37]una cantidad bastante pequeña para los estándares imperiales, lo que sugiere su rareza. La misma fuente registra que cuando en 1179 el anciano emperador retirado visitó un jardín, se colocó allí un jarrón Ru para que lo admirara. [38] En el sur, una forma oficial de cerámica Guan , más verde que azul, parece haber actuado como un sustituto bastante inadecuado de la corte. [39]

Las fechas de producción se confundieron durante mucho tiempo por un disco de prueba falso en la Colección Percival David . Este es un anillo circular plano con una inscripción que afirma que fue la "primera pieza de prueba", producido bajo la supervisión de un "Viceministro de la Casa Imperial" el 9 de abril de 1107. Siempre considerado con gran sospecha por muchos estudiosos, ahora se acepta generalmente que es una falsificación, probablemente del siglo XX. [40]

Coleccionismo e imitación [ editar ]

Las mercancías parecen haber sido muy raras incluso durante el tiempo en que se produjeron, y siguieron siéndolo, como dicen varios escritores chinos. El emperador Qianlong (r. 1736-1795), un entusiasta coleccionista que debió poseer al menos la mitad de los ejemplares supervivientes, lo describe en un poema "tan raro como las estrellas al amanecer". A medida que retrocedieron en el tiempo, su reputación se volvió casi legendaria, aunque es posible que muchos de los escritores que los elogian nunca hayan vislumbrado ejemplos. [41]

Sin embargo, después de la cerámica Guan no parece haber habido intentos serios de imitarlos en China hasta el siglo XVIII, cuando bajo el emperador Yongzheng (r. 1723-1735) se copiaron en cerámica imperial Jingdezhen , con ejemplos de la colección imperial. siendo enviado a Jingdezhen para copiar. Estos se conocen como artículos de "tipo Ru". El emperador Qianlong escribió poemas en varias piezas, en ambos sentidos, ya que los hizo grabar en las bases. Una de estas piezas era en realidad una imitación reciente hecha para su padre. [42] Un favorito especial era una maceta para narcisos sin crujir, ahora en Taipei , donde se encuentran hoy las existencias no dispersas de la colección Imperial, [43]ilustrado arriba. [44]

La imitación en la cerámica coreana comenzó poco después de que se produjera la cerámica Ru, y las piezas coreanas se confundieron durante mucho tiempo con los originales chinos. [45]

Colecciones [ editar ]

Dos cuencos de la colección Percival David.

En 2012, Sotheby's identificó 79 supervivencias completas individuales, [46] y una lista revisada de Regina Krahl para su próxima venta de Ru en 2017 aumentó esto a 87; [47] El Museo Nacional del Palacio publicó una lista en 2015 con un total de 90 piezas en varias colecciones de todo el mundo, incluidas algunas dañadas en un incendio en 1923; Krahl agregó y restó algunas piezas de esto. [48] Ahora también se han encontrado muchos tiestos en el sitio del horno. Las colecciones más grandes, según la lista de Sotheby's, fueron:

  • 21 piezas en el Museo Nacional del Palacio , Taipei
  • 17 en el Museo Británico de Londres (incluida la Colección Percival David )
  • 15 en el Museo del Palacio, Beijing
  • 8 en el Museo de Shanghai
  • 2 en el Museo Röhsska , Gotemburgo, Suecia
  • con piezas únicas en el Museo Nacional de China , Beijing; Museo de Arte Municipal de Tianjin ; Museo de Cerámica Oriental, Osaka ; Museo de Arte de Hong Kong ; Cleveland Museum of Art , Philadelphia Museum of Art ; Museo de Arte de St. Louis ; Victoria and Albert Museum y Ashmolean Museum , Oxford.

El número de piezas reconocidas se ha expandido considerablemente desde principios del siglo XX, más a medida que se identifican piezas en colecciones que a medida que surgen ejemplos desconocidos. Gompertz dio una lista de 31 piezas fuera de China en su primera edición de 1958, [49] pero la revisó a 61 piezas, incluidas las de China en su segunda edición de 1980; [50] incluso entre los museos, el elenco y los números son algo diferentes a la lista que ofrece Sotheby's en 2012, que se usó anteriormente. Esto se basa en una lista de Degawa Tetsuro en un catálogo de exposición en 2009, con algunas adiciones. [51] El acuerdo sobre las piezas puede quedar incompleto; una pieza que parece no aparecer en ninguna de las listas fue identificada como "Ru ware" por el Museo de Arte de Cincinnati en 2016. [52] El Museo de Henan tiene un jarrón con decoración que se dice que fue excavado en 1987 en el sitio del horno en Qingliangsi. [53] Un proyecto de investigación en las Colecciones de Arte del Estado de Dresde llevó a la identificación de un cuenco Ru entre la colección de porcelana en 2021. [54]

El 4 de abril de 2012, Sotheby's en Hong Kong vendió un cuenco de lavado de cepillos, de 13,6 cm de ancho y el par de uno en el Museo Británico, [55] por 207.860.000 dólares de Hong Kong (26,7 millones de dólares), [56] entonces un récord de subasta. para cerámica Song. Había estado en una colección japonesa, después de pertenecer a la colección del Sr. y la Sra. Alfred Clark en Londres. [57] Este precio fue excedido (considerablemente en dólares de Hong Kong, bastante menos en dólares de los Estados Unidos) por la venta en 2017 descrita anteriormente.

En 2014 se afirmó que se había identificado un cuenco de Ru en la colección del Museo de Cerámica Princessehof en Leeuwarden , Países Bajos. [58] Esta pieza está incluida en la lista de 2017 de Regina Krahl. [59]

En 2016, una exposición en el Museo del Palacio de Beijing incluyó 29 piezas completas, más cuatro reconstruidas de una tumba y muchos fragmentos de excavaciones. También se exhibieron 30 piezas posteriores "tipo Ru". El Museo Nacional del Palacio de Taipei tuvo una exposición en 2006–07. Ambos incluían préstamos del Museo Británico y otros museos, pero hasta la fecha las colecciones de Taipei y Beijing no han compartido una exhibición. [60]

  • Colección Percival David , Museo Británico

  • Colección Percival David , Museo Británico

  • Colección Percival David , Museo Británico

  • Vasija trípode, dinastía Song del Norte, Museo de Arte de Cincinnati [61] Véase el texto.

  • Bowl, Museo de Arte de Cleveland

  • Jarrón "tipo Ru", una imitación de la cerámica Jingdezhen , de varios siglos después, el emperador Yongzheng .

Notas [ editar ]

  1. ^ Sun (traducción citada); Sotheby's (2012). Esta descripción también se aplicó a la aún más rara y posiblemente mítica cerámica Chai del siglo X, ver Gompertz, 79-80 (y nota 5); Rawson, 245
  2. ^ Sol; Sotheby's (2012)
  3. ↑ Gompertz, 84; Vainker, 99; Sotheby's (2012); sol
  4. ^ Vainker, 100; Sotheby's (2012)
  5. ^ Krahl, Regina; Harrison-Hall, Jessica (2009). Cerámica china: aspectos destacados de la colección Sir Percival David . Prensa del Museo Británico. pag. 27. ISBN 978-0714124544.
  6. ↑ Rawson, 242; pero vea Vainker, 93
  7. ^ "Cuenco chino Ru-ware establece récord de subasta de $ 38 millones en Hong Kong" , BBC News; Vídeo de Sotheby's de la pieza , 1,11 minutos; Sotheby's (2017); en dólares estadounidenses, el precio de 2014 por una"taza de pollo" doucai fue ligeramente más alto, pero la venta también fue en Hong Kong, y el precio en dólares de Hong Kong fue más bajo.
  8. ^ Página V&A
  9. ^ Sotheby's (2012); Gompertz, 95
  10. ^ Medley, 122-123
  11. ↑ Gompertz, 95, citado; Medley, 122
  12. ↑ Gompertz, 95
  13. ↑ Vainker, 107
  14. ^ Sotheby's (2012); Valenstein, 89; Medley, 122
  15. ↑ Gompertz, 95
  16. ^ Sotheby's (2012)
  17. ^ Vainker, 99, citado, luego citando
  18. ↑ Vainker, 99
  19. ^ Sun los llama "porcelanas"; Sotheby's (2012), el Museo Británico y otros los llaman gres.
  20. ^ Sol
  21. ↑ Medley, 122; Gompertz, 94 años
  22. ^ como por Sun por ejemplo
  23. ↑ Sotheby's (2017)
  24. ^ Sol
  25. ^ Zhong He 钟 禾 (2 de enero de 2018). "指明 汝窑 窑址 第一 人 叶 喆 民 辞世 ， 曾 在 医院 走道 接受 治疗 引 关注" . The Paper (en chino) . Consultado el 3 de septiembre de 2019 .
  26. ^ Sol
  27. ↑ Vainker, 100
  28. ↑ Vainker, 101 (citado); Museo Británico
  29. ^ Sol; Sotheby's (2012)
  30. ^ Sotheby's (2012)
  31. ↑ Rawson, 366
  32. ↑ Vainker, 99; Valenstein, 89 favores 20 años
  33. ^ Museo Británico, "botella", 1978,0522.1 en comentarios ampliados del curador.
  34. ↑ Rawson, 366; Vainker, 99
  35. ↑ Vainker, 99; Sotheby's (2012)
  36. ^ Sol
  37. ^ Sol; Vainker, 99
  38. ^ Sol
  39. ↑ Rawson, 242; sol
  40. ^ Museo Británico, PDF A41 ; Gompertz, 88–90
  41. ↑ Gompertz, 92; Vainker, 99; Sotheby's (2012)
  42. ^ Sotheby's (2012)
  43. ^ Sotheby's (2012); dos fotos .
  44. ↑ El poema del Emperador inscrito en la parte inferior .
  45. ↑ Gompertz, 84, 93–94
  46. ^ Sotheby's (2012)
  47. ↑ Sotheby's (2017)
  48. ^ Sotheby's (2017). Sun dice que hay "aproximadamente 74 piezas supervivientes"
  49. ^ Sotheby's (2012); Medley, 272 (nota 11) - ella dice que "una nueva lista podría ser más pequeña"
  50. ↑ Gompertz, 94
  51. ^ Sotheby's (2012)
  52. ^ "Tripod Vessel" , Museo de Arte de Cincinnati , adquirido en 1950, no expuesto en 2016.
  53. ^ "Jarrón Ru Kiln de esmalte azul cielo con decoración incisa y aplicada" Archivado el 14 de marzo de 2013 en la Wayback Machine , Museo de Henan
  54. ^ " Cuenco de porcelana china real 'más raro', de al menos 900 años, descubierto en la colección estatal de Dresde" . www.theartnewspaper.com . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
  55. ↑ la pareja en el Museo Británico , esto también se ilustra en Vainker, 101, fig 74
  56. ^ Sotheby's (2012)
  57. ^ Sotheby's (2012)
  58. ^ Blog porcelainista
  59. ↑ Sotheby's (2017), n. ° 59
  60. ^ Li Baoping, Boletín de noviembre de 2015 de la Sociedad de Cerámica Oriental, Londres, págs. 12-13
  61. ^ No incluido en la lista de Sotheby's (2012)

Referencias [ editar ]

  • Gompertz, G.St.GM, Chinese Celadon Wares , 1980 (2a ed.), Faber & Faber, ISBN 0571180035 
  • Medley, Margaret, The Chinese Potter: A Practical History of Chinese Ceramics , 3a edición, 1989, Phaidon, ISBN 071482593X 
  • Rawson, Jessica (ed.). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2a ed.), British Museum Press, ISBN 9780714124469 
  • "Sotheby's (2012)": Sotheby's, Hong Kong , venta "Ru - From a Japanese Collection", lote único, 4 de abril de 2012
  • "Sotheby's (2017)": Lote 5, "UNA ARANDELA DE CEPILLOS RU GUANYAO MUY IMPORTANTE Y EXTREMADAMENTE RARA" , "Canción - Importantes cerámicas chinas de la colección Le Cong Tang", 3 de octubre de 2017, Hong Kong, aviso de lote por Regina Krahl et Alabama.
  • Sun, Xinmin, "Appreciating Ru ware" , Museo Nacional del Palacio, Taipei
  • Vainker, SJ, cerámica y porcelana china , 1991, British Museum Press, 9780714114705
  • Valenstein, S. (1998). Un manual de cerámica china , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ISBN 9780870995149 

Enlaces externos [ editar ]

  • Tres fotografías ampliables de piezas del Museo Nacional del Palacio.
  • Búsqueda en la base de datos de la colección del Museo Británico , 23 resultados