Rufus Wainwright (álbum)
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Rufus Wainwright
Disparo en la cabeza en blanco y negro de un hombre; en el fondo hay un collage colorido y el texto "Rufus Wainwright" aparece en la parte superior
Álbum de estudio deRufus Wainwright
Liberado19 de mayo de 1998 ( 19 de mayo de 1998 )
Grabado1996-1997
Largo53 : 26
EtiquetaDreamWorks
Productor
Cronología de Rufus Wainwright
Rufus Wainwright
(1998)		Poses
(2001)

Rufus Wainwright es el álbum de estudio debut homónimo del cantautor canadiense-estadounidense Rufus Wainwright , lanzado en los Estados Unidos el 19 de mayo de 1998 a través de DreamWorks Records . [1] El álbum fue productor discográfico de Jon Brion , con la excepción de "In My Arms", que fue producido y mezclado por Pierre Marchand , y "Millbrook" y "Baby", que fueron producidos por Brion y Van Dyke Parks . Lenny Waronker fue el productor ejecutivo del álbum.

Wainwright firmó con el sello DreamWorks en 1996 después de que Waronker escuchara la cinta de demostración que grabó con Marchand. En el transcurso de dos años, Wainwright y Brion grabaron 56 canciones en 62 rollos de cinta a un costo que excedió los $ 700,000. Luego se redujeron a doce pistas para el álbum. No se lanzaron singles de Rufus Wainwright , aunque Sophie Muller dirigió el video musical de " April Fools ", que presentaba a Wainwright en Los Ángeles tratando de evitar la muerte de heroínas de ópera . Para apoyar el álbum, Wainwright realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá después de su lanzamiento.

En general, las críticas del álbum fueron positivas. A pesar de que no para trazar en cualquier país, Wainwright alcanzó el número 24 en Billboard 's Top Heatseekers gráfico (que destaca por las ventas y el desarrollo de nuevos artistas musicales) y Rolling Stone nombró Wainwright el mejor nuevo artista de 1998. Rufus Wainwright también le valió el reconocimiento de los Gay & Lesbian American Music Awards, los GLAAD Media Awards y los Juno Awards . El álbum fue lanzado en Japón con la pista extra "A Bit of You", y más tarde en 2008 en forma de LP a través del sello discográfico Plain Recordings.

Fondo

Wainwright, nacido en una familia musical que incluía a los padres Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle y su hermana Martha Wainwright , comenzó a viajar en su adolescencia con su familia por Canadá, Europa y Estados Unidos. [2] A los catorce años, su canción "I'm a Runnin ' ", escrita para la película canadiense de 1988 Tommy Tricker and the Stamp Traveler , le valió una nominación al premio Genie al Mejor Logro en Música - Canción Original y una nominación al Premio Juno. en 1990 para el vocalista masculino más prometedor del año . [2] [3][4]

Wainwright asistió a la Universidad McGill en Montreal por un corto tiempo para estudiar composición de música clásica . Con el apoyo de su madre, comenzó a escribir canciones pop y aprendió a tocar la guitarra. [2] Wainwright comenzó a actuar en el club nocturno Sarajevo, y finalmente grabó una cinta de demostración con el productor de discos Pierre Marchand , un amigo de la familia, que había trabajado con Kate y Anna y que más tarde produjo el segundo álbum de estudio de Wainwright, Poses . Las canciones se grabaron en el estudio de Marchand en Morin-Heights, Quebec , y no se editaron las sencillas melodías en vivo. [5] La cinta impresionó al padre de Wainwright, quien le pasó las canciones al productor Van Dyke Parks., quien a su vez se los presentó al ejecutivo de DreamWorks , Lenny Waronker . [6] [7] Waronker había firmado a McGarrigle con Warner Bros. Records en la década de 1970. [8] Al describir su reacción inicial a la música de Wainwright, Waronker declaró: "Cuando estaba a punto de escuchar su cinta, recuerdo claramente que estaba pensando, 'Caramba, si él tiene la musicalidad y la inteligencia de la mamá, y la inteligencia y la voz del papá' '. , eso estaría bien '. Luego me lo puse y dije: 'Dios mío, esto es impresionante ' ". [2] Wainwright reconoció que tener músicos como padres le dio" un pie en la puerta ", pero atribuyó su éxito al trabajo duro. [6]

Desarrollo

Las canciones son muy exigentes musicalmente y realmente requieren a alguien que sepa lo que están haciendo ... Está muy orquestado, muy producido, muy grande. Estaba un poco preocupado por eso al principio, pero ahora estoy muy feliz. Así es como quería que fuera.

Wainwright, que describe la colección de canciones grabadas con el productor Jon Brion durante 1996-1997 [9]

Wainwright firmó con DreamWorks en 1996. Waronker emparejó al cantante con el productor Jon Brion , y juntos pasaron "la mayor parte de 1996 y 1997" grabando 56 canciones en 62 rollos de cinta. [2] [10] Los costos de las sesiones de grabación alcanzaron entre $ 700,000 y $ 1,000,000. [2] [8] Wainwright admitió que él y Brion se tomaron su tiempo para grabar el álbum en Los Ángeles, y consideraron el tiempo extendido como una "bendición" y un "lujo", afirmando que "la mayoría de la gente tiene dos semanas para grabar su primer álbum". . [9] Según Wainwright, a Waronker "no le importaba cuánto tiempo tomara, siempre que estuviéramos haciendo un buen trabajo". [10]Waronker estaba satisfecho con el producto final, y él y Wainwright acordaron las doce pistas que componían el álbum. [11]

Las canciones del álbum fueron producidas por Brion, excepto que "In My Arms" fue producida y mezclada por Marchand, y "Millbrook" y "Baby" fueron producidas por Brion y Van Dyke Parks. [12] Waronker se desempeñó como productor ejecutivo. Rufus Wainwright se grabó principalmente en los estudios de Los Ángeles: Ocean Way Three & Seven, Sunset Sound Factory , Sunset Sound , Media Vortex, Hook Studios, Groove Masters , Red Zone, Sony, The Palindrome Recorder y NRG Recording Services, aunque la grabación también requirió lugar en Wild Sky de Marchand en Morin-Heights, Quebec. [10] [12] Parks dirigió sus orquestaciones en Studio B en el complejo Capitol Studios.[10] Wainwright y Brion no siempre se llevaban bien, este último admitió ante The New York Times : "Rufus tenía todas estas hermosas canciones, pero cada vez que la voz entraba en juego, escribía alguna parte de teclado complicada para que no pudieras escúchalos. No estaba interesado en escuchar ideas sobre cómo simplificar los arreglos ". [10] El dúo, con Ethan Johns, también contribuyó con las canciones "Le Roi D'Ys" y " Banks of the Wabash " (ambas versiones "contemporáneas") a la banda sonora de 1997 de la película The Myth of Fingerprints . [13] Johns luego consideró que "Le Roi D'Ys", grabado en unas seis horas, era una de sus canciones favoritas de Wainwright.[11]

Rufus Wainwright fue lanzado el 19 de mayo de 1998 a través de DreamWorks. Tras el lanzamiento del álbum, que le valió críticas en su mayoría positivas, Wainwright contribuyó a The McGarrigle Hour , un álbum de 1998 de Kate & Anna McGarrigle con miembros de la familia Loudon y Martha junto con los cantantes Emmylou Harris y Linda Ronstadt . [2] [14] En diciembre de 1998, Wainwright apareció en un anuncio de televisión de Gap en el que interpretó la canción de 1947 de Frank Loesser "What Are You Doing New Year's Eve?" [2] [15] [16] En 1999, fue uno de varios artistas destacados promocionados por Best Buy.como parte de una campaña para promover el talento joven. [17] El álbum fue reeditado en 2008 en forma de LP a través del sello discográfico Plain Recordings. [1]

Canciones

El tema de apertura "neo-operístico" "Foolish Love", arreglado por Van Dyke Parks, fue descrito por el colaborador de Allmusic Matthew Greenwald como una " balada exuberante, empapada de orquesta , con cuerdas increíbles". [2] [18] Afirmó que las letras de Wainwright tomaron la forma de una carta para sí mismo, definiendo sus objetivos y "sentido de propósito". [18] La canción "Danny Boy", con su "fabuloso juego de palabras que se mantiene alfabetizado y fácil de entender en ese momento", contiene líneas de cuerno "sutiles" y percusión muestreada. La canción alude a la homosexualidad de Wainwright, que Greenwald consideró un "movimiento valiente". [19]Según el biógrafo Kirk Lake, "Danny Boy" es una pieza complementaria de "Foolish Love" y juntos representan el comienzo y el final de una relación entre un hombre homosexual y un hombre heterosexual. [20] Danny, la figura del título heterosexual "drogadicto" con quien Wainwright tuvo una relación de tres años, es el tema de ambas canciones, además de otras del álbum; aparece en la obra de arte del collage del álbum. [20] [21] Wainwright canta sobre estar tan cegado por el amor que no se da cuenta del "barco de ocho velas" que amenaza con doblar la curva, una referencia al musical de Bertolt Brecht de 1928 The Threepenny Opera . [20]

Kate McGarrigle , madre de Wainwright y tema de la canción "Beauty Mark", actuando en 2008

El coro de " April Fools " comienza con una "actitud inusualmente optimista" y fue considerado por Greenwald como la pista más accesible del álbum. [2] [22] La canción muestra la interpretación de la batería de Jim Keltner, así como la interpretación del piano de Wainwright. [22] Impulsada por la guitarra de Wainwright, "In My Arms" fue descrita por Greenwald como una balada "triste" de influencia española que sonaba como si "pudiera haber sido grabada en Francia en la década de 1920". [23] La canción "Millbrook" es una oda a sus compatriotas en el internado. [2] [24] Wainwright ha admitido estar "molesto y borracho" cuando grabó la toma final .[25]"Baby", que ha sido considerada una de las canciones más melancólicas del álbum, contiene acordes de séptima mayor "extrañamente colocados" y "ligeramente extravagantes" . Greenwald llamó a la letra "un placer de flujo de conciencia, que relata las emociones confusas y embriagadoras del amor joven". [26]

"Beauty Mark" es una oda a la madre de Wainwright, el título se refiere a la marca de belleza sobre su labio. [2] [27] La canción es una de las pocas pistas de ritmo rápido del álbum y contiene múltiples sobregrabaciones de teclado de Brion. [27] Chris Yurkiw del Montreal Mirror consideró que la canción era la canción de amor más conmovedora del álbum, con una referencia "abierta y sincera" a su homosexualidad: "Puede que no sea tan varonil, pero aún así te conozco Quiéreme." [28] La actuación de Wainwright en el escenario de verano de "Beauty Mark" aparece en su DVD de 2005 All I Want . [29] En "Barcelona",Wainwright recuerda una historia de amor que tuvo lugar en elciudad del mismo nombre . [30] La canción trata libremente sobre el SIDA y contiene la letra en italiano "Fuggi, regal fantasima", tomada de la ópera Macbeth de Giuseppe Verdi . Según Wainwright, la línea aparece en una escena en la que "Macbeth se está volviendo loco y ve al fantasma, y ​​en la mente [de Wainwright] el fantasma era SIDA". [28] "Matinee Idol" trata sobre el ascenso y la caída de una figura del entretenimiento, inspirada en la muerte del actor River Phoenix . [2] [31] [32] Según Greenwald, la canción musical tiene un "ambiente musical de cabaret de los años 20". [31] "Damned Ladies" es una balada lenta sobre "amadas pero condenadas damas de la ópera ". [2][33] Wainwright dijo lo siguiente de "Damned Ladies", que contiene referencias a nueve heroínas de la ópera: "En la canción, lamento cómo estas mujeres están constantemente muriendo muertes brutales, que puedo ver venir pero no puedo detener. tiempo." [20] Greenwald describió a "Sally Ann" como una balada de amor de la década de 1920 de "amor perdido y arrepentimiento emocional". [34] La melodía en "Imaginary Love", la pista de cierre del álbum, contiene sexta y séptima mayor. [35]

Promoción

No Doubt 's Gwen Stefani hizo una pequeña aparición en el vídeo musical de 'Inocentes', parte de la cual fue filmada en su casa

Wainwright reconoció que su álbum debut "no fue un álbum impulsado por un solo"; no se lanzaron singles de él. [36] Para promocionar el álbum, se produjo un video musical para la canción "April Fools". [37] Dirigido por Sophie Muller , el video presenta a Wainwright en Los Ángeles "en medio de una pandilla de personajes de ópera clásica" como Madame Butterfly , intentando evitar que cada uno de ellos se suicide. Sin embargo, en cada caso llega demasiado tarde. [36] El video también contiene apariciones de No Doubt 's Gwen Stefani , un amigo de Muller, y el agujero bajista Melissa Auf der Maur, un conocido de la escuela secundaria y ex compañero de cuarto de Wainwright. Parte del video fue filmado en la casa de Stefani. [36]

Wainwright interpretó "Beauty Mark" en Today , el programa de entrevistas y noticias matutinas estadounidense . [38] También sujetado con cinta adhesiva un episodio de MTV programa de televisión 's 120 minutos para promocionar el álbum, que se emitió el 28 de marzo de 1999. [39] Un anuncio en la cartelera la promoción del álbum también se hace referencia a las apariencias de CBS News Sunday Morning , Late Noche con Conan O'Brien , Late Show con David Letterman y Sessions at West 54th . [40]

En el año anterior al lanzamiento del álbum, Wainwright abrió para artistas como Barenaked Ladies y Sean Lennon . El 1 de marzo de 1999, Wainwright comenzó su primera gira como cabeza de cartel en Hoboken, Nueva Jersey. Durante ese mes, Wainwright realizó una gira por Nueva Inglaterra y los estados del Atlántico medio, Ontario (Ottawa y Toronto), Quebec (Montreal), el sur de los Estados Unidos (Nashville y Atlanta) y el medio oeste de los Estados Unidos (Cincinnati, Chicago y Pontiac). [36] Wainwright continuó de gira durante todo el mes de abril antes de dirigirse a Europa. [36]Las paradas se realizaron principalmente a lo largo de la costa oeste, incluidas cuatro en California, Portland, Oregon y Seattle. También se llevaron a cabo tres conciertos en el oeste de Canadá, incluidos Vancouver, Edmonton y Calgary. [41]

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4.5 / 5 estrellas[1]
El Baltimore Sun3.5 / 4 estrellas[42]
Semanal de entretenimientoA− [43]
Houston Chronicle4/5 estrellas[44]
Los Angeles Times3/4 estrellas[45]
NME7/10 [46]
Piedra rodante3.5 / 5 estrellas[47]
La guía del álbum de Rolling Stone3.5 / 5 estrellas[48]
Vuelta7/10 [49]
La voz del puebloB + [50]

En general, la recepción del álbum fue positiva. Hablando de artistas de segunda generación que surgieron al mismo tiempo, Jason Ankeny de AllMusic escribió que Wainwright "merece ser escuchado independientemente de su árbol genealógico". Además, Ankeny felicitó al músico por sus habilidades para escribir canciones y su "habilidad para tocar elegantemente las melodías de piano y las letras conmovedoramente románticas". [1] El periodista musical Robert Christgau caracterizó a Wainwright como un "original alucinante" cuyo talento es "demasiado grande para dejar pasar". [50] El crítico de Los Angeles Times , Marc Weingarten, encontró que la visión del amor "duradera y poco cínica" expresada en las letras de Wainwright no parece "sensiblera".debido a sus considerables habilidades como compositor y arreglista. [45] NMEel crítico John Mulvey calificó el álbum como "floridamente impersonal" y "grandiosamente arreglado", pero también criticó a Wainwright por ser "demasiado exagerado y grosero". [46] Greenwald elogió los coros de Martha en la canción "In My Arms", así como el arreglo de cuerdas "positivamente excelente" de Parks en "Millbrook". [23] [24] Además, elogió el dúo vocal entre Rufus y Martha en "Sally Ann", afirmando que no se había escuchado una actuación de hermanos similar desde The Everly Brothers . [34] El álbum 'Los elementos de cabaret y el estilo de cantautor de la década de 1970 hicieron comparaciones con Cole Porter y Joni Mitchell . [7]Josh Kun de Salon.com escribió que Wainwright incorporó poéticamente "el amor tonto y el amor de fantasía, el amor sanador y el amor destructivo y el amor que te hace querer perder el sentido de ti mismo solo para poder encontrarlo de nuevo". Kun afirmó que las canciones estaban "construidas sobre un conjunto similar de melodías en ángulo y giros de frase en forma de horquilla", y que cada una "tiene éxito como su propio retrato distintivamente íntimo de emoción y deseo". [51]

Ann Powers , crítico musical de The New York Times , incluido el álbum en el número cinco en la lista de los 10 mejores álbumes de 1998. [52] El álbum también fue incluido en The Village Voice 's 1998 Pazz & Jop Critics Poll, que votos combinados de 496 críticos. [36] [53] Rufus Wainwright fue nominado cuatro veces por los Gay & Lesbian American Music Awards, una organización que sentó las bases para el reconocimiento de la excelencia de los artistas LGBT. [54] Wainwright recibió el premio al Mejor Artista Nuevo, el álbum fue nominado al Álbum del Año y "April Fools" fue nominado al Video del Año y Mejor Grabación Pop.[55] Los GLAAD Media Awards , creados por Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) para reconocer y honrar a los principales medios de comunicación por sus representaciones justas y precisas de la comunidad LGBT, otorgaron a Wainwright el premio al Mejor Álbum de Música. [56] En los premios Juno de 1999 , Rufus Wainwright obtuvo Wainwright el premio Juno de mejor álbum alternativo . [57]

Recepción comercial

Las ventas de álbumes fueron limitadas: en marzo de 1999 solo se habían vendido 35.000 copias. [39] [58] En 2001, Michael Giltz de The Advocate escribió que el mayor aumento de ventas de Wainwright provino del anuncio de Gap en lugar de la reproducción de radio. [59] A pesar de las bajas ventas, Wainwright alcanzó el número 24 en Billboard 's Top Heatseekers chart, y Rolling Stone lo nombró de 1998 Mejor Nuevo Artista. [60] [61] El 19 de enero de 1999 CMJ New Music Report mostró que Rufus Wainwrightpasó nueve semanas en CMJ Radio 200 alcanzando una posición máxima en el número 52, cinco semanas en CMJ Code Radio alcanzando una posición máxima en el número 42, así como nueve semanas en CMJ Triple A alcanzando una posición máxima en el número 9. [62]

Listado de pistas

Rufus Wainwright actuando en 2005

Todas las canciones escritas por Wainwright.

  1. "Amor tonto" - 5:46
  2. "Danny Boy" - 6:12
  3. " April Fools " - 5:00
  4. "En mis brazos" - 4:08
  5. "Millbrook" - 2:11
  6. "Bebé" - 5:13
  7. "Marca de belleza" - 2:14
  8. "Barcelona" - 6:53
  9. "Matinee Idol" - 3:08
  10. "Malditas damas" - 4:07
  11. "Sally Ann" - 5:01
  12. "Amor imaginario" - 3:28
Pista extra
  • "A Bit of You" - 5:00 (Japón) [63]

Lista de canciones adaptada de Allmusic. [1]

Personal

  • Jon Brion - chamberlin (1), acordeón (1), marimba (1,9), vibes (1,10), bajo (2,9,12), guitarra barítono (2–3,11), optigan (2 ), S-6 (2-3), guitarra acústica (3,12), guitarra eléctrica (3), coros (3,12), percusión (3,8), timbales (7), crotales (7), celeste (7,10), bloques de templo (7), campanas surtidas (7), timbales afinados (8), mandolina (9), batería (9), piano de tachuela (10)
  • Randy Brion - arreglo de trompeta (2,11), director (2,11)
  • Yves Desrosiers - guitarra (4), slide bass (4)
  • Marty Grebb - saxofón alto (9)
  • Glen Hollman - vertical (1,7,12), bajo mandolina (10)
  • Jim Keltner - batería (1–3,7,11–12)
  • Pierre Marchand - bajo (4), teclados (4)
  • Van Dyke Parks : arreglo de cuerdas (1,5–6), director (1,5–6)
  • Ash Sood - batería (4), percusión (4)
  • Benmont Tench - piano (3,11), órgano Hammond (11)
  • Martha Wainwright - coros (3–4,11)
  • Rufus Wainwright - voz (1–12), coros (3), piano (1–2,5–7,10,12), chamberlin (1,8–9), piano de tachuela (1–2,9), guitarra acústica (3,8,11), castañuelas (8), piano de media velocidad (1), S-6 (10), tarareo (10)

Créditos adaptados de Allmusic y las notas del álbum. [1] [12]

Ver también

  • A Singer Must Die (2010), de Art of Time Ensemble con Steven Page (incluye una versión de "Foolish Love") [64]

Referencias

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Trabajos citados
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enlaces externos

  • Sitio oficial de Rufus Wainwright
  • Reseña de Saul Austerlitz de The Yale Herald (15 de enero de 1999)

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