Lenny Waronker (nacido el 3 de octubre de 1941) es un productor y ejecutivo de la industria musical estadounidense. Como presidente de Warner Bros. Records , y más tarde, como copresidente de DreamWorks Records , Waronker se destacó por su compromiso con los artistas y su creencia de que "la música, no el dinero, seguía siendo el número uno". [1] [2]
Lenny Waronker | |
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Nació | Leonard Waronker 3 de octubre de 1941 |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad del Sur de California |
Ocupación | Productor ejecutivo de la industria musical |
Miembro de la junta de | Escuela de Música de USC Thornton |
Niños | Joey Waronker Anna Waronker Katie Waronker Lily Waronker Grace Waronker |
Padres) | Simon Waronker Jeanette Waronker |
Temprana edad y educación
Waronker nació en una familia judía [3] en 1941 y creció en Pacific Palisades, California. Su padre, Simon Waronker , un violinista clásico, actuó con la 20th Century Fox Orchestra desde 1936 hasta 1939, y se desempeñó como contratista de la orquesta en el estudio de 1939 a 1955. Cuando Waronker tenía 13 años, su padre fundó Liberty Records. (fue la inspiración para que una de las Ardillas se llamara "Simon") Con una lista que incluía a Julie London , Johnny Burnette , Eddie Cochran , Las Ardillas , Bobby Vee , Jan y Dean , Johnny Duffy y los Ventures , Liberty se convirtió en uno de las etiquetas independientes más exitosas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. [4] [5]
El primer lanzamiento de Liberty fue una composición orquestal titulada "The Girl Upstairs" de Lionel Newman . El sobrino de Newman, Randy Newman, y Waronker, criados en el mismo vecindario, eran amigos cercanos. [6] Con frecuencia visitaban la oficina de Liberty Records, donde veían sesiones de grabación y estudiaban al personal del estudio. Waronker tenía poco interés en convertirse en músico y, en cambio, gravitó hacia la producción. "Recuerdo que fui a la casa de Randy y dije '¿por qué no averiguamos el arreglo para algún estándar?' Y fue simplemente asombroso: tomaba cualquier canción estándar extraña y se sentaba y se metía con ella y se le ocurría un arreglo pop ", dijo en una entrevista de 1994 con Billboard . [7]
Carrera profesional
A instancias de su padre, Waronker - para entonces educado en composición de canciones, la industria de la música y la edición - asistió a la USC , donde estudió música y negocios. Como lo había hecho en la escuela secundaria, Waronker trabajó en el departamento de A&R en Liberty durante las vacaciones de verano. En particular, además de servir como ayudante , Waronker trabajó con el productor de personal Snuff Garrett . Garrett, quien era legendario por su "habilidad astuta para identificar una buena canción y saber qué cantante podía hacerle justicia" [8] influyó mucho en Waronker cuando aprendió sobre la producción.
Waronker también estuvo expuesto a compositores como Burt Bacharach , Mort Shuman , Carole King , Gerry Goffin , Barry Mann , Cynthia Weil y Doc Pomus . [7]
Después de su graduación universitaria en 1961, Waronker fue contratado por Liberty a tiempo completo, trabajando en el departamento de promoción del sello. Un año después, se trasladó al brazo editorial de Liberty, Metric Music, donde trabajó para Mike Gould y, brevemente, como asistente de Tommy LiPuma . En Metric, Waronker produjo demos de canciones; por temor a que los productores "estropeen la canción o el arreglo", Waronker aprendió cómo hacer que las demos sonaran como discos totalmente producidos con fondos limitados, y cómo aprovechar "momentos dentro de una canción". [9]
Independientemente del éxito que haya tenido como compositor, supongo que tengo que remontarme a mi amistad con Lenny Waronker. Su padre tocaba en la orquesta de Fox cuando mi tío estaba allí, así que conozco a Lenny desde que tenía uno. Es dos años mayor que yo. Recuerdo que cuando tenía cuatro o cinco años me contaba historias. Yo sería la audiencia. Él decía: 'Vamos a montar en este triciclo'. Se subía a la parte de atrás y yo tiraba de él y nos caíamos. Me lastimaría y él no. Todavía tengo cicatrices de ese triciclo. Él decía: 'Podemos hacer esto, podemos hacer aquello', y yo sería el que terminara siendo aplastado. Y fue así con la composición de canciones. Estaba estudiando música clásica y Lenny me dijo: "¿Por qué no intentas escribir algunas canciones?".
Randy Newman [10]
En Metric, Waronker lanzó canciones para Dick Glasser en Warner Bros. y Jimmy Bowen en Reprise. Impresionados por sus demos de canciones, Bowen y Glasser recomendaron Waronker al presidente del sello Reprise, Mo Ostin. Posteriormente, Ostin lo contrató como representante junior de A&R para Reprise y Warner Bros., que luego estaba dirigida por Joe Smith. Waronker, encargado de desarrollar artistas que originalmente formaban parte de la lista de Autumn Records, un sello desaparecido que Reprise había adquirido, produjo " Sit Down, I Think I Love You " de Mojo Men's , contratando a Newman en el piano y Van Dyke Parks como arreglista. También produjo " The 59th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy) " de Harpers Bizarre , que contrató a Leon Russell para que la arreglara. Ambas canciones fueron éxitos. [7]
En ese momento, Warner / Reprise se caracterizó por una lista que incluía a Dean Martin , Frank Sinatra , Petula Clark , Peter, Paul & Mary y Sonny y Cher . [11] La percepción del sello cambió cuando Ostin y Smith firmaron artistas como Jimi Hendrix , The Kinks , Grateful Dead y Van Morrison , entre muchos otros, y Waronker firmó y / o produjo artistas como Newman, Beau Brummels , James Taylor , Arlo Guthrie , Van Dyke Parks , Ry Cooder , Gordon Lightfoot y Maria Muldaur .
En 1970, Ostin ascendió a Waronker a director de A&R. Waronker reunió a un equipo de A&R compuesto por aclamados productores y artistas como Tommy LiPuma, Ted Templeman , Russ Titelman , Steve Barri , Gary Katz , Michael Omartian y John Cale , [2] y a principios de la década de 1980, Ostin, Smith y Waronker habían transformado a Warner. / Repetir en un sello conocido como un paraíso para los artistas. [12] Rickie Lee Jones , a quien Waronker firmó con la fuerza de una demostración de cuatro canciones, fue un ejemplo del éxito de la filosofía de Warner Bros. centrada en el artista; su álbum de debut, que Waronker coprodujo con Titelman, fue multiplatino y fue considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de debut de todos los tiempos. Aunque las listas de sencillos en ese momento estaban dominadas por los himnos del rock disco y arena, " Chuck E.'s In Love " fue un éxito Top 10. Jones ganó el Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1979 y Waronker fue nominado a un Grammy en la categoría de Disco del Año por su trabajo como productor del disco. [13] (Fue nominado en la misma categoría en 1975 por " Midnight at the Oasis " de Maria Muldaur ).
En 1982, Waronker determinó que su papel centrado en A & R era limitante y "cansado". Fue a Ostin, buscando ser más activo como ejecutivo en el sello. Posteriormente Waronker se instaló como presidente. Aunque siguió participando significativamente en la contratación de artistas y produjo pistas como " Broken Arrow " de Rod Stewart y "Forever Man " de Eric Clapton , redujo la cantidad de tiempo que pasaba en el estudio y, en cambio, trabajó en estrecha colaboración con Ostin para dirigir Warner / Reprise. . [2] [12]
Con un énfasis en la calidad de los discos que publicaron, bajo el liderazgo conjunto de Ostin y Waronker, Warner / Reprise entró en un período de sustancial éxito comercial. Aunque muchos de los artistas del sello no entregaron discos en 1983, en 1984, con discos multiplatino de Madonna , John Fogerty y Prince , entre otros, el sello registró un aumento del 51% en sus ingresos. [14] Warner / Reprise continuó prosperando durante la década de 1980, con lanzamientos de REM y Prince , ambos firmados por Waronker, Eric Clapton , Red Hot Chili Peppers , Paul Simon , Madonna , Talking Heads , Van Halen , Neil Young y Dire. Estrechos , entre otros. A través de un meticuloso A&R, Warner / Reprise continuó siendo reconocida por la calidad de su lista, y con un marketing agresivo, la compañía siguió siendo una fuerza dominante en el mercado durante el mandato de Waronker. [7] [15]
En 1992, tras la muerte del presidente de Time Warner, Steve Ross , el presidente de Warner Music Group, Robert J. Morgado, reorganizó la estructura de gestión corporativa. Bajo Ross, los grupos musicales de Warner eran autónomos; Morgado, descrito como "un contador de frijoles con pocos conocimientos de música", requería que los jefes de la discográfica le informaran. Ostin se negó a renovar su contrato como presidente de Warner / Reprise y renunció a su cargo en agosto de 1994. [16] [17] Waronker rechazó la oferta de Morgado para suceder a Ostin como presidente de Warner Bros./Reprise. "Como están las cosas ahora, simplemente no se siente bien", dijo. [18] [19]
En los meses posteriores a su partida, Ostin y Waronker fueron perseguidos por más de una docena de compañías de entretenimiento, incluidas Disney , Viacom , Fox , PolyGram y Time Warner. En octubre se anunció que copresidirían DreamWorks Records, el brazo de la música de nueva creación de Steven Spielberg , David Geffen y Jeffrey Katzenberg 's DreamWorks . [20] Michael Ostin fue nombrado presidente del sello.
Aunque ocupó un puesto de liderazgo en DreamWorks, Waronker continuó trabajando en estrecha colaboración con artistas como Rufus Wainwright , el primer artista que firmó con DreamWorks, The Eels , Elliott Smith y Newman, a quien trajo al sello en 1998. Con artistas como como Nelly Furtado , Morphine y Propellerheads , DreamWorks adoptó los mismos principios artísticos por los que Warner Bros. se había hecho conocido, y en 2003, a pesar de los grandes cambios en el panorama de la industria de la música, DreamWorks había florecido, con 59 oros, certificaciones de ventas platino y multiplatino y 26 lanzamientos ganadores de premios Grammy. El sello fue comprado por Universal Music Group por $ 100 millones y posteriormente se incorporó a Geffen Records . [12] [21] [22] Waronker dejó DreamWorks varios años después.
En 2010, por invitación del entonces presidente Tom Whalley, Waronker regresó a Warner Bros. como consultor y trabaja en asociación con el personal de A&R de la compañía en proyectos seleccionados que han incluido registros de Gary Clark Jr. , Kimbra y Jenny Lewis. . [23]
Vida personal
Waronker vive en Los Ángeles. ¡Estaba casado con Shindig! la estrella Donna Loren , con quien tuvo tres hijos, entre ellos la compositora y fundadora de That Dog , Anna Waronker , y el baterista, Joey , así como una segunda hija, Katie. Su segundo matrimonio con la diseñadora de joyas, Cathleen Waronker, con quien tuvo dos hijos, Lily y Grace, terminó en divorcio. Tiene cinco nietos. [24] [25]
Waronker es miembro de la junta directiva de la Escuela de Música Thornton de la USC . [26]
Discografía seleccionada
Año | Álbum | Artista | Crédito | Pistas notables |
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2017 | Materia oscura | Randy Newman | Productor | |
2014 | Vivir | Gary Clark Jr. | ARKANSAS | |
El eco dorado | Kimbra | ARKANSAS | ||
La Voyager | Jenny Lewis | ARKANSAS | ||
2012 | Negro y Blu | Gary Clark Jr. | ARKANSAS | |
3 peras | Dwight Yoakam | Productor ejecutivo | ||
2011 | Votos | Kimbra | ARKANSAS | |
2010 | Caminamos por este camino | Robert Randolph y la banda familiar | A&R y coproductor | |
2008 | Arpas y ángeles | Randy Newman | Productor | |
2004 | Quiero dos | Rufus Wainwright | ARKANSAS | |
2003 | Quiero uno | Rufus Wainwright | A&R, productor ejecutivo | |
Shootenanny! | Las anguilas | Ejecutivo A&R | ||
2001 | Poses | Rufus Wainwright | Productor ejecutivo | |
Souljacker | Las anguilas | Ejecutivo A&R | ||
2000 | Margaritas de la galaxia | Las anguilas | Ejecutivo A&R | |
Figura 8 | Elliott Smith | Ejecutivo A&R | ||
1998 | Blues de electrochoque | Las anguilas | Ejecutivo A&R | |
Rufus Wainwright | Rufus Wainwright | Productor ejecutivo | ||
XO | Elliott Smith | Ejecutivo A&R | ||
1996 | Hermoso monstruo | Las anguilas | Ejecutivo A&R | |
1992 | Pequeña villa | Pequeña villa | Productor ejecutivo | |
1991 | "Broken Arrow" (single) | Rod Stewart | Productor | "Flecha rota" |
1988 | Brian Wilson | Brian Wilson | Ejecutivo A&R | |
1985 | Detrás del sol | Eric Clapton | Productor ejecutivo | " Hombre para siempre " |
1983 | Corazones y Huesos | Paul Simon | Productor | |
Problemas en el paraiso | Randy Newman | Productor | " Amo LA " | |
mil novecientos ochenta y dos | Si eso es lo que se necesita | Michael McDonald | Productor | "Siempre me olvido" |
Oscuridad | Gordon Lightfoot | Productor ejecutivo | ||
1981 | Piratas | Rickie Lee Jones | Productor | |
Ragtime (música de la película) | Randy Newman | Productor | ||
1980 | Dream Street Rose | Gordon Lightfoot | Productor ejecutivo | |
1979 | Rickie Lee Jones | Rickie Lee Jones | Productor | "Chuck E. está enamorado" |
Nacido de nuevo | Randy Newman | Productor | ||
1978 | Alambre sin fin | Gordon Lightfoot | Productor | |
1977 | Pequeños criminales | Randy Newman | Productor | " Gente baja " |
1976 | Amigo | Arlo Guthrie | Productor | |
Dulce armonía | María Muldaur | Productor | ||
En el bolsillo | James Taylor | Productor | " Ducha a la gente " | |
Sueño de verano | Gordon Lightfoot | Productor | " El naufragio del Edmund Fitzgerald " | |
1975 | Gorila | James Taylor | Productor | " Qué dulce es (ser amado por ti) " " México " |
Gord's Gold | Gordon Lightfoot | Productor | ||
Los Beau Brummels | Los Beau Brummels | Producción de audio | ||
Frío en el hombro | Gordon Lightfoot | Productor | ||
1974 | María Muldaur | María Muldaur | Productor | "Soy una mujer" " Medianoche en el Oasis " |
Paraíso y almuerzo | Ry Cooder | Productor | ||
Arlo Guthrie | Arlo Guthrie | Productor | ||
Puesta del sol | Gordon Lightfoot | Productor | " Sundown " " Carretera sin preocupaciones " | |
Buenos chicos | Randy Newman | Productor | ||
1973 | El último de los vaqueros de Brooklyn | Arlo Guthrie | Productor | |
1972 | Zapatos de vela | Pequeña hazaña | Ejecutivo A&R | |
Navegar lejos | Randy Newman | Productor | ||
Historia de Boomer | Ry Cooder | Productor | ||
Don Quijote | Gordon Lightfoot | Productor | ||
Canción de cuna del vagabundo | Arlo Guthrie | Productor | " Ciudad de Nueva Orleans " | |
Registros de Old Dan | Gordon Lightfoot | Productor | ||
1971 | Los hermanos Doobie | Los hermanos Doobie | Productor | |
En el valle púrpura | Ry Cooder | Productor | ||
Randy Newman en Directo | Randy Newman | Productor | ||
1970 | 12 canciones | Randy Newman | Productor | |
Sentarse joven extraño | Gordon Lightfoot | Productor | " Si pudieras leer mi mente " | |
Condado de Washington | Arlo Guthrie | Productor | ||
Ry Cooder | Ry Cooder | Productor | ||
1969 | Arpistas bizarro 4 | Arpistas bizarro | Productor | "Witchi Tai To" |
Corriendo por el camino | Arlo Guthrie | Productor | ||
1968 | Granero de Bradley | Los Beau Brummels | Productor | |
Randy Newman | Randy Newman | Productor | ||
Raíces | Los hermanos Everly | Productor | ||
La vida secreta de Harpers Bizarre | Arpistas bizarro | Productor | ||
Ciclo de canciones | Parques de Van Dyke | Productor | ||
1967 | Todo vale | Arpistas bizarro | Productor | "Todo vale" |
Feelin 'Groovy | Arpistas bizarro | Productor | " The 59th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy) " "Come to the Sunshine" | |
Triángulo | Los Beau Brummels | Productor | ||
" Siéntate, creo que te amo " (single) | Los hombres del Mojo | Productor | " Siéntate, creo que te amo " |
Referencias
- ^ Selvin, Joel (4 de junio de 1995). "Orgullo y alegría de un ejecutivo discográfico / Warner Bros. reedita las primeras obras maestras de Lenny Waronker" . Crónica de San Francisco . Consultado el 11 de noviembre de 2014 .
- ^ a b c Scoppa, Bud (11 de julio de 1989). "Del estudio a la sala de juntas: el estilo discreto y laissez faire de Lenny Waronker da sus frutos en Warner Bros" . Los Angeles Times . Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
- ^ Dickinson, Jim (2017). Solo estoy muerto, no me he ido . Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 242. ISBN 978-1-4968-1120-2.
El coproductor de Cooder era un tipo judío de baja estatura de mi misma edad, Lenny Waronker, vicepresidente de Warner Brothers, jefe del departamento de A&R e hijo del infame presidente de Liberty Records de la década de 1950.
- ^ Staff (28 de noviembre de 1982). "LOS HOMBRES DETRÁS DE TRES ETIQUETAS" . New York Times . Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
- ^ McLellan, Dennis (9 de junio de 2005). "Simon Waronker, 90; fundó el sello Liberty Records en la década de 1950" . Los Angeles Times . Consultado el 11 de noviembre de 2014 .
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