Ruth Brandt (22 de junio de 1936 - 13 de agosto de 1989) fue una artista y profesora irlandesa, conocida por inspirarse en la naturaleza para su trabajo. [1]
Ruth Brandt nació en Dublín el 22 de junio de 1936. Era la hija mayor del diseñador gráfico de Frank Brandt y de la artista Muriel Brandt (de soltera McKinley). Brandt asistió al convento de los dominicos, Santa Sabina, Sutton, Dublín . Pasó un tiempo en París, alrededor de 1953, enseñando inglés en un convento en la Rue de la Santé, París , después de lo cual se matriculó en el Colegio Nacional de Arte y Diseño (NCAD) con una beca de tres años. Brandt pasó un año en Florencia , financiado a través de una subvención del gobierno italiano, y mientras estaba allí conoció al artista irlandés Michael Kane. Brandt se casó con Kane en 1961 y tuvo un hijo y una hija. [2]
Brandt expuso por primera vez con la Royal Hibernian Academy en 1958, con la pintura At the jazz band ball . También apareció en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1961, con tres obras. Después de este punto, Brandt dividió su tiempo entre la enseñanza en NCAD y las clases de verano para niños con su esposo, y letras e ilustraciones independientes. Tal ilustración es su trabajo en The Yeats country de Sheelah Kirby de 1962 y A Treasury of Irish saints de 1964 de John Irvine . Brandt diseñó los dispositivos para Dolmen Press y Poetry Ireland en la década de 1960. La exposición del centenario de la Galería Nacional de Irlanda de 1965 sobre WB Yeats, se exhibieron diez dibujos de Brandt en tinta negra de las casas de Yeats en Londres. [2]
Brandt comenzó a colaborar con el arquitecto Liam McCormick desde principios de la década de 1970, y ella contribuyó a trabajar en sus iglesias del condado de Donegal , St Michael's, Creeslough y St Conal's, Glenties . Otros edificios de McCormick en los que trabajó Brandt incluyen el diseño de vidrieras para el Oratorio de la Resurrección de Nuestro Señor, Artane, Dublín , y una escultura para la oficina de Met Éireann , Glasnevin . La parroquia de St Brigid's, Blanchardstown , encargó a Brandt que diseñara una placa en conmemoración de los párrocos. Fue una de las colaboradoras iniciales de la revista Structure., que fue fundada por Kane en 1972. A partir de 1973, Brandt trabajó en el Graphic Studio Dublin volviendo al grabado. Estuvo involucrada en la gestión de la Galería asociada hasta su muerte. Brandt se exhibió extensamente desde mediados de la década de 1970, en exposiciones como United Arts Club, Dublín en 1975, Kenny Gallery , Galway en 1975, la Emmet Gallery en 1976 y la Setanta Gallery, Dublín en 1978. Apareció en un grupo exposiciones en Nottingham y la exposición de mujeres creativas de Belfast de 1976 . A partir de 1976, Brandt se convirtió en profesor de tiempo completo en NCAD. Su trabajo fue exhibido en los cinco artistas contemporáneos en Tara Galerie, Zurich.en 1981. Brandt realizó exposiciones individuales en la Lincoln Gallery, Dublín en 1982, y en la James Gallery, Dalkey en 1985. Recibió premios de la Royal Hibernian Academy por sus gráficos en 1986 y acuarelas en 1989. [2]
Brandt se convirtió al budismo y asistió al retiro del Monasterio Kagyu Samye Ling y del Centro Tibetano en 1979. Al igual que su madre, Brandt era una gran jardinera y utilizaba la naturaleza como inspiración para su trabajo. Brandt se mudó a Sherrard Avenue en Dublín después de separarse de Kane, y también era propietaria de una casa de campo en el condado de Wicklow . El deterioro de su salud llevó a la jubilación de Brandt en 1988. Murió en su casa el 13 de agosto de 1989. [2] Su trabajo fue parte de la colección de Charles Haughey , vendida en 2009. [3]