Ruth Cuthand (nacida en 1954) es una artista canadiense de ascendencia escocesa y de Plains Cree . [1] Es considerada una influyente artista feminista de las praderas canadienses y es alabada por su interpretación inquebrantable del racismo y el colonialismo. [2] Su trabajo desafía las perspectivas dominantes sobre el colonialismo y las relaciones entre los colonos y los pueblos indígenas en una práctica marcada por invectivas políticas, humor y una deliberada crudeza de estilo. [3]
Nacida en Treaty 6 Land, cerca de Prince Albert, Saskatchewan , Cuthand es miembro de Little Pine First Nation , [4] pero pasó la mayor parte de su infancia en Cardston, Alberta, cerca de Blood Reserve , donde conoció al artista Gerald Tailfeathers a la edad de 8, lo que la obligó a seguir una carrera como artista. [5] [6]
Cuthand obtuvo un BFA de la Universidad de Saskatchewan en 1983, y un MFA, también de la Universidad de Saskatchewan en 1992. En el período entre sus programas de grado, Cuthand realizó un trabajo de posgrado en la Universidad de Montana en 1985. [5 ] Durante su educación, trabajó en el grabado, pero luego se cambió a la pintura. [5] Cuthand enseñó arte e historia del arte en la Universidad de las Primeras Naciones de Canadá y la Universidad de Regina . También enseñó una variedad de cursos de estudio durante más de veinte años. [4]
En 1990, la primera exposición individual de Cuthand, titulada "S. Ruth Cuthand: The Trace of Ghost Dance", se llevó a cabo en la Galería de Arte MacKenzie en Regina , Saskatchewan. La muestra contó con camisas y vestidos pintados que se basaban en un movimiento entre Plains First Los grupos de naciones del siglo XIX, conocidos como la religión de la danza fantasma, Cuthand los utilizó para expresar una resistencia no violenta al imperialismo .
Su exposición retrospectiva itinerante, BACK TALK (obras de 1983 a 2009) , se exhibió en galerías de todo Canadá, incluida la Mendel Art Gallery (Saskatoon) en 2011, la Confederation Center Art Gallery (Charlottetown, PEI) en 2012, Mount Saint Vincent Gallery ( Halifax, NS) y en Plug in ICA (Winnipeg) en 2014. El catálogo de la exposición bilingüe (Cree / Inglés) [7] que acompañó a la exposición fue preseleccionado para los Premios del Libro de Saskatchewan 2013 , con ensayos de curadores contemporáneos, incluidos Joan Borsa y Lee-Ann Martin. [8] En 2016, formó parte de una exposición grupal en Wanuskewin Heritage Park , Cardston, Alberta, 1959-1967.
Desde 2006, Cuthand ha estado agregando piezas a una serie titulada Trading. Esta serie examina pandemias, enfermedades y colonialismo utilizando coloridas representaciones con cuentas de imágenes microscópicas de bacterias y virus como la influenza, la peste bubónica, el sarampión, la viruela, el tifus, el cólera, la escarlatina, la difteria, la varicela, la fiebre amarilla y la tos ferina. [9] Cuthand impulsó su práctica en una nueva dirección al expandir los conceptos que se encuentran en su Trading Series (2009). Los patógenos de perlas de vidrio utilizados en esa serie han llevado a un nuevo cuerpo de trabajo relacionado con las condiciones inseguras del agua que se encuentran en las Primeras Naciones reservas. Don't Drink, Don't Breathe , en la Galería de Arte Mann en Prince Albert, SKen 2015 reúne una instalación de patógenos de perlas que se encuentran en los suministros de agua que el artista suspende en vasos llenos de resina que dan la impresión de vasos de agua. Una exposición en marzo de 2016 en Saskatoon articula aún más esta dirección artística que, al igual que su trabajo anterior, desafía los problemas coloniales en Canadá. [10] Una versión de este trabajo se encuentra en la colección de la Galería de Arte de Ontario . [11] En 2019, su trabajo con cuentas se incluyó en ÀbadakoneIContinuous FireIFeu continuel, una exposición de arte indígena internacional contemporáneo en la Galería Nacional de Canadá (Ottawa).