Ryan Foerster (nacido en 1983) es un artista visual canadiense reconocido por sus fanzines, fotografías, videos e instalaciones escultóricas que frecuentemente incorporan objetos encontrados, materiales recuperados y elementos naturales. [1] La reutilización por parte del artista de materiales desechados para crear nuevas obras de arte es un proceso generativo de descubrimiento y transformación integral a la práctica de Foerster, así como una reacción al desperdicio excesivo. [2] [3] [4] [5] [6]
El trabajo de Foerster se ha exhibido en museos y galerías a nivel internacional. También es el fundador de RATSTAR press. [7] [1] [8] [9]
Foerster comenzó a crear fanzines mientras estaba en la escuela secundaria. [10] Usando la fotocopiadora en la oficina de su padre, Foerster y sus amigos imprimieron Dear Henry Wang , una revista compuesta de “escritura aleatoria, cosas que encontraron en contenedores de basura, fotos, bromas y entrevistas con bandas punk de Toronto . " [3] Los números estaban disponibles en la tienda administrada por una cooperativa de Toronto, ¿Quién es Emma? donde tocaban bandas de punk en el sótano. La revista le ofreció a Foerster la oportunidad de "involucrarse, expresar ideas y conocer gente" y proporcionó la introducción de Foerster a la fotografía, ya que fotografió y entrevistó a muchas de las bandas de la escena punk de Toronto a fines de la década de 1990. [3]
Foerster se mudó a Nueva York en 2005 para asistir al Centro Internacional de Fotografía, pero se retiró después de tres meses. [11] Los procesos fotográficos tradicionales no eran de interés para Foerster, quien ha declarado: “La fotografía con un valor de producción insano realmente me asqueó. No quería necesitar miles de dólares para hacer arte. Fue más satisfactorio hacer arte de la nada, de cosas que otras personas no querían ". [12] Sin embargo, un curso que Foerster tomó en el ICP sobre fotografía y escultura impartido por el artista Sam Samore sí influyó en el interés de Foerster por mezclar fotografía con “libros y esculturas de objetos encontrados”. [3] En una entrevista con BombLa revista Foerster señala: “Los primeros espectáculos que hice en mi apartamento en Brooklyn fueron una mezcla de fotos que tomé y esculturas que hice con mierda en la calle. Es gracioso que básicamente esté haciendo lo mismo diez años después ". [3] En 2008, Foerster presentó sus fotografías y esculturas en una exposición individual en el instituto suizo de Nueva York, para la que también imprimió un 'zine'. [13]
Las primeras fotografías de Foerster de este período son en gran parte diarísticas: observaciones de la vida diaria, fenómenos naturales y fotos de sus amigos y viajes. [14] Sus imágenes aparecieron en la revista VICE y en el sitio web del artista Tim Barber tinyvices, un escaparate en línea para fotógrafos emergentes, así como en una exposición en White Columns , Nueva York en 2007. [15] [16] [17]
Entre 2004 y 2006, Foerster, junto con otros, grafitó el nombre 'Val Kilmer' y pegó una imagen en blanco y negro de la cabeza del actor en edificios, puertas y otros lugares en las calles de Toronto y Nueva York. [12] La especulación con respecto a la inspiración para el graffiti y su autor fue cubierta por el New York Post, Gawker y otros medios en los Estados Unidos y Canadá. [18] [19] [20] Foerster también hizo un 'zine con la imagen. [21]