Ryan McGinley (nacido el 17 de octubre de 1977) es un fotógrafo estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. McGinley comenzó a hacer fotografías en 1998. En 2003, a la edad de 25 años, fue uno de los artistas más jóvenes en tener una exposición individual en el Whitney Museum of American Art . También fue nombrado Fotógrafo del Año en 2003 por American Photo Magazine. [1] En 2007, McGinley fue galardonado con el Premio Infinito de Fotógrafo Joven del Centro Internacional de Fotografía . [2] En 2009, fue honrado en el baile de artistas del Consejo de Jóvenes Coleccionistas en el Museo Guggenheim . Un artículo de GQ de 2014 declaró a McGinley, "el fotógrafo más importante de Estados Unidos". [3]
Ryan McGinley | |
---|---|
Nació | Ramsey, Nueva Jersey , EE. UU. | 17 de octubre de 1977
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
Sitio web | ryanmcginley |
Temprana edad y educación
McGinley nació en Ramsey, Nueva Jersey , y es el menor de ocho hermanos. Desde temprana edad, sus compañeros y mentores fueron patinadores , grafiteros , músicos y artistas que se consideraban marginados de la sociedad. Cuando era adolescente, McGinley fue instructor de snowboard en Campgaw Mountain , Nueva Jersey, y compitió en los circuitos de aficionados de la costa este de 1992 a 1995. [4] Se inscribió como estudiante de diseño gráfico [5] en la Parsons School of Design en Nueva York en 1997. En 1998, se mudó al East Village y cubrió las paredes de su apartamento con fotografías Polaroid de todos los que lo visitaron allí.
Trabaja
Como estudiante en Parsons, McGinley comenzó a experimentar con la fotografía. En 1999, reunió estas primeras imágenes en un libro autoeditado y hecho a mano llamado The Kids Are Alright, titulado después de una película sobre The Who . [6] McGinley tuvo su primera exhibición pública en 2000 en 420 West Broadway en Manhattan en una inauguración de bricolaje . Se le dio una copia de The Kids Are Alright a la académica y curadora Sylvia Wolf, quien luego organizó la exposición individual de McGinley en el Whitney . En un ensayo sobre McGinley, Wolf escribió: "Los patinadores, los músicos, los grafiteros y los homosexuales de los primeros trabajos del Sr. McGinley" saben lo que significa ser fotografiado. [...] Sus sujetos actúan para la cámara y se exploran a sí mismos. con una aguda autoconciencia que es decididamente contemporánea. Son conocedores de la cultura visual, muy conscientes de cómo la identidad no solo puede ser comunicada sino creada. Son colaboradores dispuestos ". [7] Mientras estudiaba en Parsons, McGinley también fue editor de fotografía en funciones en la revista Vice de 2000 a 2002.
McGinley ha sido amigo de muchos artistas del Bajo Manhattan Dan Colen y el fallecido Dash Snow . McGinley dijo de Snow: "Creo que me obsesiono con la gente y realmente me fascinó Dash". [8]
Ariel Levy, escribiendo en la revista New York sobre el amigo y colaborador de McGinley, Snow, dijo: "La gente se enamora del trabajo de McGinley porque cuenta una historia sobre la liberación y el hedonismo: donde Goldin y Larry Clark decían algo doloroso y que producía ansiedad sobre Kids. y lo que sucede cuando consumen drogas y tienen relaciones sexuales en un inframundo urbano sin gobierno, McGinley comenzó anunciando que "Los niños están bien", realmente fantástico, y sugirió que una subcultura alegre y sin restricciones estaba a la vuelta de la esquina, "todavía". si supieras dónde buscar ". [9]
Los primeros trabajos de McGinley se rodaron principalmente en película de 35 mm y con Yashica T4 y Leica R8. Desde 2004, el estilo de McGinley ha evolucionado de documentar a sus amigos en situaciones de la vida real a crear situaciones imaginadas que se pueden fotografiar. Presenta sus temas en festivales de rock 'n' roll, escuelas de arte y castings callejeros en las ciudades. [10] Al describir la esencia de la juventud y la aventura central en el trabajo de McGinley, Jeffrey Kluger escribió en TIME: "La fotografía se trata de congelar un momento en el tiempo; McGinley's se trata de congelar un escenario en la vida. Joven y bella es tan fugaz como un instantánea de la cámara y, por lo tanto, vale la pena conservarla ". [11] En 2007, el crítico Philip Gefter escribió: "Era una mosca en la pared. Pero luego comenzó a dirigir las actividades, fotografiando a sus sujetos en un modo cinema-verite". Llegué al punto en que no podía esperar a que las imágenes sucedan más ', dijo.' Estaba perdiendo el tiempo, así que comencé a hacer que las imágenes sucedieran. Limita entre estar configurado o realmente sucediendo. Hay esa línea delgada '". [7] Esta transición a la creación El trabajo con énfasis en la preproducción pesada se materializa en la famosa serie de viajes por carretera a campo traviesa de verano de McGinley. En un artículo de 2014, GQ escribió: "Sus viajes por carretera, legendarios entre los creativos urbanos menores de 30 años (todos conocen a alguien que conoce a alguien que fue a uno), han sido ocasiones anuales de verano durante casi una década. McGinley y sus asistentes comienzan planificando el viaje en enero. Consultan mapas, periódicos, libros de viajes. Por lo general, comienza con un deseo específico, por ejemplo, querer disparar a los niños en un ciprés con musgo español, y el viaje en sí se traza de acuerdo con el lugar en el que ese entorno puede ser encontrado." [12] A medida que McGinley continuaba con esta serie, comenzó a incorporar diferentes elementos en sus fotos, como disparar con fuegos artificiales, animales y en lugares extremos como cuevas.
En una conversación con el cineasta Gus Van Sant , McGinley describió su práctica de hacer fotografías en la carretera y fuera de su estudio en la ciudad de Nueva York: "Una gran parte de lo que hago es alejarme a mí y a otras personas de la ciudad. Llevar a la gente a estos lugares hermosos y remotos, estar juntos durante largos períodos de tiempo, tener esa intimidad y hacer todas estas actividades intensas juntos todos los días. En cierto modo, es como un campamento de verano extraño o como una gira con una banda de rock o un circo ambulante. todas esas cosas combinadas. Simplemente sacando a todos de su elemento para que tengas toda su atención ". [13]
En 2009, McGinley regresó al estudio cuando comenzó a experimentar dentro de los límites del retrato de estudio tradicional. Este fue también el comienzo de lo que en 2010 se convertiría en una práctica de fotografía totalmente digital. El resultado fue su exposición de 2010, Everybody Knows This Is Nowhere , en Team Gallery en Nueva York, donde mostró su primera colección de desnudos en blanco y negro. [14] Esta serie marcó un cambio significativo en el estilo y la producción de las fotografías de McGinley. Su trabajo continuo dentro del ámbito del retrato de estudio digital eventualmente se convirtió en su serie Anuario . Team Gallery describe la instalación de 2014 como "(...) una obra de arte única que consta de más de quinientos retratos de estudio de unas doscientas modelos, siempre desnudas, impresas en vinilo y adheridas a cada centímetro disponible de las paredes de la galería y techos. El efecto de la instalación es enormemente impresionante en su poder visual independiente, una entidad envolvente que inunda todo el espacio con colores y formas audaces. Aunque la gran abundancia de imágenes disponibles hace que una "lectura" total sea imposible, nunca hay una sensación de incompletitud, ya que cada imagen individual funciona de manera autónoma, otorgando al espectador acceso a un momento delicado que alguna vez fue privado ". [15] Anuario es una exposición itinerante y, si bien ha evolucionado en tamaño y proceso de solicitud, se ha exhibido internacionalmente en diversas formas en San Francisco, Amersfoort, Basilea y Tokio.
A lo largo de su carrera, McGinley ha trabajado con varias organizaciones benéficas de alto perfil. Influenciado por la muerte de su hermano en 1995 debido a complicaciones relacionadas con el VIH / SIDA, McGinley es un apasionado de la recaudación de fondos para la investigación del tratamiento y la concienciación sobre el VIH / SIDA. En la Gala amfAR de 2014 , Miley Cyrus compró una fotografía donada por McGinley , quien superó por poco a Tom Ford , por un precio récord. [16] También en 2014 McGinley fotografió a Ines Rau , una persona transgénero, completamente desnuda para una publicación en la revista Playboy llamada "Evolution". [17]
En los últimos años, McGinley se ha hecho conocido por el círculo de artistas jóvenes y exitosos que lo rodean a él y a su estudio, lo que llevó al New York Times a referirse a él como "El flautista del mundo del arte en el centro de la ciudad". [18] McGinley describe sus prácticas de tutoría como, "En cierto modo, es un plan de estudios, ya que puedo dar consejos a la gente porque he pasado por eso". [19]
En 2014, McGinley pronunció el discurso de graduación en Parsons School of Design . A los estudiantes que se graduaron les ofreció el consejo: "Di que sí a casi todo y prueba cosas nuevas. No tengas miedo de fallar y no tengas miedo de trabajar duro. Haz tus fotos, no intentes hacer las de otra persona". . No se pierda dentro de su cabeza y no se preocupe qué cámara esté usando ". [20] Continuó: "Una vez escuché que el legendario director independiente Derek Jarman tenía tres reglas para hacer sus películas artísticas: 'Llega temprano, mantén tu propia luz y no esperes que te paguen'. Eso siempre se me quedó grabado. Aborda el arte como si fuera tu trabajo. Preséntate a la fotografía todos los días durante ocho horas. Tómatelo tan en serio como lo haría un médico con la medicina ". [21] Desde 2005, McGinley ha dado conferencias y ha realizado críticas periódicamente con estudiantes de fotografía de maestría en bellas artes en la Universidad de Yale . [22] También ha sido miembro del programa School of Visual Arts Mentors.
Música
A McGinley se le atribuye la formación de la banda The Virgins con sede en la ciudad de Nueva York después de presentar y fotografiar a dos de sus miembros en Tulum en 2004. McGinley dijo sobre la banda: "Sus letras son realmente poéticas y mucho sobre Nueva York y la vida que se vive en ella. vivimos." [23]
En 2008, la islandesa de post-rock banda Sigur Rós utiliza una de las imágenes de McGinley para su quinto álbum MEÐ SUÐ Í EYRUM VIÐ SPILUM ENDALAUST . El video de la primera pista del álbum, " Gobbledigook ", se inspiró en su trabajo. [24] En 2012, McGinley se reunió con la banda para dirigir el video de "Varúð". El Art Production Fund, una organización sin fines de lucro, se asoció con la Comisión de Taxis de la Ciudad de Nueva York para mostrar la película en 3.000 taxis. [25] Al año siguiente, se proyectó en Times Square como parte de la serie Midnight Moment de Art Production Fund, en la que todas las noches a la medianoche durante un mes el video se reproducía simultáneamente en vallas publicitarias electrónicas y quioscos de periódicos en Times Square. [26]
McGinley ha fotografiado a músicos tanto para las ilustraciones de álbumes como para proyectos editoriales. En 2012, proporcionó la obra de arte para el álbum The Haunted Man de Bat for Lashes . En 2013, creó imágenes para el cuarto álbum de estudio de Katy Perry , Prism . También había fotografiado a los músicos Beyonce para BEAT Magazine, [27] Lady Gaga para Rolling Stone , [28] y Lorde para Dazed and Confused . [29]
Trabajo comercial y editorial
McGinley ha contribuido con asignaciones editoriales a The New York Times Magazine , incluidos sus Natadores Olímpicos de 2004, [30] Portafolio de los Oscar 2008 [31] y los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010. [32]
Ha trabajado en editorial y publicidad de moda. En 2009, McGinley ayudó a lanzar la campaña "Go Forth" de Levi . En 2012 y 2013, trabajó con el cantante de U2 Bono en la producción de un cortometraje y fotografías para la marca de moda EDUN . Además, ha realizado fotografías para campañas de belleza y fragancias de Calvin Klein , Dior , Hermès y Stella McCartney .
McGinley también ha aparecido como modelo en campañas de The Gap , Marc Jacobs , Salvatore Ferragamo y Uniqlo .
Cortometraje
- 2010: Amigos para siempre [33]
- 2010: Romance de entrada [34]
- 2010: Pringle of Scotland - Primavera Verano 2010, con Tilda Swinton (7:59 min.) [35]
- 2012: Bellos rebeldes [36]
- 2012: Varúð , por Sigur Rós [37]
- 2012: Las vírgenes : prima materia [38]
- 2013: Mente propia , para Mercedes-Benz [39]
- 2015: We Three , con David Armstrong y Jack Pierson [40]
Exposiciones
En 2003, el Museo Whitney le dio a McGinley una exposición individual como parte de su serie First Exposure . [6] También ha realizado exposiciones individuales en el MoMA PS1 de Nueva York (2004), [41] y en el MUSAC de León , España (2005). [42] En 2005, fue galardonado con el premio Rencontres d'Arles Discovery. [43]
En 2007, McGinley exhibió Irregular Regulars en Team Gallery en SoHo . [44] El crítico de arte David Velasco, en su reseña del programa, escribió: "McGinley realizó un viaje por carretera de dos años, viajando a docenas de conciertos de Morrissey en los EE. UU., El Reino Unido y México. Las fotos resultantes, muchas de que están densamente saturados con las luces de colores de los conciertos, presentan tomas espontáneas de los fanáticos, haciendo zoom regularmente para obtener primeros planos seductores de jóvenes enamorados, una celebración del culto extático a la fama y sus ardientes habilitadores ". [45]
En 2008 expuso I Know Where the Summer Goes , también en Team Gallery. [46] Kluger, escribiendo en la revista Time , dijo: "Pero su tema favorito sigue siendo la juventud, como lo demuestra su exposición de 2008, 'Sé dónde va el verano'. En esa colección, la compañía de McGinley viaja por el país mientras los fotografía, a veces vestidos ya menudo no, mientras saltan vallas, descansan en un desierto, juegan juntos en un árbol ". [47]
En 2010, McGinley debutó con su primera colección de desnudos de estudio en blanco y negro, Everybody Knows This Is Nowhere , en la Team Gallery de Nueva York. [ cita requerida ] Más tarde en 2010, la exposición de McGinley Life Adjustment Center [48] se llevó a cabo en Ratio 3 en San Francisco. Allí estrenó dos nuevos portafolios de retratos en blanco y negro y fotografías en color.
En 2012, McGinley tuvo espectáculos simultáneos en las dos ubicaciones del SoHo de Team Gallery. Animals [49] y Grids [50] yuxtapusieron dos nuevas series de fotografías: desnudos con animales y grandes cuadrículas de retratos íntimos de jóvenes asistentes a conciertos.
En 2013, McGinley exhibió su proyecto más grande hasta la fecha, Anuario . Una colección de cientos de coloridos retratos de estudio, pero concebida como una obra de arte única, la instalación cubrió cada centímetro disponible de las paredes de Ratio 3 de San Francisco. [51] En 2014, la exposición se hizo más grande, esta vez en la Team Gallery. [52] Yearbook continuó viajando en 2015, exhibiéndose en Kunsthal kAdE en Amersfoort [53] y Art Unlimited en Art Basel. [54]
En 2015, el trabajo de McGinley se apartó aún más de su serie de viajes por carretera de verano con exposiciones bicoastal Fall [55] e Winter , [56] en las ubicaciones de Team Gallery en SoHo y Venice Beach.
El trabajo de McGinley también se presentó en la exposición de 2015 del Museo Guggenheim, Storylines . El programa fue descrito como "una visión expansiva de los nuevos paradigmas de narración forjados durante los últimos diez años para comunicar ideas sobre raza, género, sexualidad, historia y política, entre otros temas mordaces". [57]
Colecciones
El trabajo de McGinley se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [58]
- Institute of Contemporary Art, Miami [ cita requerida ]
- Galería Nacional de Retratos , Washington, DC [59]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [60]
- Whitney Museum of American Art , Nueva York [ cita requerida ]
Publicaciones
- Los niños están bien . Nueva York: Handmade, 2002.
- Ryan McGinley (catálogo de la exposición de PS1) . Nueva York: Flasher Factory, 2004. ISBN 0-9754527-1-1 .
- Sol y Salud . París: agnès b. Galerie du Jour, 2006. ISBN 2-906496-48-0 .
- Moonmilk . Londres: Mörel, 2009. ISBN 978-1-907071-09-6 .
- Centro de ajuste de vida . Nueva York: Dashwood, 2010. ISBN 978-0-9844546-2-4 .
- Tu y yo . Santa Fe: Twin Palms, 2011. ISBN 978-1931885515 .
- Silbato para el viento . Milán: Rizzoli International , 2012. ISBN 978-0847838318 .
- Muy lejos . Milán: Rizzoli International, 2015. ISBN 978-0847846917 .
- El viaje es el destino: el libro púrpura de Ryan McGinley. París: Purple Institute, 2013. Distribuido originalmente con el número 19 de Purple Fashion .
Referencias
- ^ Jack Crager, American Photo, julio / agosto de 2003
- ^ "Joven fotógrafo Ryan McGinley" . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2008.
- ^ Burbridge, Alice Gregory, Richard. "Ryan McGinley: el fotógrafo más importante de Estados Unidos" . GQ . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ "20 cosas que no sabías sobre Ryan McGinley" . Complejo . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
- ^ Philip Gefer (6 de mayo de 2007), Un joven con un ojo y amigos en un árbol The New York Times .
- ^ a b Holland Cotter (14 de febrero de 2003), 'Los niños están bien' - 'Fotografías de Ryan McGinley' The New York Times
- ^ a b Philip Gefter, The New York Times , domingo 6 de mayo de 2007
- ^ " [1] ", Ariel Levy, Chasing Dash Snow , Nueva York , 7 de enero de 2007
- ^ Levy, Ariel (25 de noviembre de 2007). "Chasing Artist y Downtown Legend Dash Snow - New York Magazine" . Nueva York . Consultado el 5 de diciembre de 2013 .
- ^ Horacio Silva (18 de marzo de 2010), Visita al estudio | Ryan McGinley T .
- ^ Kluger, Jeffrey (29 de mayo de 2008). "Ryan McGinley" . Tiempo . ISSN 0040-781X . Consultado el 7 de marzo de 2016 .
- ^ Burbridge, Alice Gregory, Richard. "Ryan McGinley: el fotógrafo más importante de Estados Unidos" . GQ . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ "Gus Van Sant" . RYAN McGINLEY . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016 . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
- ^ Silva, Horacio. "Proyección actual | 'Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte ' " . Revista T . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
- ^ "Galería del equipo" . Galería del equipo . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
- ^ "¿En qué gastó Miley $ 300,000 en la subasta?" . Gente . Consultado el 7 de marzo de 2016 .
- ^ CNN, Lisa Respers Francia. "Ines Rau es la primera Playmate transgénero" . CNN . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
- ^ Freeman, Nate (20 de noviembre de 2013). "Ryan McGinley, el flautista del Downtown Art World" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ Freeman, Nate (20 de noviembre de 2013). "Ryan McGinley, el flautista del Downtown Art World" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ "Consejos de Ryan McGinley para fotógrafos jóvenes | VICE | Estados Unidos" . VICE . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
- ^ Ryan McGinley Studios (10 de junio de 2014), Ryan McGinley: Parsons Commencement 2014 Speech , consultado el 3 de marzo de 2016
- ^ Burbridge, Alice Gregory, Richard. "Ryan McGinley: el fotógrafo más importante de Estados Unidos" . GQ . Consultado el 7 de marzo de 2016 .
- ^ Lauren Gitlin, Spin , noviembre de 2007
- ^ "sigur rós - discografía» með suð í eyrum við spilum endalaust " . sigur-ros.co.uk . Consultado el 30 de junio de 2008 .
- ^ "Sigur Rós" Varúð "Video dirigido por Ryan McGinley para reproducir en televisores de taxi de la ciudad de Nueva York" . Pitchfork . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
- ^ Fondo, Art Productuion. "Ryan McGinley: Momento de medianoche" . Fondo de Producción de Arte . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ "¡Yass! ¡Aquí está nuestra entrevista completa con Beyoncé!" . Batir . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ "Fotos exclusivas: Sesión de fotos de Rolling Stone de Lady Gaga" . Rolling Stone . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ Aturdido. "El prodigio del pop Lorde se abre a Lena Dunham" . Aturdido . Consultado el 1 de marzo de 2016 .
- ^ https://www.nytimes.com/2004/08/08/magazine/08OLYMPIC.html?ex=1249704000&en=de16b8a8cfa99541&ei=5090&partner=rssuserland
- ^ https://www.nytimes.com/packages/html/magazine/20080210_OSCARS_FEATURE/
- ^ https://www.nytimes.com/packages/html/olympics/2010/highfliers/index.html?ref=magazine
- ^ "AHORA" .
- ^ "AHORA" .
- ^ "Ryan McGinley y Tilda Swinton" . Explore Pringle of Scotland . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016 . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
- ^ "AHORA" .
- ^ "sigur rós - valtari videos - varúð por ryan mcginely" . Dieciocho segundos antes del amanecer .
- ^ "AHORA" .
- ^ "AHORA" .
- ^ "AHORA" .
- ^ "MoMA PS1: Exposiciones: Ryan McGinley" . momaps1.org . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de León" . 1995-2015.undo.net . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ "Médiathèque des Rencontres de la Photographie, Arles" . Médiathèque des Rencontres de la Photographie, Arles . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley: regulares irregulares" .
- ^ " [2] ", David Velasco, Artforum , 5 de enero de 2007
- ^ "Ryan McGinley: sé a dónde va el verano" .
- ^ Jeffrey Kluger, jueves 29 de mayo de 2008
- ^ "Ryan McGinley: centro de ajuste de vida - relación 3 - San Francisco" .
- ^ "Ryan McGinley: animales" . teamgal.com . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley: Cuadrículas" . teamgal.com . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley: Anuario | Proporción 3 - San Francisco" . www.ratio3.org . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley: Anuario" . teamgal.com . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Fotografías de Ryan McGinley 1999-2015" . kunsthalkade.nl . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley: Arte | 46 | Basilea | Arte ilimitado" . teamgal.com . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley: otoño" . teamgal.com . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Ryan McGinley: invierno" . teamgal.com . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ "Storylines: Arte Contemporáneo en el Guggenheim" . guggenheim.org . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
- ^ "Colección Guggenheim Online" .
- ^ "Galería Nacional de Retratos | Fotografía de funciones" . npg.si.edu . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
- ^ "Biografía del artista de la galería del equipo" (PDF) .
enlaces externos
- Página web oficial
- Galería del equipo
- Proporción 3
- Ryan McGinley en Bischoff Projects, Fráncfort del Meno
- Artforum
- HORA
- A Young Man With a Eye, and Friends Up a Tree por Philip Gefter, New York Times, 6 de mayo de 2007
- Body Loud in Art Days