Séraphine Pick (nacida el 23 de mayo de 1964 en Kawakawa, Nueva Zelanda ) es una pintora neozelandesa. [1] Pick ha expuesto con frecuencia en galerías de arte públicas de Nueva Zelanda; La Galería de Arte de Christchurch organizó y realizó una gira importante de su trabajo en 2009-2010.
Educación
Pick se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Escuela de Bellas Artes de Ilam , Universidad de Canterbury en 1988. [2] En 1991 completó un Diploma de Enseñanza en el Christchurch College of Education . [3]
Carrera profesional
Al principio de su carrera, Pick se agrupó con otros graduados de Ilam, como Tony de Lautour , Shane Cotton , Peter Robinson, Saskia Leek y Bill Hammond bajo el título de Pencilcase Painters , conocido por un estilo de pintura que evocaba los garabatos de los adolescentes aburridos. [4] Pick se basó en muchas fuentes para las imágenes de su pintura, desde revistas de cultura pop hasta pinturas prerrenacentistas y arte ingenuo. [5] Al escribir sobre su trabajo de la década de 1990, la curadora Lara Strongman señala que 'Pick incorporó con frecuencia representaciones de objetos talismánicos de su infancia (botas rojas, vestidos de fiesta, máscaras de bolsas de papel, marcos de cama de hierro) en trabajos anteriores, lo que la llevó práctica para ser vista engañosamente como autobiográfica '. [5]
Dos oportunidades de residencia temprana (el Premio Olivia Spencer Bower en 1994 y la Residencia de Artista Rita Angus en 1995) permitieron a Pick tomarse un tiempo de la enseñanza de arte en la escuela secundaria y concentrarse en la pintura a tiempo completo. [6] Durante ambas residencias fue capaz de producir trabajos que "se basaron en su estilo pasado y exploraron nuevos desafíos". [6]
La curadora Felicity Milburn ha identificado varias etapas del desarrollo artístico de Pick:
Los primeros trabajos de Pick emplearon imágenes procedentes de momentos importantes de la historia del arte, haciendo un uso particular de los emblemas góticos del período medieval. Para 1994, sin embargo, había desarrollado su propia iconografía distintiva y cautivadora personal. Las obras de este período han sido descritas como 'paisajes oníricos' en los que imágenes simbólicas de la memoria de Pick (camas, vestidos, alfileres, coladores) flotan surrealmente sobre superficies ricas. Estos objetos extrañamente dislocados eran a menudo de naturaleza doméstica, lo que indica el significado especial que la memoria puede inyectar en objetos que de otro modo serían cotidianos.
Poco después de realizar esas obras, Pick viajó a Europa, donde se encontró nuevamente abrumada por la inmensa historia del arte europeo. Cuando regresó a Nueva Zelanda, comenzó a pintar de una manera muy diferente, utilizando figuras y objetos esculpidos en círculos con verdes, azules, rosas cálidos y marrones para explorar una sensualidad recién descubierta y desarrollar un erotismo suave, a menudo ingenuo. [6]
Milburn señala que "el dibujo de araña que raspa en la superficie viscosa de sus lienzos" siguió siendo una constante en la pintura de Pick durante este tiempo. [6]
En 1997-1998 Pick dio una conferencia en la pintura en la Escuela de Bellas Artes Elam [3] En 1999 fue galardonado con la Universidad de Otago 's Frances Hodgkins Fellowship y por terminar la residencia permanecido en Dunedin hasta 2007. [2]
En 2007, el crítico de arte Mark Amery señaló que "incluso en esta época, el intenso enfoque de Pick en la figura femenina en un paisaje psicológico la convierte en una figura solitaria". [7] Continuó:
Si otros artistas contemporáneos inconscientemente se mantienen alejados de la representación de la mujer por el hecho de que está sobreexplotada, le toca a Pick que reproduzca imágenes de la moda y la historia del arte en un invernadero, alterando soñadoramente las mitologías que aún son inherentes a nuestro tratamiento de la figura femenina. [7]
En 2009, Pick colaboró con el escritor Jo Randerson en el libro ilustrado Through The Door , publicado por Wedge Press. En el mismo año, su trabajo fue objeto de una importante exposición de encuestas, Séraphine Pick: Tell Me More en Christchurch Art Gallery , comisariada por Felicity Milburn y realizó una gira por City Gallery Wellington y Dunedin Public Art Gallery . La exposición estuvo acompañada de una publicación con ensayos de Milburn, Lara Strongman, Andrew Paul Wood y otros. [8]
El crítico James Dignan, que escribió Tell Me More en el Otago Daily Times en 2010, describió el desarrollo del trabajo de Pick como conmovedor.
[...] desde arañazos fantasmales en el lienzo hasta la oscuridad figurativa de pura sangre [que muestra influencias] desde Bosch a través de Redon y Leonor Fini . A pesar de todo, las corrientes subterráneas son un hilo dominante, especialmente en las recientes escenas de grandes multitudes y figuras solitarias rodeadas por ecos mentales de su entorno físico.
En los últimos años, Pick ha pasado de pintar la pesadilla directamente a insinuarla de una manera más intangible pero de alguna manera más amenazadora. Una gran oscuridad está ahora presente en muchas de las obras, no una ausencia de luz, sino una presencia de negro, una oscuridad que muestra claramente la influencia de Goya. [9]
En 2012, Pick produjo pinturas que se utilizaron como base para los créditos iniciales de la serie de televisión de la BBC de la directora neozelandesa Jane Campion Top of the Lake . [10]
En años más recientes, Pick ha recurrido a Internet en busca de material fuente para sus pinturas. [11] Su exposición de 2013 Wankered Again en Michael Lett Gallery (cuyas obras se mostraron en 2014 en la Ilam Campus Gallery en Christchurch) incluía pinturas que se basaban en fotografías de adolescentes borrachos que se habían publicado en la web. [11]
El trabajo de Pick se ha interpretado a menudo como autobiográfico. Sin embargo, en una entrevista publicada en su monografía Seraphine Pick de 2009, la artista declaró:
Elijo imágenes porque me gustan, no por el significado que puedan tener. Puedo tomar imágenes de algo que he visto o leído, o las invento, y esa imagen se convierte en el punto de partida. Empiezo a agregar otras cosas y eso desencadena sentimientos o crea una atmósfera que me hace pensar en otra cosa. Es un proceso bastante orgánico: construir diferentes capas de pensamiento, desarrollar ideas en la pintura casi a un nivel subconsciente, trenzar la creación y el concepto juntos para que el proceso de pintura en sí cree el contenido. [12]
En una entrevista de 2015, la artista explicó que no está casada con ningún estilo o enfoque de la pintura:
Sigo cambiando. No me quedo quieto por mucho tiempo. Realmente soy yo explorando la pintura. Hay infinitas posibilidades con él. Soy un artista figurativo y hay muchas formas de abordar la figuración, así que siempre he probado muchas cosas diferentes. [13]
Exposiciones
- 1995 Inaugurado , City Gallery Wellington
- 1997 Luciendo como alguien más , Manawatu Art Gallery , Palmerston North
- 1998 Séraphine Pick: Rascarse la piel , McDougall Art Annex , Dunedin Public Art Gallery [6]
- 1999 ¿Quién te crees que eres realmente? , instalación de ventanas, Auckland Art Gallery
- 2000 Pantalla , Espacio Blue Oyster Art Project , Dunedin
- ¿Dónde has estado? , Colecciones Hocken , Universidad de Otago, Dunedin
- 2003 Telecom Prospect 2004: New Art New Zealand , City Gallery Wellington
- 2006 Séraphine Pick , Galería Brooke Gifford, Christchurch [14]
- 2008 Séraphine Pick , Galería Brooke Gifford, Christchurch [15]
- 2008 After Image , Galería Mahara, Galería Kapiti y Sarjeant
- 2009 Séraphine Pick , Galería Brooke Gifford, Christchurch [16]
- 2009-2010 Séraphine Pick: Cuéntame más , Christchurch Art Gallery , City Gallery Wellington , Dunedin Public Art Gallery [8]
- 2011-2012 Coleccionismo contemporáneo , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa [17]
- 2014 Séraphine Pick - Pareciendo otra persona , Pataka Art + Museum , Porirua [18]
- Selección de Séraphine 2014 : Wankered , Ilam Campus Gallery, Christchurch [19]
- 2015 Séraphine Pick: White Noise , The Dowse Art Museum , Lower Hutt, [20]
- Selección de Séraphine 2017 : Cavewomen , Brett McDowell Gallery , Dunedin, [21]
- Selección de Séraphine 2019 : Corporeal , Brett McDowell Gallery , Dunedin, [22]
Publicaciones
- Jon Bywater, Juego de sombras: pinturas recientes de Séraphine Pick , Auckland: Claybrook Gallery, 1994
- Claire Regnault, Revelada , Wellington: City Gallery Wellington, 1995
- Séraphine Pick, Luciendo como otra persona , Palmerston North: Manawatu Art Gallery, 1997
- Felicity Milburn, Séraphine Pick: Scratching Skin , Christchurch: McDougall Art Annex, 1998
- Susan Ballard, Más allá de la superficie: Kim Pieters, Maryrose Crook, Séraphine Pick , Dunedin: Dunedin Public Art Gallery, 2001
- Felicity Milburn y otros, Séraphine Pick , Christchurch: Galería de arte de Christchurch, 2009
- Mark Hutchins-Pond, Luciendo como otra persona , Porirua: Pataka Art + Museum, 2014
- Séraphine Pick: Wankered , Christchurch: Ilam Campus Gallery, 2014
- Sian van Dyk, Megan Dunn, Seraphine Pick: White Noise , Lower Hutt: The Dowse Art Museum, 2015
Reseñas
- Peter Simpson, 'Ensueño y fantasmagoría: pinturas recientes de Séraphine Pick', Art New Zealand , no 91, invierno de 1999, págs. 56–59, 89
- Mark Amery, 'El buitre de la cultura: Séraphine Pick en Hamish McKay', The Dominion Post , 2007
- Felicity Milburn, 'Identidades asumidas: las escurridizas pinturas de Séraphine Pick', Takahe , número 3, no 65, 2008 págs. 29–34
- Lindsay Rabbitt, 'Imaginary Friends', NZ Listener , 31 de mayo de 2008
- John Hurrell, 'De la moderación discreta al exceso histriónico', Contacto visual, 2009
- Edward Hanfling, 'Séraphine Pick: Frases rotas', Art New Zealand , no 140, 2011
- TJ McNamara, 'Visiones de ensueño que brillan en la oscuridad', New Zealand Herald , 2011
- Mark Amery, 'Selección diversa y copiosa', Contacto visual, 2011
- John Hurrell, 'Los dolores (o placeres) de la embriaguez', Contacto visual, 2013
- Priscilla Pitts, 'Seraphine Pick White Noise', Art New Zealand , no 155, primavera de 2015, p. 39
Residencias y premios
En 1994, Pick recibió el premio Olivia Spencer Bower y en 1995 fue Artista residente de Rita Angus en Wellington. [2] En 1999 recibió la Beca Frances Hodgkins . [2]
En 2007, Pick ganó el primer premio de $ 20,000 en los Norsewear Art Awards por su pintura Phantom Limb . [23]
En 2013, Pick fue el artista inaugural residente en Scots College , Wellington. [3]
Más información
- Stacey Wood, The Pick of the Bunch, The Dominion Post, 8 de marzo de 2010
- Seraphine Pick entrevistado por Lyn Freeman , 'Standing Room Only', Radio New Zealand National , 21 de junio de 2015
- Tom Cardy, pintor Seraphine Pick se inspira en Internet para su nuevo espectáculo, The Dominion Post, 1 de julio de 2015
- Entrevista de Seraphine Pick , podcast de The Dowse Art Museum, 6 de agosto de 2015
- Frances Fellows , entrevista con Seraphine Pick sobre el 50 aniversario de la Beca Frances Hodgkins, 'Standing Room Only', Radio New Zealand National , 23 de octubre de 2016
Referencias
- ^ "Séraphine Pick" . Encuentra artistas de Nueva Zelanda . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b c d "Artsville: hecho en Dunedin / Séraphine Pick" . TV One . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b c "Biografía de Séraphine Pick" . Scot's College . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ Chappell, Dan (2013). "Pinturas post-sísmicas, post-coloniales" . Art News Nueva Zelanda . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b McAloon, William (2009). Arte en Te Papa . Wellington: Te Papa Press. pag. 379. ISBN 9781877385483.
- ^ a b c d e "Séraphine Pick: Rascarse la piel" . Galería de arte de Christchurch . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b Amery, Mark (15 de noviembre de 2007). "El buitre de la cultura: selección de Séraphine en Hamish McKay" . La gran idea . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b "Séraphine Pick: Cuéntame más" . Galería de arte de Christchurch . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ " Arte visto: arte gótico, realista mágico y surrealista ", Otago Daily Times , 10 de junio de 2010. Consultado el 8 de marzo de 2015.
- ^ "Los títulos de apertura de Top of the Lake capturan perfectamente el atractivo de la miniserie" . AV Club . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ a b Hurrell, John (21 de noviembre de 2013). "Los dolores (o placeres) de la embriaguez" . EyeContact . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ Felicity, Milburn (2009). Púa de serafina . Christchurch: Galería de arte de Christchurch. ISBN 9781877375187.: 35
- ^ Cardy, Tom. "La pintora Seraphine Pick se inspira en Internet para su nuevo espectáculo" . Stuff.co.nz . Consultado el 8 de agosto de 2015 .
- ^ "Séraphine Pick" . 2006 Exposiciones, Brooke Gifford Gallery . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
- ^ "Séraphine Pick" . 2008 Exposiciones, Brooke Gifford Gallery . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
- ^ "Séraphine Pick" . Exposiciones de 2009, Brooke Gifford Gallery . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
- ^ "Coleccionismo Contemporáneo" . Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Séraphine Pick: parecerse a otra persona" . Museo de Arte Pataka . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Séraphine Pick: Wankered" . Universidad de Canterbury . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "Séraphine Pick: White Noise" . El Museo de Arte Dowse . Consultado el 23 de junio de 2015 .
- ^ "Séraphine Pick: mujeres de las cavernas" . Galería Brett McDowell . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
- ^ "Séraphine Pick: Corporal" . Galería Brett McDowell . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
- ^ "Seraphine Pick gana premios de arte Norsewear" . La gran idea . 17 de abril de 2007 . Consultado el 8 de marzo de 2015 .