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Odilon Redon
Odilon Redon.jpg
Autorretrato , 1880, Musée d'Orsay
Nació
Bertrand Redon

(20 de abril de 1840 )20 de abril de 1840
Burdeos , Francia
Fallecido6 de julio de 1916 (07/06/1916)(76 años)
París , Francia
EducaciónÁtelier de Jean-Léon Gérôme
Conocido porPintura , grabado , dibujo
MovimientoPostimpresionismo , simbolismo
Arbres sur un fond jaune , uno de los paneles pintados en 1901 para el comedor del castillo de Domecy-sur-le-Vault [1]

Odilon Redon (nacido como Bertrand Redon ; francés:  [ʁədɔ̃] ; 20 de abril de 1840 - 6 de julio de 1916) fue un pintor, grabador , dibujante y pastelero simbolista francés .

Al principio de su carrera, tanto antes como después de luchar en la guerra franco-prusiana , trabajó casi exclusivamente en carboncillo y litografía , obras denominadas noirs . Comenzó a ganar reconocimiento después de que sus dibujos fueran mencionados en la novela de 1884 À rebours de Joris-Karl Huysmans . Durante la década de 1890 comenzó a trabajar con pasteles y óleos , que rápidamente se convirtieron en su medio favorito, abandonando por completo su estilo anterior de noirs después de 1900. También desarrolló un gran interés por la religión y la cultura hindú y budista , que se mostró cada vez más en su trabajo.

Quizás sea más conocido hoy en día por las pinturas "oníricas" creadas en la primera década del siglo XX, que se inspiraron en gran medida en el arte japonés y que, aunque siguen inspirándose en la naturaleza, coquetean fuertemente con la abstracción . Su trabajo es considerado un precursor tanto del dadaísmo como del surrealismo .

Biografía [ editar ]

Odilon Redon nació en Burdeos , Aquitania , en una familia próspera. El padre de Redon hizo su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana en la década de 1830. [2] Redon fue concebido en Nueva Orleans y la pareja hizo el viaje transatlántico de regreso a Francia mientras su madre Marie Guérin, una mujer criolla francesa, estaba embarazada. [2] El joven Bertrand Redon adquirió el apodo de "Odilon" por el nombre de pila de su madre, Odile. [3] [4] Redon comenzó a dibujar cuando era niño; a la edad de diez años, recibió un premio de dibujo en la escuela. Comenzó el estudio formal de dibujo a los quince años pero, ante la insistencia de su padre, se pasó a la arquitectura. No aprobar los exámenes de ingreso en París 'École des Beaux-Arts puso fin a cualquier plan para una carrera como arquitecto, aunque estudió brevemente pintura allí con Jean-Léon Gérôme en 1864 (su hermano menor, Gaston Redon, se convertiría en un destacado arquitecto).

De regreso a su Burdeos natal, se dedicó a la escultura y Rodolphe Bresdin le enseñó a grabar y litografiar . Su carrera artística se vio interrumpida en 1870 cuando fue reclutado [5] para servir en el ejército en la guerra franco-prusiana hasta su final en 1871.

Al final de la guerra, se trasladó a París y reanudó su trabajo casi exclusivamente en carboncillo y litografía. Llamó a sus obras visionarias, concebidas en tonos negros, sus noirs . No fue hasta 1878 que su trabajo ganó algún reconocimiento con Guardian Spirit of the Waters ; publicó su primer álbum de litografías, titulado Dans le Rêve , en 1879. Aún así, Redon permaneció relativamente desconocido hasta la aparición en 1884 de una novela de culto de Joris-Karl Huysmans titulada À rebours (Contra la naturaleza) . La historia presentaba a un aristócrata decadente que coleccionaba los dibujos de Redon.

En la década de 1890, el pastel y los óleos se convirtieron en sus medios favoritos; no produjo más noirs después de 1900. En 1899, expuso con los Nabis en Durand-Ruel 's.

Redon tenía un gran interés en la religión y la cultura hindú y budista. La figura del Buda se mostró cada vez más en su trabajo. Las influencias del japonismo se mezclaron en su arte, como la pintura La muerte de Buda alrededor de 1899, El Buda en 1906, Jacob y el ángel en 1905, y Jarrón con guerrero japonés en 1905, entre muchos otros. [6] [7]

El barón Robert de Domecy (1867-1946) encargó al artista en 1899 la creación de 17 paneles decorativos para el comedor del castillo de Domecy-sur-le-Vault cerca de Sermizelles en Borgoña. Redon había creado grandes obras decorativas para residencias privadas en el pasado, pero sus composiciones para el castillo de Domecy en 1900-1901 fueron sus composiciones más radicales hasta ese momento y marcan la transición de la pintura ornamental a la abstracta. Los detalles del paisaje no muestran un lugar o espacio específico. Solo se pueden ver detalles de árboles, ramitas con hojas y flores en ciernes en un horizonte infinito. Los colores utilizados son principalmente amarillo, gris, marrón y celeste. La influencia del estilo de pintura japonesa en biombos plegables byōbues perceptible en su elección de colores y las proporciones rectangulares de la mayoría de los paneles de hasta 2,5 metros de altura. Quince de ellos se encuentran hoy en el Musée d'Orsay , adquirido en 1988. [8]

Domecy también le encargó a Redon que pintara retratos de su esposa y su hija Jeanne, dos de los cuales se encuentran en las colecciones del Musée d'Orsay y el Getty Museum en California. [9] [10] La mayoría de las pinturas permanecieron en la colección de la familia Domecy hasta la década de 1960. [11]

En 1903, Redon recibió la Legión de Honor . [12] Su popularidad aumentó cuando André Mellerio publicó un catálogo de aguafuertes y litografías en 1913; ese mismo año, recibió la mayor representación individual en la innovadora Exposición Internacional de Arte Moderno de los Estados Unidos (también conocida como Armory Show ), en la ciudad de Nueva York, Chicago y Boston.

Redon murió el 6 de julio de 1916.

Legado [ editar ]

Su elección de color y temática en la segunda parte de su carrera llevó a Redon a ser considerado un precursor del dadaísmo y el surrealismo . [13] [14] Según el surrealista André Masson , su uso de colores excesivamente brillantes en sus pasteles florales, así como su elección de representar especies inusuales o imaginarias hace que sus obras estén "liberadas del naturalismo estilizado", demostrando así las "infinitas posibilidades de cromática lírica ". [15]

En 1923 Mellerio publicó Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur . Las Bibliotecas Ryerson & Burnham del Art Institute of Chicago tienen un archivo de los trabajos de Mellerio .

Exposiciones modernas [ editar ]

En 2005, el Museo de Arte Moderno lanzó una exposición titulada "Más allá de lo visible", una descripción completa del trabajo de Redon que muestra más de 100 pinturas, dibujos, grabados y libros de la Colección de la familia Ian Woodner . La exposición estuvo abierta del 30 de octubre de 2005 al 23 de enero de 2006. [16]

El Grand Palais de París, Francia contó con una amplia exposición de arte de Redon desde marzo hasta junio de 2011 [17]

La Fondation Beyeler en Basilea, Suiza mostró una retrospectiva de febrero a mayo de 2014. [18]

El Museo Kröller-Müller en Otterlo , Países Bajos, tuvo una exposición con énfasis en el papel que la literatura y la música jugaron en la vida y obra de Redon, bajo el título La littérature et la musique . La exposición estuvo abierta del 2 de junio al 9 de septiembre de 2018. [19]

Análisis de su obra [ editar ]

Mariposas , alrededor de 1910 ( Museo de Arte Moderno )

Durante sus primeros años como artista, las obras de Redon fueron descritas como "una síntesis de pesadillas y sueños", ya que contenían figuras oscuras y fantásticas de la propia imaginación del artista. [20] Su trabajo representa una exploración de sus sentimientos internos y su psique. Él mismo quiso poner "la lógica de lo visible al servicio de lo invisible". [21] Una fuente reveladora de la inspiración de Redon y las fuerzas detrás de sus obras se puede encontrar en su diario A Soi-même (A mí mismo) . Su proceso fue explicado mejor por él mismo cuando dijo:

A menudo, como ejercicio y sustento, he pintado ante un objeto hasta los más pequeños accidentes de su apariencia visual; pero el día me dejó triste y con una sed insaciable. Al día siguiente dejé correr la otra fuente, la de la imaginación, a través del recuerdo de las formas y luego me tranquilicé y apacigué.

Joris-Karl Huysmans describe el misterio y la evocación de los dibujos de Redon en el siguiente pasaje de la novela À rebours (1884):

Esas eran las fotografías que llevaban la firma: Odilon Redon. Sostenían, entre sus marcos con bordes dorados de madera de peral sin pulir, imágenes inimaginables: una cabeza de tipo merovingio, descansando sobre una copa; un hombre barbudo, que recuerda tanto a un sacerdote budista como a un orador público, tocando una enorme bala de cañón con el dedo; una araña con rostro humano alojada en el centro de su cuerpo. Luego hubo bocetos al carboncillo que ahondaron aún más en los terrores de los sueños febriles. Aquí, en un enorme dado, un párpado melancólico parpadeaba; allá se extendían paisajes secos y áridos, llanuras calcinadas, terreno agitado y tembloroso, donde los volcanes estallaban en nubes rebeldes, bajo cielos fétidos y turbios; a veces, los sujetos parecían sacados de los sueños de pesadilla de la ciencia y se remontan a tiempos prehistóricos;una flora monstruosa florecía en las rocas; en todas partes, entre los bloques erráticos y el barro glacial, había figuras cuya apariencia simiesca (mandíbula pesada, cejas protuberantes, frente retraída y parte superior del cráneo aplastada) recordaba la cabeza ancestral, la cabeza del primer período cuaternario, la cabeza del hombre cuando era todavía fructívoro y sin habla, contemporáneo del mamut, del rinoceronte de narices septadas y del oso gigante. Estos dibujos desafiaron la clasificación; sin hacer caso, en su mayor parte, de las limitaciones de la pintura, dieron paso a un tipo muy especial de lo fantástico, nacido de la enfermedad y el delirio.la cabeza del primer Cuaternario, la cabeza del hombre cuando todavía era fructívoro y sin habla, el contemporáneo del mamut, del rinoceronte con fosas nasales septadas y del oso gigante. Estos dibujos desafiaron la clasificación; sin hacer caso, en su mayor parte, de las limitaciones de la pintura, dieron paso a un tipo muy especial de lo fantástico, nacido de la enfermedad y el delirio.la cabeza del primer Cuaternario, la cabeza del hombre cuando todavía era fructívoro y sin habla, el contemporáneo del mamut, del rinoceronte con fosas nasales septadas y del oso gigante. Estos dibujos desafiaron la clasificación; sin hacer caso, en su mayor parte, de las limitaciones de la pintura, dieron paso a un tipo muy especial de lo fantástico, nacido de la enfermedad y el delirio.[22]

El historiador de arte Michael Gibson dice que Redon comenzó a querer que sus obras, incluso las más oscuras en color y temática, retrataran "el triunfo de la luz sobre la oscuridad". [23]

Redon describió su trabajo como ambiguo e indefinible:

Mis dibujos inspiran y no se definen. Nos colocan, al igual que la música, en el ambiguo reino de lo indeterminado. [24]

Redon fue la inspiración para el cortometraje de 1995 de Guy Maddin , Odilon Redon, o El ojo como un globo extraño se monta hacia el infinito . [25]

Galería [ editar ]

  • El carro de Apolo, 1909 ( Musée des Beaux-Arts de Bordeaux )

  • Reflexión, 1900-1905

  • San Sebastián, 1910 ( Museo de Bellas Artes de Burdeos )

  • Aparición, 1905

  • Caliban , 1881 ( Museo de Orsay )

  • Espíritu guardián de las aguas , 1878 ( Instituto de Arte de Chicago )

  • Los árboles , c. Década de 1890 (Museo de Bellas Artes de Houston)

  • Señora de las Flores , c. 1890-1895 ( Museo de Arte de Honolulu )

  • El puerto de Morgat , 1882, Museo de Arte de Dallas

  • El cíclope , 1914 ( Museo Kröller-Müller )

  • Ofelia , 1900-1905 (Colección Dian Woodner)

  • Baronesa Robert de Domecy , 1900 (Museo de Orsay)

  • Jarrón de flores , ca. 1900-1910, ( Museo de Arte de la Universidad de Princeton )

  • Nubes de flores , 1903 ( Instituto de Arte de Chicago )

  • El Buda , 1904 (Museo de Orsay)

  • Iniciación al estudio: Dos señoritas (vers.1905) Museo de Arte de Dallas , óleo sobre lienzo 93 x 65 cm

  • Aparición , 1905-1910, (Museo de Arte de la Universidad de Princeton)

  • Flores , 1909

  • Carro de Apolo , c. 1910 (Museo de Orsay)

  • Retrato de Violette Heymann , 1910 ( Museo de Arte de Cleveland )

  • San Sebastián , 1910-1912, ( Galería Nacional de Arte )

  • Coquille , 1912 (Museo de Orsay)

  • Pandora , c. 1914 (Museo Metropolitano de Arte)

  • Evocación , colección privada sin fecha

  • Les Anemones (Naturaleza muerta con anémonas), c. 1900-1910 ( Instituto de Arte de Minneapolis )

  • Odilon Redon, Maurice Denis , 1903. Litografía. Galería Nacional de Arte, Colección Rosenwald, 1958.8.198

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Musée d'Orsay: non_traduit" . Musee-orsay.fr. 14 de octubre de 1987 . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  2. ↑ a b Pfohl, Katie (28 de octubre de 2016). "Odilon Redon: cómo la ascendencia de Luisiana influyó en su arte simbolista" . Museo de Arte de Nueva Orleans . Consultado el 5 de abril de 2020 .
  3. ↑ Ciudad de Burdeos, Extracto del registro de nacimientos del año 1840, del Expediente de la Legión de Honor de Odilon Redon , en Base Léonore .
  4. ^ Seiferle, Rebecca. "La vida y el legado de Odilon Redon" . Los colaboradores de la historia de arte . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
  5. ^ "El Museo Fitzwilliam - Inicio | Recursos en línea | Exposiciones en línea | Redon | Acerca de Odilon Redon | Infancia y carrera temprana" . www.fitzmuseum.cam.ac.uk . 5 de noviembre de 2009 . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
  6. ^ "Odilon Redon (1840-1916) | Jarrón au guerrier japonais | Subasta de ARTE IMPRESIONISTA Y MODERNO | Siglo XX, dibujos y acuarelas | Christie's" . Christies.com. 2 de febrero de 2010 . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  7. ^ "Odilon Redon | Imágenes de prensa - Fondation Beyeler" . Pressimages.fondationbeyeler.ch . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  8. ^ "Musee d'Orsay: página de inicio" . Musee-orsay.fr . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  9. ^ "Museo de Orsay: Odilon Redon baronesa Robert de Domecy" . 4 de febrero de 2009 . Consultado el 10 de octubre de 2014 .
  10. ^ "Baronne de Domecy (Museo Getty)" . Getty.edu. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2014 . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  11. ^ "Venta de noche de arte moderno y impresionista de Sotheby's" (PDF) . Sothebys.com . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  12. ^ Redon y Werner (1969), p. ix.
  13. ^ Hopkins, David (2004). El dadaísmo y el surrealismo: una introducción muy breve . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. pp.  78 . ISBN 978-0-19-157769-7.
  14. ↑ The Editors of Encyclopaedia Britannica (16 de abril de 2020). "Odilon Redon: pintor francés" . Enciclopedia Británica . Consultado el 21 de abril de 2020 .
  15. ^ Hauptman, Jodi (2005). Más allá de lo visible: el arte de Odilon Redon . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 43. ISBN 978-0-87070-601-1.
  16. ^ Danielle O'Steen (noviembre de 2005). "Dark Dreamer" . ARTE + SUBASTA . Consultado el 20 de mayo de 2008 . Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  17. ^ "Odilon Redon" . www.grandpalais.fr . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
  18. ^ "Introducción | Fondation Beyeler" . Fondationbeyeler.ch. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2014 . Consultado el 9 de marzo de 2015 .
  19. ^ "Odilon Redon: La littérature et la musique"; . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
  20. ^ Redon, Odilon y Raphaël Bouvier (2014). Odilon Redon . pag. 2.
  21. ^ Redon, Odilon (1988). Odilon Redon: la colección Woodner . Washington, DC: Colección Phillips. no paginado. OCLC 20763694 . 
  22. ^ Joris-Karl Huysmans (1998). Contra la naturaleza . Traducido por Margaret Mauldon. Prensa de la Universidad de Oxford. págs.  52–53 . ISBN 0-14-044086-0.
  23. ^ Gibson, Michael y Odilon Redon (2011). Odilon Redon, 1840-1916: El príncipe de los sueños . Los Ángeles, California: Taschen America. pag. 97. ISBN 9783836530033 . 
  24. ^ Goldwater, Robert; Treves, Marco (1945). Artistas en el arte . Panteón. ISBN 0-394-70900-4.
  25. ^ William Beard, Hacia el pasado: el cine de Guy Maddin . Prensa de la Universidad de Toronto , 2010. ISBN 9781442610668 . págs. 363-365. 

Bibliografía [ editar ]

  • Russell T. Clement, Four French Symbolists: A Sourcebook on Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y Maurice Denis, Greenwood Press, 1996, ISBN 0-313-29752-5 e ISBN 978-0-313-29752- 6  
  • Jodi Hauptman y Marina Van Zuylen, Más allá de lo visible: El arte de Odilon Redon, 2005, ISBN 0-87070-702-7 e ISBN 978-0-87070-702-5  
  • Andre Mellerio, Odilon Redon, 1968, ASIN B0007DNIKO
  • Odilon Redon y Alfred Werner, Las obras gráficas de Odilon Redon , Dover, 1969, ISBN 0-486-21996-8 
  • Odilon Redon y Alfred Werner, The Graphic Works of Odilon Redon , (Archivo pictórico de Dover), 2005, ISBN 0-486-44659-X e ISBN 978-0-486-44659-2  
  • Margret Stuffmann, Odilon Redon: Como en un sueño, 2007, ISBN 3-7757-1894-X e ISBN 978-3-7757-1894-3  

Enlaces externos [ editar ]

  • Obras de Odilon Redon o sobre ellas en Internet Archive
  • odilonredon.net - Biografía en línea e imágenes de Odilon Redon
  • Artcyclopedia - Enlaces a las obras de Redon
  • The Athenaeum - Lista extensa e imágenes de las obras de Redon
  • Museum Syndicate - Galería Odilon Redon en Museum Syndicate
  • Museo Web - Biografía e imágenes de las obras de Redon
  • Odilon Redon en el Museo de Arte Moderno
  • Exposición del MoMA - "Más allá de lo visible - El arte de Odilon Redon" - Exposición del MoMA (octubre de 2005 - enero de 2006)
  • www.odilon-redon.org - Sitio con 322 imágenes de Odilon Redon
  • odilon.chez.com - Cronología de la vida de Redon
  • [1] - Los gatos de Redon