Sabra Moore (nacida el 25 de enero de 1943) es una artista, escritora y activista estadounidense. Su obra de arte se basa en la reinterpretación de la historia familiar, social y natural a través de libros de artista, esculturas y pinturas cosidas y construidas e instalaciones.
Fue miembro del Colectivo Herejías , el Caucus de Mujeres por el Arte , y fue colaboradora del colectivo de arte RepoHistory . [1] Moore es conocida por sus exposiciones colaborativas a gran escala de obras de arte de mujeres, incluidas Views by Women Artists (1982), [2] y las muestras colaborativas Reconstruction Project (1984) y Connections Project / Conexus (1987). [3] Ha exhibido su obra de arte ampliamente desde 1969, incluidas 18 exposiciones individuales y más de 130 exposiciones colectivas. Es autora de dos libros, Petroglyphs: Ancient Language / Sacred Art (Clear Light Publishers 1997) yInauguraciones: una memoria del movimiento artístico de mujeres, Nueva York 1970-1992 (New Village Press 2016). Moore también trabajó durante treinta años como editor de fotografías independiente para editoriales con sede en Nueva York. Sus libros de artista se pueden encontrar en varias colecciones de museos, incluidos los del Museo de Brooklyn y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El largometraje documental The Heretics (2011) incluye su trabajo artístico y político. Actualmente vive en Abiquiú, Nuevo México.
Vida temprana
Sabra Moore creció en Commerce, Texas. Su padre era ingeniero de ferrocarriles para Cotton Belt y su madre era maestra de primer grado. Su padre también fue un organizador de la Hermandad de Ingenieros de Locomotoras y Trainmen. Las reuniones laborales que presenció cuando era niña, donde los trabajadores se reunían para defender sus derechos, influyeron en su propio activismo. Sus primeros viajes fuera de Texas fueron para asistir a huelgas. [4] Moore creció en torno a la tradición de hacer colchas y cree que las artesanías textiles de su abuela han influido en su propia creatividad. [5]
Educación
Moore estudió en la Universidad de Texas en Austin en su programa de honores en artes liberales llamado Plan II y se graduó con una licenciatura cum laude en 1964. Moore fue finalista de una beca Woodrow Wilson.
Cuerpo de Paz en Guinea, África, 1964-1966
Moore se unió al Cuerpo de Paz en 1964 y vivió en Guinea, África Occidental durante dos años. Enseñó inglés en École Technique en N'Zérékoré, Guinea. Un año después de regresar de Guinea, Moore recibió una beca Fulbright para estudiar arte africano en el Centro de Estudios de África Occidental de la Universidad de Birmingham en Inglaterra. A los pocos meses de la beca, regresó a los Estados Unidos.
La vida en la ciudad de Nueva York
Moore se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966 y comenzó a estudiar en la Brooklyn Museum Art School. Su trabajo fue exhibido por primera vez como parte de la muestra colectiva Quince artistas comisariada por Henry Ghent en la Galería Comunitaria del Museo de Brooklyn en 1969. Enseñó inglés como segundo idioma en la Universidad de Columbia y enseñó una clase de arte para niños después de la escuela en el Museo de Brooklyn mientras pintando y asistiendo a manifestaciones pacifistas en su tiempo libre. Se unió al Comité de Voluntarios Retornados (CRV) y continuó protestando por la guerra en Vietnam y Gulf Oil en Angola. Moore se unió a Mujeres Artistas en Revolución (WAR). También trabajó como consejera de Women's Services, una clínica de abortos patrocinada por Judson Memorial Church y el Clergy Consultation Service. Después de dejar la clínica, Moore trabajó con su colega artista Georgia Matsumoto como pintora independiente durante siete años. Continuó creando obras de arte de forma independiente y asistió a las reuniones de NYC / Women's Caucus for Art . También contribuyó a la publicación Heresies , una revista feminista con sede en Nueva York sobre arte y política producida por Heresies Collective .
Consejera de Servicios para Mujeres
De 1970 a 1972, Moore trabajó como consejera para el Clero Consultation Service on Abortion en el Upper East Side de Manhattan, un servicio fundado en 1967 para ayudar a las mujeres a encontrar médicos que realicen el procedimiento. [6] Moore había experimentado un aborto ella misma cuando tenía 21 años.
Colectivo Herejías
De 1979 a 1991, Moore fue miembro del Colectivo Herejías , que publicó Herejías: una publicación feminista sobre arte y política de 1977 a 1992. La participación de Moore comenzó cuando comenzó a reunirse regularmente como parte del colectivo editorial de la revista Heresies Magazine Issue # 13: Earthkeeping / Earthshaking: Feminism & Ecology 1979 . Más tarde se convirtió en miembro del Colectivo Madre.
Nueva York / Caucus de mujeres por el arte
Moore fue presidenta del Comité de Mujeres por el Arte de 1980 a 1982. Coordinó Views By Women Artists , dieciséis exposiciones curadas de forma independiente en dieciséis lugares diferentes que muestran las obras de arte de más de 450 mujeres artistas. Moore comisarió una muestra llamada Pieced Work .
Evento de visibilidad de mujeres artistas, 1984
Moore ayudó a su compañera artista Betsy Damon y a la presidenta de la WCA Annie Shaver-Crandell a organizar una protesta el 14 de junio de 1984 contra la representación desigual de mujeres y minorías en la exposición An International Survey of Recent Painting and Sculpture del New York Museum of Modern Art . [7] Para el evento, Moore construyó y pintó una pequeña réplica de madera del museo titulada Modelo MoMA. Los manifestantes escribieron sus nombres en tiras de papel y las colocaron dentro del modelo para mostrar su inclusión simbólica en el museo. [7] Aunque no hubo un nombre oficial de la protesta, se conoce como el Evento de Visibilidad de Mujeres Artistas (WAVE). Moore, Damon y Shaver-Crandell fueron los coordinadores del evento, y el Heresies Collective, el Women's Interart Center y el New York Feminist Art Institute se convirtieron en copatrocinadores. [7] Los lemas utilizados en la protesta incluyeron "El museo abre, pero no para mujeres artistas", "Que el MoMA sepa" y "Evento de visibilidad de mujeres".
Otra participación organizacional
Otras organizaciones con las que Moore estuvo involucrada durante su estadía en Nueva York incluyeron la Women's Action Coalition (WAC), una organización feminista de acción directa fundada en 1992 para luchar contra la discriminación contra las mujeres, [8] y Repo History , un colectivo de artistas que produjo arte colaborativo. proyectos que destacan las historias de hombres y mujeres de la clase trabajadora, minorías y niños. [9]
Edición de fotografías profesional
Moore trabajó como editor de fotografías independiente durante treinta años en Nueva York para editoriales, incluidas Doubleday, Harper Collins, American Heritage y Random House. Fue la única editora de imágenes de más de 35 libros, incluidos Matisse y Picasso de Francoise Gilot , O'Keeffe y Stieglitz: An American Romance de Benita Eisler , Pride of Place de Robert Stern y Portrait of Picasso as a Young Man de Norma Mailer . Moore fue el editor de fotografías principal de Through Indian Eyes (Readers Digest) y The Power of Myth de Bill Moyers y Joseph Campbell . Fue editora de fotografías durante cinco años de una revista publicada por American Heritage Publishers, I&T: The American Heritage of Invention and Technology .
Los herejes (2011)
El trabajo artístico y político de Moore se incluye en el largometraje The Heretics . The Heretics se centra en el Colectivo de Herejías como un microcosmos del movimiento más grande en el momento en que miles de pequeños grupos privados de mujeres se reunían y diseñaban estrategias para luchar por los derechos de las mujeres. [10]
Temas artísticos
En su obra de arte, Moore explora la relación entre lo personal y lo político. Su trabajo se basa en la reinterpretación de la historia familiar, social y natural a través de libros de artista, esculturas y pinturas cosidas y construidas e instalaciones. Se ha referido a su trabajo como una “especie de arqueología personal” y explica que se ve a sí misma como una nieta letrada que ha sintetizado las tradiciones de fabricación de edredones y narración de cuentos de sus abuelas rurales en nuevas formas. Ella está comprometida con la idea de ubicar las obras de arte en un contexto social y ha trabajado consistentemente con grupos de arte feminista y político para lograrlo. Su papel como activista desde hace mucho tiempo en el movimiento artístico de mujeres demuestra su dedicación tanto al arte como al activismo. Ha organizado varias exposiciones de mujeres a gran escala en la ciudad de Nueva York, Brasil, Canadá y Nuevo México sobre temas de interés social. El trabajo actual de Moore es en forma de botes, jaulas, hojas o postes, y se relaciona con problemas de agua y árboles.
Exposiciones
- 1982: Views by Women Artists (coordinado): Views by Women Artists fue una serie de 16 exposiciones curadas independientemente por dieciséis curadoras diferentes bajo el patrocinio de NYC / Women's Caucus for Art. Moore comisarió el trabajo de piezas . [ cita requerida ]
- 1984: The Reconstruction Project (organizado y exhibido): The Reconstruction Project fue una exposición colaborativa de mujeres a gran escala que se mostró en Artists Space en la ciudad de Nueva York. Fue parte del Llamado de Artistas contra la Intervención de Estados Unidos en Centroamérica (1984). La exposición también viajó a Canadá en 1987, donde se mostró en la Galería Powerhouse en Montreal y la Galería Eye Level en Hailfax. [2] Fue producido en respuesta a la quema de los códices mayas en 1562 por Fray Diego de Landa y las masacres en curso de los mayas durante 1984. Para la exposición, Moore invitó a 20 mujeres artistas de diversos orígenes, incluida ella misma, para recrear un códice. en el formato del Códice de Dresde, llamado Códice Reconstruido. [2] Cada artista hizo dos páginas y también hizo una obra de pared de 3 x 7 pies en uno de los cuatro colores direccionales.
- 1987: Connections Project / Conexus (coorganizado y exhibido): Connections Project / Conexus , curado por Moore con Josely Carvalho , fue una exposición colaborativa entre 16 pares de mujeres artistas en Brasil y Estados Unidos. Se exhibió en 1987 en el Museo de Arte Hispánico Contemporáneo del SoHo de Nueva York y viajó al Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo, Brasil. [2]
- 1988: Comprometidos con la impresión (expuesta): Comprometidos con la impresión estuvo abierta del 31 de enero al 19 de abril de 1988 en el Museo de Arte Moderno (MoMA). La exposición contó con trabajos impresos relacionados con gobiernos y líderes, raza y cultura, género, energía nuclear y ecología, guerra y revolución; y economía, lucha de clases y el sueño americano. Se incluyeron tanto el Códice Reconstruido (edición fotocopiadora) como el Libro de 150 Artistas (Proyecto Conexiones / Conexus). [ cita requerida ]
- 1997: Lugar / Desplazamiento (exhibido): Lugar / Desplazamiento se exhibió en el Sanctuario de Guadalupe, Santa Fe, Nuevo México. [11]
- 2007: Out of the Woods (exhibido): Out of the Woods fue una exhibición presentada por el Museo de Arte Harwood de la Universidad de Nuevo México organizada por Margaret Bullock. Estuvo abierto del 12 de enero al 4 de marzo de 2007. El trabajo de Moore exploró preocupaciones ecológicas, políticas y personales a través de obras de arte construidas y pintadas. [12]
- 2003, 2014: The Farm Show (organizado): The Farm Show y The Second Farm Show [13] fueron exhibiciones en el Bond House Museum en Española, NM. Fueron colaboraciones entre artistas y agricultores que presentaron las historias familiares de veinte agricultores de la zona. [14] El Second Farm Show contó con diez artistas, más de 18 carteles de historias de Farm y carteles de historias de Farm 2003. [13]
Archivo
- Colección Sabra Moore NYC Women's Art Movement, Barnard College (2016) En 2016, Barnard College adquirió la colección artística y política de Moore. La colección muestra obras relacionadas con WAR (Mujeres Artistas en Revolución), Women's Services (la primera clínica de aborto legal en Nueva York), Heresies Collective, la demostración del MoMA de 1984, el NYC / Women's Caucus for Art, la exposición Views By Women Artists ( 1982), y el espectáculo colaborativo Reconstruction Project (1984). Incluye cartas, fotografías, folletos, libros de artistas, catálogos, artefactos y otros documentos. El trabajo de la exposición que Moore coorganizó con Josely Carvalho titulada Connection Project / Conexus (1987) está presente en un archivo separado. El 1 de noviembre de 2016, Moore leyó de sus memorias Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 como parte del Barnard Center for Research on Women 's Lecture Series. En conjunto, la colección y las memorias cuentan con más de 180 obras de arte diferentes y 79 artistas individuales. [15]
Libros
- Moore ilustró libros con dibujos lineales, incluidos Through Indian Eyes (dibujos de petroglifos, Readers 'Digest, 1996), Bulfinch's Mythology , editado por Richard Martin (Harper Collins, 1991) y Lizard's Kill de Pamela Christie ( Lulu , 2015).
- 1997: Petroglifos: Lengua Antigua / Arte Sacro , Santa Fe: Clear Light Publishers. Prólogo de Lucy R. Lippard. Petroglifos presenta una colección de representaciones artísticas de arte nativo antiguo de todas las regiones del continente norteamericano. Las descripciones de las ilustraciones proporcionan información sobre la ubicación de cada imagen, la cultura de la que proviene y lo que se sabe sobre su significado para las personas que la crearon. Los dibujos de Moore incluyen imágenes de animales, objetos, humanos, formas híbridas de humanos y animales, símbolos, calendarios y marcadores de estrellas y seres celestiales. El libro también proporciona un registro de muchos sitios con petroglifos que están en peligro, dañados o han sido destruidos recientemente. [dieciséis]
- 2016: Inauguraciones: Memorias del movimiento artístico de mujeres, Nueva York 1970-1992 , Nueva York: New Village Press . Prólogo de Lucy R. Lippard y Margaret Randall . Openings cubre 22 años de la vida, el arte y la colaboración de Sabra Moore con otras artistas mujeres. La narrativa de Moore se construye a partir de los numerosos diarios que mantuvo a lo largo de los años. Incluye 949 imágenes que muestran obras de arte, exposiciones, protestas, reuniones y carteles que Moore y sus compañeros artistas crearon en respuesta a la guerra, la degradación ambiental, la violencia contra las mujeres, las luchas por la libertad reproductiva y la tensión racial. [7]
Vida personal
Moore está casada con el artista Roger Mignon, a quien conoció en Nueva York en 1975.
Nuevo Mexico
En 1989, Moore y su esposo compraron un terreno en la mesa en Abiquiú, Nuevo México , donde construyeron una casa con adobe tradicional y un estudio con construcción de balas de paja . [4] Moore y Mignon se mudaron a su casa de Abiquiú en 1996. Desde 1997, Moore ha ayudado a estudiantes de todo el Distrito Escolar de Española a crear mosaicos de cerámica. Estos mosaicos se pueden ver fuera de los muros de varias escuelas de la zona. Moore también es el presidente de la Junta Directiva de la Biblioteca Pueblo de Abiquiú. [17] En 2013, ayudó a organizar un proyecto académico para recopilar las historias orales de los residentes de Abiquiú que conocían a Georgia O'Keeffe. También jugó un papel decisivo en el desarrollo de la serie de recorridos a pie de la Biblioteca Abiquiú para los visitantes. [4] Moore está a cargo de las operaciones de Española Farmer's Market. Organizó The Farm Show y The Second Farm Show , exhibiciones alojadas en el Bond House Museum en Española, Nuevo México, que fueron colaboraciones entre artistas y agricultores que presentaban las historias familiares de los agricultores de la zona. Moore también ha hecho libros de artista y postales anuales con agricultores en Española Farmer's Market. [14]
Honores y premios
- Estudiante independiente más destacada, Premio en memoria de Marjorie Darlik , 1964, Universidad de Texas [ cita requerida ]
- Beca Fulbright , 1967, Centro de Estudios de África Occidental, Universidad de Birmingham, Inglaterra [ cita requerida ]
- Residencia de artista , 1991, 1989, 1988, 1986, The Helene Wurlitzer Foundation of New Mexico [ cita requerida ]
- Premio del jurado , segundo lugar, 2000, primera exposición nacional bienal de escultura al aire libre de Logan , Universidad Estatal de Utah en Logan [ cita requerida ]
- Premio Rita Bass , 2004, Exposición de Escultura de América del Norte , Foothills Art Center [ cita requerida ]
Referencias
- ^ "Creando una apertura: Sabra Moore recuerda el movimiento artístico de mujeres" . El Pasatiempo .
- ^ a b c d "Guía de la colección de movimientos artísticos femeninos de Sabra Moore NYC" (PDF) .
- ^ "UNA FIESTA DE AUTOEXPRESIÓN DE MUJERES" . The New York Times . 25 de enero de 1987.
- ^ a b c Escritor, personal de Wheeler CowperthwaiteSUN. "Sabra Moore es un elemento básico del condado de Río Arriba" . Sol de Río Grande . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ "Mayo | 2017 | #womensart ♀" . womensartblog.wordpress.com . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ "Sabra Moore sobre su experiencia como consejera de aborto antes de Roe v. Wade | Barnard College" . barnard.edu . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ a b c d Moore, Sabra (2016). Inauguraciones: una memoria del movimiento artístico de mujeres, ciudad de Nueva York 1970-1992 . Nueva York: New Village Press.
- ^ "archives.nypl.org - registros de la Coalición de Acción de Mujeres" . archives.nypl.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ "REPOhistory | Gregory Sholette Artista / Escritor / Activista NYC" . www.gregorysholette.com . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ AAA. "Sinopsis: LOS HEREJES" . heresiesfilmproject.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ Armitage, Diane, Sabra Moore: Place / Displace (Acworth Series), THE Magazine, marzo, p.33, illus.
- ^ "Fuera del bosque: Obras de Sabra Moore :: El Museo de Arte de Harwood :: Una exposición en el Museo de Arte de Harwood en Taos, Nuevo México" . www.harwoodmuseum.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ a b Mercado, Española Farmers (2014-09-11). "Mercado de Agricultores de Española: Exposición agrícola este viernes" . Mercado de Agricultores de Española . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ a b Idea genial. "Sabra Moore: LOS HEREJES" . heresiesfilmproject.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
- ^ "Barnard College adquiere la colección, celebra la nueva memoria de la artista y activista feminista Sabra Moore | Barnard College" . barnard.edu . Consultado el 22 de junio de 2017 .
- ^ Moore, Sabra (1997). Petroglifos: Lengua Antigua / Arte Sacro . Editores claros claros.
- ^ "Biblioteca y Centro Cultural Pueblo de Abiquiu, 505-685-4884" . Biblioteca y Centro Cultural Pueblo de Abiquiu, 505-685-4884 . Consultado el 15 de junio de 2017 .
enlaces externos
- Idea genial. " Sabra Moore: los herejes ". heresiesfilmproject.org.
- Abatemarco, Michael. " Creando una apertura: Sabra Moore recuerda el movimiento artístico de mujeres ". El nuevo mexicano de Santa Fe.
- Cowperthwaite, Wheeler. " Sabra Moore es un elemento básico del condado de Río Arriba ". Rio Grande Sun.
- " Hablando con Sabra Moore (Guinea) | Peace Corps Worldwide ". peacecorpsworldwide.org.
- " Inauguraciones: una memoria de Sabra Moore del movimiento artístico de mujeres de la ciudad de Nueva York (Guinea) ". peacecorpsworldwide.org.
- " Sabra Moore continúa liderando el movimiento artístico feminista ". Mujeres artistas de Moore.
- " Reseña de libro: aperturas, una memoria del movimiento artístico de mujeres, 1970-1992 ". womensartblog.wordpress.com.
- Villarreal, Ignacio. " Fuera del bosque: trabajo de Sabra Moore en el Harwood ". artdaily.com.
- Instituto de Arte de Santa Fe. " SFAI 140 - noviembre de 2014 - Sabra Moore ". vimeo.com.
- " Reseña de libros de no ficción: aperturas: una memoria del movimiento artístico de mujeres, Nueva York 1970-1992 por Sabra Moore ". PublishersWeekly.com.
- Saunders, Heather. " Artista en tránsito: aperturas: una memoria del movimiento artístico de mujeres, Nueva York 1970-1992, por Sabra Moore ". Artista en tránsito.
- " Literatura: Aperturas de Sabra Moore ". La revista original Quail Bell.