El Instituto de Arte Feminista de Nueva York (NYFAI) fue fundado en 1979 (hasta 1990) por mujeres artistas, educadoras y profesionales. NYFAI ofreció talleres y clases, realizó presentaciones y exhibiciones y eventos especiales que contribuyeron a la importancia política y cultural del movimiento de mujeres en ese momento. La escuela de arte para mujeres se centró en el autodesarrollo y el descubrimiento, así como en el arte. Nancy Azara presentó los "diarios visuales" a los artistas para que dibujaran y pintaran imágenes que surgían de las clases de concienciación y de sus vidas personales. En la primera mitad de la década de 1980, la escuela fue nombrada Centro de Aprendizaje de la Mujer y amplió sus programas artísticos y académicos. La Galería Ceres se inauguró en 1985 después de que la escuela se mudara a TriBeCay, al igual que la escuela, estaba dirigida a mujeres artistas. NYFAI participó en protestas para aumentar el arte de mujeres exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano y otros museos. Realizó exposiciones y talleres y proporcionó alquiler y espacio de estudio para mujeres artistas. Incapaz de obtener fondos suficientes para continuar sus operaciones, NYFAI cerró en 1990. Ceres Gallery se mudó al SoHo y luego a Chelsea y siguió siendo una galería de arte femenino. Sin embargo, un grupo continúa reuniéndose llamado (RE) PRESENT, una serie de diálogos intergeneracionales en una galería de Nueva York para fomentar el debate entre generaciones sobre temas contemporáneos para las mujeres en las artes. Esta abierto a todo.
Abreviatura | NYFAI |
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Formación | Junio de 1979 |
Fundadores | Nancy Azara , Miriam Schapiro , Selena Whitefeather, Lucille Lessane, Irene Peslikis y Carol Stronghilos |
Disuelto | 1990 |
Tipo | Organización sin ánimo de lucro |
Propósito | Escuela, comunidad y galería para mujeres artistas |
Localización |
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Coordenadas | 40 ° 43′4.73 ″ N 74 ° 0′17.97 ″ W / 40.7179806 ° N 74.0049917 ° WCoordenadas : 40 ° 43′4.73 ″ N 74 ° 0′17.97 ″ W / 40.7179806 ° N 74.0049917 ° W |
Órgano principal | Junta Directiva / Colectivo |
Sitio web | www |
Historia
El Instituto de Arte Feminista de Nueva York abrió sus puertas en junio de 1979 en 325 Spring Street en el Port Authority Building. Los miembros fundadores y la junta directiva inicial fueron Nancy Azara , Miriam Schapiro , Selena Whitefeather, Lucille Lessane, Irene Peslikis y Carol Stronghilos. [1] Se estableció una junta de asesores de artistas consumados, educadoras y mujeres profesionales. [1] Por ejemplo, la escritora feminista y editora de arte de Ms. Magazine Harriet Lyons fue asesora desde sus inicios. [2]
Inspiradas por las acciones del movimiento artístico feminista , las fundadoras buscaron crear una comunidad que inspirara a las mujeres artistas y las ayudara a evaluar cómo se creó su arte en el "contexto social y psicológico de nuestra identidad como mujeres". [1]
La Fundación Conjunta proporcionó una subvención que permitió que la organización funcionara inicialmente. La American Stock Exchange , el Fondo Eastman, America the Beautiful Fund, RCA , la Fundación Ford y el NEA también proporcionaron subvenciones para la organización. Realizó jornadas de puertas abiertas semestrales y beneficios anuales para recaudar fondos. Uno de los primeros fue muy exitoso y tuvo a Louise Nevelson como invitada de honor. [1] Los homenajeados de la jornada de puertas abiertas fueron Alice Neel, Elaine DeKooning, Vivian Browne, Louise Bourgeois, Lenore Tawney , Faith Ringgold, Nancy Spero, Elizabeth Murray y The Guerilla Girls, entre otros.
En abril de 1981, la organización celebró una conferencia de fin de semana "Conciencia política / Acción política: diálogos y estrategias para los años 80" para ayudar a las mujeres a adquirir un mayor sentido de poder personal y descubrir formas de participar en el proceso político. [1] NYFAI también se mudó a una nueva ubicación en 1984 en TriBeCa en Franklin Street, que tenía espacio de galería para la cooperativa Ceres Gallery, espacio adicional para su escuela y un estudio de alquiler y espacio de almacenamiento para artistas. [1]
En 1984 copatrocinó una protesta del Museo de Arte Moderno , " Evento de visibilidad de artistas mujeres " con el Centro Interart de Mujeres , el Colectivo de Herejías y la sección de Nueva York del Caucus de Mujeres por el Arte . Ellos protestaron por el reducido número de mujeres en la gran reapertura del MoMA y en la exposición "Un estudio internacional de pintura y escultura recientes"; De 165 expositores, solo 14 eran mujeres. 400 manifestantes usaron botones con la declaración "El Museo de Arte Moderno abre pero no a las mujeres". [3]
El Instituto, que había luchado por asegurarse de contar con fondos suficientes durante algún tiempo, cerró sus operaciones en 1991. Las Bibliotecas de la Universidad de Rutgers recibieron su biblioteca y archivos. La Ceres Gallery, una organización sin fines de lucro, se mudó en 1992 a SoHo y luego a Chelsea en 547 West 27th Street. [1]
Women's Center for Learning / New York Feminist Art Institute
El Instituto de Arte se centró en el autodescubrimiento y la educación artística. Los estudiantes de primer año participaron en clases de sensibilización desarrolladas por Nancy Azara donde los estudiantes crearon "diarios visuales" al registrar sus sentimientos y pensamientos escribiendo, pintando o escribiendo palabras en diarios de arte. Enseñó la historia de la antropología y el arte y la teoría feminista. Los estudios de arte incluyeron dibujo, escultura y pintura. Era un programa que requería inspiración y automotivación, los estudiantes no tenían calificaciones. El desempeño se midió mediante evaluaciones de los maestros y autoevaluaciones de los estudiantes. A los estudiantes se les ofreció la oportunidad de trabajar como aprendices con artistas profesionales. Los estudiantes a tiempo parcial asistieron a talleres de fin de semana y cursos nocturnos. [1]
La escuela añadió el título de "Centro de aprendizaje para mujeres" a principios de la década de 1980. Enfocado en el desarrollo personal, agregó clases de escritura y psicología. Su programa de arte se amplió para incluir cestería, títeres, grabado, fabricación de papel, poesía, cine y mucho más. [1]
Harmony Hammond , [4] Louise Fishman, Arlene Raven, Barbara Hammer, Elke Solomon, Sarah Draney y Zarina Hashmi fueron instructoras [5] y Leila Daw, Faith Ringgold, May Stevens y Darla Bjork impartieron talleres de fin de semana en la escuela. [2]
La escuela cerró en 1990. [6]
Galería Ceres
Ceres Gallery es una galería alternativa feminista, sin fines de lucro, en la ciudad de Nueva York, dedicada a la promoción de la mujer contemporánea en las artes. Ceres ofrece un espacio de exhibición que mejora la conciencia pública y ayuda a remediar el acceso limitado de las mujeres a las galerías comerciales. También sirve como base de apoyo para una diversidad de puntos de vista artísticos y políticos. A lo largo de los años, Ceres ha alentado no solo a los artistas, sino también a los escritores, músicos, bailarines, poetas y narradores a actuar en la galería y tomar riesgos con su trabajo que podrían no ser posibles en un entorno comercial. Los miembros de Ceres Gallery creen que las artes brindan un importante servicio social: que el arte tiene el poder de educar, mejorar y enriquecer la calidad y profundidad de la vida de las personas.
Ceres ofrece un escaparate para mujeres artistas independientemente de su edad, estilo artístico o viabilidad comercial para exhibir su trabajo en la ciudad de Nueva York, muchas por primera vez. Todo el trabajo cumple con los estándares profesionales de excelencia, pero no está restringido en estilo, medio o tema. A través de su programación progresiva, la Galería se ha convertido en un lugar de reunión para actividades educativas y comunitarias y, además de brindar al público en general un lugar para ampliar su conocimiento del arte contemporáneo, también es un lugar para que las artistas mujeres se reúnan en busca de apoyo y amistad. Muchos eventos artísticos y políticos se presentan a lo largo del año con la participación de artistas de la galería, artistas no afiliados a la galería y otros de la comunidad artística en general. La galería funciona como una cooperativa, lo que significa que los miembros votan sobre todas las decisiones, incluida la revisión de posibles nuevos miembros, y participan en reuniones mensuales para planificar la dirección general de la galería. Además, Ceres cuenta con un Director profesional para facilitar el buen funcionamiento de todos los programas y exposiciones. Actualmente, Ceres tiene una lista de artistas que muestran artistas del área metropolitana de Nueva York y de todo el país, con un pequeño número de países fuera de los EE. UU.
La Galería Ceres fue fundada en 1984 por Rhonda Schaller, Polly Lai y Darla Bjork, en conversación con la directora de NYFAI, la artista Nancy Azara como un programa del Instituto de Arte Feminista de Nueva York (NYFAI, 1979-1990). Los primeros miembros incluyeron: Carol Goebel, Phyllis Rosser, Joan Arbeiter, Sandra Branch y Vivian Tsao. La galería se ubicó por primera vez en 91 Franklin Street en Tribeca en la planta baja del edificio que albergaba el Instituto de Arte Feminista de Nueva York (NYFAI). Anualmente se llevaban a cabo grandes espectáculos de estilo de salón, exposiciones conjuntas y otros como: "Reflexiones: mujeres a su propia imagen" y "Mujer heroica: imágenes de poder". En 1993 se trasladó a 584 Broadway en SoHo, donde permaneció hasta 2003. Hoy, Ceres Gallery tiene más de 2000 pies cuadrados en uno de los principales edificios de destino de arte de Chelsea, The Landmark Arts Building, 547 West 27th Street. Los miembros que todavía están en Ceres incluyen a Carol Goebel, Phyllis Rosser y Vivian Tsao.
Exposiciones
- 1981 - "Transformaciones", New York Coliseum [1] Curadores de NYFAI: Judith Chiti, Catherine Allen y Linda Hill.
- 1985 - "Reflexión: la mujer a su imagen"
- 1986 - "La mujer heroica: imágenes de poder"
- 1987 - "Lo político es personal"
- 1988 - "Obra del Espíritu"
- 1989 - "Más allá de la supervivencia: viejas fronteras, nuevas visiones" [1]
- 1990 - "Memoria / Realidad" [1]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l Fernanda Perrone, Amy Dawson y Caroline T. Caviness. Inventario de los registros del Instituto de Arte Feminista de Nueva York, 1976-1990. Historial administrativo. Rutgers. Julio de 2009. Consultado el 15 de enero de 2014.
- ^ a b Barbara J. Love. Feministas que cambiaron Estados Unidos, 1963-1975 . Prensa de la Universidad de Illinois; 2006. ISBN 978-0-252-03189-2 .
- ^ Arlene Raven, "La sonrisa arcaica", [ enlace muerto ] en Nueva crítica feminista: arte, identidad, acción, ed. Joanna Frueh, Cassandra L. Langer y Arlene Raven (Nueva York: Icon Editions, 1994), 12,
- ^ Virginia Watson-Jones, Escultoras estadounidenses contemporáneas. [ enlace muerto ] Phoenix: Oryx Press, 1986. p. 256.
- ^ Edward E. Curtis. Enciclopedia de la historia musulmana-estadounidense . Publicación de Infobase; 2010. ISBN 978-1-4381-3040-8 . pag. 232.
- ^ Arlene Raven, "La sonrisa arcaica", [ enlace muerto ] en Nueva crítica feminista: arte, identidad, acción, ed. Joanna Frueh, Cassandra L. Langer y Arlene Raven (Nueva York: Icon Editions, 1994), 8,
enlaces externos
- Sitio oficial
- 1979 Entrevista de WNYC con Nancy Azara y Carol Stronghilos en los Archivos de WNYC