El Royal Ballet es una compañía de ballet clásico de renombre internacional , con sede en la Royal Opera House en Covent Garden , Londres, Inglaterra. La más grande de las cinco compañías de ballet más importantes de Gran Bretaña, el Royal Ballet fue fundada en 1931 por Dame Ninette de Valois , [1] se convirtió en la compañía de ballet residente de la Royal Opera House en 1946 [1] y recibió una carta real. en 1956, siendo reconocida como la compañía de ballet insignia de Gran Bretaña.
El Ballet Real | |
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Información general | |
Nombre | El Ballet Real |
Nombres previos |
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Año de fundación | 1931 |
Fundador | Dame Ninette de Valois |
Patrón | SM la Reina |
Sede principal | Royal Opera House , Londres, Reino Unido. |
Sitio web | www.roh.org.uk |
Personal superior | |
Director | |
Prima ballerina assoluta | Dame Margot Fonteyn |
Personal artístico | |
Director de musica |
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Coreógrafos residentes | |
Otro | |
Compañía hermana | Ballet Real de Birmingham |
Escuelas asociadas | Escuela Real de Ballet |
El Royal Ballet fue una de las compañías de ballet más importantes del siglo XX y sigue siendo una de las compañías de ballet más famosas del mundo hasta el día de hoy, generalmente conocida por sus valores artísticos y creativos. La compañía emplea aproximadamente a 100 bailarines y cuenta con instalaciones especialmente diseñadas dentro de la Royal Opera House. La escuela asociada oficial de la compañía es la Royal Ballet School , y también tiene una compañía hermana, el Birmingham Royal Ballet , que opera de forma independiente. La Prima ballerina assoluta del Royal Ballet es la difunta Dama Margot Fonteyn .
Historia
En 1926, la bailarina de origen irlandés Ninette de Valois fundó la Academia de Arte Coreográfico, una escuela de danza para niñas. [2] Su intención era formar una compañía y una escuela de ballet de repertorio, lo que la llevó a colaborar con la productora y dueña de teatro inglesa Lilian Baylis . Baylis era propietaria de los teatros Old Vic y Sadler's Wells y en 1925 contrató a De Valois para que presentara espectáculos de danza en ambos lugares.
Sadler's Wells reabrió sus puertas en 1931 y el Vic-Wells Ballet y la Vic-Wells Ballet School se establecieron en las instalaciones del teatro. Estos se convertirían en los predecesores del Royal Ballet, el Royal Ballet de Birmingham y la Royal Ballet School de hoy . Antes de su regreso a Gran Bretaña, Ninette de Valois había sido miembro de los Ballets Russes , una de las compañías de ballet más famosas e influyentes del siglo XX. La empresa se disolvió en 1929 tras la muerte de su fundador Serge Diaghilev . Cuando de Valois formó el Vic-Wells Ballet, empleó a algunas de las ex estrellas de la compañía, incluidas Alicia Markova y Anton Dolin , que se unieron como bailarines principales, y Tamara Karsavina , que trabajó con la compañía como asesora. El director musical fundador fue el director y compositor Constant Lambert, quien tuvo una considerable influencia tanto artística como musical durante los primeros años de la compañía. [3]
Después de perder el vínculo con el teatro Old Vic, en 1939 la compañía pasó a llamarse Sadler's Wells Ballet y la escuela se convirtió en Sadler's Wells Ballet School. [4] Ambos continuaron en el Sadler's Wells Theatre hasta 1946, cuando la compañía fue invitada a convertirse en la compañía de ballet residente de la recién reabierta Royal Opera House en Covent Garden, bajo la dirección de David Webster . La compañía se mudó al teatro de la ópera el mismo año en 1946, y su primera producción en el lugar fue La Bella Durmiente .
Tras la reubicación de la compañía, la escuela se trasladó a sus propias instalaciones en 1947. Se estableció una compañía hermana para continuar las actuaciones en Sadler's Wells, llamada Sadler's Wells Theatre Ballet, bajo la dirección de John Field . En 1955, la compañía hermana perdió temporalmente su vínculo con Sadler's Wells y regresó a la Royal Opera House como una unidad de gira de la compañía principal.
En 1956, se otorgó una Carta Real tanto para las empresas como para la escuela; posteriormente fueron rebautizados como Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet y Royal Ballet School. [5]
El Sadler's Wells Royal Ballet regresó al Sadler's Wells Theatre en 1970, mientras continuaba de gira por el país. En 1987, sin embargo, la compañía fue invitada a convertirse en la compañía de ballet residente en el Hipódromo de Birmingham . Se trasladó a Birmingham en 1990, pasando a llamarse Birmingham Royal Ballet y dejó de ser parte del Royal Ballet en 1997 cuando se independizó de la Royal Opera House, con Sir Peter Wright como director artístico. Birmingham Royal Ballet mantiene estrechas relaciones tanto con el Royal Ballet como con la Royal Ballet School, que es la escuela oficial de la compañía.
En 1964, el Royal Ballet estableció "Ballet for All" bajo la dirección de Peter Brinson. Entre 1964 y 1979 "Ballet para Todos" realizó una gira por todo el país, presentando alrededor de 150 funciones por año y llegando a alrededor de 70.000 personas cada año. En 1976, la Royal Opera House estableció el programa de matinés de sus escuelas.
Hoy en día, el Royal Ballet sigue siendo la compañía de ballet residente en la Royal Opera House, que realiza sus propias giras a nivel internacional, y sigue siendo la compañía matriz de la Royal Ballet School, que ahora tiene su sede en White Lodge, Richmond Park y sus instalaciones en Floral Street. , que son adyacentes y tienen acceso directo a la Royal Opera House.
Sergeyev
Durante sus años de formación, el Sadler's Wells Ballet se convertiría en una de las primeras compañías de ballet fuera de la Unión Soviética en presentar producciones completas de ballets de Marius Petipa y Lev Ivanov , que fueron fundamentales para el repertorio del Ballet Imperial Ruso . Para poner en escena estos ballets con su compañía recién formada, De Valois contrató a Nicholas Sergeyev , un antiguo regidor del Imperial. Presentó producciones de La bella durmiente de Petipa ; El lago de los cisnes y El cascanueces de Petipa e Ivanov ; La producción de Coppélia de Petipa y Cecchetti ; y Giselle de Petipa . Creadas con la ayuda de la notación coreográfica escrita en San Petersburgo a principios del siglo XX, estas obras se han incluido en el repertorio del Royal Ballet desde entonces. La compañía ahora usa la producción de Peter Wright de 1984 de El cascanueces , que usa parte de la notación de Sergeyev. Los resurgimientos de Sergeyev de estos ballets en Londres se consideran el punto fundamental del repertorio de ballet clásico tradicional y llevaron a que se escenificaran en todo el mundo. Se considera que Sergeyev hizo una de las contribuciones más importantes a la popularidad del ballet en todo el mundo. Su notación coreográfica y otros materiales relacionados con ella se han conservado en la Colección Sergeyev , que forma parte de la colección de teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard .
Prima ballerina assoluta
El Royal Ballet es una de las pocas compañías de ballet del mundo que ha empleado a cuatro bailarines considerados Prima ballerina assoluta , incluidos tres que estudiaron en la Royal Ballet School.
La primera fue Alicia Markova quien, después de haber sido asesorada por Ninette de Valois como miembro de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev , fue invitada a convertirse en una de las bailarinas fundadoras del Royal Ballet. Fue designada la primera bailarina Prima de la compañía y más tarde fue reconocida como Prima ballerina assoluta.
Margot Fonteyn se formó en la Royal Ballet School y pasó toda su carrera en la compañía. Como regalo por su 60 cumpleaños, fue nombrada Prima ballerina assoluta por la reina Isabel II .
Phyllis Spira se unió a la Royal Ballet School en 1959 y se graduó en la compañía de gira Royal Ballet. Más tarde regresó a su Sudáfrica natal, donde fue nombrada Prima ballerina assoluta por el presidente en 1984.
La más reciente es Alessandra Ferri , quien completó su formación en el Royal Ballet Upper School y comenzó su carrera en el Royal Ballet. Después de bailar con la compañía durante 4 años, fue nombrada Prima ballerina assoluta del Ballet del Teatro La Scala de Milán.
Otras prima ballerina assoluta también han aparecido con el Royal Ballet como bailarinas invitadas, entre ellas: la bailarina francesa Yvette Chauvire [6] y la bailarina georgiana Nina Ananiashvili . [7]
Estructura
El Royal Ballet tiene seis filas de bailarines:
- Artista : el rango más bajo de la empresa. Junto con los Primeros Artistas, los bailarines de este nivel forman el Corps de ballet . Los egresados de las escuelas de ballet que ingresan a la empresa suelen hacerlo en este nivel.
- Primer Artista : Los bailarines de este nivel tienen la oportunidad de interpretar algunos de los papeles más destacados del Corps de Ballet , como la Danza de los pollos del cisne en el lago de los cisnes . Los primeros artistas ocasionalmente serán elegidos para papeles menores de solista si están siendo considerados para promoción.
- Solista : rango normalmente ocupado por 15-20 bailarines en la compañía, que interpretan la mayoría de los papeles solistas y menores, como Mercucio en Romeo y Julieta o una de las Hadas en La Bella Durmiente .
- Primer solista : rango en el que se considera a los bailarines para el ascenso a director . Un bailarín de este rango bailará un repertorio variado de los papeles de solista más destacados, mientras estudia a los principales y, por lo tanto, interpretará los papeles principales cuando un bailarín principal se lesione o no esté disponible.
- Artista de carácter principal : rango que se otorga a los miembros de la compañía que interpretan papeles de personajes importantes en un ballet. Estos papeles son normalmente muy teatrales y a menudo incluyen danza de personajes y mímica de ballet . Los ejemplos incluyen Carabosse en La bella durmiente o Drosselmeyer en El cascanueces . La mayoría de los artistas principales de personajes del Royal Ballet son miembros de la compañía de más edad que ya no pueden bailar los roles más desafiantes físicamente.
- Principal : el rango más alto en el Royal Ballet. Los bailarines de este nivel son los principales bailarines de la compañía y, por lo general, interpretan los papeles más exigentes y destacados en un ballet. Muchos de los bailarines más famosos del mundo han sido directores de la compañía.
El Royal Ballet también tiene los rangos especiales de " artista invitado " y " artista invitado principal ". El título de artista invitado se otorga a un bailarín visitante que ha sido elegido para un papel para un ballet específico o una temporada limitada. El título de artista invitado principal a veces se otorga a artistas invitados que actúan con la compañía por períodos más prolongados.
La empresa
El Royal Ballet emplea aproximadamente a 100 bailarines y a continuación se muestra una lista completa. [8] La empresa también cuenta con personal ejecutivo, artístico y musical, que incluye a los siguientes: [9]
- Director: Kevin O'Hare , graduado de la Royal Ballet School y ex bailarín del Royal Ballet y del Birmingham Royal Ballet [10]
- Director musical: Koen Kessels , un director belga
- Coreógrafo residente: Wayne McGregor CBE , coreógrafo galardonado, más conocido en el campo de la danza contemporánea y como director artístico de la compañía Random Dance [11]
- Asociado artístico - Christopher Wheeldon OBE
Bailarines principales
Nombre | Nacionalidad | Capacitación | Otras empresas (incluidas actuaciones de invitados) |
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Matthew Ball | Reino Unido | Escuela Real de Ballet | |
Federico Bonelli | Italia | Academia de Danza de Turín | Ballet de Zúrich Ballet Nacional Holandés |
Alexander Campbell | Australia | Academia de Ballet Real Escuela de Ballet | Ballet Real de Birmingham |
Cesar Corrales | Cuba Canadá | Escuela Nacional de Ballet de Canadá ABT Studio Company | Ballet Nacional Inglés |
Lauren Cuthbertson | Reino Unido | Escuela Real de Ballet | |
Francesca Hayward | Reino Unido | Escuela Real de Ballet | |
Ryoichi Hirano | Japón | Escuela de ballet Setsuko Hirano | |
Fumi Kaneko | Japón | Escuela de ballet Jinushi Kaoru | Compañía de ballet Jinushi Kaoru |
Sarah Lamb | Estados Unidos | Escuela de Ballet de Boston | Ballet de Boston |
Steven McRae [12] | Australia | Escuela Real de Ballet Hilary Kaplan | |
Laura Morera | España | Escuela Real de Ballet | |
Vadim Muntagirov | Rusia | Escuela Real de Ballet | Ballet Nacional Inglés |
Yasmine Naghdi | Reino Unido | Escuela Real de Ballet | |
Marianela Núñez | Argentina | Escuela de Ballet del Teatro Colón Real Escuela de Ballet | American Ballet Theatre La Scala Theatre Ballet |
Natalia Osipova | Rusia | Academia Estatal de Coreografía de Moscú | Ballet Bolshoi Teatro de Ballet Americano Teatro Mikhaylovsky |
Marcelino Sambé | Portugal | Conservatorio Nacional de la Real Escuela de Ballet de Lisboa | |
Akane Takada | Japón | Hiromi Takahashi Ballet Studio Academia de Ballet Bolshoi |
Artistas de personajes principales
- Christina Arestis
- Gary Avis (Maestro de ballet)
- Bennet Gartside
- Alastair Marriott
- Elizabeth McGorian
- Kristen McNally
- Christopher Saunders (Maestro de ballet sénior)
- Thomas Whitehead
Primeros solistas
- Luca Acri
- William Bracewell
- Claire Calvert
- Yuhui Choe
- Reece Clarke
- Nicol Edmonds
- Melissa Hamilton
- James Hay
- Tierney Heap
- Meaghan Grace Hinkis
- Mayara Magri
- Itziar Mendizábal
- Anna Rose O'Sullivan
- Calvin Richardson
- Beatriz Stix-Brunell
- Valentino Zucchetti
Solistas
- Olivia Cowley
- Tristan Dyer
- Benjamín Ella
- Isabel Gasparini
- Paul Kay
- Tomás Mock
- Romany Pajdak
- Joseph Sissens
- Gina Storm-Jensen
- David Yudes
Primeros artistas
- Tara-Brigitte Bhavnani
- Lukas Bjørneboe Brændsrød
- Mica Bradbury
- Annette Buvoli
- Iglesias de Harry
- Ashley Dean
- Leticia Dias
- Leo Dixon
- David Donnelly
- Téo Dubreuil
- Kevin Emerton
- Hannah Grennell
- Chisato Katsura
- Erico Montes
- Mariko Sasaki
- Leticia Stock
- Lara Turk
Artistas
- Sophie Allnatt
- Joseph Aumeer
- Madison Bailey
- Harris Bell
- Liam Boswell
- Brayden Gallucci
- Joonhyuk Jun
- Joshua Junker
- Bomin Kim
- Harrison Lee
- Isabel Lubach
- Sae Maeda
- Nadia Mullova-Cebada
- Taisuke Nakao
- Katharina Nikelski
- Aiden O'Brien
- Julia Roscoe
- Giacomo Rovero
- Francisco Serrano
- Charlotte Tonkinson
- Amelia Townsend
- Stanisław Węgrzyn
- Yu Hang
- Ginevra Zambon
Programa de jóvenes bailarines de Aud Jebsen
- Denilson Almeida
- Daichi Ikarashi
- James grande
- Parque Hanna
- Maddison Pritchard
- Marianna Tsembenhoi
Bailarina del Prix de Lausanne
- Marco Masciari
Repertorio
- lago de los cisnes
- Giselle
- La fille mal gardée
- Onegin
- Sylvia
- La bella Durmiente
- Cenicienta
- Manon
- Romeo y Julieta - ( Romeo y Julieta (MacMillan) )
- Mayerling
- El Príncipe de las Pagodas
- Un mes en el campo
- Sueños de invierno
- Los cuentos de Beatrix Potter
- Pedro y el lobo
- El cascanueces
- Les Patineurs
- La Valse
- Tema y variaciones
- Invitus Invitam
- Rapsodia
- Sensorium
- El ritual de la primavera
- Ballo della Regina
- DGV: Danse à Grande Vitesse
- Escenas de ballet (Ashton)
- Voluntarios
- Bodegón en el Penguin Cafe
- Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas
- La Bayadère
- El pájaro de fuego
- Agon
- Sinfonía en C
- Ondina
- Concierto
- Síncopas de élite
- El árbol de Judas
- Carmen
- Limen
- Chroma
- Prados de asfódelos
- Esfinge
- Como uno
- Contrapunto eléctrico
- Cita
- Canción de la tierra
- Anastasia
- El sueño
- Violetas dulces
- Vida de carbono
- El cuento de los inviernos
- Frankenstein
Sir Frederick Ashton
Sir Frederick Ashton fue el coreógrafo fundador del Royal Ballet. Anteriormente bailarín del Ballet Rambert , Ashton comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de Dame Marie Rambert , antes de unirse al Royal Ballet como su coreógrafo asociado cuando se fundó la compañía en 1931. Creó la mayoría de las primeras obras de la compañía y realizó su primera actuación en la Royal Opera House, una producción de La Bella Durmiente en 1946. Ashton fue nombrado director artístico del Royal Ballet de 1963 a 1970, cuando se retiró del cargo. Continuó trabajando como coreógrafo a nivel internacional, siendo su trabajo final la Nursery Suite , para una actuación de gala de la Royal Ballet School en la Royal Opera House en 1986. Desde entonces, sus numerosos ballets han sido representados por compañías de danza líderes en todo el mundo y se destacan fuertemente en la programación del Royal Ballet en la actualidad.
Obras coreografiadas
Ashton creó más de 100 obras de ballet originales y muchas otras producciones, algunas de las más notables incluyen:
- Un mes en el campo
- Ofrenda de cumpleaños
- Cenicienta
- Dante Sonata
- Daphnis y Chloë
- Fachada
- La fille mal gardée
- Les Patineurs
- Les Rendezvous
- Marguerite y Armand
- Nocturno
- Ondina
- Regata
- Rapsodia
- Romeo y Julieta
- Variaciones sinfónicas
- El sueño
- Varii capricci
Sir Kenneth MacMillan
Sir Kenneth MacMillan (11 de diciembre de 1929 - 29 de octubre de 1992) fue un coreógrafo y bailarín de ballet británico. Fue director artístico del Royal Ballet de Londres entre 1970 y 1977. Aunque es un talentoso bailarín, MacMillan es más conocido por su coreografía y, en particular, por su trabajo con el Royal Ballet. También trabajó con el American Ballet Theatre (1956–7) y la Deutsche Oper, Berlín (1966–69). Reemplazó a Frederick Ashton como director del Royal Ballet en 1970 y renunció después de siete años, frustrado por equilibrar las demandas conflictivas de crear ballets con la administración. Continuó como Coreógrafo Principal del Royal Ballet hasta su muerte en 1992.
Obras coreografiadas
Sus obras completas incluyen:
- Romeo y Julieta [1965] - realizado sobre Lynn Seymour y Christopher Gable , pero el estreno fue bailado por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev
- Anastasia - hecho en Lynn Seymour
- Manon - hecho con Antoinette Sibley , Anthony Dowell y Jennifer Penney
- Mayerling
- Isadora
- El príncipe de las pagodas [1989] - realizado sobre Darcey Bussell y Jonathan Cope .
Los ballets de un acto de MacMillan incluyen:
- Danses Concertantes - encargado por Dame Ninette de Valois en 1955
- Baterista diferente
- La invitación - hecha por Lynn Seymour y Christopher Gable , 1960
- El rito de la primavera - hecho en Monica Mason
- Síncopas de élite
- Mi hermano, mis hermanas
- La Fin du Jour
- Valle de las Sombras - hecho por Alessandra Ferri
- Gloria
- Noctámbulos
- Canción de la tierra
- Solitario
- Réquiem
- Winter Dreams - basado en "Three Sisters" de Anton Chekhov
- The Judas Tree 1992 - su último ballet, realizado sobre Viviana Durante e Irek Mukhamedov .
Wayne McGregor
Antes de su nombramiento como coreógrafo residente del Royal Ballet, Wayne McGregor ya se había establecido como un bailarín, coreógrafo y director galardonado. Su primera coreografía para el Royal Ballet, fue Fleur de Peux , un trabajo en solitario creado en 2000 sobre Viviana Durante. Esto llevó a más encargos del Royal Ballet, incluidos Symbiont (s) en 2001, Qualia en 2003 y Engram en 2005. También creó el ballet brainstate en 2001, como una colaboración entre el Royal Ballet y su propia compañía, Random Dance . McGregor fue nombrado Coreógrafo Residente del Royal Ballet en 2006, la primera persona en ocupar el cargo en dieciséis años y la primera en ser seleccionada del mundo de la danza contemporánea .
Obras coreografiadas
Las obras de McGregor para el Royal Ballet incluyen:
- Fleur de Peux
- Simbionte (s)
- Qualia
- Engrama
- Chroma
- Limen
- Nimbo
- Infra
- Ejercicio de fuego vivo
- Vida de carbono
- Trabajos de Woolf
Fonteyn-Nureyev
Actuando por primera vez junto con el Royal Ballet en Giselle el 21 de febrero de 1962, Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev formarían lo que se ha llamado la mayor asociación de ballet de todos los tiempos. La asociación llevaría a ambos bailarines a ser reconocidos entre los bailarines de ballet más famosos de todos los tiempos y llegaron a la cima de lo que ahora se considera ampliamente como el período más exitoso en la historia del Royal Ballet.
El 12 de marzo de 1963, la pareja se estrenó Sir Frederick Ashton 's Marguerite y Armand , el primer ballet creado para ellos y que se convierta en su pedazo de la firma. Interpretado con una pieza de música para piano de Franz Liszt , el ballet comienza con Marguerite en su lecho de muerte, y la historia se cuenta en flashback hasta el momento en que Armand llega para abrazarla por última vez antes de que muera. Ashton había planeado la pieza específicamente para Fonteyn, y fue aclamada por la crítica como el pico dramático de Fonteyn, con cincuenta fotógrafos que asistieron al ensayo general y veintiuna llamadas a telón en la presentación del estreno. La última actuación del ballet protagonizada por Fonteyn y Nureyev se realizó en una gala en el London Coliseum en 1977 y no se volvió a realizar hasta 2003. En contra de los deseos de Frederick Ashton de que no fuera interpretada por otros bailarines que no fueran Fonteyn y Nureyev, fue revivido como parte de un triple proyecto del Royal Ballet, protagonizado por la protegida de Nureyev, Sylvie Guillem, y la estrella del Royal Ballet, Jonathan Cope.
La asociación Fonteyn-Nureyev duró muchos años hasta que Fonteyn se retiró del Royal Ballet en 1979, a los 60 años. En 1970, después de que Frederick Ashton se retirara como Director Artístico del Royal Ballet, hubo muchas llamadas para que Nureyev fuera anunciado como su sucesor. Sin embargo, Kenneth MacMillan recibió el puesto, y Nureyev dejó el Royal Ballet como director poco después para ser bailarín invitado a nivel internacional, y luego se convirtió en director artístico del Ballet de la Ópera de París en 1983. Fonteyn y Nureyev tuvieron una relación de por vida tanto dentro como fuera del escenario. y fueron amigos cercanos hasta la muerte de Fonteyn en 1991. Se cita a Nureyev diciendo sobre la asociación que bailaron con "un cuerpo, un alma".
Gente notable
Bailarines
- Carlos Acosta , CBE [13]
- Leanne Benjamin , OBE
- Svetlana Beriosova
- David Blair
- Dame Darcey Bussell , DBE [14]
- José Manuel Carreño
- Alina Cojocaru
- Lesley Collier , CBE
- Michael Coleman
- Jonathan Cope , CBE
- John Cranko
- Lauren Cuthbertson
- Henry Danton
- Sir Anton Dolin
- Sir Anthony Dowell , CBE
- Viviana Durante
- Alessandra Ferri
- John Field
- Dame Margot Fonteyn , DBE
- Christopher Gable
- Mara Galeazzi
- John Gilpin
- Alexander Grant
- Dame Beryl Grey , DBE
- Sylvie Guillem , CBE
- Francesca Hayward
- Sir Robert Helpmann , CBE
- Rowena Jackson , MBE
- Colin Jones
- Johan Kobborg
- Tetsuya Kumakawa
- Sarah Lamb
- Gillian Lynne , CBE
- Natalia Makarova
- Dame Alicia Markova , DBE
- Roberta marquez
- Dame Monica Mason , DBE
- Steven McRae
- Irek Mukhamedov
- Vadim Muntagirov
- Nadia Nerina
- Marianela Núñez
- Rudolf Nureyev
- Natalia Osipova
- Parque Dame Merle , DBE
- Georgina Parkinson
- Rupert Pennefather
- Sergei Polunin
- Ivan Putrov
- Samantha Raine
- Tamara Rojo
- Lynn Seymour
- Dame Antoinette Sibley , DBE
- Moira Shearer , Lady Kennedy
- Wayne Sleep , OBE
- Thiago Soares
- Zoltan Solymosi
- Michael Somes , CBE
- David Wall , CBE
- Edward Watson , MBE
- Miyako Yoshida
- Zenaida Yanowsky
Bailarines invitados
- Roberto Bolle
- Ethan Stiefel
- Igor Zelensky
- Yvette Chauvire
- Nina Ananiashvili
Coreógrafos
- Sir Frederick Ashton , coreógrafo fundador
- David Bintley , CBE
- John Cranko
- Sir Robert Helpmann
- Sir Kenneth MacMillan
- Wayne McGregor
- Christopher Wheeldon
Directores artísticos
- 1931–1963, Dame Ninette de Valois
- 1963-1970, Sir Frederick Ashton
- 1970–1977, Sir Kenneth MacMillan
- 1970–1971, John Field (codirector)
- 1977–1986, Norman Morrice
- 1986-2001, Sir Anthony Dowell
- 2001-2002, Ross Stretton
- 2002-2012, Dame Monica Mason
- 2012-presente, Kevin O'Hare
Ross Stretton
Nacido en Canberra , Australia, en 1952, Ross Stretton se formó en la Australian Ballet School y más tarde se convirtió en bailarín principal de la compañía Australian Ballet . Luego se mudó a Estados Unidos, donde bailó con el Joffrey Ballet y como bailarín principal del American Ballet Theatre antes de retirarse como bailarín en 1990. Fue nombrado regisseur del American Ballet Theatre, convirtiéndose en asistente de dirección de la compañía en 1993. Después de regresar a Australia, fue director artístico del Australian Ballet de 1997 a 2001.
Tras la jubilación de Sir Anthony Dowell como director artístico del Royal Ballet en 2001, la junta de la Royal Opera House anunció a Stretton como su sucesor, con un contrato de tres años; sin embargo, renunció al cargo después de 13 meses, en septiembre de 2002. El nombramiento de Stretton y su posterior salida del Royal Ballet generó un nivel de atención mediática sin precedentes para el Royal Ballet en los últimos años, debido a la controversia provocada por su gestión de la compañía. Tras su renuncia, Stretton regresó a Australia, donde trabajó como profesor y consultor hasta su muerte por cáncer en 2005.
Una serie de cuestiones y acusaciones controvertidas, así como la resistencia al cambio organizativo, llevaron a la salida de Stretton del Royal Ballet:
- La bailarina principal Sarah Wildor renunció a la compañía después de una disputa sobre el casting. [15] Stretton tanto históricamente como durante su mandato con el Royal Ballet favoreció a los bailarines atléticos y veloces en contraposición a aquellos con un estilo más lírico, como Wildor.
- Lady MacMillan amenazó con retirar los derechos de interpretación de las obras de su difunto esposo, Sir Kenneth MacMillan. [dieciséis]
- La programación de Stretton fue mal recibida por la crítica. [17]
- Los bailarines dejaron saber que estaban considerando una huelga; sin embargo, las conversaciones entre Equity, el sindicato de bailarines y el director ejecutivo de la Royal Opera House, Tony Hall, evitaron una huelga. [17]
- Se hicieron rumores y acusaciones de que Stretton tuvo relaciones y aventuras sexuales con varios bailarines. El portavoz de la Royal Opera House, Christopher Millard, dijo que "no ha habido quejas formales o informales a la dirección de la Royal Opera House sobre esto". [18]
Kevin O'Hare
El ex bailarín principal del Birmingham Royal Ballet y director administrativo del Royal Ballet Kevin O'Hare sucedió a Monica Mason como directora del Royal Ballet en agosto de 2012. Directora administrativa de la compañía desde 2009, O'Hare se retiró de la danza en 2000 y posteriormente trabajó con el Royal Ballet. Shakespeare Company y como Gerente de Compañía del Birmingham Royal Ballet.
Es un gran honor para mí. Bajo el liderazgo inspirado de Monica Mason, el Royal Ballet ha tenido diez años maravillosos. Soy igualmente ambicioso para la Compañía y la danza en general. Planeo reunir a los artistas más talentosos del siglo XXI para que colaboren en el mismo escenario: bailarines, coreógrafos, diseñadores y músicos de talla mundial. Mi objetivo es utilizar todas las plataformas nuevas y tradicionales ahora disponibles para involucrar a nuestro público en nuestro repertorio clásico y la herencia única del Royal Ballet. Quiero continuar animando al público con nuevos trabajos y talentos emergentes y estoy encantado de que Wayne McGregor y Christopher Wheeldon, dos de los coreógrafos más importantes del mundo, hayan acordado unirse a mí y a Jeanetta Laurence, directora asociada para formar parte del equipo artístico senior. . Tanto Wayne como Christopher comparten mis emocionantes ambiciones para la Compañía ". [19]
Royal Opera House, Manchester
En 2008, la Royal Opera House y el Ayuntamiento de Manchester comenzaron las etapas de planificación de un nuevo desarrollo conocido como Royal Opera House, Manchester . La propuesta habría visto al Palace Theatre en Manchester recibiendo una renovación de £ 80 millones, para permitirle recibir producciones tanto del Royal Ballet como de la Royal Opera. Las propuestas habrían establecido el Palace Theatre como base designada para las compañías de la Royal Opera House en el norte de Inglaterra. [20] [21]
Las propuestas fueron aprobadas por el entonces secretario de Estado de Cultura, Olimpiadas, Medios de Comunicación y Deporte , el diputado Andy Burnham , y fueron aceptadas por varios organismos públicos. Un informe independiente sugirió que el costo del proyecto sería de £ 100 millones con otros £ 16 millones necesarios anualmente para los costos de funcionamiento del nuevo sitio. [22] En 2010 se anunció que el proyecto estaba siendo archivado como parte de recortes más grandes en la financiación de las artes. [22] [23]
Premios Laurence Olivier
La compañía Royal Ballet es una compañía ganadora de varios premios Laurence Olivier . La siguiente es una lista completa de los premios ganados por la compañía y su personal desde que se establecieron los premios en 1978. Estos incluyen premios otorgados a la compañía por una producción de un ballet en particular, a bailarines individuales por su desempeño en un papel específico, a diseñadores por su trabajo en una producción específica ya otros miembros del personal del Royal Ballet por sus logros en la danza.
- 1978 - Producción del Año en ballet, para una producción de Sir Frederick Ashton 's Un mes en el campo
- 1980 - Logro excepcional del año en ballet, por una producción de Gloria
- 1981 - Primer logro excepcional del año en ballet, otorgado a Bryony Brind por su actuación en Danzas de Albion del Royal Ballet.
- 1983 - Mejor interpretación individual del año en una nueva producción de danza, otorgada a Alessandra Ferri por su actuación en el Royal Ballet's Valley of Shadows.
- 1983 - Mejor producción de danza nueva del año, por una producción del Requiem de Sir Kenneth MacMillan .
- 1992 - Logro Sobresaliente del Año en la danza, para una producción de William Forsythe 's en el medio, algo elevada
- 1992 - Premio especial de la Sociedad de Teatro de Londres, otorgado a la fundadora y directora del Royal Ballet, Dame Ninette de Valois, en reconocimiento a sus logros en la danza.
- 1993 - Mejor Nueva Producción de danza, para una producción de Sir Kenneth MacMillan 's El árbol de Judas
- 1995 - Mejor producción de danza nueva, por su producción de Fearful Symmetries.
- 1995 - Logro destacado en danza, otorgado al diseñador de iluminación Peter Mumford por Fearful Symmetries del Royal Ballet
- 2007 - Mejor Nueva Producción de Danza, por su nueva producción Chroma , coreografiada por Wayne McGregor
- 2008 - Mejor producción de danza nueva, por el estreno de la compañía del ballet Joyas de George Balanchine .
- 2008 - Logro sobresaliente en danza, por el estreno en compañía del ballet Joyas de George Balanchine
- 2010 - Mejor producción de danza nueva, otorgado al Proyecto Brandstrup-Rojo, Goldberg (una colaboración entre la coreógrafa Kim Brandstrup y la bailarina Tamara Rojo)
- 2013 - Logro destacado en danza, otorgado a la bailarina principal Marianela Núñez
- 2016 - Mejor Nueva Producción de Danza, por su nueva producción Woolf Works , coreografiada por Wayne McGregor
- 2016 - Logro destacado en danza, por sus actuaciones en Chéri y Woolf Works , bailarina invitada Alessandra Ferri
- 2018 - Mejor Nueva Producción de Danza, por su nueva producción Flight Pattern , coreografiada por Crystal Pite
Ver también
- English National Ballet School , la escuela asociada de English National Ballet
- Northern Ballet , una compañía de ballet con sede en Leeds
- Rambert Dance Company , una compañía de ballet contemporánea del Royal Ballet durante los años de formación de este último (ahora una compañía de danza moderna)
- Royal Ballet of Flanders , la compañía de ballet real de Bélgica
- Royal Danish Ballet , la compañía de ballet real de Dinamarca
- Royal Swedish Ballet , la compañía de ballet real de Suecia
- Scottish Ballet , la compañía nacional de ballet de Escocia
Referencias
- ^ a b "Colecciones de la Royal Opera House en línea" . rohcollections.org.uk . Archivado desde el original el 3 de junio de 2012 . Consultado el 17 de julio de 2010 .
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- ^ Sharp, Rob (27 de octubre de 2010). "Los estantes de la Royal Opera House se mueven hacia el norte" . The Independent . Independent Print Ltd.
enlaces externos
Medios relacionados con Royal Ballet en Wikimedia Commons
- Sitio web del Royal Ballet - Royal Opera House
- Sitio web de la Royal Ballet School
- Fotos de Royal Ballet Cuba Pics por Caridad, Havana Times , 17 de julio de 2009
- Sitio web de Birmingham Royal Ballet
- Historia de la Royal Ballet School