El ballet clásico es cualquiera de los estilos formales y tradicionales de ballet que emplean exclusivamente la técnica del ballet clásico . Es conocido por su estética y rigurosa técnica (tales como el trabajo de puntas , la participación de las piernas, y los altos extensiones), su flujo, movimientos precisos, y sus cualidades etéreas.
Existen variaciones estilísticas relacionadas con un área u origen, que se denotan mediante clasificaciones como ballet ruso , ballet francés , ballet británico y ballet italiano . Por ejemplo, el ballet ruso presenta grandes extensiones y giros dinámicos, mientras que el ballet italiano tiende a estar más arraigado, con un enfoque en un juego de pies rápido e intrincado. Muchas de las variaciones estilísticas están asociadas con métodos de entrenamiento específicos que han recibido el nombre de sus creadores. A pesar de estas variaciones, la interpretación y el vocabulario del ballet clásico son en gran parte consistentes en todo el mundo.
Historia
El ballet se originó en las cortes italianas del Renacimiento y fue traído a Francia por Catalina de 'Medici en el siglo XVI. [1] Durante la infancia del ballet, los ballets de la corte eran interpretados por aficionados aristocráticos en lugar de bailarines profesionales. [1] La mayoría de los primeros movimientos del ballet evolucionaron a partir de bailes de la corte social y presentaban patrones escénicos prominentes en lugar de la técnica formal del ballet.
En el siglo XVII, a medida que aumentaba la popularidad del ballet en Francia, el ballet comenzó a transformarse gradualmente en un arte profesional. Ya no lo realizaban aficionados, sino que las representaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos desafiantes que solo podían realizar artistas callejeros altamente capacitados. [1] En respuesta, la primera escuela de ballet del mundo, la Académie Royale de Danse , fue establecida por el rey Luis XIV en 1661. [1] El propósito de la Academia era mejorar la calidad de la formación en danza en Francia e inventar una técnica o plan de estudios que podría utilizarse para transformar el ballet en una disciplina formal. Poco después de que se formara la Academie, en 1672, el rey Luis XIV estableció una compañía de espectáculos llamada Academie Royal de Musique de Dance (hoy conocida como Ópera de París), y nombró a Pierre Beauchamp como el principal maestro de danza. [1] Mientras estaba en la Academie Royal, Beauchamp revolucionó la técnica del ballet al inventar las cinco posiciones (primera, segunda, tercera, cuarta y quinta) del ballet, que hasta el día de hoy siguen siendo la base de toda la técnica formal del ballet clásico. [1]
Bailarines famosos de la historia
- Anna Pavlova : 12 de febrero de 1881-23 de enero de 1931
- Dame Margot Fonteyn : 18 de mayo de 1919-21 de febrero de 1991
- Rudolf Nureyev : 17 de marzo de 1938 - 6 de enero de 1993
Desarrollo del ballet clásico
Antes de que se desarrollara el ballet clásico, el ballet se encontraba en un período conocido como la era romántica. El ballet romántico era conocido por su narrativa y, a menudo, tenía una estética más suave. El ballet clásico surgió cuando un maestro de ballet llamado Marius Petipa (que es considerado uno de los más grandes coreógrafos de todos los tiempos) tomó el ballet romántico y lo combinó con diferentes aspectos de la técnica del ballet ruso (ya que Petipa fue una vez coreógrafa). y maestro de ballet en Mariinsky Ballet ). Los elementos extraídos de estas cosas incluyen la narración que se encuentra en el ballet romántico y el atletismo de la técnica rusa. Por lo tanto, comenzó una nueva era del ballet, que más tarde se conoció como la era clásica. [2] A pesar de que fue responsable de traer la era del ballet clásico, Petipa también fue responsable de coreografiar ballets románticos conocidos como Giselle y La bella durmiente (ballet) .
Durante la era clásica, Marius Petipa fue en gran parte responsable de crear estructuras coreográficas que todavía se utilizan en los ballets de hoy. Por un lado, Petipa fue el primero en utilizar el grand pas de deux en su coreografía. Además, consolidó el uso del cuerpo de ballet como parte estándar de un ballet. A pesar de que marcó el comienzo de la era clásica, estos elementos también se pueden ver en sus ballets románticos.
Ballets clásicos famosos
- Coppélia : coreografiada por Arthur Saint-Léon
- Don Quijote (ballet) : Coreografiado por Marius Petipa
- El lago de los cisnes : coreografiado por Marius Petipa y Lev Ivanov
- El cascanueces : coreografiado por Marius Petipa y Lev Ivanov
Técnica
La técnica del ballet es los principios fundamentales del movimiento corporal y la forma utilizada en el ballet. [3] Una característica distintiva de la técnica del ballet es la participación ; que es la rotación hacia afuera de las piernas y los pies que emana de la cadera. Esto fue introducido por primera vez en el ballet por el rey Luis XIV porque le encantaba lucir las hebillas brillantes de sus zapatos cuando realizaba sus propios bailes. Hay cinco posiciones fundamentales de los pies en el ballet , todas realizadas con participación y nombradas numéricamente desde la primera hasta la quinta posición. Al realizar saltos y saltos, los bailarines de ballet clásico se esfuerzan por exhibir ballon , la apariencia de flotar brevemente en el aire. La técnica de puntas es la parte de la técnica de ballet que se refiere al trabajo de puntas , en la que una bailarina de ballet apoya todo el peso corporal en las puntas de los pies completamente extendidos en zapatos de punta especialmente diseñados y hechos a mano . En empresas profesionales, los zapatos están hechos para adaptarse perfectamente a los pies de los bailarines.
Capacitación
Los estudiantes generalmente aprenden la terminología del ballet y la pronunciación, el significado y la forma y el movimiento precisos del cuerpo asociados con cada término. Se hace hincapié en desarrollar la flexibilidad y fortalecer las piernas, los pies y el núcleo del cuerpo (el centro o los abdominales), ya que un núcleo fuerte es esencial para los giros y muchos otros movimientos de ballet. Los bailarines también aprenden a usar su lugar, lo que les enseña a concentrarse en algo mientras giran para no marearse y perder el equilibrio.
Después de aprender la técnica básica de ballet y desarrollar suficiente fuerza y flexibilidad, las bailarinas comienzan a aprender la técnica de puntas y los bailarines masculinos y femeninos comienzan a aprender a trabajar en pareja y a saltos y giros más avanzados. Dependiendo del profesor y del sistema de formación, los estudiantes pueden progresar a través de varias etapas o niveles de formación a medida que avanzan sus habilidades.
Vestimenta de clase de ballet
El atuendo femenino típicamente incluye medias rosadas o de color carne , un leotardo y, a veces, una falda corta cruzada o un leotardo con falda . Los hombres suelen usar mallas negras u oscuras, una camisa o un leotardo blanco o negro ajustado debajo de las mallas y un cinturón de baile debajo de la ropa exterior de baile para brindar apoyo. En algunos casos, los estudiantes pueden usar un mono , una prenda de una pieza que combina mallas y un leotardo, para mejorar la visibilidad de las líneas artísticas.
Todos los bailarines usan zapatos de ballet suaves (a veces llamados planos ). Por lo general, las bailarinas usan zapatos de color rosa o beige y los hombres usan zapatos negros o blancos. Los calentadores de piernas a veces se usan durante la primera parte de una clase para proteger los músculos de las piernas hasta que se calienten. Por lo general, se requiere que las mujeres se sujeten el cabello en un moño o algún otro peinado que exponga el cuello que no es una cola de caballo. La vestimenta y el peinado habituales están destinados a promover la libertad de movimiento y revelar la forma del cuerpo para que el maestro pueda evaluar la alineación y la técnica de los bailarines. Después del calentamiento, las estudiantes avanzadas pueden usar zapatillas de punta mientras que los estudiantes avanzados continúan usando zapatos suaves. Los zapatos de punta se usan después de que el estudiante se considera lo suficientemente fuerte en los tobillos y puede ejecutar la rutina con un alto nivel, generalmente alrededor o después de los 12 años, o después de que los pies de los bailarines han dejado de desarrollarse, para proteger a los bailarines. pies de lesiones comunes con el uso prematuro.
Métodos
Hay varios sistemas de entrenamiento de ballet clásico estandarizados y generalizados, cada uno diseñado para producir una calidad estética única de sus estudiantes. Algunos sistemas llevan el nombre de sus creadores; estos se denominan normalmente métodos o escuelas . Por ejemplo, dos sistemas predominantes en Rusia son el método Vaganova (creado por Agrippina Vaganova ) y el Método Legat (por Nikolai Legat ). El método Cecchetti lleva el nombre del bailarín italiano Enrico Cecchetti . Otro sistema de entrenamiento fue desarrollado y nombrado en honor a August Bournonville ; esto se enseña principalmente en Dinamarca. El método de la Royal Academy of Dance (RAD) no fue creado por un individuo, sino por un grupo de notables profesionales del ballet. A pesar de sus asociaciones con estilos de ballet con nombres geográficos, muchos de estos métodos de entrenamiento se utilizan en todo el mundo. Por ejemplo, el método de enseñanza RAD se utiliza en más de 70 países.
El ballet de estilo americano ( Balanchine ) no se enseña mediante un sistema de entrenamiento generalizado y estandarizado. Del mismo modo, el ballet francés no tiene un sistema de entrenamiento estándar; Cada una de las principales escuelas de ballet de estilo francés, como la Escuela de Ballet de la Ópera de París , el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza y la Académie de Danse Classique Princesse Grace (Mónaco), emplean un sistema de formación único.
Estilo de ballet | Sistema de entrenamiento | |
---|---|---|
Nombre | Creador | |
Ballet danés | Método Bournonville | Agosto Bournonville |
Ballet italiano | Método Cecchetti | Enrico Cecchetti |
Ballet ruso | Método Vaganova | Agrippina Vaganova |
Método Legat | Nikolai Legat | |
Ballet inglés | La Escuela Real de Ballet | Varios |
Ballet francés | Escuela de Ballet Opera de Paris | |
Ballet americano ( Balanchine ) | Ninguno |
Puntos de referencia del escenario
Algunos sistemas de entrenamiento de ballet clásico emplean diseños estandarizados para definir ubicaciones de referencia en las esquinas y bordes de escenarios y salas de estudio de danza. En el último caso, no hay audiencia y un espejo típicamente se extiende por la pared de la sala (por ejemplo, los puntos 1-2 del diseño de Cecchetti).
Disposición escénica de Cecchetti
Disposición del escenario RAD
Disposición del escenario de Vaganova
Ver también
- Ballet Contemporáneo
- Ballet neoclásico
- Glosario de ballet
Referencias
- ↑ a b c d e f Au, Susan (2002). Ballet y Danza Moderna . Thames y Hudson. ISBN 978-0-500-20352-1.
- ^ Museo de Victoria y Alberto (2013), Ballet clásico www.vam.ac.uk/content/articles/c/classic-ballet/./
- ^ Grant, Gail (1982). Manual técnico y diccionario de ballet clásico . Nueva York, EE.UU .: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21843-4.
enlaces externos
- "Guía para principiantes de ballet" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 5 de abril de 2008. (3,47 MiB )
Fuentes
- Anderson, Jack (1992). Ballet y danza moderna: una historia concisa (2ª ed.). Princeton, Nueva Jersey: Princeton Book Company, Publishers. ISBN 0-87127-172-9.
- Bland, Alexander (1976). Una historia del ballet y la danza en el mundo occidental . Nueva York: Praeger Publishers. ISBN 0-275-53740-4.
- Chantrell, Glynnis, ed. (2002). Diccionario esencial de Oxford de historias de palabras . Nueva York: Berkley Books . ISBN 0-425-19098-6.
- Kirstein, Lincoln ; Stuart, Muriel (1952). El ballet clásico . Nueva York: Alfred A Knopf.
- Lee, Carol (2002). Ballet en la cultura occidental: una historia de sus orígenes y evolución . Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-94256-X.