Saidiya Hartman (nacido en 1960/1961) es un escritor y académico estadounidense que se enfoca en estudios afroamericanos.
Saidiya Hartman | |
---|---|
Nació | 1960/1961 |
Nacionalidad | EE.UU |
Educación | Wesleyan University ( BA ) Yale University ( PhD ) |
Ocupación | Escritor, académico |
Conocido por | Becario MacArthur |
Vida temprana
Hartman nació en 1960/1961 [1] y creció en Brooklyn. Obtuvo una licenciatura en Wesleyan University y un Ph.D. de la Universidad de Yale . [2]
Carrera profesional
Hartman trabajó en la Universidad de California, Berkeley , de 1992 a 2006, donde formó parte del Departamento de Estudios Ingleses y Afroamericanos. [3] En 2007 Hartman se unió a la facultad de la Universidad de Columbia , especializándose en literatura e historia afroamericana . [4] En 2020 fue ascendida a profesora universitaria en Columbia. [5]
Hartman ha sido miembro de Fulbright , Rockefeller , Whitney Oates y el presidente de la Universidad de California y fue galardonado con el Premio de Narrativa 2007 de la Revista Narrativa y el Premio Gustav Myers de Derechos Humanos. [6] [7] Hartman ganó una beca MacArthur "genius" en 2019. [8]
Campos de interes
Los principales campos de interés de Hartman son la literatura e historia cultural afroamericana y estadounidense, la esclavitud, el derecho y la literatura, los estudios de género y los estudios de performance. [9] Forma parte del consejo editorial de la revista Callaloo .
Es autora de las influyentes Scenes of Subjection: Terror, Slavery, and Self-making in Nine 19th Century America (Oxford University Press, 1997), Lose Your Mother: A Journey Along the Atlantic Slave Route ( Farrar, Straus y Giroux , 2007). ) y Wayward Lives, Beautiful Experiments: Intimate Histories of Social Upheaval ( WW Norton , 2019). [10] Los "ensayos de Hartman han sido ampliamente publicados y antologizados". [2] [11]
Conceptos teóricos
Hartman introduce la idea de "fabulación crítica" en su artículo "Venus en dos actos", aunque se podría decir que estaba comprometida con la práctica en sus dos libros completos, Escenas de sujeción y Pierde a tu madre . [12] El término "elaboración crítica" significa una metodología de escritura que combina la investigación histórica y de archivos con la teoría crítica y la narrativa de ficción. La fabulación crítica es una herramienta que Hartman utiliza en su práctica académica para dar un sentido productivo a las brechas y silencios en el archivo de la esclavitud transatlántica que carecían de las voces de las mujeres esclavizadas. Hartman escribe: "Pienso en mi trabajo como un puente entre teoría y narrativa. Estoy muy comprometido con una articulación histórica de ideas, pero trabajar con conceptos como bloques de construcción me permite pensar en la situación y el carácter, así como en mis propios términos clave". [13]
Hartman también teoriza el "más allá de la esclavitud" [14] en Lose Your Mother: A Journey Along the Atlantic Slave Route . El "más allá de la esclavitud" se puede caracterizar por la presencia duradera de la violencia racializada de la esclavitud todavía presente en la sociedad contemporánea. Hartman describe la huella de la esclavitud en todos los sectores de la sociedad, como se evidencia en archivos históricos que pueden existir o no. Por tanto, el archivo vive a través de la estructura social de la sociedad y sus ciudadanos. Hartman describe este proceso en detalle en Lose Your Mother : "Quería involucrarme en el pasado, sabiendo que sus peligros y peligros todavía amenazaban y que incluso ahora las vidas estaban en juego. La esclavitud había establecido una medida del hombre y una clasificación de la vida y Si la esclavitud persiste como un problema en la vida política de la América negra, no es por una obsesión anticuaria por los días pasados o por la carga de una memoria demasiado larga, sino porque las vidas de los negros siguen en peligro. y devaluado por un cálculo racial y una aritmética política que se afianzaron hace siglos. Esta es la otra vida de la esclavitud: oportunidades de vida sesgadas, acceso limitado a la salud y la educación, muerte prematura, encarcelamiento y empobrecimiento. Yo también soy el más allá de esclavitud." [14] Hartman regresó a África para aprender más sobre la esclavitud y regresó después de haber aprendido más sobre sí misma.
Hartman profundiza aún más las vidas posteriores de la esclavitud a través de las formas en que la captura fotográfica y el cerramiento se derraman en los espacios domésticos. Hartman expone los límites de tal captura cuando describe el pasillo como un espacio regulativo pero íntimo. Ella escribe: “Está adentro pero es público… El pasillo es un espacio inquieto por la expectativa y tenso por la fuerza del deseo insatisfecho. Es la zona liminal entre el interior y el exterior para quien permanece en el gueto; el reformador que documenta el hábitat de los pobres pasa sin darse cuenta, sin ver lo que se puede crear en un espacio reducido, si no una obertura, una profanación, o considerar nuestros hermosos defectos y terribles ornamentos. " [10]
Contribuciones a la comprensión de la esclavitud
Hartman ha hecho contribuciones literarias y teóricas a la comprensión de la esclavitud. [15] Su primer libro, Escenas de sujeción: terror, esclavitud y autoconstrucción en los Estados Unidos del siglo XIX , es un examen de, entre otros temas, la intersección de la esclavitud, el género y el desarrollo del progresismo en los Estados Unidos. a través de la exploración de genealogías en blanco, la memoria y los efectos persistentes del racismo. Trabajando a través de una variedad de materiales culturales - diarios, revistas, textos legales, esclavos y otras narrativas, y canciones y danzas históricas - Hartman explora la precaria institución del poder esclavista. Su segundo libro, Lose Your Mother: A Journey Along the Atlantic Slave Route (2007), confronta las conflictivas relaciones entre la memoria, las narrativas y la representación. Se concentra en la "no historia" del esclavo, la manera en que la esclavitud "borró cualquier modalidad convencional para escribir un pasado inteligible". [4] Al tejer su propia biografía en una construcción histórica, "ella [también] explora y evoca los no-espacios de la experiencia negra: la experiencia a través de la cual el cautivo africano se convirtió en esclavo, se convirtió en una no-persona, se alienó de la personalidad. . [4] a través de estas experiencias, llegó el título: "a causa de la trata de esclavos pierde su madre, si conoce su historia, sabes de dónde viene. Perder a su madre era negarle sus parientes, su país y su identidad. Perder a tu madre era olvidar tu pasado "(85). [16]
Contribuciones de Hartman a la esclavitud comprensión llamaron la atención de la UC Irvine 's Frank B. Wilderson III , conocido por el establecimiento de bases y acuñar la frase ' afro-pesimismo '. Esta crítica examina un análisis paradigmático inquebrantable sobre las estructuras de la modernidad producidas por la esclavitud y el genocidio. Si bien él considera sus Escenas de sujeción como una erudición afro-pesimista, [17] la propia Hartman no lo ha llamado así. [18]
Contribuciones al archivo histórico
Hartman ha contribuido a comprender las formas y funciones del archivo histórico, proporcionando tanto críticas puntuales como guías metodológicas para abordar el archivo en el trabajo académico. Tanto en Scenes of Subjection como en Lose Your Mother , Hartman accede e interroga críticamente el archivo histórico. En el caso de este último, gran parte de esto se hace mediante la relectura combinada de las narrativas históricas de la esclavitud y mediante la conexión de estas narrativas con la ubicación física de Ghana . Hartman, que centra gran parte de su interrogatorio sobre el archivo de la esclavitud en el castillo de Elmina , inserta su propia voz como una forma de contrarrestar los silencios que rodean a los esclavos olvidados. [19]
La dificultad de este proceso de excavación se revela en parte en la tensión continua entre el interés de Hartman por la esclavitud y el rechazo de este interés por parte de los ghaneses, quienes son descritos como condenar al ostracismo a Hartman en varios casos del texto. [14] Además, y aunque se basa en "diarios y documentos de plantaciones, relatos de periódicos, tratados misioneros, redacción de viajes ... informes gubernamentales, etcétera", Hartman reconoce que "estos documentos 'no están libres de barbarie'". [20] Podría decirse que todo el trabajo de Hartman está guiado por "la imposibilidad de recuperar completamente la experiencia de los esclavizados y los emancipados" de estos relatos escritos, y ella los lee "a contrapelo", sabiendo que en su uso de estos " "registros, ella corre" el riesgo de reforzar la autoridad de estos documentos incluso cuando trato de usarlos para fines contrarios ". [20]
Hartman introduce el concepto de moderación narrativa en su artículo "Venus en dos actos" para retrasar un impulso de archivo de registrar continuamente como "una sentencia de muerte, una tumba, una exhibición del cuerpo violado". En este artículo, regresa a la recuperación de esclavistas para una exploración que comenzó en Lose Your Mother . Incapaz de escribir sobre la niña llamada Venus debido a su breve aparición en el archivo, los intentos de Hartman de resucitar posibles narrativas para ella finalmente conducen al fracaso. Ella explica: "Pero al final me vi obligada a admitir que quería consolarme y escapar del esclavo con una visión de algo más que los cuerpos de dos chicas asentadas en el suelo del Atlántico". Hartman finalmente refrena su deseo de recrear imaginativamente los últimos días de Venus, sus pasajes en Lose Your Mother solo mencionan brevemente el destino de Venus. Su inclusión en "Venus" de las narrativas omitidas en Lose Your Mother , con la salvedad de que tales narrativas traspasan los límites del archivo, conduce al concepto de moderación narrativa, "la negativa a llenar los vacíos y proporcionar un cierre". Mientras excava el archivo histórico en su intento de comprender las posibilidades de subjetividad del esclavo negro (en Escenas de sujeción ), las posibilidades de la comunidad diáspórica africana (en Pierde a tu madre ), una pregunta que hizo en su artículo "Venus en dos actos "sirve como un principio rector y una lección sobre el método de archivo:" Si ya no es suficiente exponer el escándalo, ¿cómo podría ser posible generar un conjunto diferente de descripciones a partir de este archivo? " [21]
Las Tierras Prometidas
Los negros de la diáspora, sin conocimiento de un pasado, intentan imaginar un pasado que no se parece en nada al duro presente enredado con asesinatos, humillaciones y encarcelamientos. Tales imaginaciones incluyen la era precolonial de reyes y reinas. Los rastafaris imaginan una especie de réplica de ese pasado en el futuro con llamadas a la caída de Babilonia y un regreso a la Tierra Prometida. Hartman explica: "Los herederos de los esclavos querían un pasado del que pudieran estar orgullosos, por lo que convenientemente olvidaron las distinciones entre los gobernantes y los gobernados y cerraron los ojos a la esclavitud en África. Fingieron que sus antepasados habían usado una vez las vestimentas del rey y asumió la gran civilización de Asante como propia ". [22] Esto, junto con un anhelo de pertenencia que solo se puede lograr escapando de la brutalidad del racismo de Occidente y regresando a África, la patria, llevó a la incredulidad y la conmoción al encontrarse con ghaneses que estaban a favor de emigrar a los Estados Unidos para escapar del empobrecimiento del presente. Hartman señala: "Los afroamericanos tenían fantasías de regreso y ghaneses de partida. Desde donde estábamos, no veíamos el mismo pasado ni compartíamos una visión común de la Tierra Prometida". [23] Para los ghaneses, la tierra prometida es Estados Unidos, las imágenes que circularon mucho en películas, videos musicales y más, cuentan una historia de riqueza y prosperidad incluso para los afroamericanos.
Vidas rebeldes, hermosos experimentos
El trabajo de Hartman Wayward Lives, Beautiful Experiments: Intimate Histories of Riotous Black Girls, Troublesome Women, and Queer Radicals (2019) explora las vidas de varias mujeres negras en Harlem y Filadelfia durante la década de 1890. Hartman describe los límites de la vida y la feminidad de los negros a través de relaciones interraciales e intrarraciales y examina cómo la sexualidad de las mujeres negras fue vigilada y construida dentro de una ideología de criminalidad a principios del siglo XX. Estos comportamientos "desviados" se denominan "descarriados" e ilustran cómo las mujeres negras navegan por la sociedad bajo vigilancia, violencia y ciudadanía parcial o condicional. La vida social de las mujeres negras bajo vigilancia hace que estos movimientos descarriados se caractericen como "ilegales". Estos movimientos sirven como un acto de resistencia no solo contra el estado, sino también contra el examen de la vida negra bajo la apariencia de investigadores políticos, sociólogos y reformadores que buscan mejorar a las mujeres negras en Nueva York y Filadelfia. Hartman pregunta cómo imaginar la condición de mujer negra fuera del archivo y "la imaginación sociológica que solo podría reconocerla como un problema", invocando la famosa pregunta de DuBois en The Souls of Black Folk : "¿Cómo se siente ser un problema?" Vidas rebeldes, hermosos experimentos: historias íntimas de agitación social critica la patologización de la vida de las mujeres negras mediante la construcción de un espacio social de libertad y "rebeldía" como actos de creación y posibilidad del mundo. [24]
Wayward Lives, Beautiful Experiments narra cómo el estado funcionó como una fuerza criminalizadora a través de leyes y regulaciones que reproducían la lógica de la esclavitud y el patriarcado (por ejemplo, la Ley de Tenement House Act, [25] leyes menores descarriadas y requisitos para que las artistas femeninas soliciten una licencia en para realizar en ropa de hombre). Figuras como Gladys Bentley , una intérprete lésbica, subvirtieron y desafiaron regularmente las leyes escritas y no escritas destinadas a criminalizar la expresión sexual y de género. En 1952, Bentley publicó un artículo [26] en la revista Ebony que detallaba su regreso a la condición de mujer y el matrimonio con un hombre en parte para continuar su carrera como intérprete y como resultado de las luchas que soportó como lesbiana. Vivir fuera de los límites de la heterosexualidad y lo que se hacía pasar por mujer , si no era directamente criminalizado por el estado, todavía se consideraba desviado y punible fuera de los espacios limitados creados por y para la gente queer.
Hartman también escribe sobre las vidas de los menores que se deslizan fácilmente en el archivo hacia el olvido. Apartados como hechos incómodos, se ven eclipsados por grandes cifras; hombres blancos y famosos. La fotografía 308 de la colección fotográfica de Thomas Eakins es de una niña afroamericana desnuda, que se hace pasar por Venus. Hartman contempla el anonimato de la niña, que se convierte en “un marcador de posición para todas las posibilidades y peligros que aguardan a las jóvenes negras en las primeras décadas del siglo XX. Al que le nieguen un nombre o, tal vez, al negarse a dar uno, representa a todas las demás chicas que la siguen. El anonimato le permite reemplazar a todos los demás. La figura menor cede al coro. Todo el dolor y la promesa de los descarriados son de ella para que los lleve ". [27] Fred Moten también analiza la fotografía en un ensayo, titulado "Número de catálogo 308 (El aparato negro es una niña pequeña)", que se encuentra en su libro Black and Blur. [28]
Ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros de 2019 (Crítica). [29]
Obras
- Vidas rebeldes, hermosos experimentos: historias íntimas de rebeldes chicas negras, mujeres problemáticas y radicales queer (WW Norton & Company, 2019)
- Lose Your Mother: A Journey Along the Atlantic Slave Route (Farrar, Straus y Giroux, 2007)
- Escenas de sujeción: terror, esclavitud y autoconstrucción en los Estados Unidos del siglo XIX (Oxford University Press, 1997)
Referencias
- ^ "Mentiroso un beneficiario de la subvención 'genio' de MacArthur 2019" . Newsday . 25 de septiembre de 2019 . Consultado el 16 de octubre de 2020 .
- ^ a b "Saidiya Hartman" . Revista narrativa . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
- ^ "Saidiya Hartman - Fundación MacArthur" . www.macfound.org . Consultado el 17 de febrero de 2020 .
- ^ a b c "Saidiya V. Hartman" . Instituto de Investigación sobre Mujeres y Género de la Universidad de Columbia . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
- ^ "Saidiya Hartman nombrado profesor universitario" . 15 de octubre de 2020.
- ^ "Ganadores del Premio Narrativa" . Revista narrativa . 2007 . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
- ^ "Instituto de Investigación sobre la Mujer y el Género" (PDF) . Columbia.edu. Archivado desde el original (PDF) el 27 de junio de 2010 . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
- ^ Gralla, Joan (25 de septiembre de 2019). "Mentiroso un beneficiario de la subvención 'genio' de MacArthur 2019" . Newsday . Consultado el 29 de septiembre de 2019 .
Seis genios viven en la ciudad de Nueva York: la artista de teatro Annie Dorsen, de 45 años; Mary Halvorson, 38, guitarrista y compositora de jazz y rock; Saidiya Hartman, de 58 años, profesor de la Universidad de Columbia que rastreó "las secuelas de la esclavitud en la vida estadounidense moderna"; la coreógrafa de danza contemporánea Sarah Michelson, de 55 años; al artista Cameron Rowland, de 30 años, por retratar el racismo sistémico; y la neurocientífica Vanessa Ruta, de 45 años, que explora los estímulos que afectan los circuitos neuronales y los comportamientos, dijo la fundación.
- ^ "Saidiya Hartman" , Tavis Smiley . Archivado el 26 de junio de 2009 en Wayback Machine.
- ^ a b Hartman, Saidiya V. (2019). Vidas descarriadas, hermosos experimentos: historias íntimas de agitación social . ISBN 9780393285673. OCLC 1084731046 .
- ^ " Autor de ' Lose Your Mother' encuentra herencia en África" . NPR. 23 de enero de 2007 . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
- ^ Hartman, Saidiya (17 de julio de 2008). "Venus en dos actos" . Hacha pequeña . 12 (2): 1–14. doi : 10.1215 / -12-2-1 . ISSN 1534-6714 . S2CID 144243349 .
- ^ "Saidiya Hartman sobre el trabajo con archivos" . thecreativeindependent.com . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
- ^ a b c Hartman, Saidiya. Lose Your Mother: Un viaje a lo largo de la ruta del comercio de esclavos del Atlántico Terror . Farrar, Straus y Giroux, 2007, pág. 6.
- ^ Neptune, Harvey (primavera de 2008). "Amar a través de la pérdida: leer la historia de Black Hurt de Saidiya Hartman" . Anthurium . 6 (1): 6. doi : 10.33596 / ant.113 . ISSN 1547-7150 . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
- ^ Hartman, Pierde a tu madre (2007), p. 85.
- ^ Wilderson, Frank. "Pesimismo afro" . Consultado el 16 de marzo de 2013 .
- ^ Hartman, Saidiya; Frank Wilderson (2003). "La posición de lo impensable". Qui Parle . 13 (2): 183–201. doi : 10.1215 / quiparle.13.2.183 . JSTOR 20686156 .
- ^ Hartman, Saidiya. Escenas de sujeción: terror, esclavitud y autoconstrucción en la América del siglo XIX . Oxford: Oxford University Press, 1997, pág. 116.
- ↑ a b Hartman, Escenas de sujeción (1997), p. 10.
- ^ "Venus en dos actos", Small Axe 26 (junio de 2008): 1–14, p. 7.
- ^ Hartman, Pierde a tu madre (2007), p. 164.
- ^ Hartman, Pierde a tu madre (2007), p. 165.
- ^ Hartman, Saidiya V. (2019). Vidas rebeldes, hermosos experimentos: historias íntimas de rebeldes chicas negras, mujeres problemáticas y radicales queer (primera edición). Nueva York. ISBN 9780393285673. OCLC 1037810804 .
- ^ "New York State Tenement House Act" , Wikipedia , 17 de diciembre de 2019 , consultado el 20 de marzo de 2021.
- ^ "Soy una mujer otra vez - Archivo digital transgénero" . www.digitaltransgenderarchive.net . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
- ^ Hartman, Saidiya V. Vidas rebeldes, Hermosos experimentos: historias íntimas de agitación social. Nueva York, NY: WW Norton & Company, Inc., 2019, p. 16-17
- ^ Moten, Fred. Black and Blur: consiente en no ser un solo ser. Durham, Carolina del Norte: Duke University Press, 2017, p. 70 - 77
- ^ Parker, Beth (12 de marzo de 2020). "Anuncio de los ganadores de los premios 2019" . bookcritics.org . Consultado el 13 de marzo de 2020 .