Santa Inés es un cuadro expuesto actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña .
Santa Inés | |
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Artista | Massimo Stanzione |
Año | 1635-1640 |
Tipo | Cuadro |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 83,5 cm × 75 cm (32,9 pulgadas × 29,5 pulgadas) |
Localización | Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelona |
Adhesión | Legado de Santiago Espona, 1858 |
Descripción
Una representación de tres cuartos de Inés de Roma muestra a la santa en comunicación directa con Dios. Su cabeza está levemente levantada, su boca entreabierta y los dedos de su mano están abiertos sobre su corazón mientras con la otra mano acaricia al Cordero Místico. Su escote se desplaza hacia los lados para revelar parte de su hombro, el mayor grado de erotismo en la obra de Stanzione. [1]
Historia
La obra fue atribuida a Massimo Stanzione en 1954 por José Milicua, [1] que la vio en la colección de Tomás Harris en ese momento. [2] La obra llegó a la colección de Santiago Espona, quien la legó al Museu Nacional d'Art de Catalunya en noviembre de 1958. [2]
Listados del catálogo de exposiciones [3]
- 1958 Barcelona p.11 Cat # 78
- 1963 Barcelona P.16
- 1987 Girona p.48 Cat # 46
- 1989 Barcelona p.49 Cat # 46
- 1998 Palma p.114 Cat # 32
Análisis
Al atribuir este cuadro a Stanzione, José Milicua ofrece comparaciones entre este cuadro y otro retrato del mismo santo de Stanzione que perteneció a la Colección Laliccia de Nápoles que hace uso del mismo modelo y se diferencia solo por un ligero giro de la cabeza del modelo. . En ambas pinturas, Stanzione ha prescindido del halo y la hoja de palma, omisiones que son comunes en la pintura napolitana del siglo XVII. Aunque carece de los tradicionales signos externos de santidad, su condición de elegida de Dios se evidencia en la cabeza levantada y los ojos hacia arriba, la boca abierta y la mano con los dedos extendidos sobre el corazón. El bloque de piedra que cierra una esquina de la composición es un dispositivo comúnmente utilizado en la pintura napolitana de este siglo. Sin embargo, en el caso de Santa Inés, el bloque de piedra también sirve para representar el altar sobre el que se coloca el Agnus Dei , o cordero de sacrificio. [2]
Pegadas en la parte posterior del lienzo hay algunas líneas de poesía en inglés en alabanza a Santa Inés , cortadas de material impreso que parece que podría ser del siglo XIX o antes. [2]
Referencias
- ↑ a b Museu Nacional d'Art de Catalunya: Guide, Barcelona: MNAC, 2005, p. 180-181
- ^ a b c d Caravaggio i la pintura realista europea / comissari José Milicua; coordinació científica María Margarita Cuyás. Barcelona: MNAC, 2005. Traducció a l'anglès p. 431-433
- ↑ Caravaggio i la pintura realista europea / comissari José Milicua; coordinació científica María Margarita Cuyás. Barcelona: MNAC, 2005. Bibliografía
Otras lecturas
- L´esplendor de la pintura del barroc: mecenatge català al Museu Nacional d'Art de Catalunya : Museu Nacional d'Art de Cataluyna, mayo de 1996 / Maria Margarita Cuyàs. Barcelona: Museu Nacional d'Art de Cataluyna, 1996 p. 96-97 (traducción al inglés, páginas 180-186)
- Massimo Stanzione: L´Opera completa , Nàpolis de S. Schütze, 1992 p. 208