Massimo Stanzione (también llamado Stanzioni ; 1585-1656) fue un pintor barroco italiano, activo principalmente en Nápoles , donde él y su rival Jusepe de Ribera dominaron la escena de la pintura durante varias décadas. La mayor parte de su trabajo, tanto al óleo como al fresco (generalmente para techos), representaba temas religiosos. Un caballero papal , a menudo se lo conoce como Cavalliere Massimo Stanzione , especialmente en fuentes más antiguas.
Biografía
Massimo Stanzione, nacido en Frattamaggiore , Nápoles [1] en 1585, fue influenciado por Caravaggio . Lo que distinguió el arte de Massimo del de Caravaggio fue que combinó el estilo dramáticamente iluminado y brutalmente realista de este último con la manera clásica y lírica de los pintores boloñeses, lo que le valió el sobrenombre del napolitano Guido Reni .
Aunque su formación preliminar es incierta, se cree que estudió con Fabrizio Santafede y Battistello Caracciolo ; [2] sin embargo, la mayor parte de la influencia que recibió fue de Caravaggio. Los historiadores del arte creen que Stanzione desarrolló su carrera como artista en Roma. Se cree que inició su carrera como retratista. Algunas de sus obras más famosas incluyen Retrato de una mujer en traje popular y Retrato de Jerome Banks .
Su primer viaje a Roma fue de 1617 a 1618, donde trabajó en Santa Maria della Scala , donde quedan vestigios de su obra. Regresó a la Ciudad Eterna varias veces entre 1620 y alrededor de 1630. [3] En Roma sufrió la influencia de Annibale Carracci y del renovado Caravaggismo de Simon Vouet , entre otros. [2] En 1621, el Papa Gregorio XV le otorgó el título de Caballero de la Espuela de Oro y en 1627, recibió el título de Caballero de San Jorge y Urbano VIII lo investió con la Orden de Cristo [3] que, en España , le dio el título de Caballero Máximo . [2]
Junto con Jusepe de Ribera , Stanzione fue el principal pintor napolitano durante la primera mitad del siglo XVII. Esto se debió a sus vastos retablos y frescos y, por supuesto, a su seguimiento de estudiantes e imitadores. El rico color de Massimo y el naturalismo idealizado tuvieron una gran influencia en otros artistas locales, como Francesco Solimena . Se cree que Massimo Stanzione murió durante la plaga de 1656.
Nápoles fue la tercera ciudad más grande de la Europa del siglo XVII después de París y Londres. [4] En 1630, fue un centro de oportunidad para encargos artísticos. Muchas de estas comisiones artísticas fueron solicitadas por los virreyes españoles que mantenían posiciones de poder político en Nápoles en este momento. Otros entusiastas del arte llegaron de varios puertos mediterráneos a Nápoles en busca de experiencia artística. Stanzione junto con Bernardo Cavallino y, lo más importante, Artemisia Gentileschi representaron un estilo de pintura nuevo y más elegante.
Aparentemente, la relación artística de Stanzione con Gentileschi fue significativa en su desarrollo como artista. La documentación muestra que Stanzione y Gentileschi se mudaron a Nápoles el mismo año, 1630. De Dominici describe la relación entre Gentileschi y Stanzione como un aprendizaje informal. Stanzione se unió a Artemisia a diario para observarla mientras pintaba y pudo haber imitado su estilo de colorear, pero no su estilo de diseño. No hay pruebas escritas para corroborar esta hipótesis porque el hecho es que Stanzione tuvo una tremenda interacción con otros coloristas a lo largo de este tiempo y también ya estaba establecido artísticamente en Roma en 1617 cuando estaba trabajando con Saraceni y Honthrost en Santa Maria. della Scala . El SM della Scala fue uno de los primeros hospitales de Europa. El hospital tenía su propia organización, que se creó como un medio para cuidar a los peregrinos, ayudar a los pobres y mantener a los niños abandonados.
Sin embargo, escritores posteriores atribuyeron a Artemisia el mérito de haber influido en los ricos efectos de luz de Stanzione y su mayor clasicización. Gentileschi y Stanzioni colaboraron en determinadas obras como El nacimiento de San Juan Bautista para el Palacio del Buen Retiro de Felipe IV . Los dos artistas comprometieron sus estilos; Gentileschi sometió su estilo tenebrista realista y lo sustituyó por una iluminación más uniforme y una composición clásica, y los dos lograron crear una colección agradable. Santa Águeda en prisión de Stanzione junto con su Joven San Juan Bautista fueron sus primeras obras conocidas. Esas obras combinan la influencia de Reni y Domenichino entre otros para crear una composición de “clasicismo lírico”.
Galería
María Magdalena en meditación
Obras
- Santa Inés ca. 1635-40, Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelona, España
- David con la cabeza de Goliat ca. 1630, Museo de Arte de San Diego, San Diego, California, EE. UU.
- Cleopatra ca. Museo del Hermitage de 1630-40 , San Petersburgo, Rusia [5]
- Muerte de Cleopatra ca. 1630-1640, Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia [6]
- La Asunción de la Virgen ca. 1630-1635, Fundación Kress- Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte, EE. UU. [7]
- Judith con la cabeza de Holofernes hacia 1640, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Nueva York, EE. UU. [8]
- Judith con la cabeza de Holofernes hacia 1640, Museo de Bellas Artes, Boston , Boston, MA, EE. UU. [9]
- Salomé con la cabeza de Juan el Bautista hacia 1600-56, Manchester Art Gallery , Manchester, Reino Unido [10]
- La matanza de los inocentes hacia 1585-1656, Museo Nacional Brukenthal , Sibiu / Hermannstad [11]
- La Cena de Emaús hacia 1585-1656, Museo Nacional Brukenthal , Sibiu / Hermannstad [11]
- Madonna and Child ca.1640, Galería Nacional de Australia , Parkes, Canberra ACT 2600, Australia [12]
Referencias
- ^ http://www.nobili-napoletani.it/Iadicicco.htm
- ^ a b c Caravaggio i la pintura realista europea / comissari Jose Milicua; coordinacio cientifica Maria Margarita Cuyas. Barcelona: MNAC, 2005 p. 431
- ↑ a b Spinosa, Nicola (2012). "Pintores napolitanos en Roma (1600-1630)". En Rossella Vodret (ed.). Roma de Caravaggio: 1600-1630 (rústica) . Milán: Skira Editore SpA p. 339. ISBN 9788857213873.
- ^ Whitfield, C. y Martineau, J. (eds.) Pintura en Nápoles, 1600-1705 , Londres: 1982.
- ^ El sitio web del Museo Estatal del Hermitage [ enlace muerto permanente ]
- ^ El sitio web del Museo Estatal del Hermitage [ enlace muerto permanente ]
- ^ Sitio web de la Fundación Kress
- ^ Sitio web del Museo Metropolitano de Arte
- ^ Sitio web del Museo de Bellas Artes de Boston
- ^ Sitio web de la galería de arte de Manchester
- ^ a b Sitio web del Museo Nacional Brukenthal
- ^ Sitio web de la Galería Nacional de Australia
Fuentes
- Lahti, NE (1993). El lenguaje del arte de la A a la Z: Escritura en inglés sencillo. Terrebonne, Or . 1997.
- Lucie-Smith, Edward (2004). Diccionario de términos artísticos del Thames & Hudson. Nueva York, NY . Thames y Hudso, 2004.
- Garrard, Mary D. (2006). Artemisia Gentileschi. Nueva York, NY . Publicaciones internacionales de Rizzoli, 1993.
- Langmuir, Erika D. (2000). Diccionario de arte y artistas de Yale. New Haven, CT . Yale UP, 2000.
- Ribera, José De (2006). Ribera. Nápoles . 2006.
- Christiansen, Keith (2001). Orazio y Artemisia Gentileschi . Nueva York, NY . 2001. Enlace externo en
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( ayuda )
enlaces externos
- Página en la galería web de Arte
- Jusepe de Ribera, 1591-1652 , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre Massimo Stanzione (ver índice)