Salomé es una pintura al óleo, probablemente de Salomé con la cabeza de Juan el Bautista , delpintor italiano Tiziano del Renacimiento tardío. Por lo general, se fecha alrededor de 1515 y ahora se encuentra en la Galería Doria Pamphilj en Roma . Como otras pinturas de este tema, [1] a veces se ha considerado que representa a Judith con la cabeza de Holofernes , el otro incidente bíblico encontrado en el arte que muestra una cabeza femenina y una masculina cortada. [2] Históricamente, la figura principal también se ha llamado Herodías , la madre de Salomé.
Salomé | |
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Artista | Tiziano |
Año | C. 1515 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 90 cm × 72 cm (35 pulg. × 28 pulg.) |
Localización | Galería Doria Pamphilj , Roma |
A veces atribuido a Giorgione , la pintura ahora se suele ver como una en la que el estilo personal de Tiziano se puede ver en desarrollo, con un "sentido de proximidad física y participación del espectador", en el que "el manejo experto del aceite maleable permitió al artista para evocar la sensación de un cabello suavemente hilado sobre una carne cremosa ". [3]
Erwin Panofsky sugirió que la cabeza de Juan el Bautista podría ser un autorretrato, [4] y es posible que Tiziano aludiera a su vida privada con la modelo, anticipándose a la de Cristofano Allori , Judith con la cabeza de Holofernes (1613, Royal Collection , y otras versiones), donde la cabeza cortada era un autorretrato y Judith y los retratos de sirvienta de su ex amante y su madre. [5] Se ha dicho que el modelo aquí, que permite cierto grado de idealización, es el mismo utilizado en la Venus de Dresde (Giorgione y Tiziano, c. 1510) y Venus y Cupido (c. 1510-1515). [6]
Esta composición fue copiada muchas veces, en algunos casos al menos por el taller de Tiziano. [7]
¿Salomé, Judit o Herodías?
La posible procedencia del cuadro comienza en 1533, con una Judith de Tiziano registrada en la colección de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara , muy importante mecenas de Tiziano. Ninguna otra pintura de Tiziano superviviente parece encajar en este registro, por lo que si no es la pintura que está ahora en Roma, debe perderse. [8] En 1592, la nieta del duque Alfonso, Lucrezia d'Este (1535-1598) poseía una pintura descrita como " Herodías " (la madre de Salomé). [9] Lo que sin duda es el cuadro de Doria Pamphilj perteneció en 1603 al cardenal Pietro Aldobrandini antes de pasar a su sobrina Olimpia Aldobrandini , cuyo segundo marido fue el ex cardenal Camillo Pamphilj ; desde entonces ha pasado por descendencia a través de la familia. [10] En el siglo XVIII, la pintura se llamaba Herodías , pero varios visitantes extranjeros que la vieron registraron que pensaban que la figura principal era Judith. [11]
Si la figura principal de la pintura fuera Herodías, tradicionalmente visto como el motor principal de la conspiración para ejecutar a Juan el Bautista, la mujer más joven a su lado estaría destinada a representar a su hija Salomé, [12] aquí mostrada como una figura esclava de su madre más glamorosa. La identificación como Herodías parece no tener partidarios recientes, pero sí los tiene Judith. [13]
Una adición medieval a la leyenda de Salomé sostenía que, además del odio de su madre hacia Juan por su predicación contra ella, Salomé también estaba motivada por un amor frustrado por Juan, al que Cupido podría referirse. [14] Su rostro está alejado de su cabeza, pero sus ojos miran hacia atrás. Panofsky la describe como: "Meditativa, triste y un poco entumecida, parece retroceder ante el rostro de San Juan que, sin embargo, atrae sus miradas de reojo con una fuerza irresistible". Mientras tanto, la criada "mira a la heroína con ojos de perro fiel que siente y comparte la angustia de su amo sin comprender su causa". [15] Así, en el grupo piramidal de figuras, [16] las miradas fluyen desde la doncella a la izquierda, hasta Salomé en el centro, y hacia abajo a John a la derecha, cuyos ojos muertos están cerrados.
El uso del encanto erótico en figuras masculinas de poder es el núcleo de ambas historias, pero para la iglesia y los contemporáneos de Tiziano, Herodías y Salomé eran malas, pero Judith una heroína. [17] Ambas historias formaron parte del repertorio del topos El poder de la mujer , principalmente una característica del arte alemán en este período, pero cuyos temas también fueron representados en Italia. [18] El pequeño Cupido en la parte superior del arco refuerza el erotismo del tratamiento, sugiriendo la lujuria de Salomé por Juan, [19] (o la atracción implícita de Herodes por Salomé) o la de Holfernes por Judith, [20] según su elección. . También se ha sugerido que el uso de cupidos en la piedra angular de los arcos era común en los edificios públicos de la época en Venecia, lo que "enfatiza el carácter oficial del encarcelamiento y ejecución de San Juan". [21]
La presencia de una sirvienta es habitual en las representaciones de Judith (siguiendo el Libro de Judith , que la menciona), pero no en las de Salomé con la cabeza de Juan Bautista . [22] Por otro lado, la cabeza en un plato normalmente se asocia con la historia de Salomé, y se menciona en el evangelio, [23] mientras que Judith a menudo pone la suya en un saco, o la lleva por el pelo, ambos también siguiendo el texto de su historia. [24] Un solo mechón de cabello que caía sobre la cara se consideraba muy atractivo y se asociaba con cortesanas, lo que quizás sugiere que Salomé es de hecho el tema, [25] aunque se describe que Judith hace todo lo posible por vestirse de forma seductora. [26]
El fondo turbio de la izquierda incluye un accesorio en la parte superior, entre las cabezas de las dos mujeres, que Panofsky describe como un candado, aunque también podría ser una bisagra. [27] Esto marca el borde vertical de una zona con un tinte ligeramente diferente, tal vez mostrando la transición de una puerta a una pared. Lo que podría ser una barra de hierro, o la parte superior de una puerta, está a la izquierda del accesorio. La versión de Pasadena también muestra un ajuste y cambio de color. Esto sugiere que las pinturas muestran a las mujeres saliendo de la prisión donde Juan fue asesinado, para regresar con la cabeza a la cabeza al banquete de Herodes, una versión de la historia que a menudo se muestra en el arte, aunque no exactamente siguiendo el evangelio, en la que un soldado presenta el la cabeza en un plato a Herodes, quien se lo da a Salomé, quien a su vez se lo da a su madre. [28] El texto bíblico es muy claro que Holofernes es asesinado en su tienda de campaña en su campamento, y la escena (rara en el arte) donde Judith muestra la cabeza a la gente de Betulia ocurre por la noche dentro de la puerta de la ciudad, por lo que el fondo de la pintura es difícil de reconciliar con una representación de Judith.
Atribución y fecha
Al igual que con otros pequeños Tizianos de la década de 1510, la atribución ha variado a lo largo de los siglos, comenzando con Tiziano en los primeros registros, pero (casi inevitablemente) se atribuyó a Giorgione en el siglo XIX, hasta que Crowe y Cavalcaselle lo atribuyeron a il Pordenone . A finales de ese siglo, la mayoría lo atribuyó una vez más a Tiziano, que ha seguido siendo la opinión habitual entre los expertos. [29]
La versión del Norton Simon Museum se atribuyó a Tiziano en ventas en Inglaterra entre 1801 y 1859, pero una venta en Londres en 1891 la llamó Giorgione. [30]
Aunque la fecha de alrededor de 1515 ha sido durante mucho tiempo la opinión habitual, por motivos puramente estilísticos, Charles Hope ha sugerido alrededor de 1511. Esto se debe en parte a su relación con la Salomé de 1510 de Sebastiano del Piombo ( Galería Nacional ), donde el escenario también pasa de oscuro a la izquierda a claro a la derecha. [31] Esto también ha sido considerado por algunos como una "Judith". [32]
Contexto
La pintura se relaciona con dos tipos diferentes de pintura que se encuentran en la pintura veneciana en los años dominados por Giorgione, incluida su influencia póstuma. La primera es una serie de pinturas venecianas de la década de 1510 que muestran dos o tres figuras de medio cuerpo con cabezas juntas, a menudo con expresiones e interacciones enigmáticas. Muchos de estos son de género "Giorgionesque" o temas tronie donde los sujetos son anónimos. Pero Lucretia y su esposo de Tiziano muestra un tema específico, incluso si las opiniones difieren en cuanto al punto de la historia que se muestra. [33] Su Bravo puede tener un tema específico; [34] ambos se encuentran ahora en Viena. The Lovers ( Royal Collection ) probablemente no. Su Tribute Money (Dresde, c. 1516) tiene un tema claro, también del Nuevo Testamento. [35]
El otro tipo con el que se relaciona es la serie de Tiziano de belle donne figuras femeninas de medio cuerpo de mediados de la década de 1510, [36] que también incluye a Lucretia y su esposo , así como las figuras individuales de Flora en los Uffizi , [37] el Mujer con espejo en el Louvre , Violante y Vanity en Munich. La mayoría de estos tienen la apariencia de retratos y, a veces, se los consideraba contemporáneos como retratos de las principales cortesanas venecianas, pero es mejor considerarlos como figuras idealizadas de mujeres hermosas que solo pueden reflejar vagamente a cualquier individuo. Este tipo fue más longevo en la pintura veneciana y fue realizado por muchos otros artistas; Palma Vecchio, por ejemplo, hizo de ellos una especialidad. [38]
Versiones
Hay varias repeticiones tempranas que podrían ser de Tiziano o de su taller, o de ambos. Una versión ahora en el Norton Simon Museum , Pasadena ha sido considerada la mejor de las versiones de taller. También estaba en la colección de Doria Pamphilj entre el cardenal Pietro Aldobrandini a principios del siglo XVII y 1797-1798 durante la invasión revolucionaria francesa de Italia, cuando gran parte del arte italiano se vendió, principalmente a los ingleses, en previsión de que los franceses lo saquearan. de lo contrario. William Young Ottley fue el comprador inicial, quien lo llevó a Londres y lo vendió en 1801. [39]
Otra versión que formaba parte de las colecciones del príncipe Salviati , Cristina de Suecia y del príncipe Odescalchi ahora es propiedad del magnate inmobiliario Luke Brugnara . Esa Salomé también se atribuyó a il Pordenone y Giorgione, y finalmente a Tiziano a finales del siglo XIX.
Otras composiciones de Salomé y Judith
Tiziano pintó a Salomé en al menos una composición posterior, de la década de 1550, con el plato que sostenía la cabeza sobre su cabeza ( Prado ), posiblemente usando a su hija Lavinia como modelo. [40] Recientemente ha resurgido otra composición, que data de la década de 1560; a partir de 2012, se encuentra en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio. [41]
Alrededor de 1570, Tiziano pintó una Judith indudable con la cabeza de Holofernes (ahora Instituto de Artes de Detroit ). [42]
Notas
- ↑ Ciletti, 50 años
- ^ DP. La guía oficial de Safarik de 1993 lo llama " Judith con la cabeza de Holofernes (conocida como Salomé )", pero en 2017 el sitio web del museo lo llamó Salomé . Consulte también a continuación.
- ↑ Jaffé, 72
- ↑ Robertson, 220; Hale, 147; Neginsky, 96 lo cita, 98–99; Falomir
- ↑ Neginsky, 96
- ↑ Hale, 147; Robertson, 219 años
- ^ Norton; Robertson, 219 años
- ↑ Safarik, 12
- ↑ Una vez más, es incierto que esta sea la misma pintura, pero está respaldada por Safarik, aparentemente Harold Wethey y otros.
- ^ DP
- ↑ Safarik, 12
- ↑ Safarik, 12
- ↑ Incluidos: Joannides, 250; Safarik, 12, y Peter Humfrey en su Titian , 2007, que lo enumera como "Judith (?), C. 1516"
- ↑ Neginsky, 96–98
- ↑ Panofsky, citado en Neginsky, 96
- ^ Falomir
- ↑ Safarik, 12
- ↑ Ciletti, 35–52 y especialmente 45–52
- ↑ Neginsky, 96
- ↑ Joannides, 250
- ↑ Robertson, 219-220.
- ↑ Hall, 173-174, 181. Pero hay excepciones en ambos sentidos: Judith sin sirvienta, Salomé con una. Ver Joannides, 250
- ^ Marcos: 6, 21-18
- ^ Libro de Judith , Capítulo 13, 9-10: "Después de lo cual, salió y le dio la cabeza de Holofernes a su criada, quien la puso en su bolsa de comida", y después de su regreso, 15: "Ella tiró de la cabeza de la bolsa y lo sostuvieron para que lo vieran ", en línea
- ↑ Hale, 147; Jaffé, 72
- ^ Judith, Cap 10: "3 Allí se quitó el cilicio que vestía y se quitó el vestido de viuda, se lavó por completo, se ungió abundantemente con perfumes, se peinó el cabello, se envolvió en un turbante y se puso el manto de la alegría que solía usar cuando su esposo Manasés estaba vivo.4 Se calzó las sandalias, se puso los collares, pulseras, anillos, aretes y todas sus alhajas, y se puso lo suficientemente hermosa como para cautivar la mirada de cualquier hombre que la viera. "
- ↑ Neginsky, 96
- ^ Marcos 6, 21-28: "De modo que el rey envió inmediatamente un guardaespaldas y le ordenó que trajera la cabeza de Juan. Así que él fue y lo decapitó en la prisión y trajo su cabeza en una bandeja. Se la dio a la niña y la niña se lo dio a su madre ".
- ↑ Robertson, 219; DP
- ^ Norton
- ↑ Robertson, 219; Hale, 147; Página de la Galería Nacional
- ↑ Joannides, 250
- ↑ Véase la discusión sobre la primera copia en Royal Collection : Royal Collection , "After Titian (c. 1488-Venice 1576), Tarquin and Lucretia , c. 1514-15, Óleo sobre tabla, RCIN 402681
- ↑ Jaffé, 98
- ↑ Jaffé, 98; Hale, 162
- ↑ Hale, 146-147
- ↑ Jaffé, 96; Hale, 147
- ↑ Jaffé, 96; Hale, 146
- ↑ Safarik, 12; Norton
- ^ Falomir; Neginsky, 99-100
- ^ Falomir; Página del Museo Nacional de Arte Occidental en su versión.
- ^ Página de Detroit
Referencias
- Ciletti, Elena, "Patriarchal Ideology in the Renaissance Iconography of Judith", en Marilyn Migiel, Juliana Schiesari, eds., Refiguring Woman: Perspectives on Gender and the Italian Renaissance , 1991, Cornell University Press, ISBN 080149771X , 9780801497711, google books
- "DP": página en el sitio web del museo
- Hale, Sheila, Tiziano, Su vida , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6
- Hall, James, Hall's Dictionary of Subjects and Symbols in Art , 1996 (2a ed.), John Murray, ISBN 0719541476
- Jaffé, David (ed), Tiziano , The National Gallery Company / Yale, Londres 2003, ISBN 1 857099036 (la pintura fue una adición tardía a esta exposición, sin una entrada de catálogo como tal)
- Joannides, Paul, Titian to 1518: The Assumption of Genius , 2001, Yale University Press, ISBN 0300087217 , 9780300087215, google books
- Neginsky, Rosina, Salomé: La imagen de una mujer que nunca fue , 2014, Cambridge Scholars Publishing, ISBN 1443869627 , 9781443869621, google books
- "Norton": página Norton Simon Museum (pestaña "Información del objeto" para conocer la procedencia)
- Falomir, Miguel, página de Prado en su versión (extracto del libro de Falomir, también cubre las otras dos composiciones)
- Robertson, Giles, en Jane Martineau (ed.), The Genius of Venice, 1500-1600 , 1983, Royal Academy of Arts , Londres (número de catálogo 114)
- Safarik, Eduard A., Galleria Doria Pamphilj, Masterpieces: Paintings , Societa Arti Doria Pamphilj / Scala, 1993
Otras lecturas
- Panofsky, Erwin , Problemas en Tiziano, principalmente iconográficos , 1969