Sandra María Esteves (nacida el 10 de mayo de 1948) es una poeta y artista gráfica latina . Nació y creció en el Bronx , Nueva York , y es una de las fundadoras del movimiento de poesía nuyorican . [1] Ha publicado colecciones de poesía y ha dirigido programas literarios en la Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York, el Centro Cultural del Caribe y El Museo del Barrio . Esteves se ha desempeñado como director ejecutivo del African Caribbean Poetry Theatre. [2] Es autora de Bluestown Mockinbird Mambo (Arte Publico Press, 1990) y Yerba Buena(Greenfield Review, 1980). Vive en el Bronx. [1]
Esteves nació en el sur del Bronx de un marinero puertorriqueño, Charlie Esteves, y una trabajadora de la confección dominicana, Christina Huyghue. Su padre se separó antes del nacimiento de Esteves de su madre, pero Esteves mantuvo una conexión cercana con el lado puertorriqueño de su familia, mientras que su madre había roto los lazos con su pasado dominicano. [3] [4] Su madre se preocupó desde el principio con su educación en el entorno desafiante de su vecindario de Hunts Point, por lo que la inscribió en un internado católico primario en el Lower East Side, Holy Rosary Academy. Más tarde continuaría en St. Anslem para la escuela secundaria y luego se graduaría de la escuela secundaria Cardinal Spellman en el Bronx. [4] Durante su educación temprana, experimentó una experiencia traumática. prejuicio antihispánico que la llevó a cambiar de idioma del español al inglés dominante. Experimentó problemas de colorismo dentro de su familia. Hizo su primer viaje a los diecisiete años a la isla de Puerto Rico para entenderse mejor a sí misma, pero se quedó cuestionando aún más su identidad.
Se matriculó en el Pratt Institute en Brooklyn para dedicarse a las artes gráficas, pero abandonó después del primer año; más tarde regresó para completar su licenciatura en 1978. [4] Si bien encontró falta de apoyo durante su tiempo inicial en Pratt, un profesor japonés que se especializaba en escultura, Toshio Odate , la animó a ver cómo las palabras podían contribuir a su trabajo. como artista visual. [3] Esto, junto con la inspiración que encontró al asistir a las lecturas de poesía en el National Black Theatre of Harlem del que se convertiría en miembro fundador, la ayudó a comenzar a utilizar la poesía como un medio para lidiar con su crisis de identidad. .
Esteves se unió a El Grupo , un colectivo artístico que actuaba con la intención de liderar el cambio social; esto serviría como base y núcleo para el propio movimiento nuyorican. Como poeta escénica, leyó en el Nuyorican Poets Café durante su primer lanzamiento en 1974 bajo la dirección de Miguel Algarín y Miguel Piñero , así como su reapertura en 1988. También fue una de los dos poetas destacados en el LP Canciones y poesía de la lucha de El Grupo. de los pueblos latinoamericanos / Canciones y poesía de la lucha latinoamericana , lanzado en 1974, junto a Jesús Papoleto Meléndez . [5] Su alcance no era exclusivo de Loisaida.Sin embargo, ya que también pasó varios años como directora ejecutiva y productora del Teatro de Poesía del Caribe Africano desde 1983 hasta 1988, además de actuar con Taller Boricua, lo que ayudó a cultivar una distinción dentro de su poesía en comparación con su Nuyorican masculino.contrapartes. Desde entonces, ha continuado su participación en numerosos proyectos de organizaciones comunitarias y talleres de interpretación dedicados a la divulgación de los jóvenes a través de las artes y la escritura, asociándose con asociaciones en toda la ciudad de Nueva York como, pero no exclusivamente, el Programa de Poetas en las Escuelas del Estado de Nueva York ( 1981-1989), el Centro Cultural del Caribe y el Instituto de la Diáspora Africana, el Centro Cultural New Rican Village, la Fundación del Consejo Cultural del Proyecto Artístico de la Ley de Capacitación y Empleo Integral, la Colaboración de Maestros y Escritores y el Centro del Patrimonio Musical del Bronx. [4]