Sara Holt (nacida en 1946) es una escultora y fotógrafa estadounidense. Crea principalmente en escultura y fotografía y más recientemente en cerámica. Es una de las artistas contemporáneas cuyo trabajo ayuda a perfeccionar el campo de la creación situado dentro de los límites de la ciencia y el arte.
Sara Holt | |
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Nació | [1] Los Angeles, California | 14 de marzo de 1946
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura, fotografía, cerámica |
Carrera profesional
Holt se graduó de la Universidad de Colorado con un BFA en 1968. Fue artista residente en la Cité internationale des arts de París de 1969 a 1971. Vive y trabaja en París desde 1969. [2]
Su hogar científico y artístico y la casa familiar construida por el arquitecto Irving Gill (donde vivió desde los seis hasta los dieciocho años) influyen en su trabajo en diversos grados. Después de graduarse de la Universidad de Colorado, Holt viajó por Europa y decidió prolongar su estadía en Francia. Desarrolló nuevas técnicas artísticas al tiempo que combinaba su naturaleza inherente de los medios (la fundición de resina, el vidriado de cerámica, el proceso de la fotografía en sí) y objetos muy construidos, en capas o planificados. Holt aprovechó la libertad y la emoción de los años sesenta [3] no solo desde un punto de vista técnico, sino también para fusionar sus centros de interés y vías de exploración aparentemente contrastantes: el uso de la luz y la transparencia con la escultura de resina [1] [4] y tubos de luz, a diferencia de fotografiar en la oscuridad, [5] o usar y dejar operar el azar dentro del marco artístico. Su capacidad para explorar los elementos vitales de la naturaleza (luz, color, tierra, espacio y tiempo) mientras mantiene una calidad espiritual, poética y orgánica, coloca el cuerpo de trabajo de Sara Holt en la encrucijada de la ciencia y el arte. [6]
Durante el otoño de 1968, conoció a Piotr Kowalski . En la primavera de 1969 obtuvo un estudio en la Cité International des Arts de París, donde continuó fundiendo resina, y conoció a artistas y críticos como Erró , Alain Jouffroy , Frank Popper y Aline Dallier y, más tarde, James Lee Byars . Henri-Alexis Baatsh , Jean-Christophe Bailly , Meret Oppenheim y Joan Mitchell . [7] El reconocimiento oficial cristalizó cuando Pierre Gaudibert organizó su primera exposición individual [8] en l'ARC (París, 1971), un lugar de prestigio para el arte contemporáneo. La exposición incluyó "Pequeñas serpientes arcoíris", un cono de 2 metros, algunas esferas grandes, dos grandes "lentes" con esferas de resina fundidas en el interior, una gran serpiente arcoíris y varios prismas en forma de lágrima: todo trabajo de resina de poliéster. [9]
Trabaja
Escultura
Trabajó en bronce, yeso, cerámica y lana [10] pero principalmente en resina, un medio que descubrió durante su segundo curso de verano en Pasadena City College por sugerencia de David Elder. Holt quedó cautivado de inmediato por la luz y la transparencia que ofrecía este medio. [11] Un viaje al Gran Cañón en 1968 cimentó sus primeros intereses en la estratificación y los procesos orgánicos. Sus obras se realizan utilizando diferentes capas de resina coloreada que se cuelan capa a capa en moldes y luego se dejan fraguar después de ser catalizadas. [12] Ciertas piezas tardan hasta un año en completarse.
Desde 1972, año de su primer encargo monumental en Bagnolet, cerca de París, "Douze Cones", ha continuado trabajando simultáneamente a escala monumental (cuando se le encargó) y en el estudio. Pasó casi un año en los Estados Unidos en 1977 trabajando en el "Double Rainbow", una pieza de exterior en acero soldado y pintado que continuaba experimentando con el espectro y sus efectos a través de las formas y el espacio circundante posterior. En 1981, conoce a Jean-Max Albert , y colaboran en muchas realizaciones en el arte público. [13] El siguiente gran paso en su trabajo fue "Light Tubes", una instalación creada para el Hospice Saint Charles, Rosny-sur-Seine en 1984, que combina el uso de la luz y el color en todo el espacio. Los tubos de plexiglás se pintaron con spray en diferentes tonos e intensidad sobre una serie de plantillas superpuestas en forma de líneas. Luego se insertaron tubos de neón o fluorescentes y los tubos cuelgan de una pared o pueden estar en posición vertical. Los "Light Tubes" parecen resumir sus preocupaciones anteriores en torno a la luz y sus propiedades (ilusiones ópticas, apariencia y calidad del color, etc.) e integran patrones que se inspiran directamente en los "Star Crossings". [14]
Fotografía
Las fotografías que hizo de su escultura transparente en 1969 abrieron un nuevo campo de experimentación. [15] [16] Al fotografiar el cielo de noche, experimentó con los movimientos de las estrellas que se registran: líneas curvas multicolores de diferentes longitudes y espesores. [17] El siguiente conjunto de fotografías registró el cielo con dos exposiciones largas en diversos grados: el artista intervino solo para mover la cámara y obtuvo los «Cruces de estrellas». La naturaleza poética de estas imágenes está en armonía con el enfoque científico. Utilizando un barco de vela como «herramienta de escritura», Holt tomó largas exposiciones de la luna con el balanceo de las olas. Estas imágenes transmiten una señal, un símbolo o un «mensaje». Ella ha recogido un alfabeto completo y tales imágenes como Papillon , ¿Por qué , o no . [18]
Cerámica
Desde 1993, Holt trabaja en cerámica. Utilizando algunos de los letreros registrados durante estas sesiones fotográficas como letreros gráficos pintados sobre piezas hechas a mano o arrojadas, también está explorando un camino más naturalista a través de sus "Ostras" de cerámica. La elaboración de la arcilla, y su naturaleza orgánica inherente, el tipo de sujetos elegidos, es la forma en que la artista se mantiene fiel a una creencia indígena de la que aprende al fotografiar en la isla San Miguel , devolviendo a la naturaleza y al cosmos lo que tiene. ya recibido, es decir, los "mensajes". Mensajes recogidos al fotografiar la luna desde un velero mecedor por la noche. [19]
Exposiciones destacadas
Solo
- Sara Holt, Esculturas , ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1971
- Städtische Kunstsammlungen, Ludwigshafen, Alemania, 1972
- Galerie Lucien Durand, París. 1973 [20]
- Luz de noche , Ufficio dell'Arte, París, 1979
- Por qué , Galerie Vivian Veteau, París, 1981 [21]
- AcApA, Hôtel St. Simon, Angoulême, Francia, 1983
- Galerie Q, Tokio, Japón, 1983
- Lumen , Hospice St. Charles, Rosny sur Seine, Francia, 1984. [22]
- Cathédrale Notre-Dame de Laon, L'Été de la Photographie , Laon, Francia. 1992
- La Box, Bourges, Francia, 1992.
- L'Artothèque d'Entreprise Michel Ferrier, Grenoble, Francia, 1993
- Ondas de luz , espacio en blanco fugaz, Anvers, Bélgica, 1994. [23]
- Bassin d'essais des carènes, DCN, Val de Reuil, Francia, 1994
- Volume et Espace - Sara Holt , Institut Cochin de Génétique Moléculaire, París. 1995
- Sara Holt , Artothèque d'Angers, Angers, Francia, 2003
- Galerie Edouard Edwards, París, 2010
- Octubre de 2018 , Sara Holt y Jean-Max Albert, Galerie Mercier & Associés, París, 2018 [24]
Trabajos públicos
- Douze Cônes , Quartier de la Noue, Bagnolet, Francia, 1972. [25]
- Arc-en-ciel , Sens, Francia, 1976. [26]
- Cônes lever et coucher du soleil , Joigny, Francia, 1977 [27]
- Double Rainbow , Pasadena, California, 1977
- Solaris , Chevigny-St. Sauveur, Francia, 1979
- Arc-en-ciel éclaté , Jardin des Plantes, Caen, Francia, 1982. [28]
- Quatre plafonds , Nice-Étoile, Niza, Francia, 1982
- Light Ray , SAN de Sénart, Lieusaint, Francia, 1987
- La chambre de la lune , Centre National des Arts Plastiques , Château d'Oiron, Francia, 1993
- Auriga , (colaboración con Jean-Max Albert ), Rond-point Montaigne, Angers, Francia, 1995
Colecciones públicas
- Städtische Kunstsammlungen, Ludwigshafen, Alemania, 1972. [29]
- Fond Régional d'Art Contemporain de Basse-Normandie, 1977. [30]
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1980. [31]
- Fond National d'Art Contemporain , París, 1983. [32]
- FRAC de Poitou-Charente, 1984. [33]
- Artothèque d'Angers, 1985. [34]
- Centre National d'Arts Plastiques, Château d'Oiron, 1993. [35]
Publicaciones
- Sara Holt / Carole Naggar, Night Light , Editions Pierre Bordas & Fils, París, noviembre de 1979. ISBN 2-86311-008-X (br.)
- Sara Holt, Sculptures et photos , textos de Henri-Alexis Baatsch y Jean-Christophe Bailly, Grafica Gutenberg, Bergamo, Italia, octubre de 1980.
notas y referencias
- ^ a b Virginia Watson Jones, Mujeres escultoras de América contemporánea , un directorio biobibliográfico ilustrado, Oryx Press, Phoenix, Arizona, 1985. ISBN 0897741390 [1]
- ^ Gérard Durozoi, Dictionnaire d'art moderne et contemporain : Sara Holt par Winifred Schiffman , Editions Hazan, París 1992. ISBN 2850258121
- ↑ Denys Chevalier, Sara Holt , Les Lettres Françaises, dic. 1971.
- ^ Plásticos en el arte, Sara Holt-Sculptor: Transparencia en la tercera dimensión , Plásticos vol. 3 no. 9, agosto de 1977, portada, p. 4, ilus.
- ^ Carole Naggar, Photographies d'Artistes , Art Press, París, septiembre de 1978.
- ^ Jean-Pierre Thibaudat, Les voleurs de science , Libération, 30 de marzo de 1982.
- ^ Patricia Albers, Joan Mitchell: Lady Painter, Una vida , Knof, 2011
- ↑ Alain Jouffroy, A propos des aggreulateurs de lumière , Exposición Sara Holt, catálogo ARC, París, 1971 y Ludwigshafen, Alemania, 1972.
- ^ Sabine Marchand, Chavignier, Millares, Berni, Fromanger et Holt , artistes pour une action, Le Figaro, 6 de diciembre de 1971
- ^ Dona Meilach, Soft Sculpture , Crown Publishers, Nueva York, 1974. ISBN 9780517514641 (en inglés)
- ↑ Sara Holt à l'ARC , catalog de l'exposition, París, 1971.
- ^ Patrick Beurard, catalog de l'exposition "Haute tension" , CAC Pablo Neruda, Corbeil-Essonnes, février 1988
- ^ Bruno Suner, Composición de Cergy cherche une nouvelle , Urbanisme, París, mayo de 1987.
- ↑ Françoise Very, Lo que las esculturas de Jean-Max Albert y Sara Holt nos muestran de la arquitectura = Ce que les esculturas de Jean-Max Albert y Sara Holt donnent à voir de l'architecture In Situ 32 | 2017: Le collectif à l'œuvre. Colaboraciones entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles) [2]
- ^ Enciclopedia Internacional de Fotógrafos, 1839 hasta la actualidad. ALASKA. Ediciones Camera Obscura, Hermance, Suiza, 1985. ISBN 9782903671051
- ^ Carole Naggar, Dictionnaire des photographes , Editions du Seuil, París 1982. ISBN 2-02-006288-7 Rel. 190 F (en francés)
- ^ Desierto de Mojave
- ^ Jean clair Cosmos , Editions Prestel, Munich, 1999
- ^ Jean-Max Albert, Une obscurité infiniment lumineuse , Alliages n ° 19, Niza, été 1994. (en francés)
- ^ Geneviève Breerette, L'Orphisme de Sara Holt , Le Monde, 4 de mayo de 1973. (en francés)
- ^ Philippe Sergeant, Why, Internal Waves, catálogo Galerie Vivian Véteau, París 1981.
- ^ Jean-Louis Pradel, Lumen de Sara Holt et Jean-Max Albert , l'Evénement du jeudi, 8 de noviembre de 1984. (en francés)
- ^ Sarah Mc Fadden, Sara Holt Photography , The Bulletin, 24 de noviembre, Bruselas, 1994
- ^ http://www.mercieretassocies.com/img/sarah-holt-2018/octobre_2018.pdf
- ^ Raoul-Jean Moulin, Sara Holt , l'Humanité, 29 de mayo de 1973
- ^ JM Berthier, Sara Holt , Le Progrès, 29 de julio de 1979.
- ^ JF Gantois, Un soleil de Géomètre , LYonne Républicaine, 2 de junio de 1977 (en francés)
- ^ Maïten Bouisset, A Caen, la sculpture dans la ville, Le Matin, 16 de abril de 1982
- ↑ Sara Holt : Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, París, noviembre-diciembre de 1971; Städtische Kunstsammlungen-Ludwigshafen, marzo de 1972 [3]
- ^ FRAC Baja Normandía
- ^ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Archivado el 31 de julio de 2014 en la Wayback Machine.
- ↑ Fond National d'Art Contemporain, París
- ^ Aficionado nacional de arte contemporáneo
- ^ Arthothèque d'Angers
- ^ Castillo de Oiron
Otras lecturas
- Michel Conil Lacoste, Art et technologie à Vitry-sur-Seine , Le Monde, 22 de marzo de 1972.
- Skulpturen aus Farben und Viel Licht , Die Rheinpfalz, 15 de marzo de 1972.
- Schwartz, Ellen. "Carta de París: noviembre", Art International vol. 16 no. 1 (20 de enero de 1972) págs. 54–58, illus.
- Touraine, Liliane. "París." Art International vol. 15 no. 6 (Verano de 1973) págs. 51–52, illus. (en Inglés)
- Pierre Restany, Plásticos en las Artes , Léon Amiel Publishers, París Nueva York, 1974. ISBN 9780814806104 (en inglés)
- Aline Dallier, Grandes Femmes et Petits Formats , Opus, noviembre - diciembre de 1974.
- Frank Popper, Le déclin de l'objet , Editions du Chêne, París, 1975.
- Franco Passoni, Arte e materie plastiche , Industria Pubblicazioni Audiovisiv, Milán, 1975.
- Frank Popper, Arte, Acción y Participación , Studio Vista, Londres, 1975. ISBN 0-289-70468-5
- Sara Holt, Réponse à "WOZU?" , Editions du Soleil Noir, París, octubre de 1978.
- Lamia Doumato, Dictionary of Woman Artists , Nueva York, 1979. ISBN 1136599010 (en inglés)
- Milovan Cirovski, Fotografija za Dusu , Foto Kino Revija, Belgrad, Yugoslavia, enero de 1980.
- Pierre Cabanne, La Biennale de Paris , Elle, Paris, 20 de octubre de 1980.
- Michel Nurisdany, L'obscure Clarté de Sara Holt , Le Figaro, 10 de octubre de 1981.
- Philippe Sergeant, Why, Internal Waves, catálogo Galerie Vivian Véteau, París 1981.
- Henri-alexis Baatsch, Entrevista de Sara Holt à l'ARC , ALÉA n ° 3 Ediciones Christian Bourgois, París, marzo de 1982
- Fiona Dunlop, en la sección de vanguardia del Arte Moderno, Museum Arts Review Vol. XXXIV, Nueva York, 1982.
- Gisele Namur, Les années plastiques , Editions Alternatives, París, 1986.
- Les Trophées du prix de la Haute Technologie , Le Figaro, 6 de diciembre de 1988.
- Miller House , GA n ° 35, julio de 1992. (en inglés)
- Henri-Alexis Baatsch, Sara Holt , catálogo, La Box, Bourges, 1992.
- Monique Faux, L'art renouvelle la ville , Editions Skira, París, 1992.
- Jean-Hubert Martin, Le château d'Oiron , Revista Beaux Arts, Hors Série, 1993.
- Liliana Albertazzi, Différentes naturalezas , Ediciones Lindau, Torino, 1993
- Massimo Morelli, Arte e Technoscienze Metafore Incrociate , Revista del Gruppo Italgas n ° 4, Torino, 1993.
- Colección fin XXéme, Ediciones FRAC Poitou-Charente, Poitiers, 1995.
- Viviane Esders, Our Mothers , Editions Stewart, Tabori et Chang, Nueva York, 1996.
- Chimériques polymères , Editions du musée d'art moderne de Nice, 1996.
- Richard Leydier, Cosmos , Art Press, octubre de 99
- Jean-Louis Pradel, Cosmos , L'événement du Jeudi, 18 de noviembre de 99.
- Jean-Hubert Martin, Le château d'Oiron et son cabinet de curiosités , Editions du Patrimoine, París, 2000.
- Françoise Jollant Kneebone, Atelier "A», Rencontre de l'art et de l'objet , Editions Norma, París, 2003.
- Aline Dallier, Art féminisme, post féminisme , Editions l'Harmattan, París, 2009.
enlaces externos
- Página web oficial