Joan Mitchell (12 de febrero de 1925 - 30 de octubre de 1992) fue un pintor y grabador estadounidense . Fue miembro del movimiento expresionista abstracto estadounidense , aunque gran parte de su carrera se desarrolló en Francia. [1] Junto con Lee Krasner , Grace Hartigan , Helen Frankenthaler , Shirley Jaffe , Elaine de Kooning y Sonia Gechtoff , fue una de las pocas pintoras de su época que obtuvo elogios de la crítica y el público. Sus pinturas y grabados editados se pueden ver en los principales museos y colecciones de Estados Unidos y Europa.
Joan Mitchell | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de octubre de 1992 | (67 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Smith College Escuela de la Universidad de Columbia del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Pintura Grabado |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Temprana edad y educación
Mitchell nació en Chicago , Illinois , hija del dermatólogo James Herbert Mitchell y la poeta Marion Strobel Mitchell. [2] : 21 [3] Le gustaba bucear y patinar mientras crecía, y su arte reflejaría más tarde este atletismo; el propietario de una galería comentó que Mitchell "se acercaba a la pintura casi como un deporte competitivo". [4] Mitchell asistía con frecuencia a clases de arte los sábados en el Art Institute y eventualmente pasaba los veranos de su adolescencia tardía en una colonia de arte dirigida por el Chicago Art Institute, Ox-Bow . Vivía en Chestnut Street en el vecindario de Streeterville y asistió a la escuela secundaria en la escuela Francis W. Parker en el vecindario de Lincoln Park . Ella era cercana a su compañero de clase de Parker, Edward Gorey, y siguió siendo amiga de él en años posteriores, aunque a ninguno le importaba el trabajo del otro. [5]
Mitchell estudió en Smith College en Massachusetts y en el Art Institute of Chicago , [6] donde obtuvo su BFA en 1947 y su MFA en 1950. [7] Después de mudarse a Manhattan en 1947, quería estudiar en la escuela de Hans Hofmann en New York pero, según Jane Livingston en su ensayo de 2002 ("Las pinturas de Joan Mitchell"), Mitchell asistió a una sola clase y declaró: "No pude entender una palabra de lo que dijo, así que me fui, aterrorizado". Una beca de viaje de 2.000 dólares le permitió estudiar en París y Provenza en 1948-1949, [8] y también viajó por España e Italia.
Carrera profesional
Mitchell es reconocida como una figura principal, y una de las pocas artistas femeninas, en la segunda generación de expresionistas abstractos estadounidenses . [9] A principios de la década de 1950, se la consideraba una artista destacada en la Escuela de Nueva York . En sus primeros años como pintora, estuvo influenciada por Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Claude Monet , Vincent van Gogh , y más tarde por la obra de Franz Kline y Willem de Kooning , Jean-Paul Riopelle , entre otros. [10]
Sus pinturas son expansivas, a menudo cubren múltiples paneles. El paisaje fue la principal influencia en su tema. Pintaba sobre lienzo sin imprimar o fondo blanco con pinceladas gestuales, a veces violentas. Ha descrito una pintura como "un organismo que gira en el espacio". [11]
Admirador de la obra de Van Gogh, Mitchell observó en una de sus últimas pinturas, Wheatfield with Crows (1890), la simbología de la muerte, el suicidio, la desesperanza, la depresión y la oscuridad. Con su sensación de que Wheatfield with Crows era una nota de suicidio, pintó un cuadro llamado No Birds como respuesta y homenaje. [2] : 390
Después de mudarse a París en 1959, Mitchell comenzó a pintar en un estudio en la rue Fremicourt en el distrito 15 de París. [12] Durante el período comprendido entre 1960 y 1964, se alejó del estilo general y los colores brillantes de sus composiciones anteriores, en lugar de utilizar tonos sombríos y densas masas centrales de color para expresar algo incipiente y primordial. Se decía que las marcas en estas obras eran extraordinarias: "La pintura se arrojó y apretó sobre los lienzos, derramándose y chisporroteando sobre sus superficies y manchados con los dedos del artista". [13] La propia artista se refirió a la obra creada en este período de principios de la década de 1960 como "muy violenta y enojada", pero en 1964 estaba "tratando de salir de una fase violenta y entrar en otra cosa". [14]
Según la historiadora del arte Linda Nochlin , "el significado y la intensidad emocional [de las imágenes de Mitchell] son producidos estructuralmente, por así decirlo, por toda una serie de oposiciones: trazos densos versus transparentes; estructura cuadriculada versus construcción ad hoc más caótica; peso sobre la parte inferior del lienzo versus el peso en la parte superior; claro versus oscuro; trazos entrecortados versus continuos; yuxtaposiciones armoniosas y chocantes de tonos: todos son signos potentes de significado y sentimiento ". [15]
Mitchell dijo que quería que sus pinturas "transmitieran la sensación del girasol moribundo" y "algunas de ellas salen como niñas, muy tímidas ... son muy humanas". [11] Mitchell estaba muy influenciada por sus sentimientos y los incorporó a su obra de arte. Incluso comparó estos sentimientos que influyeron en sus pinturas con la poesía. [16] Algunos incluso lo compararían con la poesía lírica, según el ensayo The Lyrical Principle: On Joan Mitchell de Dore Ashton.
Exposiciones
En 1951, el trabajo de Mitchell se exhibió en el emblemático " Ninth Street Show " reunido por miembros de The Club, junto con el de Jackson Pollock , Willem de Kooning y Hans Hofmann . [17] Joan Mitchell, llevó su pintura por la ciudad con la ayuda del futuro marchante de arte Leo Castelli. [18] Sus mentores, Franz Kline y Willem de Kooning, pensaron que su trabajo era excelente y colocaron la pintura en un buen lugar en la exposición. [2]
En 1952, tuvo su primera exposición individual en la New Gallery. [19]
En octubre de 1957 apareció en ARTnews el primer artículo importante sobre su método de trabajo . [20]
En 1972, Mitchell realizó su primera gran exposición en un museo, titulada “Mis cinco años en el país”, en el Everson Museum of Art en Syracuse, Nueva York. [21]
Diciembre de 1988 vio la primera exposición retrospectiva de Mitchell, [22] a la que se refirió como historia del arte en vivo . [2] : 392 Contó con 54 pinturas producidas de 1951 a 1987. La primera exposición individual de Mitchell en la Galería Robert Miller (de nueve pinturas) se llevó a cabo del 25 de octubre al 25 de noviembre de 1989. [23] [24] El segundo solo de la Galería Robert Miller funcionó del 26 de marzo al 20 de abril de 1991, [23] resultó ser muy popular, y contó con pinturas descritas por John Russell de The New York Times como "autorretratos de alguien que ha apostado todo en marcas autónomas que son peculiares de ella ". [25] Las encuestas retrospectivas posteriores incluyen “Joan Mitchell Pastels”, Whitney Museum of American Art , Nueva York (1992); “Las pinturas de Joan Mitchell”, Whitney Museum of American Art , Nueva York (2002); y "The Paintings of Joan Mitchell", Birmingham Museum of Art , Alabama (2003), viajaron al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas y The Phillips Collection , Washington, DC hasta 2004. [26] El 6 de octubre de 2019, Mitchell fue incluida en Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Show en el Katonah Museum of Art en el condado de Westchester, NY. [27] que se extiende hasta el 26 de enero de 2020.
Colecciones
El trabajo de Mitchell es parte de muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller , Albany, Nueva York; [28] Instituto de Arte de Chicago ; Walker Art Center , Minneapolis; [29] Galería de arte Albright – Knox , Buffalo; Museo de Arte Currier , Manchester, New Hampshire; Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas; [30] Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC; Tate Gallery , Londres; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París; Museo del Ulster , Belfast, Irlanda del Norte; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [26]
Fundación Joan Mitchell
Establecida en 1993 como una corporación sin fines de lucro, la Fundación Joan Mitchell otorga subvenciones y estipendios a pintores, escultores y colectivos de artistas ; Los beneficiarios anteriores incluyen a Nicole Eisenman (1994), Glenn Ligon (1996), Troy Brauntuch (1999), Karen Kilimnik (1999), Sarah Morris (2001), Nyame Brown (2003), Mark Dion (2005), Lilian García-Roig (2006), Akio Takamori , [31] Julie L. Green (2011), [32] Amanda Ross-Ho (2013), [33] Ann Purcell (2014), [34] y Michi Meko (2017), [35 ] y Elisabeth Condon [36] La fundación está ubicada en Manhattan , NY en 137 West 25th Street. La Fundación Joan Mitchell también patrocina un Programa de Artista en Residencia en el Centro Joan Mitchell en Nueva Orleans , Louisiana , ubicado en 2275 Bayou Road en el vecindario Faubourg Tremé . [37]
Legado
Mercado del arte
Ya durante su vida, Mitchell fue recompensada con un grado considerable de éxito comercial. Entre 1960 y 1962, Mitchell ganó más de $ 30,000 en ventas de arte, una cifra considerable para una pintora en ese momento. [38] En 2007, el Art Institute of Chicago vendió Ste. Hilaire, 1957 [39] en Christie's Nueva York por 3,8 millones de dólares. [40] En 2012, se estableció en Christie's Paris un récord de 5,2 millones de euros (7 millones de dólares), entonces el segundo precio más alto alcanzado por una artista femenina en una subasta, por una pintura sin título de 1971. [40] Ese año, los lienzos de Mitchell fueron las dos obras más caras de cualquier artista vendidas en una subasta, según la base de datos de subastas Artnet . [30] Las obras de Mitchell obtuvieron 239,8 millones de dólares en ventas desde 1985 hasta 2013, según cifras compiladas por Bloomberg . [41] En Christie's Nueva York en 2014, la pintura abstracta sin título de 1960 de Mitchell se vendió por $ 11,9 millones, superando la estimación alta y estableciendo un récord de subasta para el artista. El resultado también estableció un nuevo récord para una obra de cualquier artista femenina en una subasta, anteriormente en manos de Berthe Morisot 's après le dejeuner (1881). [42] [43] [44] Este precio a su vez fue excedido por los $ 44,4 millones logrados por la pintura de 1932 Jimson Weed / White Flower No 1 de Georgia O'Keeffe el 20 de noviembre de 2014. [45] En junio de 2018, nueve de Se esperaba que las pinturas de Mitchell se vendieran por más de $ 70 millones en la feria de arte moderno más grande del mundo, Art Basel . [4]
Registro de subasta
En mayo de 2018, Christie's estableció un récord de subasta por el trabajo de los artistas Blueberry, vendido por $ 16.6 millones [46]
Vida personal
Mitchell se casó con el editor estadounidense Barney Rosset en 1949 en París . Rosset era un empresario estadounidense nacido en Chicago que se convirtió, a instancias de Mitchell, en el propietario de la editorial Grove Press , quizás mejor conocida como la editorial estadounidense de la novela Tropic of Cancer de Henry Miller . Se divorciaron en 1952. [3] Aunque ella permaneció activa en la floreciente escena artística de la Nueva York de la década de 1950, Mitchell pasó cada vez más tiempo viajando y trabajando en Francia. [39] En 1955, Mitchell se mudó a Francia para unirse al pintor canadiense Jean-Paul Riopelle , con quien mantuvo una relación larga, rica y tumultuosa (de 1955 a 1979). [47] Mantuvieron casas y estudios separados, pero cenaron y bebieron juntos todos los días. Primero vivieron en París y luego se mudaron al oeste a la ciudad de Vétheuil , cerca de Giverny , la casa de Claude Monet . En 1967, Mitchell heredó suficiente dinero para comprar una propiedad de 2 acres en Vétheuil. [3]
Años posteriores y muerte
- Foto de Joan Mitchell
Desde principios de la década de 1980, cuando la salud de Mitchell comenzó a fallar, hasta 1992, cuando murió, su trabajo cambió significativamente. [48] En 1984, se le diagnosticó cáncer oral avanzado y se le recomendó una mandibulectomía (extirpación de la mandíbula). En octubre, obtuvo una segunda opinión de Jean-Pierre Bataini, un pionero en oncología radioterápica del Instituto Curie , cuya terapia tuvo éxito, pero dejó a Mitchell con la mandíbula muerta ( osteonecrosis ), junto con ansiedad y depresión. Había dejado de fumar por orden del médico, pero seguía siendo una bebedora empedernida . [2] : 384
En París, Mitchell tenía un círculo de amigos artistas, como la compositora Gisèle Barreau y pintores como Kate Van Houten, Claude Bauret Allard, Michaële-Andréa Schatt, Monique Frydman, Mâkhi Xenakis, Shirley Jaffe , Zuka y Katy Crowe.
En noviembre de 1984, Mitchell inició sesiones con la psicoanalista parisina Christiane Rousseaux-Mosettig en el área de la Bastilla. Allí conoció y se hizo amiga de la artista estadounidense Sara Holt y de su esposo, el artista Jean-Max Albert . Ella escribió: “Niños ... Realmente amo su trabajo en plural y encanta a los dos. Me gusta mucho el trabajo y también el artista, es bastante raro que lo haya encontrado ... Estoy muy, muy feliz ... ”. [2] : 399
Después de 1985, las pinturas posteriores al cáncer de Mitchell reflejan los cambios psicológicos que había provocado el cáncer: seis entre pinturas, Faded Air I , Faded Air II , el ciclo A Few Days , el ciclo Before, Again y el grupo de cuatro de Then, Last Time . [2] : 382–383 Además, en los últimos años de su vida, Mitchell volvió al tema de los girasoles con un enfoque renovado. [48] En Girasoles, 1990-1991 , eligió pintar las flores en un estado de descomposición, porque quería que el trabajo "transmitiera la sensación de un girasol moribundo". [49]
Mitchell desarrolló osteoartritis como resultado de una displasia de cadera . Se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en el Hôpital Cochin en diciembre de 1985, pero con poco éxito. Durante su posterior recuperación en una clínica en Louveciennes , comenzó a pintar con acuarela . Sus dificultades postoperatorias requirieron el uso de un caballete y trabajar en un formato más pequeño. Su ciclo fluvial es emblemático de este período. [2] : 387
Mitchell era un gran admirador de Henri Matisse , especialmente la viveza de su color y la vivacidad de su línea, una vez afirmó que "si pudiera pintar como Matisse, estaría en el cielo". [50] El comerciante de Mitchell en Nueva York, Xavier Fourcade , había sido diagnosticado con SIDA y, en 1986, viajó a Francia para someterse a tratamiento. Fourcade y Mitchell visitaron Lille en diciembre para ver una exposición de obras de Matisse del Museo Estatal del Hermitage , Leningrado . El viaje resultó en el ciclo de pinturas de Lille , seguido, después de la muerte de Xavier Fourcade, el 28 de abril de 1987, por las pinturas de Chord . Las pinturas de River , Lille y Chord se exhibieron en la Galerie Jean Fournier, París, entre el 10 de junio y el 13 de julio de 1987. [23]
En vísperas de la retrospectiva a gran escala de Mitchell en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el amigo y escritor artístico Klaus Kertess escribió en el New York Times : [51]
Una apasionada visión interior guió el pincel de Joan. Como su compañera Cy Twombly , amplió el vocabulario de sus antepasados expresionistas abstractos. Ella imbuyó su calidad pictórica con una valentía compositiva y cromática que desafiantemente nos alarma para que captemos su belleza.
En octubre de 1992, Mitchell voló a Nueva York para una exposición de Matisse [52] en el Museo de Arte Moderno . A su llegada, fue llevada a un médico, quien le diagnosticó un cáncer de pulmón avanzado . [53] : 45 Regresó a París el 22 de octubre, regresando brevemente a Vétheuil antes de ingresar al hospital en París, donde la visitaron amigos como John Cheim y Joseph Strick . [53] : 46
Joan Mitchell falleció la mañana [2] : 426 del 30 de octubre de 1992 en el Hospital Americano de París . [53] : 46
Premios
- 1947: Instituto de Arte de Chicago , Beca de Viaje Extranjero James Nelson Raymond
- 1961: Premio Lissone (Premio Lissone), Milán
- 1971: Universidad de Miami (Oxford, Ohio), Doctorado Honoris Causa
- 1973: Universidad de Brandeis , Premios de Artes Creativas; Cita en pintura
- 1987: Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Doctorado Honoris Causa
- 1989: Ministerio de Cultura de Francia , Premio de Pintura
- 1991: Le Grand Prix des Arts (Peinture) de la Ville de Paris
Referencias
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Otras lecturas
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- Roberts, Sarah y Katy Siegel. Joan Mitchell . San Francisco: SFMOMA; New Haven: Libros de la Universidad de Yale, 2021. ISBN 9780300247275
enlaces externos
- La Fundación Joan Mitchell
- Joan Mitchell - Catálogo razonado
- Joan Mitchell en Artcyclopedia
- Joan Mitchell - Prensa de la Universidad de California
- Película documental de Joan Mitchell
- Entrevista de historia oral con Joan Mitchell, 16 de abril de 1986 - Archives of American Art
- Joan Mitchell en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- Sandler, Irving (octubre de 1957). "Mitchell pinta un cuadro" . ARTnews . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2014.
- Medios relacionados con Joan Mitchell en Wikimedia Commons
- Biografía de Joan Mitchell
- Exposición Mitchell / Riopelle
- Muerte en 1992
- East Ninth Street LACMA
- Entrevista a Joan Mitchell y Cora Cohen - BOMB Magazine
- Joan Mitchell | MoMA