Save The Last Dance For Me es un musical de máquina de discos escrito por Laurence Marks y Maurice Gran . Utiliza principalmente canciones de la década de 1960 escritas por Doc Pomus y Mort Shuman , como A Teenager in Love , Sweets For My Sweet , Little Sister , Viva Las Vegas , Can't Get Used to Losing You y la canción principal Save The Last Dance For . yo _ [1] Se inauguró en el Churchill Theatre Bromley el 9 de enero de 2012 antes de embarcarse en una gira nacional. Una producción derivada de Dreamboats and Petticoats ,[2] reunió al equipo de redacción con el productor Bill Kenwright y el director Keith Strachan . [3] La coreografía fue del ganador del premio Olivier , Bill Deamer. [4] Como en el caso de Dreamboats y Petticoats, toda la música fue interpretada en vivo por los actores en el escenario. [5] Se ha anunciado una nueva producción, que se estrenará en abril de 2016 en el Windsor Theatre Royal, antes de volver a viajar por el Reino Unido. [6]
En 1963, las hermanas adolescentes Jennifer y Marie se van de vacaciones a una caravana en Lowestoft [7] sin sus padres. Allí conocen al apuesto aviador estadounidense Milton, que está estacionado en una base aérea local e invita a las hermanas a un baile en la base. [8] En el baile, la hermana menor, Marie conoce y eventualmente se enamora de Curtis, un aviador negro de Tennessee. [9] La historia trata temas de tensión racial tanto en el ejército estadounidense como en la sociedad británica, así como las relaciones angloamericanas en la década de 1960.
Se anunció que el musical presentaba los éxitos de Doc Pomus y Mort Shuman e incluía muchas de sus canciones, aunque se incluyeron algunas canciones que el dúo no escribió juntos y algunas canciones, como Way Down Yonder en Nueva Orleans , que no fueron escritas por cualquiera de ellos. En mayo de 2012 se lanzó un álbum recopilatorio de doble CD.
La recepción de la crítica fue mixta, y muchos críticos juzgaron que la trama era un punto débil, mientras que las actuaciones del elenco y los músicos fueron elogiadas a menudo. A menudo se consideraba inferior en comparación con Dreamboats y Petticoats. [14] [15] Catherine Jones del Liverpool Echo describió la trama como "puramente un vehículo para presentar el extenso catálogo de los compositores estadounidenses", [16] mientras que Phil Williams del North Wales Pioneer calificó el espectáculo como "imperdible", " pura calidad" con "excelentes músicos". [17]Bruce Blacklaw de The Scotsman fue particularmente mordaz y se refirió al uso de "políticas de raza y género con manos tontas", con "toda la profundidad de una piscina infantil reventada", aunque admitió que el programa trataba sobre la música y que el el público bailaba en los pasillos. [18]