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Doc Pomus
Uffe Bode, Doc Pomus, Sol Yaged, John Levy y Rex William Stuart 1947.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimientoJerome Solon Felder
Nació( 27 de junio de 1925 )27 de junio de 1925
Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos
Fallecido14 de marzo de 1991 (14 de marzo de 1991)(65 años)
Manhattan , Nueva York, Estados Unidos
GénerosBlues , rock and roll
Ocupación (es)Cantante, compositora y productora
Actos asociadosElvis Presley , Bobby Darin y Mort Shuman

Jerome Solon Felder (27 de junio de 1925-14 de marzo de 1991), conocido profesionalmente como Doc Pomus , fue un cantante y compositor de blues estadounidense. [1] Es mejor conocido como el coguionista de muchos éxitos del rock and roll . Pomus fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como no intérprete en 1991, [2] el Salón de la Fama de los Compositores (1992), [3] y el Salón de la Fama del Blues (2012). [4]

Vida temprana [ editar ]

Jerome Solon Felder, nacido en 1925 en Williamsburg , [5] Brooklyn , Nueva York , era hijo de inmigrantes judíos . [6] Asistió al Brooklyn College de 1943 a 1945. Felder se convirtió en un fanático del blues después de escuchar un disco de Big Joe Turner , "Piney Brown Blues". Habiendo contraído polio cuando era niño, caminaba con la ayuda de muletas. Más tarde, debido al síndrome pospoliomielítico agravado por un accidente, Felder se basó en una silla de ruedas.

Su hermano es el abogado de Nueva York, Raoul Felder .

Carrera [ editar ]

Usando el nombre artístico de Doc Pomus, el adolescente Felder comenzó a actuar como cantante de blues. Su nombre artístico no fue inspirado por nadie en particular; simplemente pensó que sonaba mejor para un cantante de blues que para Jerry Felder. Pomus declaró que la mayoría de las veces, él era el único caucásico en los clubes, pero que como judío y víctima de la poliomielitis, sentía un parentesco especial con los afroamericanos, mientras que a su vez el público respetaba su coraje y quedaba impresionado por su talento. Pomus tocaba a menudo en clubes de la ciudad de Nueva York y sus alrededores, y solía actuar con Milt Jackson , Mickey Baker y King Curtis . Pomus grabó alrededor de cuarenta lados como cantante en los años 40 y 50 para Chess, Apollo, Dawn, Gotham y otras compañías discográficas.

A principios de la década de 1950, Pomus comenzó a escribir artículos para revistas, así como a escribir canciones para Lavern Baker, Ruth Brown, Ray Charles y Big Joe Turner. En 1957 se casó con una aspirante a actriz de Broadway de Westville, Illinois, llamada Willi Burke. Se divorciaron en 1966. Su primer descanso en la composición se produjo cuando los Coasters grabaron un éxito con la canción " Young Blood ", aunque la melodía había sido radicalmente cambiada por Jerry Leiber y Mike Stoller . Aún así, Pomus tenía co-crédito como letrista, y pronto recibió un cheque de regalías por $ 2,500 (US $ 23,036 en dólares de 2020 [7] ), un evento que lo convenció de que la composición de canciones era una carrera que valía la pena seguir. En 1957, Pomus había dejado de actuar a favor de la composición de canciones.

Pomus colaboró ​​con el pianista Mort Shuman , a quien conoció cuando Shuman estaba saliendo con el primo más joven de Pomus. El compositor Otis Blackwell presentó al dúo a Hill & Range Music Co./Rumbalero Music en sus oficinas en el Brill Building de la ciudad de Nueva York . Pomus le pidió a Shuman que escribiera con él porque Pomus no sabía mucho sobre el rock and roll contemporáneo, mientras que Shuman estaba familiarizado con artistas populares de la época. En su mayor parte, Pomus escribió la letra mientras que Shuman compuso las melodías , pero a menudo colaboraron en ambos aspectos de sus canciones. Juntos escribieron " A Teenager in Love ", " Save The Last Dance For Me ", " Hushabye ", "Este Momento Mágico"," Turn Me Loose "," Sweets For My Sweet "(un éxito de The Drifters y más tarde de The Searchers )," Go, Jimmy, Go "," Little Sister "," No puedo acostumbrarme a perderte " , " Sospecha ", " Rendición " y " (Marie es el nombre de) Su última llama ".

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Pomus escribió varias canciones con Phil Spector ("Young Boy Blues", "Ecstasy", "First Taste of Love" y "What Am I To Do?"), Mike Stoller y Jerry Leiber (" Young Blood "y" She's Not You ") y otros escritores de la era del Brill Building. Pomus también escribió " Lonely Avenue ", un éxito de 1956 para Ray Charles . [8]

En las décadas de 1970 y 1980, en su apartamento de dos habitaciones en el undécimo piso del Westover Hotel en 253 West 72nd Street, Pomus escribió canciones con el Dr. John , Ken Hirsch y Willy DeVille por lo que él dijo que eran "... esos gente dando tumbos en la noche, insegura o no siempre tan segura de dónde encajaba exactamente y hacia dónde se dirigía ". Estas últimas canciones ("There Must Be A Better World", "There Always Is Always One More Time", "That World Outside", "You Just Keep Holding On" y "Something Beautiful Dying"), grabadas por Willy DeVille , BB Rey , Irma Thomas , Marianne Faithfull , Charlie Rich ,Ruth Brown, El Dr. John , James Booker y Johnny Adams, son considerados por algunos, incluido el escritor Peter Guralnick , el músico y compositor Dr. John y el productor Joel Dorn , como firmas del mejor oficio de Pomus.

El documental AKA Doc Pomus (2012), concebido por la hija de Pomus, Sharyn Felder, dirigido por el cineasta Peter Miller , editado por Amy Linton y producido por Felder, Hechter y Miller, presenta la biografía de Pomus.

Pomus murió el 14 de marzo de 1991 de cáncer de pulmón a la edad de 65 años en el Centro Médico NYU en Manhattan. Le sobreviven dos hijos, Sharyn Felder y Geoffrey J Felder.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Doc Pomus entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [9]

Legado e influencia [ editar ]

Más información: Lista de canciones escritas por Doc Pomus y Mort Shuman

Junto con Shuman, e individualmente, Pomus fue una figura clave en el desarrollo de la música popular . El dúo coescribió éxitos como " Save the Last Dance for Me ", " This Magic Moment ", " Sweets for My Sweet ", " Viva Las Vegas ", " Little Sister ", " Surrender ", " Can't Get Acostumbrado a perderte "," Sospecha "," Turn Me Loose "y" A Mess of Blues ". [10]

  • Pomus fue elegido miembro del Salón de la Fama de los Compositores y del Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • En 1991 fue el primer receptor no afroamericano del Rhythm and Blues Foundation Pioneer Award. [11] Ray Charles entregó el premio a través de un mensaje pregrabado.
  • La banda de funk Cameo fue fuertemente influenciada por el estilo de escritura de canciones de Pomus y frecuentemente reconoce su impacto antes de interpretar su exitosa canción "Word Up".
  • Su amigo de toda la vida, el cantante de jazz Jimmy Scott , actuó en el funeral de Pomus, una actuación que resucitó su carrera. Otros asistentes incluyeron a Seymour Stein , quien posteriormente firmó con Scott para Sire Records , y Lou Reed , quien a partir de entonces trabajaría regularmente con Scott hasta su muerte. Pomus había estado implorando a sus amigos que escucharan a Scott cantar durante muchos años. [12]
  • La canción "Doc's Blues" [13] fue escrita como un tributo a Pomus por su amigo cercano, Andrew Vachss . La letra apareció originalmente en la novela Blossom de Vachss de 1990 . "Doc's Blues" fue grabado por el bluesman Son Seals en el último álbum de Seals, Lettin 'Go . [14]
  • Responsable de la introducción de Lou Reed a la industria de la música a principios de la década de 1960, Pomus fue uno de los dos amigos que Reed recordó en su álbum de 1992 Magic and Loss (el otro fue Rotten Rita ).
  • En 1995, Rhino Records lanzó un álbum tributo a Pomus titulado Till The Night Is Gone . Las canciones de Pomus son interpretadas por Bob Dylan , Brian Wilson , Dion , Dr. John , Irma Thomas , Solomon Burke , John Hiatt , Shawn Colvin , Aaron Neville , Lou Reed , The Band , BB King , Los Lobos y Rosanne Cash .
  • En 2010, Ben Folds y Nick Hornby nombraron su álbum colaborativo en el que apareció la canción "Doc Pomus" Lonely Avenue . La letra hacía referencia a un extracto de las memorias inacabadas de Pomus, el 21 de febrero de 1984: "Nunca fui uno de esos tullidos felices que se tambaleaban sonriendo y con los ojos brillantes, tratando de hacer que el mundo chasqueara la lengua y meneara la cabeza con tristeza en mi dirección. Nunca me miraban y decían: 'Qué tipo tan maravilloso y valiente' ". El álbum incluía letras del autor británico Hornby, con música del intérprete estadounidense Folds. Fue lanzado el 28 de septiembre de 2010.
  • El personaje de John Goodman en la comedia dramática Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen de 2013 se inspiró vagamente en Pomus. [15] El catálogo de canciones de Pomus en los EE. UU. Es administrado por su yerno, Will Bratton, a través de Warner Chappell Music, Inc. a partir del 1 de enero de 2021.
  • Las canciones escritas o coescritas por Doc Pomus han sido grabadas por Joe Cocker, ZZ Top, Ray Charles, Elvis Presley, Elvis Costello, Dean Martin, Andy Williams, The Beatles, Bad Company, Leonard Cohen, Van Morrison, Led Zeppelin, Bruce. Springsteen, Michael Buble, Dolly Parton, Emmy Lou Harris, Bob Dylan, Brian Wilson, Harry Nilsson, John Hiatt, The Beach Boys, BB King, The New York Dolls, Shawn Colvin, Los Lobos, Dion y cientos más.


Lectura adicional [ editar ]

  • Halberstadt, Alex (2007). Lonely Avenue: la vida y los tiempos inverosímiles de Doc Pomus . Nueva York: Da Capo Press . ISBN 978-0306813009.

Referencias [ editar ]

  1. ^ Variedad de obituarios, 18 de marzo de 1991.
  2. ^ "Doc Pomus - Año de inducción: 1992 - Categoría de inducción: No intérprete" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 30 de junio de 2007 .
  3. ^ "Doc Pomus" . Salón de la fama de los compositores . Archivado desde el original el 2 de abril de 2008 . Consultado el 27 de marzo de 2008 .
  4. ^ "Blues Foundation anuncia a los miembros del Salón de la Fama del Blues 2012" . confesando los azules . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
  5. ^ Holden, Stephen (15 de marzo de 1991). "Jerome (Doc) Pomus, 65, letrista de algunos de los mayores éxitos del rock" . NYTimes . Consultado el 7 de febrero de 2019 .
  6. ↑ Tamarkini, Jeff (3 de abril de 2007). "Corazón del asunto" . El Fénix . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007 . Consultado el 24 de abril de 2007 .
  7. ^ Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
  8. ^ "Doc Pomus y Mort Shuman" . www.historia-del-rock . Consultado el 30 de junio de 2007 .
  9. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  10. ^ "Doc Pomus - biografía" . Allmusic.com . Consultado el 27 de junio de 2007 .
  11. ^ "Rhythm and Blues Foundation 1991 Pioneer Awards" .
  12. ^ Ritz, David (2002). Faith in Time: La vida de Jimmy Scott . Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos: Da Capo. pag. 4 . ISBN 978-0-306-81229-3.
  13. ^ "Doc's Blues" . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
  14. ^ "Dejar ir" . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
  15. ↑ Evans, Greg (1 de octubre de 2013). "Coens Evoke NY Folk Scene; Hanks Battles Pirates: Películas" . Bloomberg . Consultado el 21 de mayo de 2014 .

Enlaces externos [ editar ]

  • La página de inicio oficial de Pomus Songs, Inc.
  • Doc Pomus en AllMusic
  • Biografía de Doc Pomus
  • Doc Pomus y Mort Shuman