El arte escocés del siglo XIX es el cuerpo de arte visual realizado en Escocia, por escoceses o sobre temas escoceses. Este período vio la creciente profesionalización y organización del arte en Escocia. Las principales instituciones fundadas en este período incluyen la Institución para el Fomento de las bellas artes en Escocia, la Real Academia Escocesa de Arte , la Galería Nacional de Escocia , el Scottish National Portrait Gallery y el Instituto de Glasgow . La educación artística en Edimburgo se centró en la Trustees Drawing Academy de Edimburgo . Glasgow School of Art fue fundada en 1845 y Grays School of Art en Aberdeen en 1885.
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Henry Raeburn , más famoso por sus retratos íntimos de figuras destacadas de la vida escocesa, fue el primer artista importante en seguir toda su carrera en Escocia. Sus alumnos incluyeron a los hermanos William, Archibald y Andrew Robertson. La siguiente generación de retratistas incluyó a David Watson y John Watson Gordon . Artistas importantes de Glasgow incluyeron a John Graham-Gilbert y Daniel Macnee . David Wilkie surgió como uno de los artistas británicos más influyentes del siglo en una variedad de formas. Alexander Nasmyth ayudó a formular la tradición de la pintura de paisajes escoceses, que se centró a mediados del siglo XIX en las Highlands. Fue llevado a finales del siglo XIX por artistas como Horatio McCulloch , Joseph Farquharson y William McTaggart . Hacia finales de siglo se fundaron varias colonias de artistas, especialmente en comunidades costeras como Pittenweem y Kirkudbright . Wilkie jugó un papel decisivo en el desarrollo de la pintura de género , que fue perseguida por artistas como John Burnet , Alexander George Fraser y Walter Geikie . También ayudó a inspirar el interés por la pintura española y oriental, seguido por William Allan , David Roberts y John Phillip .
La escultura fue pionera en Escocia por Lawrence Macdonald y George Combe . John Steell fue el primer escultor escocés importante en seguir su carrera en Escocia, ganando atención por su Alexander y Bucephalus y su diseño para una estatua de Sir Walter Scott incorporada en el monumento del autor en Edimburgo. La tradición de la escultura escocesa se vio reforzada por las estatuas hechas para el Monumento a Wallace y por el centenario de la muerte de Robert Burns en 1896. La fotografía fue pionera en Escocia por Robert Adamson y David Octavius Hill . Como Hill & Adamson , formaron el primer estudio fotográfico en Escocia en 1843 y produjeron un trabajo que se encuentra entre los primeros y mejores usos artísticos de la fotografía. Posteriormente fue perseguido por Thomas Annan , George Washington Wilson y Clementina Hawarden .
Los inicios del movimiento Arts and Crafts en Escocia se produjeron en el renacimiento de las vidrieras de la década de 1850, iniciado en Edimburgo por James Ballantine y en Glasgow por Daniel Cottier . El diseñador y teórico nacido en Glasgow, Christopher Dresser, fue uno de los primeros y más importantes diseñadores independientes, una figura fundamental en el Movimiento Estético y un importante contribuyente al movimiento aliado anglo-japonés . Artistas como Anna Traquair , John Duncan , Stewart Carmichael y George Dutch Davidson siguieron un renacimiento celta , basado en mitos e historia antiguos para producir arte en un idioma moderno . A finales del siglo XIX, los desarrollos del arte escocés se asociaron con la Escuela de Glasgow. Este estaba formado por grupos sueltos que incluían a los Glasgow Boys , de James Guthrie , Joseph Crawhall , George Henry y EA Walton , que estaban influenciados por el impresionismo y el realismo francés . Alrededor de 1890 "Los Cuatro" o la "Escuela Fantasma", estuvo compuesta por el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh , Margaret MacDonald , Frances y Herbert MacNair . Produjeron una mezcla distintiva de influencias que ayudaron a definir el estilo Art Nouveau .
Instituciones y educación
La Institución para el Fomento de las Bellas Artes en Escocia se fundó en 1819 en Edimburgo, para brindar a los artistas la oportunidad de presentar su trabajo. Llegó a estar dominado por una pequeña élite aristocrática y excluyó a los artistas de su comité. Esto llevó a la fundación de la Royal Scottish Academy of Art en 1826. La competencia resultante entre los dos cuerpos finalmente resultó en una fusión de facto. En 1835, el actual edificio de la Royal Institution en Princes Street, Edimburgo se convirtió en el hogar de exposiciones de la Academia. [1] La Academia recibió una Carta Real en 1837 [2] [3] y sus miembros fueron fundamentales en la fundación de la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo, que se inauguró en 1859. [1] Se fundó la Galería Nacional de Retratos de Escocia. en 1882. [4] El Instituto de Glasgow se formó en 1861 para brindar oportunidades de exhibición en la ciudad en crecimiento similares a las de Edimburgo. Abrió su propia galería en Sauchiehall Street en 1879. Recibió un estatuto real en 1896 y se convirtió en el Instituto Real de Bellas Artes de Glasgow. [5]
Escocia ha tenido escuelas de arte desde el siglo XVIII. La Academia de Dibujo de Trustees de Edimburgo se fundó en Edimburgo en 1760. Se convirtió en la Escuela de Arte de Trustees y se colocó bajo los auspicios del Departamento de Ciencia y Arte en South Kensington en 1858. Fue asumida por el Departamento de Educación de Escocia en 1907 . [6] Glasgow School of Art creció de la Escuela de la ciudad de diseño, fundada en 1845. grises Escuela de Arte en Aberdeen fue fundada en 1885. [7]
Retrato
Henry Raeburn (1756–1823) fue el primer artista importante en seguir toda su carrera en Escocia. Nacido en Edimburgo y regresando allí después de un viaje a Italia en 1786, es más famoso por sus retratos íntimos de figuras destacadas de la vida escocesa, yendo más allá de la aristocracia a abogados, médicos, profesores, escritores y ministros, [8] agregando elementos de Romanticismo a la tradición Grand Manner de Joshua Reynolds . [9] Se convirtió en caballero en 1822 y en pintor y pintor del rey en 1823, lo que marcó un regreso al puesto asociado con la producción de arte. [8] Entre sus alumnos se encontraban los hermanos William (Alexander) (1772-1841), Archibald (1765-1835) y Andrew Robertson (1777-1845). William y Archibald fundaron la Academia Colombina de Pintura en Nueva York, y Andrew fue el principal miniaturista escocés de su época. También asociados con Radeburn hacia el final de su carrera estaban John Syme (1795–1861) y Colvin Smith (1795–1875). [10]
De la generación de pintores que siguió a Raeburn, David Watson (1767-1837) se formó con Reynolds en Londres antes de regresar a casa para convertirse en el primer presidente de la Academia Escocesa en 1826. [11] La influencia de Reynolds y Raeburn se puede ver en su trabajo, incluyendo A Girl Drawing (1813) y el retrato de grupo grande Los hijos del conde de Elgin con su enfermera (c. 1805). [12] Fue seguido como presidente de la academia por su sobrino John Watson Gordon (1788-1864), quien también estudió con Raeburn. Pintó retratos de las principales figuras culturales James Hogg y Lady Nairne como parte de una serie de retratos encargados por William Blackwood . A partir de la década de 1840, su trabajo comenzó a estar influenciado por la fotografía temprana, con luz fría y colores apagados, como puede verse en su retrato de cuerpo entero del director Lee (1847). [13]
John Graham-Gilbert (1794-1866) nació en Glasgow y trabajó en la ciudad desde 1834, desempeñando un papel importante en la profesionalización de la pintura allí. Otras figuras que siguieron sus carreras en gran parte en el retrato y con base en Glasgow incluyeron a Daniel Macnee (1806-1882). Se mudó a Edimburgo después de su elección de presidente de la Academia en 1876. Otras figuras importantes que trabajaron en el retrato incluyeron a Francis Grant , quien se convirtió en el primer presidente escocés de la Royal Academy en Londres, Robert Scott Lauder (1803–69), William Quiller Orchardson (1832-1910) y John Pettie (1839-1893). [14] John Zephaniah Bell (1794-1883) fue educado en Londres y fue un precursor de la tendencia de la educación parisina que se volvería común entre los artistas escoceses de finales del siglo XIX. [11] Andrew Geddes (1783-1844) produjo algunos paisajes, pero también retratos antes de mudarse finalmente a Londres en 1831. [15] David Wilkie (1785-1841) trabajó principalmente en Londres y produjo la pintura halagadora del Rey Jorge. IV con vestido de las Highlands que conmemora la visita real a Escocia en 1823 que desató la moda internacional de la falda escocesa. Sucedió a Raeburn como Royal Limner en 1823 y se convertiría en uno de los artistas británicos más influyentes del siglo. [dieciséis]
Pintura de paisaje
Alexander Nasmyth (1758-1840) visitó Italia y trabajó en Londres, pero regresó a su Edimburgo natal durante la mayor parte de su carrera. Produjo obras en una amplia gama de formas, incluido su retrato del poeta romántico Robert Burns, que lo representa con un trasfondo escocés dramático, pero es recordado principalmente por sus paisajes y se describe en el Diccionario de Arte de Oxford como "el fundador de la tradición del paisaje escocés ". [17] El trabajo de John Knox (1778-1845) continuó el tema del paisaje, vinculándolo directamente con las obras románticas de Walter Scott [18] y también fue uno de los primeros artistas en mostrar un gran interés en la representación del paisaje urbano. de Glasgow. [19] La tradición de la pintura de paisajes de las Tierras Altas fue continuada por figuras como Horatio McCulloch (1806–67), Joseph Farquharson (1846–1935) y William McTaggart (1835–1910). [20] Las imágenes de McCulloch de lugares como Glen Coe y Loch Lomond y los Trossachs se convirtieron en panoramas de salones que ayudaron a definir imágenes populares de Escocia. Esto fue ayudado por el afecto declarado de la reina por Escocia, lo que significó su adopción de Balmoral como retiro real. En este período se desarrolló una "gran gira" escocesa con un gran número de artistas ingleses, incluido Turner , que acudían en masa a las Highlands para pintar y dibujar. [21] Desde la década de 1870, Farquharson fue una figura importante en la interpretación de paisajes escoceses, se especializó en paisajes nevados y ovejas, y utilizó un estudio móvil con calefacción para capturar las condiciones de la vida. [20] En el mismo período, McTaggart emergió como el principal pintor de paisajes escocés, ha sido comparado con John Constable y descrito como el "impresionista escocés", con pinceladas libres que a menudo representan mares tormentosos y nubes en movimiento. [22] La moda de la pintura costera a finales del siglo XIX llevó al establecimiento de colonias de artistas en lugares como Pittenweem y Crail en Fife, [23] Cockburnspath en las fronteras, Cambuskenneth cerca de Stirling en el río Forth [24] y Kirkudbright en Dumfries y Galloway. [25]
Arte de género y orientalismo
David Wilkie se convirtió en la figura clave en el desarrollo del arte de género británico. Después de una gira por Europa, Wilkie fue influenciado cada vez más por la pintura renacentista y barroca . Se hizo más famoso por sus pinturas anecdóticas de la vida escocesa e inglesa. [26] Su trabajo sobre temas de la vida cotidiana escocesa incluyó Village Politicians (1806), The Blind Fiddler (1806), Distraining for Rent (1815) y The Penny Wedding (1818). Su obra más famosa fue The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch , una de las exposiciones más populares de Londres en 1822. [16] Su boceto Knox predicando ante los Señores de la Congregación (1822), trató los temas históricos que se convertirían en un gran parte de la pintura escocesa en la segunda mitad del siglo y también sería una gran influencia en la pintura oriental. Los pintores escoceses influenciados por Wilkie incluyeron a John Burnet (1784-1868), Alexander George Fraser (1785-1865) y Walter Geikie (1795-1837). Una generación más joven que llevó la pintura de género a finales del siglo XIX incluyó a Erskine Nicol (1825-1904) y los hermanos John (1818-1902) y Thomas Faed (1826-1900). [26] Los temas principales incluyeron la Reforma , en particular escenas que involucran a John Knox y María Reina de Escocia, los Covenanters, especialmente el " Tiempo de la matanza " de la década de 1680, y los jacobitas. [27]
La expedición a Egipto dirigida por Napoleón en 1798 inició la tendencia europea hacia el orientalismo. [28] Para los artistas británicos, las guerras revolucionaria y napoleónica (1793-1815) interrumpieron las rutas establecidas a Roma, mientras que las expediciones militares a Oriente Medio y España crearon nuevas áreas de interés. William Allan (1782–1850) viajó por Rusia y Turquía desde 1805 hasta 1822 y pintó cuadros de la vida rusa y turca. Viajó nuevamente a Turquía en la década de 1830, lo que resultó en la producción de obras como El mercado de esclavos: Constantinopla (1838). [29] David Wilkie también visitó el Medio Oriente en busca de escenarios y decoración auténticos para pinturas bíblicas. [30] David Roberts (1796-1864) se hizo conocido por su prolífica serie de grabados litográficos detallados de Egipto y el Cercano Oriente que produjo durante la década de 1840 a partir de bocetos que realizó durante largas giras por la región. [31] John Phillip (1817-1867) viajó por Europa desde 1851. Se le conoció como "Felipe español" por sus escenas de la vida española, como La Gloria: un velatorio español (1864). [29]
Escultura
Si bien las oportunidades y la formación de los pintores habían avanzado a principios del siglo XIX, la tradición escultórica escocesa tardó en emerger. En las primeras décadas del siglo, se siguieron otorgando encargos a artistas ingleses, incluido Samuel Joseph (1791–1850), que trabajaba en Edimburgo en 1821–29 y fue miembro fundador de la Academia Escocesa. Thomas Campbell (c. 1790–1858) estudió en Londres y se estableció en Roma, donde recibió encargos de visitantes británicos antes de regresar a Londres en 1830. Entre sus obras en Escocia se encuentra el Hopetoun Memorial (1824–34) en Edimburgo. Lawrence Macdonald (1799–1878) pudo estudiar en la Trustees Academy en Edimburgo y luego en Roma. Regresó a Edimburgo a partir de 1827, pero se mudó a Roma en 1832, donde trabajó durante el resto de su vida. Sus obras más significativas incluyen sus bustos del general David Baird y del frenólogo George Combe (c. 1830). [32]
El primer escultor escocés importante que siguió su carrera en Escocia fue John Steell (1804–91). Se formó en la Trustee's Academy y en Roma y fue elegido miembro de la Scottish Academy en 1830 cuando aún tenía veintitantos años. Su primer trabajo en ganar una atención pública significativa fue su Alexander y Bucephasus . Su diseño de 1832 para una estatua de Sir Water Scott se incorporó al monumento del autor en Edimburgo. Marcó los inicios de una escuela nacional de escultura basada en importantes figuras de la cultura escocesa y la historia escocesa y británica. La tradición de la escultura escocesa fue impulsada por artistas como Patric Park (1811-1855), Alexander Handyside Ritchie (1804-1870) y William Calder Marshall (1813-1894). Esto se materializó en la siguiente generación de escultores, incluidos William Brodie (1815-1881), Amelia Hill (1820-1904) y el aprendiz de Steell David Watson Stevenson (1842-1904). Stevenson contribuyó con la estatua de William Wallace en el exterior del Monumento a Wallace y muchos de los bustos en la galería de héroes en el interior, que incluía a Robert the Bruce , John Knox , Walter Scott, Robert Burns , James Watt y Thomas Carlyle . La escultura pública fue impulsada por el centenario de la muerte de Burns en 1896. Stevenson produjo una estatua del poeta en Leith. Hill produjo uno para Dumfries. John Steell produjo una estatua para Central Park en Nueva York, cuyas versiones se hicieron para Dundee, Londres y Dunedin. Las estatuas de Burns y Scott se produjeron en áreas de asentamiento escocés, particularmente en América del Norte y Australia. [33]
Fotografía
Según el historiador de la fotografía David Burn, "hay buenas razones para la proposición de que la mayor contribución que Escocia ha hecho a las artes visuales, posiblemente a las artes en su conjunto, está en el arte de la fotografía". [34] A principios del siglo XIX, los científicos escoceses James Clerk Maxwell y David Brewster desempeñaron un papel importante en el desarrollo de las técnicas de fotografía. Entre los fotógrafos pioneros se encontraban el químico Robert Adamson (1821-1848) y el artista David Octavius Hill (1821-1848), quien como Hill & Adamson formó el primer estudio fotográfico en Escocia en Rock House en Edimburgo en 1843. Su producción de alrededor de 3000 imágenes de calotipos en cuatro años se consideran algunos de los primeros y mejores usos artísticos de la fotografía. [34]
Adamson entrenó a Thomas Roger (1833–88) de St. Andrews, quien fue uno de los primeros fotógrafos comerciales y, además de los retratos comerciales, produjo muchas composiciones de estilo de género. [35] Otros pioneros incluyeron a Thomas Annan (1829-1887), quien tomó retratos y paisajes, y cuyas fotografías de los barrios bajos de Glasgow estuvieron entre los primeros en utilizar el medio como registro social. [34] su hijo James Craig Annan (1864-1946) también popularizó el trabajo de Hill & Adamson en los Estados Unidos y trabajó con el pionero de la fotografía estadounidense Alfred Stieglitz (1864-1946). Ambos fueron pioneros en el proceso de fotograbado más estable . [36] Otras figuras importantes incluyeron a Thomas Keith (1827-1895), uno de los primeros fotógrafos de arquitectura. [37] George Washington Wilson (1823-1893) fue pionero en la fotografía instantánea [34] y la fotografía de paisajes , convirtiéndose en el "fotógrafo de la reina" y su compañía de Aberdeen fue la mayor productora de impresiones topográficas en 1880. [38] Clementina Hawarden (1822– 65) produjo retratos posados que se encontraban entre los primeros en una tradición de fotografía femenina. [39] En la década de 1850, la fotógrafa aficionada Mary Jane Matherson sacó su cámara al aire libre para crear composiciones que pueden describirse como arte de género, como A Picnic in the Glen y An Angler at Rest . [40]
Influencia de los nazarenos y prerrafaelitas
Los artistas escoceses de mediados del siglo XIX fueron influenciados por los pintores del movimiento Nazareno , un grupo de artistas alemanes radicados en Roma, que intentaron revivir la espiritualidad del arte medieval y del Renacimiento temprano. También fueron influenciados e influenciados por la obra de la Hermandad Prerrafaelita inglesa, que rechazó el formalismo de la pintura manierista después de Rafael . David Scott (1806–49) aprendió el arte de la pintura al fresco de los nazarenos. Pintó obras históricas, como Los polacos hicieron noblemente y El general ruso Anhelaba y Armisticio para enterrar a sus muertos (1832) y Puerta del traidor (1842). Su obra histórica más ambiciosa fue el tríptico de Sir William Wallace, Scottish Wars: the Spear and English War: the Bow (1843). También produjo aguafuertes para versiones de Coleridge 's Ancient Mariner , Bunyan 's Pilgrim's Progress y JP Nichol 's Architecture of the Heavens (1850). Debido a esta temprana muerte, los prerrafaelitas lo conocían y lo admiraban principalmente a través de su hermano William Bell Scott (1811-1890), quien se convirtió en un amigo cercano del miembro fundador DG Rossetti . Su obra más famosa, Hierro y carbón, fue una de las imágenes victorianas más populares y una de las pocas que cumplió la ambición prerrafaelita de representar el mundo moderno. [41]
La figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas fue William Dyce, nacido en Aberdeen (1806-1864). Conoció a los nazarenos mientras estaba en Italia y su obra se movió hacia su arte "paleocristiano", como se puede ver en su Madonna and Child (1848). Dyce se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelitas en Londres y presentó su trabajo a John Ruskin . [42] Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como se puede ver en El varón de dolores y David en el desierto (ambos de 1860). Su Pegwell Bay: a Recollection del 5 de octubre de 1858 ha sido descrito como "el paisaje arquetípico prerrafaelita". [43] Joseph Noel Paton (1821-1901) estudió en las escuelas de la Royal Academy en Londres, donde se hizo amigo de John Everett Millais y posteriormente lo siguió en el prerrafaelismo, produciendo imágenes que enfatizaban el detalle y el melodrama como The Bludie. Tryst (1855). Sus pinturas posteriores, como las de Millais, han sido criticadas por descender al sentimentalismo popular. [44] También influenciado por Millais fue James Archer (1823-1904) y cuyo trabajo incluye Summertime, Gloucestershire (1860) [44] y quien a partir de 1861 comenzó una serie de pinturas de base artúrica como La Morte d'Arthur y Sir Lancelot y Reina Ginebra . [45]
Artes y manualidades
Los inicios del movimiento Arts and Crafts en Escocia se produjeron en el renacimiento de las vidrieras de la década de 1850, iniciado por James Ballantine (1808–77). Sus principales obras incluyeron la gran ventana oeste de la abadía de Dunfermline y el esquema de la catedral de St. Giles , Edimburgo. En Glasgow fue iniciado por Daniel Cottier (1838-1891), quien probablemente había estudiado con Ballantine, y fue influenciado directamente por William Morris , Ford Madox Brown y John Ruskin . Sus obras clave incluyeron el bautismo de Cristo en Paisley Abbey (c. 1880). Entre sus seguidores estaban Stephen Adam y su hijo del mismo nombre. [46] El diseñador y teórico nacido en Glasgow Christopher Dresser (1834-1904) fue uno de los primeros y más importantes diseñadores independientes, una figura fundamental en el Movimiento Estético y un importante contribuyente al movimiento aliado anglo-japonés . Produjo alfombras, cerámica, muebles, vidrio, gráficos, trabajos en metal, incluida la plata y la galvanoplastia, incluida su tetera angular de 1879. [47]
Renacimiento celta
La formación de la Unión Social de Edimburgo en 1885, que incluyó a varias figuras importantes de las artes, la artesanía y los movimientos estéticos, se convirtió en parte de un intento de facilitar un renacimiento celta , similar al que tiene lugar en la Irlanda contemporánea, basándose en mitos antiguos. e historia para producir arte en un idioma moderno. [48] Figuras clave fueron el filósofo, sociólogo, urbanista y escritor Patrick Geddes (1854-1932), el arquitecto y diseñador Robert Lorimer (1864-1929) y el artista de vidrieras Douglas Strachan (1875-1950). Geddes estableció un colegio informal de viviendas para artistas en Ramsay Garden en Castle Hill en Edimburgo en la década de 1890. Entre las figuras involucradas con el movimiento estaban Anna Traquair (1852-1936), a quien la Unión encargó pintar murales en la Capilla Mortuoria del Hospital para Niños Enfermos de Edimburgo (1885-1886 y 1896-1898) y también trabajó en metal, iluminación, ilustración, bordado y encuadernación de libros. [49]
El exponente más significativo del renacimiento fue John Duncan (1866-1945), nacido en Dundee , quien también fue influenciado por el arte renacentista italiano y el simbolismo francés . Entre sus obras más influyentes se encuentran sus pinturas de temas celtas Tristan e Iseult (1912) y St Bride (1913). Otros simbolistas de Dundee fueron Stewart Carmichael (1879-1901) y George Dutch Davidson (1869-1950). [49] Duncan fue un colaborador importante de la revista The Evergreen de Geddes . Otros contribuyentes importantes fueron Robert Burns (1860-1941), de influencia japonesa , EA Hornel (1864-1933) y la estudiante de Duncan, Helen Hay (fl. 1895-1953). [50]
Escuela de Glasgow
Los desarrollos en el arte escocés de finales del siglo XIX están asociados con la Escuela de Glasgow, un término que se usa para una serie de grupos sueltos basados en la ciudad. El primer grupo y el más grande, activo desde aproximadamente 1880, fueron los Glasgow Boys , incluidos James Guthrie (1859-1930), Joseph Crawhall (1861-1913), George Henry (1858-1943) y EA Walton (1860-1922). [51] Reaccionaron contra el comercialismo y el sentimentalismo de artistas anteriores, particularmente el trabajo asociado con la Royal Academy. Fueron particularmente influenciados por el artista estadounidense residente en Londres James Abbott McNeill Whistler [52] y la pintura francesa, incorporó elementos de impresionismo y realismo en su trabajo. Se les ha atribuido el mérito de rejuvenecer el arte escocés y de convertir a Glasgow en un importante centro cultural. [53]
Un grupo un poco posterior, activo desde aproximadamente 1890 y conocido como "Los cuatro" o la "Escuela fantasma", estaba compuesto por el aclamado arquitecto y artista Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), su esposa, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (1865 –1933), su hermana la artista Frances (1873-1921) y su marido, el artista y maestro Herbert MacNair (1868-1955). Produjeron una mezcla distintiva de influencias, incluido el Renacimiento celta, el Movimiento de artes y oficios y el Japonisme , que encontró el favor en todo el mundo del arte moderno de la Europa continental y ayudó a definir el estilo Art Nouveau que cobraría importancia a principios del siglo XX. . [54]
Referencias
Notas
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