Scratching , a veces denominado scrubbing , es una técnica de DJ y tocadiscos que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás en un tocadiscos para producir sonidos de percusión o rítmicos. Se puede utilizar un crossfader en un mezclador de DJ para realizar un fundido entre dos registros simultáneamente.
Si bien el scratching está más asociado con la música hip hop , donde surgió a mediados de la década de 1970, a partir de la década de 1990 se ha utilizado en algunos estilos de rap rock , rap metal y nu metal . En la cultura hip hop , el scratching es una de las medidas de las habilidades de un DJ. Los DJ compiten en competencias de scratching en el DMC World DJ Championships y la IDA (International DJ Association), anteriormente conocida como ITF (International Turntablist Federation). En las competiciones de scratching, los DJ solo pueden utilizar equipos orientados a scratch (tocadiscos, mezcladores de DJ, sistemas digitales de vinilo o discos de vinilo únicamente). En canciones de hip hop grabadas, "ganchos" rayados a menudo usan partes de otras canciones.
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Una forma rudimentaria de manipulación del tocadiscos que está relacionada con el scratching fue desarrollada a fines de la década de 1940 por locutores de programas de música de radio, disc jockeys (DJ) o productores de programas de radio que realizaban su propia operación técnica como operadores de consolas de audio . Se conocía como back-cueing y se usaba para encontrar el comienzo mismo del comienzo de una canción (es decir, el punto de referencia) en un ritmo de disco de vinilo. [1]Esto se hizo para permitir al operador retroceder el disco (girar el disco o el plato del tocadiscos en el sentido contrario a las agujas del reloj) para permitir que el tocadiscos se encienda y alcance la velocidad máxima sin arruinar los primeros compases de la música. con el "wow" de una reproducción incorrecta y anormalmente lenta. Esto permitió al locutor cronometrar sus comentarios y poner en marcha el tocadiscos un momento antes de que quisiera que comenzara la música del disco.
El back-cueing era una habilidad básica que todo el personal de producción de radio necesitaba aprender, y su dinámica era exclusiva de la marca de tocadiscos profesional en uso en una estación de radio determinada. Las plataformas giratorias más antiguas, más grandes y más pesadas necesitaban una rotación hacia atrás de 180 grados para permitir su funcionamiento a máxima velocidad; algunos de los modelos más nuevos de la década de 1950 usaban platos de aluminio y alfombrillas de goma con respaldo de tela que requerían un tercio de giro o menos para alcanzar la máxima velocidad cuando comenzaba la canción. Todo esto se hizo con el fin de presentar un programa de música en el aire con la menor cantidad de silencio ("aire muerto") entre la música, el golpeteo del locutor y los anuncios publicitarios grabados. La razón era que cualquier "aire muerto" en una estación de radio probablemente incitaría al oyente a cambiar de estación,por lo que los locutores y directores de programas instruyeron a los DJ y locutores para que proporcionaran un flujo de sonido continuo y sin interrupciones, desde música hasta un locutor, un comercial pregrabado, un "jingle" (tema musical de la estación de radio) y luego inmediatamente de regreso a más música. .
El back-cueing fue una función clave en la entrega de este flujo de música sin interrupciones. El personal de radio demandaba equipos robustos y los fabricantes desarrollaron brazos, palpadores, cartuchos y tocadiscos livianos especiales para satisfacer estas demandas.
![]() | DJ Q-Bert Hip Hop Scratching Muestra de DJ Q-Bert scratching en vivo |
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Las técnicas modernas de rayado fueron posibles gracias a la invención de los tocadiscos de accionamiento directo , que condujeron al surgimiento del tocadiscos . Las primeras plataformas giratorias con transmisión por correa no eran adecuadas para rayar, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensas a desgastarse y romperse, [2] ya que la correa se rompería por retroceso o rayado. [3] El primer plato giratorio de accionamiento directo fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic ), [4] con sede en Osaka , Japón . [2]Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [5] En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10 , [5] el primer tocadiscos de accionamiento directo en el mercado, [6] y el primero de su influyente serie de tocadiscos Technics . [5]
En la década de 1970, los músicos de hip hop y los DJ de clubes comenzaron a usar este equipo de tocadiscos especializado para mover el disco hacia adelante y hacia atrás, creando sonidos y efectos de percusión ("scratching") para entretener al público de la pista de baile. Mientras que los DJ de radio de las décadas de 1940 y 1960 habían utilizado back-cueing mientras escuchaban los sonidos a través de sus auriculares, sin que la audiencia escuchara, con scratching, el DJ intencionalmente deja que la audiencia escuche los sonidos que se están creando manipulando el disco en el tocadiscos, por Dirigir la salida del tocadiscos a un sistema de refuerzo de sonido para que la audiencia pueda escuchar los sonidos. Scratching fue desarrollado por los primeros DJs de hip hop de la ciudad de Nueva York , como Grand Wizzard Theodore., quien describió el scratching como " nada más que el back-cueing que escuchas en tu oído antes de empujarlo [el sonido grabado] a la multitud". [7] Desarrolló la técnica cuando experimentó con Technics SL-1200 , un tocadiscos de transmisión directa lanzado por Matsushita en 1972, cuando descubrió que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco hacia atrás y adelante en el plato. Afrika Bambaataa hizo un descubrimiento similar con el SL-1200 en la década de 1970. El Technics SL-1200 se convirtió en el tocadiscos más utilizado durante las siguientes décadas. [8]
El DJ Kool Herc , nacido en Jamaica y que emigró a la ciudad de Nueva York, influyó en el desarrollo temprano del scratching. Kool Herc desarrolló el DJing break-beat , donde los cortes de las canciones funk , que son la parte más bailable, a menudo con percusión, se aislaron y se repitieron para las fiestas de baile que duraban toda la noche. [9] Fue influenciado por la música dub jamaicana, [10] y desarrolló sus técnicas de tocadiscos usando el Technics SL-1100, lanzado en 1971, debido a su fuerte motor, durabilidad y fidelidad. [5]
Aunque artistas anteriores, como el escritor y poeta William S. Burroughs, habían experimentado con la idea de manipular manualmente una cinta de carrete a carrete para producir sonidos, como en su grabación de la década de 1950, "Sound Piece"), el rayado de vinilo como elemento de moda hop fue pionero en la idea de hacer del sonido una parte integral y rítmica de la música en lugar de un ruido incontrolado. El rayado está relacionado con la "limpieza" (en términos de edición y producción de audio) cuando los carretes de una platina de cinta abierta de carrete a carrete (normalmente una cinta de audio magnética de 1/4 de pulgada) se giran suavemente hacia adelante y hacia atrás mientras el cabezal de reproducción está en vivo y amplificado, con el fin de aislar un punto específico en la cinta donde se va a realizar un "corte" de edición. En la década de 2010,se puede rascar y restregar enestaciones de trabajo de audio digital (DAW) que están equipadas para estas técnicas.
![]() | Dónde empezó todo DJ Sample de la canción "Where it All Started" |
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Christian Marclay fue uno de los primeros músicos en hacer scratch fuera del hip hop. A mediados de la década de 1970, Marclay utilizó discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages de sonido . Desarrolló los sonidos de su tocadiscos independientemente de los DJ de hip hop . Aunque es poco conocido para el público general, Marclay ha sido descrito como "la figura de tocadiscos más influyente fuera del hip hop" [11] y el "inventor involuntario del turntablism ". [12]
En 1981, Grandmaster Flash lanzó la canción " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", que se destaca por el uso de muchas técnicas de scratching de DJ. Fue la primera grabación comercial producida íntegramente con tocadiscos. En 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team lanzaron un sencillo " Buffalo Gals ", yuxtaponiendo extensos scratching con llamadas de square dance y, en 1983, el EP, D'ya Like Scratchin '? , que se centra completamente en el rascado. Otra versión 1983 de forma destacada característica de rascado es Herbie Hancock 's Grammy -winning sencillo "Rockit". Esta canción también se interpretó en vivo en los premios Grammy de 1984 , y en la película documental Scratch , muchos DJ de la década de 1980 citan la interpretación como su primera exposición al scratching. La serie de compilaciones Street Sounds Electro que comenzó en 1983 también es También una pieza notable fue "For A Few Dollars More" de Bill Laswell - Michael Beinhorn Band Material , lanzado en un sencillo de 12 "en Japón y que contiene scratch interpretado por Grand Mixer DXT , otro pionero del scratching.
La mayoría de los arañazos se producen al girar un disco de vinilo en un tocadiscos de transmisión directa rápidamente hacia adelante y hacia atrás con la mano con el lápiz óptico ("aguja") en la ranura del disco. Esto produce el sonido distintivo que se ha convertido en una de las características más reconocibles de la música hip hop. [13] Con el tiempo, con un rayado excesivo, el lápiz óptico provocará lo que se conoce como "grabación quemada" en un disco de vinilo. [ cita requerida ]
![]() | Freaky Flow - Drum N'Bass Jungle scratching Muestra de scratching Drum N'Bass Jungle |
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La configuración básica del equipo para hacer scratching incluye dos tocadiscos y un mezclador de DJ , que es un mezclador pequeño que tiene un crossfader y botones de cue para permitir que el DJ escuche nueva música en sus auriculares sin que la audiencia escuche. [ cita requerida ] Al hacer scratching, este crossfader se utiliza junto con la mano que manipula el disco de grabación. La mano que manipula el crossfader se usa para entrar y salir del sonido del disco. [ cita requerida ]
El uso de un sistema de vinilo digital (DVS) consiste en reproducir discos de vinilo en tocadiscos cuyo contenido es una señal de código de tiempo en lugar de un disco de música real.
No existe un único estándar de DVS, por lo que cada forma de software de DJ tiene su propia configuración. Algunos programas de DJ como Traktor Scratch Pro o Serato Scratch Live solo admiten la interfaz de audio vendida con su software, lo que requiere múltiples interfaces para que una computadora ejecute múltiples programas.
Algunos software de sistemas de vinilo digital incluyen:
Si bien algunos turntablistas consideran que el único medio de rayado verdadero es el disco de vinilo, existen otras formas de rayar, como:
Los sonidos que se rayan con frecuencia incluyen , entre otros , golpes de batería, golpes de trompeta , muestras de palabras habladas y voces / letras de otras canciones. Se puede usar cualquier sonido grabado en vinilo, y los reproductores de CD que proporcionan una interfaz similar a un tocadiscos permiten a los DJs rayar no solo material que nunca se lanzó en vinilo, sino también grabaciones de campo y muestras de televisión y películas que se han grabado en CD-R. . Algunos DJ y coleccionistas anónimos lanzan sencillos de 12 pulgadas llamados registros de batalla que incluyen marcas registradas, novelas o "forraje" (material) de scratch difíciles de encontrar. Las muestras más reconocibles que se utilizan para hacer scratching son las muestras "Ahh" y "Fresh", que se originan en la canción "Change the Beat "de Fab 5 Freddy .
Hay muchas técnicas de scratching, que difieren en cómo los movimientos del disco se combinan con la apertura y el cierre del crossfader (u otro fader o interruptor, como un interruptor de corte , donde "abierto" significa que la señal es audible y "cerrado "significa que la señal es inaudible). Esta terminología no es única; Sin embargo, la siguiente discusión es consistente con la terminología usada por DJ QBert en su DVD Do It Yourself Scratching .
Si bien el scratching se está volviendo cada vez más popular en la música pop, particularmente con el éxito cruzado de las pistas pop-hip hop en la década de 2010, el scratching sofisticado y otras técnicas de turntablism expertas siguen siendo predominantemente un estilo underground desarrollado por la subcultura de DJ . El Invisibl Skratch Piklz de San Francisco se centra en rayar. En 1994, el grupo fue formado por DJs Q-Bert , Disk & Shortkut y más tarde Mix Master Mike . En julio de 2000, el Yerba Buena Center for the Arts de San Franciscocelebró Skratchcon2000, el primer foro de DJ Skratch que brindó “la educación y el desarrollo de la alfabetización musical skratch”. En 2001, Thud Rumble se convirtió en una empresa independiente que trabaja con artistas de DJ para producir y distribuir discos scratch. [ cita requerida ]
En 2004, Scratch Magazine , una de las primeras publicaciones sobre DJs de hip hop y productores de discos , lanzó su primer número, siguiendo los pasos de la menos conocida revista Tablist . Pedestrian es una organización artística del Reino Unido que organiza talleres de mentores de música urbana dirigidos por DJ. En estos talleres, los DJ enseñan a los jóvenes cómo crear ritmos, usar tocadiscos para crear mezclas, actuar como MC en eventos y tocar en clubes.
El scratching se ha incorporado a varios otros géneros musicales, incluidos el pop , el rock , el jazz , algunos subgéneros del heavy metal (especialmente el nu metal ) y algunas interpretaciones de música clásica contemporánea y de vanguardia . Para el uso de grabación, a menudo se utilizan muestreadores en lugar de rayar físicamente un disco de vinilo.
DJ Product © 1969, anteriormente de la banda de rap rock Hed PE , recordó que la banda de punk rock The Vandals fue la primera banda de rock que recordaba haber visto usar rascadores en el tocadiscos. [17] Product © 1969 también recordó a la primera banda de rap metal Proper Grounds, que firmó con Madonna 's Maverick Records , como otra de las primeras bandas de rock en utilizar el scratching en su música. [17]
El guitarrista Tom Morello , conocido por su trabajo con Rage Against the Machine y Audioslave , ha interpretado solos de guitarra que imitan el scratching usando el interruptor de apagado de su guitarra. Quizás el ejemplo más conocido es " Bulls on Parade ", en el que crea sonidos rítmicos similares a scratch frotando las cuerdas sobre las pastillas mientras usa el interruptor selector de pastillas como crossfader .
Desde la década de 1990, el scratching se ha utilizado en una variedad de géneros musicales populares como el nu metal , ejemplificado por Linkin Park , Slipknot y Limp Bizkit . También ha sido utilizado por artistas de música pop (por ejemplo, Nelly Furtado ) y rock alternativo (por ejemplo, Incubus ). El scratching también es popular en varios estilos de música electrónica , como el techno .