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Scream es una película de meta slasher estadounidense de 1996 [5] dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson . La película está protagonizada por David Arquette , Neve Campbell , Courteney Cox , Matthew Lillard , Rose McGowan , Skeet Ulrich y Drew Barrymore . Lanzado el 20 de diciembre, sigue al personaje de Sidney Prescott (Campbell), un estudiante de secundaria en la ciudad ficticia de Woodsboro, California, que se convierte en el objetivo de un misterioso asesino con un disfraz de Halloween conocido como Ghostface . La película combinacomedia negra y misterio " whodunit " con la violencia del género slasher para satirizar los clichés del género cinematográfico de terror popularizado en películas como Halloween (1978), Friday the 13th (1980) y A Nightmare on Elm Street (1984) de Craven . Scream se consideró único en el momento de su lanzamiento por presentar personajes que estaban al tanto de las películas de terror del mundo real y discutieron abiertamente los clichés que la película intentó subvertir.

Inspirado en el caso de la vida real del Destripador de Gainesville , Scream fue influenciado por la pasión de Williamson por las películas de terror, especialmente Halloween (1978). El guión, originalmente titulado Scary Movie , fue comprado por Dimension Films y fue retitulado por los hermanos Weinstein justo antes de que se completara la filmación. La producción enfrentó problemas de censura con la Motion Picture Association of America y obstáculos de los lugareños mientras filmaba en el lugar. La película recibió críticas positivas y fue un éxito financiero, ganando $ 173 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película de slasher más taquillera hasta el lanzamiento de Halloween.(2018). Sigue siendo la película slasher más taquillera en dólares ajustados. Recibió varios premios y nominaciones a premios. La banda sonora de Marco Beltrami también fue aclamada y fue citada como "[una] de las partituras de terror más intrigantes compuestas en años". [6] Desde entonces, la partitura se ha ganado el " estatus de culto ". [7] Scream marcó un cambio en el género, ya que incluyó actores ya establecidos y exitosos, lo que se consideró que lo ayudó a encontrar una audiencia más amplia, incluida una audiencia femenina significativa.

A Scream se le atribuyó la revitalización del género de terror en la década de 1990, que se consideró casi muerto luego de una afluencia de títulos directos a video y numerosas secuelas de franquicias de terror establecidas de las décadas de 1970 y 1980. Estas secuelas atrajeron un éxito financiero y crítico decreciente, ya que explotaron clichés de los que las películas del género se habían vuelto dependientes. Grito ' éxito s dio lugar a una serie de secuelas , aunque sólo Scream 2 , lanzado el año siguiente, logra el mismo nivel de éxito comercial y crítico. En los años posteriores al lanzamiento de Scream y sus secuelas, fueron acusados ​​de inspirar e incluso inducir crímenes violentos y asesinatos.

Trama [ editar ]

El estudiante de secundaria Casey Becker recibe una llamada telefónica coqueta de una persona desconocida , durante la cual hablan de películas de terror . Sin embargo, la persona que llama se vuelve sádica y amenaza su vida. Él revela que su novio Steve Orth está siendo rehén en su patio y le exige que responda preguntas sobre películas de terror. Después de que Casey se equivoca, Steve es asesinado frente a ella. Cuando Casey se niega a responder más preguntas, un asaltante enmascarado la asesina cuando sus padres regresan a casa. Poco después, encuentran su cadáver colgado de un árbol. Al día siguiente, los medios de comunicación descienden sobre la localidad y se inicia una investigación policial. Mientras tanto, Sidney Prescottlucha con el inminente primer aniversario del asesinato de su madre, Maureen , a manos de su amante Cotton Weary . Mientras espera en casa a su amiga Tatum Riley , Sidney recibe una llamada telefónica burlona. Después de colgar, el asesino la ataca, pero los evade. El novio de Sidney, Billy Loomis, llega poco después, pero después de que deja caer su teléfono celular, Sidney sospecha que él hizo la llamada y huye. Billy es arrestado y Sidney pasa la noche en la casa de Tatum, donde recibe otra llamada siniestra.

Al día siguiente, Billy es liberado y la sospecha se traslada al padre de Sidney, Neil Prescott , ya que las llamadas se han rastreado hasta su teléfono. La escuela se suspende a raíz de los asesinatos. Después de que los estudiantes abandonaron la escuela, el asesino mata a puñaladas al director Himbry en su oficina. El novio de Tatum, Stu Macher, organiza una fiesta para celebrar el cierre de la escuela. A la fiesta asisten Sidney, Tatum, su amigo Randy Meeks y muchos otros estudiantes. La reportera Gale Weathers asiste sin ser invitada para cubrir la situación, ya que espera que el asesino ataque. El hermano adjunto del sheriff de Tatum, Dewey Rileytambién busca al asesino en la fiesta. El asesino acorrala a Tatum en el garaje y la asesina aplastándole el cuello con la puerta del garaje. Billy llega para hablar con Sidney en privado y los dos tienen relaciones sexuales, mientras Dewey y Gale investigan el área cercana. Muchos asistentes a la fiesta se alejan después de escuchar la noticia de la muerte de Himbry, dejando solo a Sidney, Billy, Randy, Stu y al camarógrafo de Gale, Kenny .

Después de tener relaciones sexuales, Sidney y Billy son atacados por el asesino, quien presuntamente mata a Billy. Sidney escapa por poco de la casa y busca ayuda de Kenny, pero el asesino le corta la garganta. Gale y Dewey, habiendo descubierto un coche abandonado que pertenece a Neil Prescott, regresan. Gale intenta escapar en su camioneta, pero se sale de la carretera para evitar golpear a Sidney y se estrella. Mientras tanto, Dewey es apuñalado por la espalda mientras investiga en la casa, y Sidney toma su arma para protegerse. Stu y Randy aparecen y se acusan mutuamente de ser el asesino. Sidney se retira a la casa, donde encuentra a Billy herido pero aún vivo. Ella le da a Billy el arma antes de que él deje entrar a Randy en la casa y le dispare. Billy revela que fingió sus heridas y que en realidad es el asesino, y Stu se presenta en breve como su cómplice.Billy y Stu discuten su plan para matar a Sidney y culpar de la ola de asesinatos a su padre, a quien han tomado como rehén.

La pareja también revela que asesinaron a su madre e incriminaron a Cotton por ello, ya que estaba teniendo una aventura con el padre de Billy, lo que ahuyentó a su madre. Gale, que sobrevivió al accidente, interviene, y Sidney se aprovecha de esto para darle la vuelta a sus atacantes, noqueando a Billy con un paraguas y dejando caer un televisor sobre la cabeza de Stu. Billy luego se despierta y ataca a Sidney, pero Gale le dispara. Randy se revela herido pero vivo, y comenta que el asesino siempre reaparece para un último susto. Sidney toma el arma y dispara a Billy en la cabeza, matándolo para siempre. Cuando sale el sol y llega la policía, Dewey, gravemente herido, es trasladado en ambulancia y Gale hace un informe de noticias improvisado sobre los acontecimientos de la noche.

Transmitir [ editar ]

  • David Arquette como Dewey Riley
  • Neve Campbell como Sidney Prescott
  • Courteney Cox como Gale Weathers
  • Matthew Lillard como Stu Macher
  • Rose McGowan como Tatum Riley
  • Skeet Ulrich como Billy Loomis
  • Jamie Kennedy como Randy Meeks
  • W. Earl Brown como Kenny Jones
  • Joseph Whipp como Sheriff Burke
  • Liev Schreiber como Cotton Weary
  • Drew Barrymore como Casey Becker
  • Roger L. Jackson como la voz de Ghostface
  • Henry Winkler como Arthur Himbry
  • Frances Lee McCain como la Sra. Riley
  • Kevin Patrick Walls como Steve Orth, el novio de Casey
  • Lawrence Hecht como Neil Prescott
  • Lynn McRee como Maureen Prescott
  • David Booth como el Sr.Becker
  • Carla Hatley como la Sra. Becker
  • Linda Blair como reportera de noticias (es visible)
  • Wes Craven como Fred, el conserje de la escuela (una referencia al personaje de Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street ) (es visible)

Producción [ editar ]

Escribiendo [ editar ]

Scream fue desarrollado originalmente bajo el título Scary Movie por Kevin Williamson, un aspirante a guionista . [8] Influenciado por una noticia que estaba viendo sobre una serie de horripilantes asesinatos cometidos por el Destripador de Gainesville , Williamson se preocupó por los intrusos al encontrar una ventana abierta en la casa donde se alojaba. [8] Se inspiró para redactar un guión de 18 páginas sobre una mujer joven, sola en una casa, que es objeto de burlas por teléfono y luego atacada por un asesino enmascarado. [9] El tratamiento se mantuvo como un cuento mientras Williamson trabajaba en otro guión, Teaching Mrs. Tingle, un thriller que eventualmente vendería pero que languidecería en el infierno del desarrollo durante muchos años. [10] Luchando por pagar sus cuentas, Williamson se recluyó en Palm Springs y se concentró en el desarrollo de su tratamiento Scary Movie , con la esperanza de una venta rápida para satisfacer sus necesidades financieras. [8] En el transcurso de tres días, Williamson desarrolló un guión de larga duración, así como dos bosquejos separados de cinco páginas para posibles secuelas: Scary Movie 2 y Scary Movie 3 . Esperaba atraer a los compradores con el potencial de una franquicia. [10] [11] En una entrevista, Williamson dijo que una de las razones por las que se centró enEl guión de Scary Movie se debió a que era una película que quería ver, nacida de su amor infantil por las películas de terror como Halloween , pero "nadie más [estaba] haciéndola". [12] Su aprecio por las películas de terror anteriores se hizo evidente en el guión, que se inspiró y hace referencia a películas como Halloween , Friday the 13th , A Nightmare on Elm Street , When a Stranger Calls y Prom Night . [13] Williamson escuchó la banda sonora de Halloween en busca de inspiración mientras escribía el guión. En la película aparecen extractos de la banda sonora. [13]

En junio de 1995 [10] Williamson llevó el guión de Scary Movie a su agente, Rob Paris, para que lo pusiera a la venta. Paris le advirtió que el nivel de violencia y sangre en su guión haría "imposible" venderlo. [14] Tras la compra del guión por Miramax , Williamson tuvo que eliminar gran parte del contenido más gordo, como representaciones gráficas de los órganos internos de víctimas de asesinato destripadas "rodando" por sus piernas. Sin embargo, una vez que Craven se aseguró como director, pudo recuperar gran parte del contenido eliminado. [13]Williamson iba a eliminar una escena en el baño de la escuela en la que aparecía Sidney, ya que sentía que era incómodo y fuera de lugar en la película. Craven insistió en que la escena debería permanecer, ya que sintió que se desarrollaba el personaje y su relación con su madre fallecida. Williamson confirmó más tarde que estaba contento de que Craven demostrara que estaba equivocado sobre la escena. [14]

El director de Dimension Films, Bob Weinstein, se dio cuenta al revisar el guión de que había treinta páginas (aproximadamente treinta minutos en pantalla) sin un asesinato, por lo que le dio instrucciones a Williamson para que matara a otro personaje. [14] Williamson incluyó la muerte del personaje principal Himbry (Winkler) basándose en esta información y, al hacerlo, resolvió inadvertidamente un problema en el final del guión. Williamson había luchado por encontrar una razón para que varios personajes extraños abandonaran una escena de fiesta para que el asesino pudiera atacar, finalmente determinando que el anuncio del descubrimiento del cadáver de Himbry serviría para eliminar a los personajes no esenciales que están tan molestos que se van. la fiesta antes (y habilitante) del inicio de los asesinatos. [14]Con respecto a los motivos de los asesinos, Williamson sintió que era esencial que la audiencia supiera por qué los antagonistas se habían convertido en asesinos, pero también sintió que era potencialmente más aterrador si no tenían motivación. Las opiniones en el estudio se dividieron entre aquellos que creían que se necesitaba un motivo para la resolución y aquellos que sentían que la acción era más aterradora sin uno. Como había dos asesinos, Williamson decidió hacer ambas cosas: Billy Loomis tenía el motivo del abandono materno, mientras que el segundo asesino, Stu Macher, en broma sugiere "presión de grupo" como su motivo cuando se le solicita. [14]

Desarrollo [ editar ]

El guión de lo que entonces se conocía como Scary Movie salió a la venta un viernes de junio de 1995, pero no recibió ofertas. [8] Para el lunes siguiente, el guión se había convertido en el tema de una importante guerra de ofertas entre una serie de estudios establecidos, incluidos Paramount Pictures , Universal Pictures y Morgan Creek Productions . [15] ProductorCathy Konrad leyó el guión y sintió que era exactamente lo que buscaban los hermanos Weinstein de la incipiente Dimension Films, entonces parte de Miramax. Dimension había lanzado anteriormente varias películas de terror y tenía la intención de centrarse en ese género. Konrad llevó el guión al asistente de Bob Weinstein, Richard Potter. Creyendo que tenía potencial, llamó la atención de Weinstein. [9] Los estudios comenzaron a retirarse de la licitación a medida que aumentaba el precio del guión, y los dos últimos postores fueron Oliver Stone , que en ese momento trabajaba para Cinergi Pictures , y los Weinsteins de Dimension Films. [10] [14]Williamson aceptó una oferta de 400.000 dólares de Miramax, más un contrato por dos secuelas y una posible cuarta película no relacionada. Williamson dijo que eligió Dimension porque creía que producirían Scary Movie de inmediato y sin censurar significativamente la violencia en el guión. [10] [13] Craven leyó el guión antes de involucrarse en la producción y consideró convencer a un estudio para que lo comprara para que él lo dirigiera. Sin embargo, cuando Craven leyó el guión, ya se había vendido. [8]

Bob Weinstein se acercó a Craven al principio de las etapas de planificación, porque sintió que el trabajo anterior de Craven en el género que combinaba terror y comedia lo convertiría en la persona perfecta para llevar el guión de Williamson a la pantalla. Craven ya estaba ocupado desarrollando una nueva versión de The Haunting y estaba considerando distanciarse del género de terror. Estaba cada vez más cansado de lo que sentía que era una misoginia y una violencia inherentes a ella. [9] Weinstein se acercó a otros directores, incluidos Robert Rodríguez , Danny Boyle , [16] George A. Romero y Sam Raimi . [9]Williamson dijo que "no lo entendieron"; le preocupaba que, después de leer el guión, muchos de los directores creyeran que la película era puramente una comedia. [16] Se acercó a Craven de nuevo, pero siguió pasando a pesar de las repetidas solicitudes. Cuando la producción de The Haunting colapsó, Craven se liberó de ese compromiso y se encontró con la necesidad de un proyecto. [13] Mientras tanto, Drew Barrymore se había inscrito en la película a petición suya. Cuando escuchó que una actriz establecida quería participar, Craven pensó que Scary Movie podría ser diferente de otras películas del género que había realizado anteriormente, y se comunicó con Weinstein para aceptar el trabajo. [9]

A medida que la película se acercaba a su finalización, los hermanos Weinstein cambiaron el título de la película de Scary Movie a Scream . [10] Se inspiraron en la canción de Michael Jackson del mismo nombre . Bob Weinstein consideró que Scary Movie era un título inadecuado ya que, además del horror y la violencia, la película contenía elementos de sátira y comedia; Weinstein deseaba que el título lo transmitiera mejor. El cambio se efectuó tan tarde en la producción que los obsequios de felicitación llevaban el nombre original. [9] A Williamson y Craven inmediatamente no les gustó el nuevo título y lo consideraron "estúpido". [14]Ambos comentaron más tarde que el cambio resultó ser positivo y que Weinstein había hecho bien en elegir el nuevo título. [14] Después de una proyección de la película frente a una audiencia de prueba y ejecutivos de Miramax, a Craven se le ofreció un contrato de dos películas para las secuelas de Scream . [13]

Sony Pictures presentó una demanda contra Dimension Films y Miramax, alegando que el título " Scream " infringía los derechos de autor de Screamers (1995) de Sony , lanzados el año anterior. Después de que el caso se resolvió fuera de los tribunales (los detalles siguen siendo confidenciales), la productora de Scream 2 , Marianne Maddalena, consideró que el caso era el resultado de otros problemas entre las dos compañías y que no pertenecía realmente al apodo de la película. Maddalena confirmó que el estudio era libre de usar la marca Scream para películas futuras. [11]

Casting [ editar ]

Scream fue un punto de inflexión en términos de casting para el género de terror, que normalmente involucraba actores relativamente desconocidos. El género se consideró inadecuado para nombres más importantes, ya que las películas tenían presupuestos más bajos y, a menudo, obtenían una respuesta crítica negativa. [11] Drew Barrymore leyó el guión y estaba interesado en participar. Ella misma se acercó al equipo de producción para solicitar un papel. Barrymore, miembro de la familia de actores Barrymore y nieta del actor John Barrymore , se había convertido en una estrella por derecho propio tras su aparición en ET the Extra-Terrestrial (1982). Los productores se apresuraron a aprovechar su interés inesperado y la contrataron para interpretar el papel principal de Sidney Prescott.. [8] [10] Se creía que su participación fue fundamental para atraer a otros actores populares a la película a pesar de su menor presupuesto, y para hacer que Craven reconsiderara su decisión de dirigir la película. [8] Antes de que comenzara el rodaje, Barrymore se enfrentó a compromisos inesperados que significaban que ya no estaría disponible para interpretar el exigente papel principal. En cambio, interpretó el papel más pequeño de Casey Becker, lo que le permitió seguir involucrada y aún le dio a la producción la ventaja de su estatura. [10] Matar a una de sus mayores estrellas al principio de la película se consideraba un riesgo calculado, pero se creía que sería tan impactante e inesperado que la audiencia creería que cualquier personaje podía morir. [14]Actrices como Alicia Witt y Brittany Murphy audicionaron para el papel principal de Sidney; los productores también se acercaron a Reese Witherspoon , aunque ella nunca audicionó. [9] Craven había visto a Neve Campbell en el programa de televisión Party of Five y le pidió que hiciera una audición para el papel. Él creía que ella podía interpretar a un personaje que era "inocente", pero que también podía manejarse de manera realista mientras se enfrentaba al conflicto físico y las emociones requeridas por el papel. [8] [14] Campbell inicialmente se mostró reacia a actuar en otra película de terror tan pronto después de su papel secundario en The Craft . [8]Después de una audición exitosa, Campbell aceptó una oferta para interpretar al personaje principal. Ella aceptó porque Scream sería su primer papel principal y porque adoraba al personaje, diciendo "Es un personaje fantástico para cualquier tipo de película". [dieciséis]

El elenco joven central de Scream . De izquierda a derecha: Ulrich, Campbell, Lillard, McGowan y Kennedy.

Para el personaje del reportero de noticias Gale Weathers, el estudio quería una actriz reconocible. Audicionaron a Brooke Shields y Janeane Garofalo . [9] Courteney Cox , quien protagonizaba la comedia Friends en ese momento, se acercó a la producción para buscar el papel. Estaba interesada en interpretar a un personaje de "perra" para compensar su imagen "agradable" de Amigos . Esta imagen fue la razón principal por la que los productores inicialmente se negaron a considerar a Cox para el papel. Cox continuó presionando al estudio ya que sintió que podía interpretar al personaje de manera creíble; sus esfuerzos finalmente tuvieron éxito. [8] Actrices Melinda Clarke y Rebecca Gayheartaudicionó para el papel de Tatum Riley, luego Rose McGowan fue elegida. El director de casting creía que ella encarnaba mejor la naturaleza "valiente", "cínica" pero "inocente" del personaje. [9] El estudio sintió que el fuerte elenco femenino de Campbell, Barrymore, Cox y McGowan ayudaría a atraer a una audiencia femenina significativa a la película. [14] Gayheart más tarde conseguiría un papel en Scream 2 . [8]

Kevin Patrick Walls y Justin Whalin se encontraban entre los candidatos finales para el papel clave del novio de Sidney, Billy Loomis. [14] Whalin participó en audiciones con Campbell. [9] [17] Skeet Ulrich finalmente se aseguró el papel. Los productores lo vieron como "perfecto" para el papel y notaron su parecido con un joven Johnny Depp cuando apareció en A Nightmare on Elm Street , una de las muchas películas a las que se hace referencia en Scream . [9] Ulrich y Campbell habían trabajado juntos en The Craft poco antes de Scream.. Creían que la experiencia les ayudó a sentirse más cómodos el uno con el otro, lo que permitió una representación más natural de la relación entre sus personajes. [16] Aunque no logró ganar el papel de Loomis, Walls permaneció en la película en el papel secundario de Steve Orth, novio de Casey Becker de Barrymore. También se le acercó a David Arquette para el papel de Billy Loomis, pero pidió leer el papel de Dewey Riley después de leer el guión. [14] El papel, descrito como " guapo ", se consideró inadecuado para la apariencia y el enfoque esbeltos y esbeltos de Arquette, pero a Arquette se le permitió hacer una audición para el papel. Craven apreció su enfoque más suave y divertido del personaje y le asignó el papel.[8] Matthew Lillard fue elegido por casualidad como el amigo igualmente sádico de Billy, Stu Macher, después de acompañar a su entonces novia a una audición no relacionada que tuvo lugar en otro lugar del mismo edificio. La directora de casting Lisa Beach vio a Lillard en el pasillo y le pidió que hiciera una audición para el papel. [9] Entró en el papel con "increíble ferocidad". [13] El papel de Randy Meeks fue disputado entre Jamie Kennedy y Breckin Meyer . Los productores favorecieron a Kennedy, creyendo que él encarnaba mejor el papel. [9] Como no tuvo papeles importantes antes de Scream, el estudio quería un actor más prominente que Kennedy para interpretar al personaje. Los productores insistieron en que él era la mejor opción y lucharon con éxito para mantenerlo. [10] Roger L. Jackson , voz del personaje Ghostface , fue elegido al final de varias semanas de casting local en Santa Rosa, donde se filmaron partes de Scream . [18] Los productores originalmente tenían la intención de usar su voz solo como marcador de posición, doblando sobre ella durante la postproducción. Decidieron que la contribución de Jackson era perfecta y la mantuvieron. [19] Craven lo describió como una voz "inteligente" y "malvada" que se volvería insustituible para la serie. [20]Para ayudar a su actuación, a Jackson nunca se le permitió conocer a los otros actores, lo que les impidió asociar un rostro con la voz amenazadora. Jackson estuvo presente en el set y habló con los actores por teléfono para ayudarles en su actuación. [14]

El reparto lo completaron W. Earl Brown , quien interpretó al camarógrafo Kenny de Gale Weather; Joseph Whipp , quien interpretó al Sheriff Burke; Lawrence Hecht como Neil Prescott (padre de Sidney); y CW Morgan como Hank Loomis (el padre de Billy). Liev Schreiber apareció en un papel menor como Cotton Weary, el asesino incriminado de la madre de Sidney, y Linda Blair hizo un breve cameo como reportera de televisión fuera de la escuela. Henry Winkler apareció como el director Himbry, un director de escuela agresivo. Permaneció sin acreditar para no desviar la atención del joven elenco principal. [14]

Filmando [ editar ]

Stu Macher ' s casa, la ubicación de los 40 minutos final de la película. El rodaje se llevó a cabo en la casa durante 21 noches.

La fotografía principal de Scream se llevó a cabo durante ocho semanas entre el 15 de abril y el 8 de junio de 1996, con un presupuesto de $ 15  millones. [21] Los Weinstein querían filmar en Vancouver, ya que se estimó que podrían ahorrar $ 1  millón en costos en comparación con rodar en los Estados Unidos. [9] Craven se mostró inflexible en cuanto a filmar en los Estados Unidos y hacer una película que pareciera "verdaderamente estadounidense". La discusión sobre dónde filmar casi llevó a que Craven fuera retirado del proyecto, pero los Weinstein finalmente acordaron mantener la producción en Estados Unidos. [9] Los buscadores de ubicaciones miraron a Carolina del Nortecomo una posibilidad, pero descubrió que los sitios que parecían apropiados para los requisitos de la película habrían requerido una gran construcción, reparaciones o modificaciones, lo que habría inflado los costos. [8]

A continuación, la atención se centró en California ; los exploradores descubrieron el condado de Sonoma y las ciudades de Santa Rosa , Healdsburg y la cercana bahía de Tomales . La casa del personaje de Barrymore está situada al sureste de Santa Rosa en Sonoma Mountain Road, directamente frente a la casa utilizada en la película de terror Cujo (1983). [14] La casa de Sidney Prescott se encuentra cerca de Calistoga , al norte de Santa Rosa. [18] La casa de Tatum está situada en McDonald Avenue en Santa Rosa, junto a las casas utilizadas en Pollyanna (1960) y Shadow of a Doubt (1943). [22]El hogar del personaje de Lillard, que es la ubicación de todo el tercer acto, es una casa en Tomales Road al este de Tomales Bay que recientemente estuvo disponible después de la muerte de sus dueños. [14] La plaza de la ciudad de Woodsboro, incluida la fuente donde se sientan muchos del elenco en una escena temprana, está representada por la plaza de la ciudad de Healdsburg. [18] Para la escuela secundaria de Woodsboro, Craven deseaba un edificio que pareciera "estadounidense", [9] y los productores se acercaron a Santa Rosa High School . La junta escolar insistió en ver el guión e inmediatamente objetó la violencia contra los adolescentes y el diálogo cínico y oscuro, incluido el del director de la escuela ficticia. [10] [14]Los periódicos locales criticaron el proyecto y los padres airados se opusieron a que tal película se llevara a cabo en la escuela de sus hijos. Se hicieron comparaciones entre la violencia cinematográfica y el secuestro y asesinato de Polly Klaas tres años antes, que había dejado a la zona sensibilizada hacia la violencia. [9] Los productores recibieron el apoyo de los estudiantes de la escuela y algunos residentes locales, quienes reconocieron que la presencia de la película generaría beneficios económicos. Otros defendieron los derechos de la Primera Enmienda de la película . La disputa resultó en un debate de tres horas programado para el 16 de abril, un día después de que comenzara el rodaje. No dispuesto a retrasarse, Craven comenzó a filmar según lo programado el día 15. Comenzó con la escena de apertura de la película, que presenta a Barrymore; [10]la escena tardó cinco días en completarse. [15] El resultado del debate de Santa Rosa fue que se negaría el permiso. La producción se vio obligada a buscar otra ubicación para la escuela y terminó filmando en el Centro Comunitario de Sonoma, al sureste de Santa Rosa. [10]

El progreso de la filmación fue criticado desde el principio. A Bob Weinstein no le gustaba la máscara de Ghostface, creyendo que no era "aterradora". Al revisar las imágenes diarias de la escena inicial, al estudio le preocupaba que la película avanzara en una dirección no deseada. Consideraron reemplazar a Craven. [9] Para calmar sus preocupaciones, Craven y el editor Patrick Lussier desarrollaron una versión impresa aproximada de los primeros 13 minutos de la película para demostrar cómo podría resultar la película completa. Después de ver las nuevas imágenes, el estudio se contentó con permitir que Craven continuara como director. Weinstein, después de haber visto la máscara en acción, estaba satisfecho de que pudiera dar miedo. [9]El tercer y último acto de la película, de más de cuarenta minutos de duración, se desarrolla en una fiesta en una casa donde aparece Ghostface. Fue filmado en una propiedad desocupada en Tomales durante 21 noches. [9] La escena, denominada "Escena 118", se consideró la más difícil de filmar, ya que se desarrolló completamente en un lugar, pero contó con historias individuales y muertes de varios personajes. Los actores pasaron semanas realizando intensas escenas emocionales y físicas mientras estaban cubiertos de sangre y heridas falsas. [14] Como la escena se estableció durante la noche, la producción no tuvo más remedio que detenerse al amanecer. [9]

El director de fotografía Mark Irwin fue despedido durante el rodaje de Scream ' final de s, una semana antes de la fotografía principal debía estar terminado. Tras revisar los diarios, Craven descubrió que las imágenes estaban desenfocadas e inutilizables. [9] Inicialmente se ordenó a Irwin que despidiera a su equipo de cámaras. Él respondió que si su tripulación fuera despedida, también tendrían que despedirlo a él. Los productores lo despidieron y lo reemplazaron con Peter Deming , quien terminó la película. [9]

Efectos especiales y diseño [ editar ]

El modelo de réplica de Barrymore y la silla utilizada para mostrar la muerte de Steve Orth. Note al actor arrodillado detrás de él.

Para producir los efectos espeluznantes de la película, los productores reclutaron al equipo de KNB Effects, Howard Berger , Robert Kurtzman y Gregory Nicotero . Una de sus primeras tareas fue la producción de una máscara para el asesino de la película. En su guión, Williamson solo había descrito al antagonista como un "asesino enmascarado", lo que no le dio a Craven información específica sobre qué tipo de máscara usar o cómo ocultar el cuerpo. [14] Mientras exploraba la ubicación, Maddalena descubrió la máscara de Ghostface colgando de un poste dentro de la casa que se usó anteriormente para la película Shadow of a Doubt . [9]Craven quería usarlo, pero el diseño de la máscara era propiedad de Fun World, una empresa de disfraces. Se le dijo que creara uno que la producción pudiera poseer. [9] KNB desarrolló múltiples bocetos de diseño que variaban desde rostros deformados hasta rostros monstruosos acribillados con colmillos. Craven no encontró nada como el diseño de Ghostface, por lo que hizo que KNB desarrollara una máscara basada en él, con suficientes diferencias para evitar cualquier reclamo de derechos de autor. El equipo desarrolló varios moldes basados ​​en el diseño de Ghostface, pero Craven descubrió que ninguno era tan adecuado como la máscara que quería usar. [9]Desesperado por usar el diseño, Craven finalmente convenció al estudio de que se acercara a Fun World y obtuvo permiso para usar la máscara. Mientras las negociaciones estaban en progreso, hizo que KNB hiciera una máscara que era muy similar a la máscara original, pero que era apropiada para usar en filmaciones. La máscara que produjeron, hecha de una espuma fina, se utilizó en dos escenas de la película: la escena inicial con el personaje de Barrymore y el asesinato del director Himbry. A Craven no le gustó la máscara debido a sus ligeras diferencias con el original, por lo que utilizó el diseño Fun World para el resto de la filmación. [14]

KNB Effects creó más de 50 galones de sangre falsa , normalmente compuesta de jarabe de maíz y colorante alimentario, para crear el efecto especial de heridas graves. [10] Para el efecto penetrante de los cuchillos, la producción utilizó hojas plegables para evitar lesiones. Un paraguas con punta retráctil se usa como arma de apuñalamiento en la final. Ulrich usó un chaleco protector debajo de su camisa para ayudar a evitar daños mientras una doble lo atacaba con él. La segunda estocada falló el chaleco y apuñaló a Ulrich en su pecho, impactando una herida de una operación de cirugía a corazón abierto. El dolor genuino de Ulrich se capturó en una película y se usó en la versión de lanzamiento de Scream . [14]

Dos de los efectos especiales más complejos de la película fueron los cadáveres de los personajes de Barrymore y Walls, Casey Becker y Steve Orth. [10] Sus muertes involucraron al personaje siendo destripado desde la caja torácica hasta la pelvis, esencialmente ahuecando el torso de los órganos internos, [23] con las tripas "rodando" de la herida. [13] Para permitir que Walls siguiera moviéndose y fingiendo morir mientras mostraba la herida, KNB diseñó una silla sin respaldo. El actor se arrodillaba detrás de él mientras la parte superior del cuerpo, la cabeza y los brazos estaban colocados dentro del área de asientos de la silla. [10]Un modelo anatómico que representa el torso y las piernas del personaje se colocó en la silla y se disfrazó para que la parte superior del cuerpo del actor y el modelo parecieran ser una sola pieza. El abdomen falso estaba lleno de piezas de goma, látex y gelatina manchadas con sangre falsa, los "órganos internos", que luego podían caer libres. [10] El otro efecto involucró al personaje de Barrymore siendo destripado y colgado por el cuello de un árbol. El equipo utilizó un enfoque similar, pero replicó todo el cuerpo de Barrymore, ya que sería imposible ocultar su cuerpo real y mostrar el efecto especial de que su personaje haya sido destripado. [10] [14]

Postproducción [ editar ]

Después de que se completó la filmación en junio de 1996, Craven pasó dos meses editando el producto final. Encontró conflictos repetidos con el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America (MPAA) en relación con el contenido de las escenas. Se vio obligado a atenuar u oscurecer las escenas más intensas y la violencia en general para evitar una calificación de NC-17 , que se considera un "suicidio de taquilla": los cines y las cadenas minoristas a menudo se negaban a almacenar títulos de NC-17. [14] [24] Aunque Dimension había lanzado anteriormente películas con clasificación NC-17, la clasificación hizo que esas películas fueran difíciles de comercializar y atraer a una audiencia. Dimension estaba desesperada por una calificación R menos restrictiva, pero los productores sintieron que los cortes exigidos eliminarían elementos clave de la película y reducirían su calidad. [10] La escena de apertura con Barrymore fue una de las partes más difíciles de procesar a través de la MPAA, que requirió cortes basados ​​en su "intensidad". Craven le mintió a la MPAA, alegando que solo tenía una toma de la escena y no podía reemplazarla con algo menos intenso; la MPAA permitió la escena. [14]

Soy un director que puede hacer algo muy bien pero no puedo ponerlo en pantalla. Y finalmente te consiguen, como hicieron en este caso, en intensidad. Dicen, "no es un tiro específico, no es sangre, es demasiado intenso".

—Director Wes Craven sobre su conflicto con la censura de la MPAA durante la producción de Scream [13]

Craven envió ocho cortes diferentes de la película para atender las quejas. Las escenas problemáticas incluyeron la muerte devastadora de Steve Orth (Walls), donde se le pidió que eliminara cualquier movimiento de los órganos internos del personaje; el degollamiento de Kenny, donde tuvo que recortar el final de la escena, ya que la MPAA sintió que la expresión de dolor del actor era demasiado "inquietante"; y tuvieron que acortar el tiempo que pasaron viendo la cabeza aplastada de Tatum Riley. [13] La MPAA todavía tenía problemas con una escena del final, donde los asesinos (Ulrich y Lillard) se apuñalan entre sí, creando grandes cantidades de sangre visible. La MPAA requería que la sangre no se viera en movimiento, cayendo al piso desde el cuerpo. Parecía poco probable que la película pudiera lograr una calificación R sin más cortes significativos.[13]Con la fecha de estreno de la película acercándose, Bob Weinstein intervino y se comunicó personalmente con la MPAA. Creía que entendían mal la película y a qué género pertenecía realmente Scream , y se estaban centrando demasiado en los elementos de terror. [9] Weinstein explicó que aunque estaba de acuerdo con su evaluación de que la película era "intensa", la película también tenía elementos cómicos y sátira; no era solo una película de terror que glorificaba la violencia. [9] La MPAA revisó su decisión; poco después, la película recibió una calificación R. [10]

Música [ editar ]

La partitura de Scream fue proporcionada por el compositor novato Marco Beltrami , la primera vez que compuso la música para un largometraje. La asistente de Craven, Julie Plec, había solicitado información sobre compositores que eran "nuevos", "frescos" y "maravillosos", y varias personas le dieron el nombre de Beltrami. Beltrami fue contactado para obtener muestras de su trabajo. Craven, impresionado por lo que escuchó, le pidió a Beltrami que fuera al set para ver los primeros trece minutos de la película que contienen la introducción y la muerte del personaje de Barrymore. [14] A Beltrami se le encomendó la tarea de componer una pieza musical para esta escena, que sería revisada por los productores y los hermanos Weinstein. Beltrami fue contratado para la música de toda la película sobre la base de esta muestra. [25]Beltrami no tenía experiencia previa en la realización de una obra de terror. Craven y el editor Patrick Lussier le aconsejaron sobre cómo entregar música que aumentaría la tensión y cómo usar picaduras para puntuar los momentos más intensos. [25] [26] Craven quería que la música aumentara intencionalmente la tensión durante las escenas en las que las expectativas de la audiencia ya estaban elevadas por su experiencia de películas de terror anteriores. El volumen se aumentaría para indicar que el asesino se esconde detrás de una puerta, pero nada estaría presente al abrirse. [14]

Beltrami decidió ignorar intencionalmente los estilos de partitura de terror convencionales. Se acercó a la película como un western , tomando la influencia de Ennio Morricone , un prolífico compositor de muchos westerns. [27] Al componer un tema para el personaje de Dewey (Arquette), Beltrami se acercó a él como un "estrafalario" sheriff del salvaje oeste , usando un acompañamiento de guitarra al estilo Morricone. [28] El tema de Sidney Prescott, titulado "Sidney's Lament", presenta un arreglo coral femenino que expresa "dolor" con respecto a la situación del personaje. Beltrami afirma que la voz "habló" por el personaje, "lamentando" la pérdida de su madre.[26] Christian Clemmensen de Filmtracksllamó a la voz "inquietante" de la pista la "voz de la franquicia". La canción se utilizó en todas las secuelas de la película. [7]

Liberar [ editar ]

Grito celebró su estreno el 18 de diciembre de 1996 en el AMC teatro Avco en Westwood, Los Ángeles, California . [29] Bob Weinstein ordenó que la película se estrenara el 20 de diciembre de 1996, una fecha a la que otros criticaron, ya que era el período navideño donde las películas familiares y de temporada eran más frecuentes. [9] Weinstein argumentó que este hecho estaba a favor de la película, ya que significaba que los fanáticos del terror y los adolescentes no tenían nada interesante que ver durante el período de diciembre. [9] Cuando las recaudaciones del primer fin de semana de Scream ascendieron a solo $ 6 millones, se consideró que esta apuesta de la fecha de lanzamiento había fracasado, pero la semana siguiente, las recaudaciones no disminuyeron, sino que aumentaron y continuaron aumentando en las semanas siguientes, lo que generó un total bruto en Estados Unidos de más de $ 100  millones y un gran elogio de la crítica. [9]

Taquilla [ editar ]

La película se estrenó en 1.413 cines, recaudando $ 6,354,586 en su primer fin de semana, abriendo en segundo lugar contra Beavis y Butt-head Do America , [30] y casi $ 87  millones en su estreno inicial. Se volvió a estrenar en los cines el 11 de abril de 1997 y acumuló otros $ 16,2 millones, [31] para un total bruto nacional de $ 103,046,663, [30] y un total de $ 173,046,663 bruto de por vida en todo el mundo. [30] Scream sigue siendo la serie de películas más exitosa de Scream , recibiendo una recepción crítica muy positiva. Scream 2 generó una recaudación mundial de $ 172,363,301, menos de $ 1  millón por debajo de la primera película, $ 11. millones más que Scream 3 y $ 75  millones más que Scream 4 . A partir de 2013, Scream es actualmente la película 577 con mayor recaudación en todo el mundo. [32] En los Estados Unidos, sin ajustar la inflación, la película es la vigésima película de terror más taquillera, [33] y siguió siendo la película slasher más taquillera hasta que fue superada por Halloween (2018), seguida directamente por Scream 2. y gritar 3 . [34] Ajustada a la inflación, la película habría duplicado sus ingresos brutos a 346  millones de dólares. [35]

A pesar de la competencia de otra tarifa taquilla como Tom Cruise 's Jerry Maguire y Tim Burton ' s Mars Attacks! , su lanzamiento durante la temporada navideña, y Variety lo etiquetó como " DOA " antes incluso de su lanzamiento, [8] Scream se convirtió en la decimoquinta película más taquillera de 1996, bien ubicada entre los éxitos de taquilla de gran presupuesto lanzados ese año, como Independence Day y Misión: Imposible . Se mostró en los cines durante casi ocho meses después de su lanzamiento. [9] [36]

Recepción crítica [ editar ]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 79% basada en 75 reseñas, con una calificación promedio de 7.20 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "La deconstrucción subversiva del género del ícono del terror Wes Craven es astuta, ingeniosa y sorprendentemente efectiva como una película slasher en sí misma, incluso si es demasiado descarada para algunos". [37] En el agregador de reseñas Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 65 sobre 100, basado en 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [38]

Peter Stack del San Francisco Chronicle apreció el cambio de las películas de terror para adolescentes de la década de 1980 y su "serie interminable de laboriosas secuelas a medias". [39] Kevin Thomas, de Los Angeles Times, calificó a Scream como "una bravura y provocación de imágenes de terror" y elogió la película por ser "aterradora y espantosa" al tiempo que evitaba una sensación de "morbosidad". [36] Empire 's Adam Smith llamó "inteligente, rápida y sangrienta divertido". [40] El guión de Williamson fue elogiado por contener una "trama complicada y diabólicamente inteligente" que "mezcla hábilmente la ironía,autorreferencia y comentario social irónico con escalofríos y derrames de sangre ". [41] Time Out London elogió la inteligencia y los sustos de la película, al tiempo que elogió al elenco y dijo: "¡Por fin, una película de terror para gritar!" [42] Film4 citó la propia Wes Craven's New Nightmare (1994) y su elenco de personajes conscientes de sí mismos como inspiración para Scream , pero declaró que si bien New Nightmare fue un "fracaso noble, bastante inteligente, pero crucialmente no muy aterrador", Scream fue "no meramente inteligente ... es, desde su impresionante secuencia de apertura (con Barrymore como la mujer en peligro) en adelante, simplemente aterradora". [43]

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película una crítica positiva de 3 de 4 estrellas, apreciando "las bromas internas y los personajes conscientes de sí mismos", pero estaba confundido sobre si el nivel de violencia estaba "atenuado por lo irónico la forma en que la película la utiliza y comenta ". [44] Janet Maslin, del New York Times , no se mostró tan agradecida y dijo que "no mucho de 'Scream' es tan espantoso". Ella escribió que Craven "quiere las cosas en ambos sentidos, capitalizando el material espeluznante mientras lo socava con un humor burlón. Ni siquiera los fanáticos del terror que pueden responder todas las preguntas de trivia de esta película pueden sentirse completamente cómodos con una mezcla tan explotadora". [45]A pesar de ser crítico con la película en sí, calificándola de "un experimento que necesitaba más tiempo de laboratorio", Variety felicitó al elenco "fuerte" del conjunto, destacando las actuaciones de Campbell y Ulrich como "carismáticas". [46] La BBC afirmó que la película era prometedora, diciendo "Parecía ser inteligente, peligrosa, ingeniosa y fresca", pero pasó a etiquetarla como un derivado de las películas que satirizaba: " Scream se queda sin humor, y en turn se priva a sí mismo de la oportunidad de hacer que la audiencia se tome en serio las emociones y las tripas que ofrece ". [47]

Premios [ editar ]

Grito recibido varios premios y nominaciones a los premios después de su lanzamiento, incluyendo la concesión de Saturno para la mejor actriz de Campbell, la mejor escritura para Kevin Williamson, y Mejor película de terror ; recibió nominaciones a Saturn como Mejor Director para Wes Craven y Mejor Actor de Reparto por Ulrich y Barrymore. [48] Craven recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Gérardmer. [49] [50] La película fue premiada como Mejor Película en 1997 por los MTV Movie Awards , mientras que Campbell recibió una nominación a Mejor Actuación Femenina . [51]

Medios domésticos [ editar ]

Scream fue lanzado en los Estados Unidos en Dolby Digital (AC-3) LaserDisc (sin cortar) el 2 de julio de 1997, [55] VHS el 24 de junio de 1997 y un lanzamiento especial con el trailer de Scream 2 el 2 de diciembre de 1997, [56 ] y en DVD el 3 de diciembre de 1997. [57] Un DTS Laserdisc (sin cortar) fue lanzado el 26 de agosto de 1998 [58] seguido de un DVD de edición de coleccionista de la película el 8 de diciembre de 1998, [59] que contiene la película , el tráiler teatral, entrevistas con el elenco, un comentario del director e información detrás de escena . [60]Todos estos lanzamientos fueron realizados por Buena Vista Home Entertainment . Tras el lanzamiento de Scream 3 , Scream y sus dos primeras secuelas fueron recopiladas en "The Ultimate Scream Collection" por Dimension Films el 26 de septiembre de 2000, una caja que contiene las tres películas [61] y un disco extra que contiene "Behind the Scream". , un documental de 30 minutos sobre la producción de las tres películas, y material adicional, incluyendo proyecciones y tomas descartadas .

Scream también se lanzó en LaserDisc en Francia, Hong Kong, Japón y el Reino Unido en 1997; Alemania y una edición especial japonesa en 1998. [62]

Scream permaneció inédito en DVD en algunos territorios extranjeros, incluida Europa, hasta 2001. [ cita requerida ] El DVD japonés lanzado en 1998 [63] contenía tanto la versión con clasificación R de la película, más el "Director's Cut" original, que restauró la sangre / violencia eliminada por la MPAA. [64] Scream fue lanzado en Europa con Scream 2 y Scream 3 el 26 de febrero por Buena Vista Home Entertainment. Cada paquete contenía contenido adicional que se encuentra en la versión Collector's Edition del lanzamiento de EE. UU., Incluidas escenas eliminadas, tomas descartadas, avances teatrales, videos musicales y comentarios del equipo. [65] [66] [67]Las tres películas también se vendieron como una colección llamada "Scream Trilogy", lanzada el 26 de febrero de 2001. [68]

El 29 de marzo de 2011, dos semanas antes del lanzamiento de Scream 4 , Scream fue lanzado en territorios de Estados Unidos en Blu-ray por Lionsgate Home Entertainment . El Blu-ray presenta las películas en alta definición de 1080p . Los lanzamientos contienen todos los materiales adicionales que se encuentran en el DVD de la Edición de coleccionista, incluidas las tomas descartadas y las escenas eliminadas. [69]

Álbumes [ editar ]

Banda sonora [ editar ]

La banda sonora original de Scream fue lanzada el 17 de diciembre de 1996 por TVT Records . La banda sonora incluye 11 canciones, la mayoría de las cuales aparecieron en varias escenas de la película, además de una pieza de la banda sonora de la película, "Trouble In Woodsboro" / "Sidney's Lament", de Beltrami. El Alice Cooper versión de " fuera de la escuela " apareció en la película tras el cierre de Woodsboro la escuela secundaria, pero fue reemplazado con una tapa de la versión de la canción de la últimos hombres duros en el álbum. Una versión acústica de " Don't Fear the Reaper " de Blue Öyster Cult , interpretada por Gus Black, suena suavemente de fondo mientras Sidney y Billy discuten su relación. La canción también fue una de las pocas canciones que aparecen en Halloween de John Carpenter, una película que Scream rinde homenaje en gran medida. El analista Jeff Smith describe la elección musical como:

Un comentario irónico sobre la brutalidad que acabamos de ver en la secuencia inicial. Sin embargo, lo que es más importante, la alusión al clásico de Blue Öyster Cult reformula el título de la canción al literalizar su significado. Si bien el título en sí mismo invoca a Reaper como un símbolo popular de la muerte, la película nos presenta a una persona real, que no solo se viste como Grim Reaper, sino que también desata una venganza homicida sobre los otros personajes de la película. La ironía aquí, por supuesto, es que el propio Billy demuestra ser uno de los asesinos duales de la película y es, de hecho, el "Reaper" al que hay que temer. [71]

La canción " Red Right Hand " de Nick Cave and the Bad Seeds , escuchada en la primera película, también se usa en Scream 2 y Scream 3 . Nick Cave interpreta una versión de la pista escrita específicamente para Scream 3 en esa película. Una versión alternativa del video musical "Drop Dead Gorgeous" de Republica , con fragmentos de la película, se mostró en cadenas de música como MTV . Aunque la canción se puede escuchar en la película, solo está incluida en la edición europea del álbum de la banda sonora. La canción también se usó en uno de los comerciales de televisión de la película. El álbum de la banda sonora no se consideró un éxito, al no figurar en el Billboard 200 de EE. UU .. [72] AllMusic otorgó al álbum 3 estrellas de 5. [73]

Puntuación [ editar ]

La partitura de Scream de Marco Beltrami fue lanzada por Varèse Sarabande el 14 de julio de 1998, en un CD titulado "Scream / Scream 2", que también contenía pistas de la partitura de Scream 2 . [6] El lanzamiento constaba de sólo seis pistas: "Sidney's Lament", "Altered Ego", "A Cruel World", "Trouble in Woodsboro", "Chasing Sidney" y "NC-17" [7], con un tiempo de ejecución de solo 12 minutos, en comparación con más de una hora de música hecha para la película y los 30-45 minutos más comunes de música que se encuentran en otras partituras originales. [6]Algunos críticos sintieron que el tiempo de ejecución restringido era el resultado del alto costo de publicar la música de un compositor comercialmente, combinado con la falta de voluntad de Varèse Sarabande para pagar. [74]

La partitura de Scream recibió críticas generalmente positivas, y Mikael Carlsson la etiquetó como "una de las partituras de terror más intrigantes compuestas en años". [6] Filmtracks.com afirmó que las bandas sonoras tenían un "estatus de culto", otorgándole 3 estrellas de 5. [7] AllMusic dijo que la banda sonora "capturaba a la perfección el paseo postmoderno y de moda de las películas de Scream", también dándole 3 estrellas de 5. [75]

Secuelas [ editar ]

Campbell protagonizó Scream y repitió su personaje en las tres secuelas.

Williamson había adjuntado propuestas de cinco páginas para posibles secuelas de Scream cuando originalmente vendió el guión, con la esperanza de atraer a los posibles compradores para que compren una película y una franquicia. Cuando Dimension Films compró el guión, aseguraron a Williamson para dos futuras películas de Scream , en caso de que la original tuviera éxito. [10] [13] Después de una proyección de prueba altamente positiva de Scream en la que estuvieron presentes ejecutivos de Dimension Films y Miramax, Craven firmó un contrato para dirigir las dos futuras secuelas. [13] Después de la taquilla de la película y el éxito de la crítica, se dio luz verde a la primera secuela y se envió a producción mientras Screamtodavía estaba en los cines. La segunda imagen recibió un mayor presupuesto. El elenco superviviente (Campbell, Cox, Arquette, Kennedy y Schreiber) regresaron, así como gran parte del equipo original, incluido el editor Patrick Lussier y el compositor Marco Beltrami. [11] Una tercera película siguió poco después, nuevamente con el equipo y el elenco sobreviviente volviendo para crear lo que era, en ese momento, la última película de la trilogía Scream . Las tres películas originales, estrenadas en un período de cinco años, siguieron la historia de los encuentros de Sidney Prescott con una sucesión de asesinos que adoptaron el disfraz de Ghostface. Las películas también analizan su relación con su madre fallecida, quien inadvertidamente inicia los hechos descritos en las películas. [23] [76] [77] Grito 2le fue tan bien financiera y críticamente como a su predecesora, [30] [78] mientras que Scream 3 tuvo un desempeño significativamente peor en ambos aspectos, y los críticos se burlaron de la película por haberse convertido en lo que el original tan hábilmente satirizó. [79]

Quince años después del lanzamiento de Scream y once años después del lanzamiento de la última película de la serie, The Weinstein Company lanzó una nueva secuela, Scream 4 , el 15 de abril de 2011. [80] Campbell, Cox y Arquette regresaron a su papeles, y Craven, Williamson y Beltrami volvieron al lado de la producción. The Weinstein Company declaró que el éxito de Scream 4 podría haber llevado a posibles secuelas y una nueva trilogía de Scream , [81] con Campbell, [82] Arquette, [83] Craven, [81] y Williamson [84]. todos habiendo sido contratados o manifestado interés en aparecer en futuras cuotas.

Casi veinticinco años después del lanzamiento de Scream y diez años después del lanzamiento de Scream 4 , entró en desarrollo una quinta película . Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett dirigirán la película, con Kevin Williamson como productor. [85] En mayo de 2020, se anunció que Neve Campbell estaba en conversaciones para repetir su papel de Sidney Prescott en la quinta película. [86] Ese mismo mes, se anunció que David Arquette volvería a interpretar su papel de Dewey Riley para la quinta película y James Vanderbilt& Guy Busick fueron anunciados como escritores adicionales. También se confirmó que la película comenzará la producción a finales de año en Wilmington, Carolina del Norte, cuando los protocolos de seguridad estén vigentes debido a la pandemia de COVID-19 . [87]

Controversias [ editar ]

En los años posteriores al lanzamiento de Scream , la película ha sido acusada de inspirar crímenes de imitación e inducir actos violentos.

En enero de 1998, Mario Padilla, de 16 años, y su primo de 14, Samuel Ramírez, apuñalaron a la madre de Mario, Gina Castillo, 45 veces y la mataron. El caso se conoció como el "asesinato de Scream" y cayó bajo un intenso escrutinio de los medios después de que los chicos afirmaron que se inspiraron en Scream y Scream 2 . La pareja confesó que necesitaba el dinero adquirido por el asesinato de Gina para financiar una ola de asesinatos, que incluiría la compra de dos disfraces de Ghostface , así como un cambiador de voz utilizado por los personajes de las películas. Durante el juicio, Madeline Levine, una psicóloga que estudió el efecto de la violencia en los niños, declaró: "Hubo un montón de razones por las que actuaron de esa manera. Pero, ¿la película proporcionó un modelo? Absolutamente".[88] Se esperaba que el caso pusiera de relieve el efecto de las películas violentas en los adolescentes. Sin embargo, el juez presidente John Cheroske ordenó quese prohibieran laspruebas relativas a Scream y que no sehicierareferencia al caso como el "asesinato de Scream", negándose el acceso de los medios a la sala del tribunal, con la intención de que el caso fuera juzgado como asesinato y nada más. [10] [88]

El 17 de enero de 1999, Ashley Murray, de 13 años, fue apuñalado varias veces en la cabeza y la espalda antes de que sus amigos Daniel Gill, de 14 años, y Robert Fuller, de 15 lo dieran por muerto. Más tarde, un anciano lo encontró y lo salvó. hombre paseando a su perro. Los dos fueron apodados los "atacantes de Scream" después de que se supo que habían visto a Scream poco antes del ataque y se encontraron dibujos de la máscara de Ghostface entre sus posesiones. Además, sus acciones se atribuyeron al abuso físico , las drogas y la exposición a la magia negra en su vida familiar. [89] Murray, quien más tarde testificó contra la pareja, declaró que creía que la película pudo haber influido en la pareja para atacarlo. [90]

El 4 de mayo de 1999, luego de la masacre de Columbine High School y el aumento de los informes de los medios de comunicación sobre los efectos de las películas, los juegos y otros medios violentos en la sociedad, el comité de Comercio del Senado de los Estados Unidos celebró una audiencia sobre la comercialización de películas de Hollywood para los jóvenes. El comité se centró específicamente en las películas de terror. La escena inicial de Scream , que presenta el asesinato del personaje de Barrymore, se mostró al comité como un ejemplo de medios negativos que pueden ser vistos por los niños. [10] [91]

El 3 de junio de 2002, un joven de 17 años sacó a su amiga Alice Beaupère de la casa de sus padres en Saint-Sébastien-sur-Loire , Francia, de 15 años , y la apuñaló 42 veces mientras llevaba puesto un Máscara de fantasma. Se escapó cuando vio acercarse a un vecino, y la niña le dijo a la vecina el nombre de su agresor antes de morir a causa de sus heridas. Después de ser arrestado, el niño le dijo a la policía que quería matar a alguien para emular al personaje de Ghostface de Scream . [92] [93] [94]

Legado [ editar ]

Antes del lanzamiento de Scream , se consideraba que la popularidad del género de terror estaba en declive con muchas películas lanzadas directamente en video, mientras que las lanzadas en los cines eran secuelas de franquicias populares y establecidas, como Halloween , Friday the 13th , A Nightmare on Elm Street y The Texas Chainsaw Massacre , capaces de atraer audiencias a pesar de la disminución de los presupuestos y la disminución de la recepción de la crítica. El exceso de secuelas contribuyó a que la audiencia se familiarizara con los íconos de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, como Freddy Krueger y Jason Voorhees.que se consideraba que habían perdido la capacidad de infundir miedo o interés en su audiencia. [95] Scream , utilizando un elenco popular y atractivo y un guión innovador que se burlaba y abrazó las convenciones del horror que se habían convertido en un cliché, recibió el crédito de cambiar el estado del género, convertirse en un éxito financiero y crítico, y lanzar el carreras de muchos de sus actores. [96] Tal fue el impacto de la película que algunos comentaristas consideraron su legado como la creación de una era distinta de películas de terror "post-Scream". Después de su lanzamiento, muchos estudios, incluido el propio Dimension Films de Scream , se apresuraron a capitalizar su inesperado éxito con el lanzamiento de películas comoSé lo que hicisteis el verano pasado (1997) y Urban Legend (1998), así como secuelas de franquicias populares, pero en disminución, como Halloween H20: 20 años después y Bride of Chucky . [96]

Gran parte del humor de la película Scary Movie de 2000 se basa en referencias específicas a otras películas contemporáneas. Roger Ebert comentó en su reseña que "para obtener el valor de su dinero, debe estar familiarizado con las diversas franquicias de terror para adolescentes". [97] Las dos películas en las que se basa más el guión son Scream y Sé lo que hicisteis el último verano (1997), que utiliza los arcos narrativos generales de ambas películas y presenta recreaciones cómicas de escenas clave. [98] La historia de fondo en la que los adolescentes son responsables de matar accidentalmente a un hombre después de un concurso de belleza recuerda el mismo punto de la trama en Sé lo que hicisteis el verano pasado . Principales referencias aScream incluye la identidad de Ghostface y el asesinato de Drew Decker en la escena inicial, una referencia a la escena inicial de Scream en la que le ocurre lo mismo al personaje interpretado por Drew Barrymore . Además, los personajes de Scream y Sé lo que hicisteis el verano pasado se reflejan en gran medida en la película, y el título Scary Movie fue originalmente el título provisional del proyecto que eventualmente se convertiría en Scream .

En junio de 2001, como parte del American Film Institute ' 's AFI 100 años ... serie , grito se convirtió en uno de los 400 nominados en los 100 Años ... 100 Emociones categoría. [99] En 2003, el personaje Ghostface fue nominado en la categoría 100 héroes y villanos . [100] En 2005, "¿Te gustan las películas de miedo?", Como dijo Roger Jackson, fue nominado a los 100 años ... 100 citas de películas de AFI , una lista de las mejores citas cinematográficas. [101]

Grito ocupa el lugar # 32 en Entertainment Weekly 's lista de las '50 mejores escuelas de alta Películas', [102] y la escena de apertura con la muerte del personaje de Barrymore el puesto # 13 en Bravo ' s 100 momentos más asustadizos de la película . [103] En 2008, Entertainment Weekly calificó la película como un "Nuevo Clásico" al ubicarla en el puesto 60 en su lista de las "100 mejores películas de los últimos 13 años". [104] En 2008, Empire clasificó la película en el puesto 482 en su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [105] En 2016, Empire clasificó la película en el puesto número 3 en su lista de las mejores películas de terror de todos los tiempos.[106]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas que presentan invasiones de hogares

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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