Sergei Stadler (en ruso: Сергей Стадлер) es un violinista y director de orquesta ruso. Actualmente es director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo.
Sergei Stadler Сергей Стадлер | |
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Información de contexto | |
Nació | 20 de mayo de 1962 Leningrado (ahora San Petersburgo) |
Géneros | música clásica |
Ocupación (es) | Violinista, director de orquesta |
Instrumentos | violín |
Etiquetas | Naxos |
Sitio web | Sergei Stadler |
Biografía
Laureado de los concursos internacionales de música:
1976 - Concertino Praga (1er premio); 1979 - Concurso Marguerite Long – Jacques Thibaud (París) (II Gran Premio y Premio Especial a la mejor interpretación de música francesa); 1980 - Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius (Helsinki) (2º Premio y Premio Especial del Público); 1982 - Concurso Internacional Tchaikovsky (Moscú) (I Premio y Medalla de Oro).
Infancia y comienzo de carrera
Sergei Stadler nació el 20 de mayo de 1962 en Leningrado. Comenzó a estudiar música a los 5 años. Su madre, pianista y acompañante del Conservatorio de San Petersburgo, le enseñó a tocar el piano. Comenzó a tocar el violín bajo la guía de su padre, el violista de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.
Stadler se graduó de la Escuela Especial de Música del Conservatorio de San Petersburgo. Luego ingresó al Conservatorio de San Petersburgo y se graduó en tres años y medio debido a una apretada agenda de conciertos y giras. Más tarde se matriculó en un curso de posgrado del Conservatorio de Moscú, tras lo cual Sergei Stadler comenzó a enseñar arte del violín en el Conservatorio de San Petersburgo. Sus profesores fueron B. Sergeev, M. Wayman, B. Gutnikov, L. Kogan, V. Tretyakov, uno de sus maestros fue D. Oistrakh.
Fama mundial
En 1984, tras una gira con la Orquesta de la Filarmónica de San Petersburgo por Austria y Alemania, su fama europea le llegó al músico. Se tocaron 30 conciertos, en los que se interpretó la música de Tchaikovsky, Brahms, Sibelius, Glazunov, Prokofiev. H. von Karajan asistió a los conciertos en Viena.
Durante este período, Sergei Stadler ha estado tocando el violín Stradivarius, propiedad de la State Collection. Antes de Stadler, David Oistrakh había estado tocando el mismo instrumento durante dieciséis años.
El 13 de diciembre de 1985 fue un día extraordinario, porque se celebró un concierto conjunto con Svyatoslav Richter en el Museo AS Pushkin de Moscú, donde sonaron Caprichos de Paganini y Caprichos de Schumann después de Paganini.
Siendo el invitado más bienvenido en el 300 aniversario de Bach, tocó todas las sonatas y partitas en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig en 1985. A esto le siguió una gira por Japón: sonatas y partitas de Bach y los “24 Caprichos” de Paganini. . En 1986 en Alemania fue galardonado con el premio a la mejor crítica del año. Durante este período, realizó unos 150 conciertos al año.
En 1987, Sergei Stadler se convirtió en uno de los primeros solistas extranjeros en realizar una gira por China después de un largo descanso. Se realizaron conciertos en Beijing y Shanghai.
En enero de 1988, la primera actuación del músico con una orquesta sin director tuvo lugar debido a un hecho triste: dos días antes del concierto, había muerto el maestro E. Mravinsky. Sin embargo, celebrado en la Filarmónica de Leningrado, el concierto marcó el inicio de una serie de proyectos exitosos con una orquesta sin director.
A principios de los 90, el músico tocó con la Orquesta Nacional de Rusia todas las composiciones para violín de Mozart en Moscú y grabó los conciertos de Mozart con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.
El violín Paganini
Un hecho muy especial en la vida del músico estuvo relacionado con la llegada del violín Niccolo Paganini a San Petersburgo en 1995. Sergei Stadler se convirtió en organizador del festival de dos días “El violín Paganini en el Hermitage”, realizado con el apoyo de los gobiernos de San Petersburgo y Génova y patrocinado por la casa de moda Trussardi. También fue el primer intérprete en tener el honor de tocar el violín “Il Cannone” Guarneri del Gesu en conciertos abiertos, después de lo cual el académico Likhachev lo nombró «Paganini ruso».
El violín llegó a San Petersburgo en 2003 por segunda vez. El evento y el concierto en la Filarmónica de San Petersburgo, en el que Sergei Stadler volvió a tocar el legendario instrumento del violinista italiano, fueron programados para coincidir con el 300 aniversario de San Petersburgo.
El maestro de la música clásica rusa y mundial
Desde 1995 hasta la actualidad, Sergei Stadler ha estado organizando conciertos anuales de Año Nuevo en la Sala de Conciertos P. Tchaikovsky en Moscú. Desde 1997, los ciclos de conciertos "Música en las salas del Hermitage" se han organizado en uno de los museos más famosos del mundo: la música interpretada por el maestro suena en Georgievsky, Armorial, Knights, Pavilion, Aleksandrovsky, Concert y otros icónicos pasillos del Palacio de Invierno. Se realizaron varias producciones de ópera especialmente para el Teatro Hermitage.
De 1998 a 2008 fue director artístico del Festival Internacional de Música de Perm. De 1998 a 2001 fue Director en Jefe del Teatro del Conservatorio de San Petersburgo. En 2001, tocó el maratón de conciertos “10 Beethoven Sonatas in One Evening” junto con su hermana Julia Stadler en Moscú, San Petersburgo, ciudades de Rusia y Europa.
En los mismos años se tocaron conciertos verdaderamente notables en París: conciertos de Bach, Beethoven y Brahms, un concierto de Tchaikovsky con E. Svetlanov. La música de cámara de Beethoven se interpretó en castillos de Alemania con W. Sawallisch, música española, en el Museo del Prado de Madrid con G. Oppitz. En 2008, la música de Bach y el Requiem de Mozart se tocaron en la Torre del Rey David en Jerusalén.
Dirigido por Sergei Stadler, Dibbuk de L. Bernstein, la sinfonía de Turangalil de O. Messiaen, las óperas de G. Berlioz, Iván el Terrible de G. Bizet y Pedro I de A. Gretry se presentaron en Rusia por primera vez. El músico a menudo se convierte en el primer intérprete de la música de compositores contemporáneos, como el concierto n. ° 2 de B. Tishchenko, un concierto, sonatas y una monodia "After reading Euripides" para violín solo de S. Slonimsky, Eco-sonata para violín solo R. Shchedrin, etc.
En 2019, Sergei Stadler y la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo actuaron en la reunión del presidente de Rusia, Vladimir Putin, con el presidente de China, Xi Jinping.
Orquesta Sinfónica de San Petersburgo
Actualmente, Sergei Stadler es director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, director artístico de la organización de conciertos «Petersburg-Concert». La Orquesta Sinfónica de San Petersburgo fue creada por iniciativa de Sergei Stadler en 2013. Para presentarla es una de las mejores orquestas de San Petersburgo, que da unos 500 conciertos en Rusia y en el extranjero. La orquesta actúa regularmente en la Filarmónica de San Petersburgo y Moscú, el Teatro Hermitage y Alexandrinsky, la Capilla Académica Estatal de San Petersburgo y las Salas Grandes y Pequeñas del Conservatorio de Moscú.
Entre los ciclos de conciertos para violín y orquesta sin director: cinco conciertos de Mozart, todas composiciones para violín y orquesta de Beethoven y Tchaikovsky. También entre los proyectos: Paganiniana, violín español, violín Magyar, música de violín virtuoso francés, arte de violín de Wieniawski y polaco, Tchaikovsky y tradición del violín ruso, Offenbach-gala. Además, la Orquesta fue recordada por producciones de ópera como Tannhäuser de R. Wagner, Turandot, Tosca y Manon Lescaut de G. Puccini, Il Trovatore de D. Verdi, Die Fledermaus de I. Strauss, Le Nozze di Figaro de VA Mozart , etc. La seña de identidad de la orquesta se convirtieron en maratones, que se realizan anualmente desde la creación del equipo. Se tocaron las siguientes en una noche: seis sinfonías de Tchaikovsky (2014), todas las sinfonías de Brahms (2015), desde la primavera hasta el otoño de 2016 - todas las sinfonías de Mozart, y en el marco del maratón final - las 12 más icónicas (2016); todas las sinfonías de Beethoven (2017), para las cuales la orquesta fue incluida en el Libro Ruso de los Récords como “el concierto filarmónico más largo con un programa de las obras de un autor interpretado por una orquesta sinfónica bajo la dirección de un director”; todos los poemas sinfónicos de Liszt (2018).
Enseñanza y tutoría
Desde 2007, el Maestro enseña en el Conservatorio de Moscú. De 2008 a 2011 fue rector del Conservatorio de San Petersburgo. Desde 2018, ha dirigido un programa educativo "La práctica de la interpretación instrumental: violín" en la Universidad Estatal de San Petersburgo. Imparte clases magistrales en Rusia, Estados Unidos, Alemania, Noruega, Polonia, Israel, Finlandia, España, Francia, Italia, Singapur, China, Portugal y otros países. Es conocido por ser profesor honorario de los Conservatorios de Beijing y Kiev. Asesor honorario de la Asociación Chino-Rusa para el Estudio de la Estrategia “One Belt and One Way”.
Trabaja
Ha actuado en salas como:
Musikverein (Viena), La Scala (Milán), Royal Festival Hall (Londres), Salle Pleyel (París), Filarmónica de Berlín, Alte Oper (Frankfurt), Herculessaal (Múnich), Semperoper (Dresde), Concertgebouw (Ámsterdam), Teatro Real (Madrid), Tonhalle (Zúrich), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Megaron (Atenas), Rudolfinum (Praga), Santory Hall (Tokio), etc.
En festivales de música como:
Salzburgo, Viena, Bonn, Helsinki, Estambul, Atenas, Jerusalén, Boston, Bregenz, Praga, Mallorca, Spoletto, Stavanger, Provenza, etc.
Con conductores como:
V. Ashkenazy, W. Sawallisch, K. Mazur, M. Jansons, E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, F. Welser-Möst, V. Fedoseev, F. Luisi, M. Pletnev, P. Steinberg, S. Bychkov, B. de Billi, M. Yanovsky, S. Sondeckis, V. Neumann, L .Gardelli y otros.
En conjuntos con:
H. Schiff, V. Tretyakov, L. Isakadze, Yu. Rakhlin, Yu. Bashmet, N. Gutman, A. Knyazev, T. Merk, D. Geringas, P. Zukerman, N. Znaider, D. Sitkovetsky, L. Kavakos, A. Rudin, F. Helmerson, B. Pergamenschikov, G. Rivinius, R. Kirshbaum, A. Menezes, P. Donohoe, J.-Y. Thibaudet, W. Sawallisch, E. Kisin, G. Oppitz, D. Matsuev, M. Dalberto, B. Berezovsky, D. Alekseev, J. Lagerspetz, F. Gottlieb, Yu. Stadler.
Colaboraciones creativas con:
Actores: O. Tabakov, K. Lavrov, S. Jursky, A. Abdulov, I. Dmitriev, O. Ostroumova y otros.
Cantantes: A. Netrebko, O. Borodin, S. Studer, etc.
Bailarines de ballet: D. Vishneva, U. Lopatkina, N. Pavlova, N. Ananiashvili, I. Liepa, F. Ruzimatov, N. Tsiskaridze, A. Fadeev y otros.
Ha actuado con orquestas como:
Orquesta Estatal Svetlanov, Orquesta Nacional de Rusia, Gran Orquesta Sinfónica de Tchaikovsky, Orquesta del Teatro Mariinsky, Orquesta del Teatro Bolshoi, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Filarmónica de Londres, Orquesta Filarmónica Checa, Orquesta Sinfónica de Viena, Orquesta de París, Nacional de Francia, Gewandhaus (Leipzig), Staatskapelle (Dresden), Orquestas de Melbourne, Jerusalem, Toronto, Helsinki, Orchestre de la Suisse Romande, etc.
Fue el director principal de la Orquesta Sinfónica de Rusia, el Teatro de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo y el Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo. Actualmente es director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo.