Sergey Prokudin-Gorsky

Químico y fotógrafo ruso

Sergey Prokudin-Gorsky
Prokudin-Gorsky en 1912
Nació	Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky 30 de agosto [ SO 18 de agosto] 1863 Murom , Funikova Gora , Gobernación de Vladimir , Imperio Ruso
Fallecido	27 de septiembre de 1944 (27 de septiembre de 1944)(81 años) París , Francia
Lugar de descanso	Cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois
Nacionalidad	ruso
Conocido por	Técnicas tempranas para tomar fotografías en color

Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky (ruso: Сергей Михайлович Прокудин-Горский , listen ( help · info ) ; 30 de agosto [ SO 18 de agosto de 1863 - 27 de septiembre de 1944) fue un químico y fotógrafo del Imperio Ruso. Es mejor conocido por su trabajo pionero en la fotografía en color y su esfuerzo por documentar la Rusia de principios del siglo XX. ^{[1] [2]} 

Utilizando el cuarto oscuro de un vagón de ferrocarril proporcionado por el zar Nicolás II , Prokudin-Gorsky viajó por el Imperio ruso desde alrededor de 1909 hasta 1915 utilizando su fotografía en color de tres imágenes para registrar sus muchos aspectos. Si bien se perdieron algunos de sus negativos, la mayoría terminó en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos después de su muerte. A partir de 2000, los negativos se digitalizaron y el color se triplicó para cada sujeto combinado digitalmente para producir cientos de imágenes en color de alta calidad de Rusia y sus vecinos de hace más de un siglo.

Biografía

Vida temprana

Prokudin-Gorsky nació en Murom en la finca ancestral de Funikova Gora , en lo que hoy es el distrito de Kirzhachsky , Vladimir Oblast . Sus padres eran de la nobleza rusa y la familia tenía una larga historia militar. ^[3] Se mudaron a San Petersburgo , donde Prokudin-Gorsky se inscribió en el Instituto de Tecnología del Estado de San Petersburgo para estudiar química con Dmitri Mendeleev . También estudió música y pintura en la Academia Imperial de las Artes .

Matrimonio y carrera en fotografía

En 1890, Prokudin-Gorsky se casó con Anna Aleksandrovna Lavrova, y más tarde la pareja tuvo dos hijos, Mikhail y Dmitri, y una hija, Ekaterina. ^[4] Anna era hija del industrial ruso Aleksandr Stepanovich Lavrov, miembro activo de la Sociedad Técnica Imperial Rusa (IRTS). ^[4] Prokudin-Gorsky se convirtió posteriormente en el director de la junta ejecutiva de la metalurgia de Lavrov cerca de San Petersburgo y permaneció así hasta la Revolución de Octubre . También se unió a la sociedad fotográfica más antigua de Rusia, la sección de fotografía del IRTS, presentando artículos y dando conferencias sobre la ciencia de la fotografía. ^{[5] [6]}

Prokudin-Gorsky en 1906

En 1901, Prokudin-Gorsky estableció un estudio y laboratorio fotográfico en San Petersburgo. Al año siguiente, viajó a Berlín y pasó 6 semanas estudiando sensibilización al color y fotografía tricolor con el profesor de fotoquímica Adolf Miethe , el practicante más avanzado de Alemania en ese momento. ^[7] A lo largo de los años, el trabajo fotográfico, las publicaciones y las presentaciones de diapositivas de Prokudin-Gorsky a otros científicos y fotógrafos en Rusia, Alemania y Francia le valieron elogios, ^[4] y en 1906 fue elegido presidente de la sección de fotografía y editor de la RIET. de la principal revista de fotografía de Rusia, el Fotograf-Liubitel . ^[6] Gorsky era miembro de laRoyal Photographic Society entre 1920 y 1932. ^[8]

Litografía de León Tolstoi frente a la cámara de Prokudin-Gorsky en Yasnaya Polyana , 1908

Quizás la obra más conocida de Prokudin-Gorsky durante su vida fue su retrato en color de León Tolstoi , ^[9] que se reprodujo en varias publicaciones, en postales y como grabados más grandes para enmarcar. ^{[4] [10]} La fama de esta foto y sus fotos anteriores de la naturaleza y los monumentos de Rusia le valieron invitaciones para mostrar su trabajo al gran duque ruso Miguel Alexandrovich y a la emperatriz viuda María Feodorovna en 1908, y al zar Nicolás II y su familia. en 1909. ^[6] El zar disfrutó de la demostración y, con su bendición, Prokudin-Gorsky obtuvo el permiso y la financiación para documentar Rusia en color. ^[11]En el transcurso de diez años, iba a hacer una colección de 10,000 fotos. ^[12] Prokudin-Gorsky consideró el proyecto como el trabajo de su vida y continuó sus viajes fotográficos por Rusia hasta después de la Revolución de Octubre. ^[4] Bajo el nuevo régimen, se vio obligado a aceptar una cátedra y en agosto de 1918 el Ministerio de Educación le ordenó adquirir equipos de proyección en Noruega. ^{[13] [14]} Continuó realizando trabajos científicos en fotografía en color, publicó artículos en revistas de fotografía inglesas y, junto con su colega S. O. Maksimovich , obtuvo patentes en Alemania, Inglaterra, Francia e Italia. ^[4]

Vida posterior y muerte

En 1920, Prokudin-Gorsky se volvió a casar y tuvo una hija con su asistente Maria Fedorovna née Schedrina. La familia finalmente se instaló en París en 1922, reuniéndose con su primera esposa e hijos. ^[6] Prokudin-Gorsky instaló un estudio fotográfico allí junto con sus tres hijos adultos, nombrándolo en honor a su cuarto hijo, Elka. En la década de 1930, el anciano Prokudin-Gorsky continuó con conferencias mostrando sus fotografías de Rusia a jóvenes rusos en Francia, pero dejó el trabajo comercial y dejó el estudio a sus hijos, quienes lo llamaron Gorsky Frères. Murió en París el 27 de septiembre de 1944, un mes después de la Liberación de París . Está enterrado en el cementerio ruso Sainte-Geneviève-des-Bois . ^[4]

Técnica de fotografía

Principio de los tres colores

Recorte de Alleia Hamerops que muestra los canales de color rojo, verde y azul , así como la imagen compuesta

El método de fotografía en color utilizado por Prokudin-Gorsky fue sugerido por primera vez por James Clerk Maxwell en 1855 y demostrado en 1861, pero no fue posible obtener buenos resultados con los materiales fotográficos disponibles en ese momento. A imitación de la forma en que un ojo humano normal percibe el color , el espectro visible de colores se dividió en tres canales de información capturándolo en forma de tres fotografías en blanco y negro , una tomada a través de un filtro rojo , otra a través de un filtro verde. filtro, y uno a través de un filtro azul. Las tres fotografías resultantes podrían proyectarse a través de filtros de los mismos colores y superponerse exactamente en una pantalla, sintetizando la gama de colores original.aditivamente ; o visto como una imagen de color aditivo por una persona a la vez a través de un dispositivo óptico conocido genéricamente como cromoscopio o fotocromoscopio, que contenía filtros de colores y reflectores transparentes que combinaban visualmente los tres en una imagen a todo color; o se utiliza para realizar impresiones fotográficas o mecánicas en los colores complementarios cian, magenta y amarillo, que, al superponerse, reconstituyen el color de forma sustractiva . ^[15]

Practicantes tempranos

La primera persona que demostró ampliamente buenos resultados con este método fue Frederic E. Ives , cuyo sistema "Kromskop" de visores, proyectores y equipos de cámara estuvo disponible comercialmente desde 1897 hasta aproximadamente 1907. Solo los visores y las fotografías triples listas para usar para su uso en se vendieron en cantidades significativas. Arreglos de bodegones , paisajes despoblados y pinturas al óleo fueron el tema típico, pero también se ofrecieron algunos ejemplos de retratos en color de la vida .

Otro practicante muy notable fue Adolf Miethe , con quien Prokudin-Gorsky estudió en Alemania en 1902. ^[7] Miethe fue un fotoquímico que mejoró enormemente las características pancromáticas de los materiales fotográficos en blanco y negro adecuados para su uso con este método de fotografía en color. . Presentó fotografías en color proyectadas a la Familia Imperial Alemana en 1902 y las estaba exhibiendo al público en general en 1903, ^[7] cuando también comenzaron a aparecer en revistas y libros. Miethe tomó las primeras fotografías aéreas en color conocidas, desde un globo aerostático , en 1906.

En Inglaterra, en 1899, el antiguo asistente de Ives, Edward Sanger-Shepherd, comercializó la aplicación del proceso de tres colores en el " proceso Sanger Shepherd de fotografía en color natural". Con su proceso en 1903 y 1904 Sarah Angelina Acland produjo el primer cuerpo sustancial de trabajo en fotografía en color por un fotógrafo aficionado. En 1905, diecisiete fotógrafos diferentes habían mostrado diapositivas en tres colores mediante el proceso Sanger-Shepherd en exposiciones de la Royal Photographic Society en Inglaterra. ^[dieciséis]

Equipo

Las placas fotográficas, que tenían la emulsión sensible a la luz recubierta en una hoja delgada de vidrio, se usaban normalmente en lugar de una película flexible, tanto porque todavía estaba en progreso una transición general de las placas de vidrio a la película plástica como porque el vidrio proporcionaba la mejor estabilidad dimensional para tres imágenes destinadas a coincidir perfectamente cuando se combinaron más tarde.

Se podría usar una cámara normal para tomar las tres fotografías, recargándola y cambiando los filtros entre exposiciones, pero los fotógrafos pioneros en color generalmente construían o compraban cámaras especiales que hacían que el procedimiento fuera menos incómodo y consumiera más tiempo. Uno de los dos tipos principales de divisores de haz utilizados.para producir tres imágenes separadas en la cámara, haciendo las tres exposiciones al mismo tiempo y desde el mismo punto de vista. Aunque una cámara de este tipo era ideal en teoría, tales cámaras eran ópticamente complicadas y delicadas, y podían desajustarse. Algunos diseños también estaban sujetos a fenómenos ópticos que podían causar un color notablemente desigual u otros defectos en los resultados. El otro tipo, más robusto, era una cámara esencialmente ordinaria con un soporte deslizante especial para las placas y los filtros que permitía que cada uno a su vez se cambiara de manera eficiente a la posición para la exposición, una operación a veces parcial o incluso completamente automatizada con un mecanismo neumático o resorte. motor accionado. ^[15]

Cuando las tres fotografías con filtro de color no se tomaron al mismo tiempo, cualquier cosa en la escena que no se mantuviera estable durante toda la operación mostraría "franjas" de colores alrededor de sus bordes en la imagen en color resultante. Si se movía continuamente por la escena, podrían resultar tres imágenes "fantasma" separadas de colores intensos. Tales artefactos de color son claramente visibles en las composiciones de color ordinarias de muchas de las fotografías de Prokudin-Gorsky, pero se utilizó un software especial de procesamiento de imágenes digitales para eliminarlas artificialmente, siempre que fue posible, de las composiciones de las 1.902 imágenes encargadas por la Biblioteca del Congreso en 2004. ^[17] Las versiones modificadas han proliferado en línea y las versiones más antiguas o de terceros que muestran estas peculiaridades reveladoras son cada vez más escasas.^[18]

Adolf Miethe diseñó una cámara en color de exposición secuencial de alta calidad, que fue fabricada por Bermpohl y estuvo disponible comercialmente en 1903. Prokudin-Gorsky publicó una ilustración en Fotograf-Liubitel en 1906. El modelo más común utilizó una sola placa oblonga 9 cm de ancho por 24 cm de alto, el mismo formato que los negativos supervivientes de Prokudin-Gorsky , y fotografió las imágenes en una secuencia poco convencional azul-verde-rojo, que también es una característica de los negativos de Prokudin-Gorsky si la imagen al revés habitual en Se supone una cámara y desplazamientos descendentes de sus placas compatibles con la gravedad. ^[19] Inventor y fotógrafo, Prokudin-Gorsky patentó un sistema óptico para cámaras del tipo de exposición simultánea, ^[20]ya menudo se afirma o se da a entender que inventó, o al menos construyó, la cámara que utilizó para su proyecto del Imperio Ruso. No se sabe que exista una documentación escrita o fotográfica definida de su equipo de campo, solo la evidencia inherente a las fotografías mismas, y no se ha sugerido ninguna justificación para tomarse la molestia y el gasto de construir una copia funcionalmente idéntica de una cámara Miethe-Bermpohl en su lugar. de simplemente comprar uno.

Miethe y Bermpohl también produjeron un proyector de tres colores y un cromoscopio a juego. La compañía óptica Goerz fabricó un proyector de tres colores más potente y de configuración diferente para Miethe. También estaba disponible comercialmente. ^[21]

Exposiciones

El tiempo de exposición requerido dependía de las condiciones de iluminación, la sensibilidad de la placa fotográfica y la apertura de la lente de la cámara utilizada. En una carta a León Tolstoi solicitando un retrato sentado, Prokudin-Gorsky describió la exposición como de uno a tres segundos, pero más tarde, al recordar su tiempo con Tolstoi, describió una exposición de seis segundos en un día soleado. ^{[10] [22]} Blaise Agüera y Arcas estudió una vista de paisaje, fotografiada a plena luz del día pero mostrando una luna clara y bien definida, y usó el movimiento de la luna para estimar que todo el procedimiento de tres exposiciones filtradas y dos reposicionamientos de la cámara el soporte de la placa había tardado más de un minuto. ^[17]La apertura de la lente que Prokudin-Gorsky eligió usar afectó en gran medida el tiempo de exposición requerido. A menudo se usa una apertura pequeña para la fotografía de paisajes porque permite que los objetos a varias distancias se obtengan imágenes nítidas al mismo tiempo, mientras que el uso de una apertura grande es común para los retratos y claramente evidente en el retrato de Tolstoi. En igualdad de condiciones, si, por ejemplo, se requiere una exposición de 16 segundos cuando se usa una apertura de 1 ⁄ 4 de pulgada de diámetro, una exposición de solo 1 segundo sería suficiente con una apertura de 1 pulgada.

Otros procesos

Prokudin-Gorsky también estaba familiarizado con el uso de placas de color Autochrome , que no requerían una cámara o proyector especial. Fue uno de los pocos favorecidos que los hermanos Lumière introdujeron en su nuevo producto en 1906, un año antes de que entrara en producción comercial. ^[23] Las planchas autocromáticas eran caras y no lo suficientemente sensibles para "instantáneas" casuales con una cámara de mano, pero su uso era simple y en manos expertas eran capaces de producir excelentes resultados. Hicieron que la fotografía en color fuera realmente práctica para los aficionados avanzados y llevaron a algunos usuarios pioneros de cámaras de separación de color a abandonar sus métodos por considerarlos anticuados, pero Prokudin-Gorsky no se ganó. No se sabe que haya sobrevivido ningún Autocromo de Prokudin-Gorsky.

Aunque las impresiones fotográficas en color de las imágenes eran difíciles de hacer en ese momento y las presentaciones de diapositivas consumían gran parte del tiempo que Prokudin-Gorsky solía hacer para demostrar su trabajo, las impresiones fotomecánicas en color de algunas se publicaron en revistas y libros, y su estudio publicó algunas, más notablemente el retrato de Tolstoi, como postales y grandes fotograbados . ^[6] Muchos de los grabados originales publicados por su estudio aún sobreviven. ^[24]

Los propios inventos de Prokudin-Gorsky, algunos de ellos en colaboración, llevaron a la concesión de numerosas patentes , la mayoría emitidas durante los años de su exilio voluntario y no directamente relacionadas con el cuerpo de trabajo sobre el que ahora descansa su fama. Algunos se refieren a procesos para hacer transparencias de color sustractivas, que no requieren ningún equipo especial de proyección o visualización. Ejemplos de estos fueron preservados por la familia de Prokudin-Gorsky y han aparecido recientemente en línea. ^[25] La mayoría de sus patentes se relacionan con la producción de películas cinematográficas en color natural , una aplicación potencialmente lucrativa que atrajo la atención de muchos inventores en el campo de la fotografía en color durante las décadas de 1910 y 1920.

Documental del Imperio Ruso

Alrededor de 1905, Prokudin-Gorsky imaginó y formuló un plan para utilizar los avances tecnológicos emergentes que se habían realizado en la fotografía en color para documentar el Imperio Ruso de manera sistemática. A través de un proyecto tan ambicioso, su objetivo final era educar a los escolares de Rusia con sus "proyecciones ópticas de color" de la vasta y diversa historia , cultura y modernización del imperio. ^[26]

Equipado con un cuarto oscuro de vagones de ferrocarril especialmente equipado proporcionado por el zar Nicolás II y en posesión de dos permisos que le concedían acceso a áreas restringidas y la cooperación de la burocracia del imperio, Prokudin-Gorsky documentó el Imperio ruso entre 1909 y 1915 aproximadamente. conferencias ilustradas de su obra. Sus fotografías ofrecen un vívido retrato de un mundo perdido: el Imperio Ruso en vísperas de la Primera Guerra Mundial y la próxima Revolución Rusa . Sus temas iban desde las iglesias y monasterios medievales de la antigua Rusia, a los ferrocarriles y fábricas de una potencia industrial emergente, a la vida diaria y el trabajo de la diversa población de Rusia. ^{[27] [28]}

Se ha estimado a partir del inventario personal de Prokudin-Gorsky que antes de salir de Rusia, tenía alrededor de 3500 negativos. ^[29] Al salir del país y exportar todo su material fotográfico, aproximadamente la mitad de las fotos fueron confiscadas por las autoridades rusas por contener material que consideraron estratégicamente sensible para la Rusia en tiempos de guerra. ^[6] Según las notas de Prokudin-Gorsky, las fotos dejadas no eran de interés para el público en general. ^[29] Algunos de los negativos de Prokudin-Gorsky fueron regalados, ^[30] y algunos los ocultó a su partida. ^[31] Fuera de la colección de la Biblioteca del Congreso, todavía no se ha encontrado ninguna. ^[29]

En el momento de la muerte de Prokudin-Gorsky, el zar y su familia habían sido ejecutados durante la Revolución Rusa, y el gobierno comunista se había establecido sobre lo que una vez fue el Imperio Ruso. Las cajas supervivientes de álbumes de fotos y las frágiles placas de vidrio en las que se grabaron los negativos finalmente se guardaron en el sótano de un edificio de apartamentos parisino, y la familia estaba preocupada porque se dañaran. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos compró el material a los herederos de Prokudin-Gorsky en 1948 por $ 3500 a $ 5000 por iniciativa de un investigador que preguntaba por su paradero. ^[29] La biblioteca contó 1.902 negativos y 710 copias de álbumes sin los correspondientes negativos en la colección. ^[32]

Reproducción de color digital

Composición de color simple y sin retoques de Alim Khan , emir de Bukhara , 1911. A la derecha, el triple negativo original sobre vidrio, mostrado aquí en forma positiva. Prokudin-Gorsky fotografió las imágenes superior, media e inferior a través de filtros azul, verde y rojo.

Versión "Digicromatografía"

Debido a los procesos muy especializados y laboriosos necesarios para realizar impresiones fotográficas en color a partir de los negativos, solo alrededor de un centenar de las imágenes se utilizaron en exposiciones, libros y artículos académicos durante el medio siglo posterior a que la Biblioteca del Congreso las adquiriera. ^[6] Su exposición más amplia fue en el libro de mesa de café de 1980 Fotografías para el zar: la fotografía en color pionera de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii encargado por el zar Nicolás II , ^[33] en el que las imágenes en color se combinan con tinta amarilla, magenta y cian - medios tonos sobre papel producidos en serie con una prensa de impresión multicolor de la forma habitual. ^[34]

Fue solo con la llegada del procesamiento de imágenes digitales que varias imágenes se pudieron combinar rápida y fácilmente en una sola. ^[35] La Biblioteca del Congreso emprendió un proyecto en 2000 para hacer escaneos digitales de todo el material fotográfico recibido de los herederos de Prokudin-Gorsky y contrató al fotógrafo Walter Frankhauser para combinar los negativos monocromáticos en imágenes en color. ^[36] Creó 122 representaciones en color utilizando un método que llamó digicromatografía y comentó que cada imagen le tomó alrededor de seis a siete horas para alinear, limpiar y corregir el color. ^[37] En 2001, la Biblioteca del Congreso produjo una exposición a partir de estos,El imperio que fue Rusia: recreación del registro fotográfico de Prokudin-Gorskii . ^[38] Desde entonces, las fotografías han sido objeto de muchas otras exposiciones en el área donde Prokudin-Gorsky tomó sus fotografías. ^{[39] [40] [41] [42] [43] [44]}

En 2004, la Biblioteca del Congreso contrató al científico informático Blaise Agüera y Arcas para producir una composición en color automatizada de cada uno de los 1.902 negativos a partir de las imágenes digitales de alta resolución de los negativos en placa de vidrio. Aplicó algoritmos para compensar las diferencias entre las exposiciones y preparó compuestos de color de todos los negativos de la colección. ^[17] Como la biblioteca ofrece imágenes de alta resolución de los negativos libremente en Internet, muchos otros han creado sus propias representaciones en color de las fotos, ^[45] y se han convertido en el banco de pruebas favorito de los informáticos. ^[46]

Galería

Algunas de las fotografías de Sergey Prokudin-Gorsky, procesadas digitalmente, puestas a disposición por la Biblioteca del Congreso :

• Musulmán sunita de Daguestán , 1904 ^{[27] [47]}

• Mujeres y niños griegos cosechando té en Chakvi , Georgia, alrededor de 1905-1915

• Mujer italiana en traje formal, planteada, de pie cerca de la puerta, circa 1905-1915

• Niños judíos con su maestro en Samarcanda , alrededor de 1905-1915

• Ministro del Interior, Bukhara, alrededor de 1905-1915

• Mujer armenia en traje nacional cerca de Artvin (entonces en el Imperio Ruso , ahora en Turquía ), alrededor de 1905-1915

• Zindan (prisión) en Bukhara , 1907

• Una capilla en Myatusovo, 1909

• Fortaleza Staraya Ladoga , 1909

• Fortaleza Staraya Ladoga , 1909

• Jóvenes campesinas rusas en una zona rural a lo largo del río Sheksna, cerca de la pequeña ciudad de Kirillov , 1909

• Iglesia de San Juan Bautista en la colina Malyshevaya; Staraya Ladoga , 1909

• El monasterio de San Nicolás Staraya Ladoga , 1909

• Trabajadores agrícolas de henificación de pie cerca de su equipo, tomando un descanso, 1909

• Vista general de la ciudad de Perm, 1910

• Vista general de la ciudad de Perm desde Gorodskie Gorki, 1910

• Razguliai, afueras de la ciudad de Perm, 1910

• Ubicación de verano del intercambio en la ciudad de Perm, 1910

• Puerta Staro-Sibirskaia en la ciudad de Perm, 1910

• Sede de la Administración de Ferrocarriles de los Urales en la ciudad de Perm, 1910

• Iglesia de María Magdalena en la ciudad de Perm, 1910

• Río Kama cerca de Perm , 1910. El puente sigue en pie hoy, pero se ha construido otro puente similar junto a él. Ambos están pintados de blanco y rojo.

• Monasterio de San Nilo en la isla Stolbny en el lago Seliger cerca de Ostashkov , 1910

• Pinchas Karlinskiy, supervisor de una compuerta en Chernigov (ahora Ucrania), 1910

• Switchman bashkir cerca de Ust-Katav , 1910

• Familia nómada kirguisa en la estepa Golodnaya en Uzbekistán , 1911

• Cáliz en la sacristía del monasterio de Ipatevskii en Kostroma , 1911

• Autorretrato de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, en el río Korolistskali , 1912

• Una madraza en Samarcanda , alrededor de 1912

• La aldea de Kolchedan en los Montes Urales , 1912

• Vista de Suzdal a lo largo del río Kamenka , 1912

• Monasterio de la Trinidad de mediados del siglo XVIII en Tyumen , 1912

• Prisioneros de guerra austrohúngaros en Rusia durante la Primera Guerra Mundial , 1915

Ver también

• Levi Hill
• Thomas Sutton (fotógrafo)
• Albert Kahn , un mecenas de la fotografía que financió a los fotógrafos para viajar por el mundo grabando imágenes en color y películas cinematográficas de diversas sociedades étnicas entre 1909 y 1931.
• Ansel Adams , fotógrafo estadounidense en blanco y negro que recibió el encargo de varias organizaciones de documentar el oeste estadounidense.

Referencias

1. Fotógrafo del zar: Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii . Biblioteca del Congreso . Consultado el 13 de agosto de 2006.
2. Brumfield, W. (12 de julio de 2019). "Monasterio de la Resurrección en Uglich: joya arquitectónica en tiempos caóticos" . Rusia más allá de los titulares . Consultado el 29 de enero de 2020 .
3. Tatarnikova, Annette (16 de junio de 2006). "Tsarskiy fotograf" (en ruso).
4. Garanina, Svetlana (2003). "Biografía de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky" (PDF) .
5. Prokudin-Gorsky, S. (20 de febrero de 2013). "Sergey Prokudin-Gorsky: recuerdos coloridos del Imperio ruso" . Rusia más allá de los titulares . Consultado el 29 de enero de 2020 .
6. Adamson, Jeremy; Zinkham, Helena (2002). "El legado de Prokudin-Gorskii: fotografías en color del Imperio ruso, 1905-1915" . Coma . Consejo Internacional de Archivos . 3–4 (Archivos y temas de archivo de Rusia): 107–143. ISBN 3-598-01357-4. Archivado desde el original (PDF) el 24 de junio de 2009.
7. La cronología en Prokudin-Gorsky.org(consultado el 26 de septiembre de 2012) informa seis semanas de estudio con Miethe en 1902. Otros relatos dan el año 1889, pero una fuente principal para esa fecha extremadamente temprana no es evidente y no concuerda con los detalles biográficos de alrededor de 1889 de ninguno de los dos hombres. . La principal fuente en idioma inglés que informa sobre 1889 (Adamson y Zinkham, p. 108) describe a Miethe como "un brillante joven profesor en la Charlottenburg Technische Hochschule ..." y afirma (nota al pie de la página, misma página) que "Mientras estaba en Berlín, Prokudin- Se dice que Gorskii impartió cursos técnicos de fotoquímica y análisis de espectro en la Technische Hochschule ... ", lo que evidencia una confusión de los hechos en algún punto de la línea: todas las biografías de Miethe coinciden en que él, no Prokudin-Gorsky,fue profesor de fotoquímica y espectroanálisis en la Königlich Technischen Hochschule (Real Universidad Técnica) de Berlín, puesto que aceptó por invitación en 1899 después de la muerte súbita (17 de diciembre de 1898) de su antiguo ocupante,Hermann Wilhelm Vogel , el descubridor de la sensibilización con tintes y él mismo un experimentador de fotografía en color. Aparentemente, fue el primer puesto de profesor de Miethe y el comienzo de su participación en la fotografía en color. Hasta entonces había trabajado para firmas ópticas como Voigtländer, pero ya era un autor notable, editor de revistas e inventor en el campo de la fotografía (en blanco y negro).
8. Listas de miembros de la Royal Photographic Society
9. Kington, Miles (25 de septiembre de 2001). "¿Para qué es el ruso: decir queso?" . Londres: The Independent . 2001-09-25 . Consultado el 23 de mayo de 2010 .
10. "Fotografías en color de Tolstoi de Prokudin-Gorsky: en el diario de estudios de Tolstoi " . Universidad de Toronto. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2013.
11. Dikovitskaya, Margaret. 2007. "Asia central en fotografías antiguas: actitudes coloniales rusas y cultura visual" (PDF) . Estudios eslavos euroasiáticos , no. 14: Imperio, Islam y Política en Eurasia Central . Sapporo: Centro de Investigaciones Eslavas.
12. Garanina, SP (1999) "Delo Kantselyarii Soveta Ministrov o priobretenii v kaznoo kollektsii fotograficheskih snimkov dostoprimechatel'nostey Rossii SM Prokoodina-Gorskogo, 1910-1912 gg" .Biblioteca digital fundamental de literatura y folclore rusos (en ruso)
13. Callender, RM (2020). "Gorsky: pionero de Rusia en fotografía en color". El historiador de la fotografía . No. 188. Bristol: The Royal Photographic Society. págs. 13-17. ISSN 0956-1455 . 
14. "Entrevista con Orlando Figes, presentador de un documental de la BBC sobre Gorsky" . BBC Four .
15. Coe, Brian, Color Photography: The First Hundred Years 1840-1940 , Ash & Grant, 1978. También publicado en los Estados Unidos, este excelente y ampliamente ilustrado resumen de la historia de la fotografía en color antes de Kodachrome, al igual que otros libros. sobre el tema, incluye algunas fechas incorrectas y repite la sabiduría convencional arraigada pero demostrablemente errónea sobre la sensibilidad al color de los materiales fotográficos anteriores a 1906.
16. Revista fotográfica . 1899-1905.
17. Blaise Agüera y Arcas (28 de septiembre de 2004). "Reconstrucción de la fotografía en color de Prokudin-Gorskii en software" . Biblioteca del Congreso . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2012.En cuanto a los tiempos de exposición, aunque el autor afirma (Figura 1) que "cada exposición" en el ejemplo parece haber tomado "más de 20 segundos", se desprende del par de imágenes animadas que, como se expresa más claramente al principio de la misma oración, la mayor parte del movimiento de la luna ocurrió entre las exposiciones; las exposiciones reales representan solo una pequeña fracción de ese tiempo. Se pueden imaginar varias causas para un retraso inusual o un funcionamiento anormalmente lento del mecanismo de desplazamiento de placas de la cámara. La luna es efectivamente invisible en la exposición con filtro azul, en la que el cielo parece blanco, por lo que el autor debe necesariamente extrapolar un tiempo total basado en las otras dos exposiciones.
18. Los compuestos de color simples "verrugas y todos" de todas las placas de la Biblioteca del Congreso están disponibles en Prokudin-Gorsky.org (consultado el 26 de septiembre de 2012), a menudo acompañados de versiones limpias con solo ajustes generales al equilibrio y contraste de color y retoque manual para eliminar manchas o reparar daños, los procedimientos tradicionales no suelen considerarse como un cruce de la línea hacia el revisionismo histórico.
19. Dreifarben-Camera del profesor Dr. Miethe (recuperado el 12 de octubre de 2012) presenta varias fotografías del modelo de 9 x 24 cm y una descripción más detallada de su funcionamiento, junto con una gran cantidad de información relacionada. La Miethe-Bermpohl Dreifarbenkamera ("cámara de tres colores") no debe confundirse con la muy posterior Bermpohl Naturfarbenkamera ("cámara de color natural"), un tipo "one-shot" muy diferente que expuso simultáneamente tres placas separadas y se fabricó a partir de 1929 hasta alrededor de 1950.
20. Patente británica 185,161, emitida en 1922, y patente estadounidense 1,456,427, emitida en 1923.
21. Wagner, Jens (2006). "Die aditivo Dreifarbenfotografie nach Adolf Miethe" Archivado el 28 de marzo de 2014 en la Wayback Machine . Texto solo en alemán. El cromoscopio y el proyector de Bermpohl se muestran en grabados de líneas contemporáneas en las páginas 22 y 23 de la primera sección de esta tesis académica. Una cámara Miethe-Bermpohl y un proyector Miethe-Goerz se muestran en fotografías detalladas en las páginas 1 a 7 de la sección de ilustraciones en color. En la misma sección se pueden encontrar ejemplos de fotografías en color de Miethe, algunas posiblemente ya en 1902.
22. Garanina, S. 1970. " LNTolstoy na tsvyetnom foto ". Nauka i Zhizn . (en ruso)
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Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii .

• Biografía ilustrada de SM Prokudin-Gorsky (2011)
• El imperio que fue Rusia: recreación del registro fotográfico de Prokudin-Gorskii - exposición de la Biblioteca del Congreso
• Rusia en flor (Цвет Нации) en Vimeo - Documental de 2013 de Leonid Parfenov (con subtítulos en inglés)
• +60 imágenes restauradas por Alex Gridenko usando digicromatografía
• Imágenes de archivo de Daguestán por Sergey Prokudin-Gorsky, entre 1905 y 1915