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La "película en color" vuelve a dirigir aquí. Para ver el equivalente de imagen en movimiento, consulte Película de imagen en movimiento en color .
Ver también: Lista de sistemas de películas en color

Una fotografía "Hillotype" de alrededor de 1850 de un grabado en color. Durante mucho tiempo se creyó que era un fraude total, pero pruebas recientes encontraron que el proceso de Levi Hill reproducía algo de color fotográficamente, pero también que muchas muestras habían sido "endulzadas" con la adición de colores aplicados a mano .
La primera fotografía en color realizada por el método de tres colores sugerido por James Clerk Maxwell en 1855, tomada en 1861 por Thomas Sutton . El tema es una cinta de color, generalmente descrita como una cinta de tartán .
Una impresión fotográfica en color de 1877 sobre papel de Louis Ducos du Hauron , el pionero francés más importante de la fotografía en color. Los elementos de color sustractivo amarillo, cian y rojo superpuestos son evidentes.
Una fotografía de 1903 del proceso Sanger Shepherd [1] del Coronel Willoughby Verner por Sarah Angelina Acland , una fotógrafa de color pionera en Inglaterra. [2]
El emir de Bukhara , Alim Khan , en una fotografía en color de 1911 de Sergey Prokudin-Gorsky . A la derecha está el negativo de la placa de vidrio en blanco y negro con filtro de color triple, que se muestra aquí como positivo.
Una fotografía en color de 1912 de Sergey Prokudin-Gorsky, quien documentó el Imperio Ruso con una cámara a color de 1909 a 1915.
Una fotografía en color de 1914 del Taj Mahal publicada en un número de 1921 de la revista National Geographic
Fotografía en color autocroma de 1917 de un vigía del ejército francés en su puesto de observación durante la Primera Guerra Mundial .
Autocromo de 1934, la Ópera Real de Suecia
Foto de Agfacolor de 1938, Vaxholm en Suecia

La fotografía en color es la fotografía que utiliza medios capaces de captar y reproducir los colores . Por el contrario, la fotografía en blanco y negro (monocromática) registra solo un canal de luminancia (brillo) y utiliza medios que solo pueden mostrar tonos de gris.

En la fotografía en color, los sensores electrónicos o los productos químicos sensibles a la luz registran la información del color en el momento de la exposición . Esto generalmente se hace analizando el espectro de colores en tres canales de información, uno dominado por el rojo, otro por el verde y el tercero por el azul, imitando la forma en que el ojo humano normal percibe el color. La información grabada se utiliza luego para reproducir los colores originales mezclando varias proporciones de luz roja, verde y azul ( color RGB , utilizado por pantallas de video, proyectores digitales y algunos procesos fotográficos históricos), o utilizando tintes o pigmentos para eliminar varias proporciones. del rojo, verde y azul que están presentes en la luz blanca ( color CMY, utilizado para impresiones en papel y transparencias en película).

Las imágenes monocromas que han sido " coloreadas " al teñir áreas seleccionadas a mano o mecánicamente o con la ayuda de una computadora son "fotografías en color", no "fotografías en color". Sus colores no dependen de los colores reales de los objetos fotografiados y pueden ser inexactos.

La base de todos los procesos prácticos de color, el método de los tres colores fue sugerido por primera vez en un artículo de 1855 por el físico escocés James Clerk Maxwell , con la primera fotografía en color producida por Thomas Sutton para una conferencia de Maxwell en 1861. [3] [4] Color La fotografía ha sido la forma dominante de fotografía desde la década de 1970, con la fotografía monocromática relegada principalmente a nichos de mercado como la fotografía artística.

Historia [ editar ]

Experimentos tempranos [ editar ]

La fotografía en color se intentó a partir de la década de 1840. Los primeros experimentos estaban dirigidos a encontrar una "sustancia camaleónica" que asumiera el color de la luz que incide sobre ella. Algunos resultados tempranos alentadores, generalmente obtenidos al proyectar un espectro solar directamente sobre la superficie sensible, parecían prometer un éxito eventual, pero la imagen comparativamente tenue formada en una cámara requería exposiciones que duraban horas o incluso días. La calidad y la gama del color a veces se limitaban severamente principalmente a los colores primarios, como en el proceso químicamente complicado "Hillotype" inventado por el daguerrotipista estadounidense Levi Hill alrededor de 1850. Otros experimentadores, como Edmond Becquerel, logró mejores resultados pero no pudo encontrar la manera de evitar que los colores se desvanecieran rápidamente cuando las imágenes se exponían a la luz para su visualización. Durante las siguientes décadas, los experimentos renovados en este sentido suscitaron periódicamente esperanzas y luego las frustraron, sin producir nada de valor práctico.

Procesos de tres colores [ editar ]

El método de los tres colores, que es la base de prácticamente todos los procesos de color prácticos, ya sean químicos o electrónicos, fue sugerido por primera vez en un artículo de 1855 sobre la visión del color del físico escocés James Clerk Maxwell . [3] [4]

Se basa en la teoría de Young-Helmholtz de que el ojo humano normal ve el color porque su superficie interna está cubierta con millones de células cónicas entremezcladas de tres tipos: en teoría, un tipo es más sensible al final del espectro.llamamos "rojo", otro es más sensible a la región media o "verde", y un tercero que es más fuertemente estimulado por "azul". Los colores nombrados son divisiones un tanto arbitrarias impuestas sobre el espectro continuo de luz visible, y la teoría no es una descripción del todo precisa de la sensibilidad del cono. Pero la simple descripción de estos tres colores coincide lo suficiente con las sensaciones experimentadas por el ojo de que cuando se utilizan estos tres colores, los tres tipos de conos se estimulan de manera adecuada y desigual para formar la ilusión de varias longitudes de onda de luz intermedias .

En sus estudios de visión del color, Maxwell demostró, mediante el uso de un disco giratorio con el que podía alterar las proporciones, que cualquier matiz o tono gris visible se podía obtener mezclando solo tres colores puros de luz --rojo, verde y azul-- en proporciones. eso estimularía los tres tipos de células en los mismos grados bajo condiciones de iluminación particulares. [5] Para enfatizar que cada tipo de célula por sí solo no ve el color, sino que simplemente está más o menos estimulado, hizo una analogía con la fotografía en blanco y negro: si se tomaran tres fotografías incoloras de la misma escena a través de rojo, verde y azul. Los filtros y transparencias ("diapositivas") elaborados a partir de ellos se proyectaban a través de los mismos filtros y se superponían en una pantalla, el resultado sería una imagen que reproducía no solo el rojo, el verde y el azul, sino todos los colores de la escena original. [6]

La primera fotografía en color hecha según la prescripción de Maxwell, un conjunto de tres " separaciones de color " monocromáticas , fue tomada por Thomas Sutton en 1861 para ilustrar una conferencia sobre el color de Maxwell, donde se mostró en color mediante el método de proyección triple. [7]El sujeto de prueba era un lazo hecho de cinta con franjas de varios colores, que aparentemente incluían rojo y verde. Durante la conferencia, que fue sobre física y fisiología, no sobre fotografía, Maxwell comentó sobre la insuficiencia de los resultados y la necesidad de un material fotográfico más sensible a la luz roja y verde. Un siglo después, los historiadores estaban desconcertados por la reproducción de cualquier rojo, porque el proceso fotográfico utilizado por Sutton era, a todos los efectos prácticos, totalmente insensible a la luz roja y sólo marginalmente sensible al verde. En 1961, los investigadores encontraron que muchos tintes rojos también reflejan la luz ultravioleta, transmitida casualmente por el filtro rojo de Sutton, y supusieron que las tres imágenes probablemente se debían a longitudes de onda ultravioleta, azul-verde y azul, en lugar de rojo, verde y azul. . [8]

Color aditivo [ editar ]

La creación de colores mezclando luces de colores (generalmente rojo, verde y azul) en varias proporciones es el método aditivo de reproducción del color. Las pantallas de vídeo en color LCD, LED, plasma y CRT (tubo de imagen) utilizan este método. Si una de estas pantallas se examina con una lupa suficientemente fuerte, se verá que cada píxel está compuesto de subpíxeles rojo, verde y azul que se mezclan a distancias de visualización normales, reproduciendo una amplia gama de colores, así como blanco y sombras de gris. Esto también se conoce como modelo de color RGB .

Color sustractivo [ editar ]

Las mismas tres imágenes tomadas a través de filtros rojo, verde y azul que se utilizan para la síntesis aditiva de color también se pueden utilizar para producir impresiones en color y transparencias mediante el método sustractivo, en el que los colores se restan de la luz blanca mediante tintes o pigmentos. En fotografía, los colores del tinte son normalmente cian, un azul verdoso que absorbe el rojo; magenta, un rosa violáceo que absorbe el verde; y amarillo, que absorbe el azul. La imagen filtrada en rojo se utiliza para crear una imagen de tinte cian, la imagen filtrada en verde para crear una imagen de tinte magenta y la imagen filtrada en azul para crear una imagen de tinte amarillo. Cuando se superponen las tres imágenes de tinte, forman una imagen de color completa.

Esto también se conoce como modelo de color CMYK . La "K" es un componente negro que normalmente se agrega en la inyección de tinta y otros procesos de impresión mecánica para compensar las imperfecciones de las tintas de color utilizadas, que idealmente deberían absorber o transmitir varias partes del espectro pero no reflejar ningún color, y mejorar definición de imagen.

Al principio, puede parecer que cada imagen debe imprimirse en el color del filtro utilizado en su elaboración, pero al seguir un color determinado a lo largo del proceso, la razón de la impresión en colores complementarios debería hacerse evidente. Un objeto rojo, por ejemplo, será muy pálido en la imagen filtrada en rojo pero muy oscuro en las otras dos imágenes, por lo que el resultado será un área con solo un rastro de cian, absorbiendo solo un poco de luz roja, pero una gran cantidad de magenta y amarillo, que juntos absorben la mayor parte de la luz verde y azul, dejando principalmente la luz roja para ser reflejada desde el papel blanco en el caso de una impresión, o transmitida a través de un soporte transparente en el caso de una transparencia.

Antes de las innovaciones técnicas de los años 1935 a 1942, la única forma de crear una impresión o transparencia sustractiva a todo color era mediante uno de varios procedimientos que requerían mucho tiempo y trabajo. Más comúnmente, primero se crearon tres imágenes de pigmentos por separado mediante el llamado proceso de carbono.y luego cuidadosamente combinados en el registro. A veces, se usaron procesos relacionados para hacer tres matrices de gelatina que se tiñeron y ensamblaron o se usaron para transferir las tres imágenes de tinte en una sola capa de gelatina recubierta sobre un soporte final. La tonificación química podría usarse para convertir tres imágenes plateadas en blanco y negro en imágenes cian, magenta y amarillo que luego se ensamblaron. En unos pocos procesos, las tres imágenes se crearon una encima de otra mediante operaciones repetidas de recubrimiento o re-sensibilización, registro negativo, exposición y revelado. Se idearon y comercializaron una serie de variaciones durante la primera mitad del siglo XX, algunas de corta duración, otras, como el proceso Trichrome Carbro, que duró varias décadas. Debido a que algunos de estos procesos permiten utilizar una materia colorante muy estable y resistente a la luz,produciendo imágenes que pueden permanecer prácticamente sin cambios durante siglos, todavía no se han extinguido por completo.

Louis Ducos du Hauron fue pionera en la producción de impresiones fotográficas en tres colores sobre papel., cuya exhaustiva patente francesa de 1868 también incluía los conceptos básicos de la mayoría de los procesos fotográficos en color que se desarrollaron posteriormente. Para hacer los tres negativos con filtro de color necesarios, pudo desarrollar materiales y métodos que no eran tan ciegos a la luz roja y verde como los que usó Thomas Sutton en 1861, pero aún eran muy insensibles a esos colores. Los tiempos de exposición fueron imprácticamente largos, el negativo filtrado en rojo o naranja requirió horas de exposición en la cámara. Sus primeras impresiones en color que sobreviven son "impresiones solares" de flores y hojas prensadas, cada uno de los tres negativos se hizo sin una cámara al exponer la superficie sensible a la luz a la luz solar directa que pasa primero a través de un filtro de color y luego a través de la vegetación.Sus primeros intentos se basaron en los colores rojo-amarillo-azul que luego se usaron para los pigmentos, sin inversión de color. Más tarde utilizó los colores primarios de la luz con inversión de color.

Sensibilización al color [ editar ]

Mientras los materiales fotográficos fueran útilmente sensibles solo al azul verdoso, azul, violeta y ultravioleta, la fotografía de tres colores nunca podría ser práctica. En 1873, el químico alemán Hermann Wilhelm Vogel descubrió que la adición de pequeñas cantidades de ciertos tintes de anilina a una emulsión fotográfica podía agregar sensibilidad a los colores que absorbían los tintes. Identificó tintes que sensibilizaban de diversas formas a todos los colores previamente ineficaces, excepto al rojo verdadero, al que sólo se le podía añadir un rastro marginal de sensibilidad. [9] [10] [11] [12] Al año siguiente, Edmond Becquerel descubrió que la clorofila era un buen sensibilizador del rojo. [13]Aunque pasarían muchos más años antes de que estos sensibilizadores (y otros mejores desarrollados más tarde) tuvieran mucho uso más allá de las aplicaciones científicas como la espectrografía, fueron adoptados rápida y ansiosamente por Louis Ducos du Hauron, Charles Cros y otros pioneros de la fotografía en color. Los tiempos de exposición de los colores "problemáticos" ahora podrían reducirse de horas a minutos. A medida que las emulsiones de gelatina cada vez más sensibles reemplazaron los viejos procesos de colodión húmedo y seco, los minutos se convirtieron en segundos. Los nuevos tintes sensibilizantes introducidos a principios del siglo XX finalmente hicieron posible las llamadas exposiciones de color "instantáneas".

Cámaras a color [ editar ]

Hacer separaciones de color al recargar la cámara y cambiar el filtro entre exposiciones era inconveniente, agregaba retrasos a los tiempos de exposición ya largos y podía provocar que la cámara se cambiara de posición accidentalmente. Para mejorar la toma de fotografías real, varios experimentadores diseñaron una o más cámaras especiales para fotografía en color. Por lo general, eran de dos tipos principales.

El primer tipo utilizaba un sistema de superficies parcialmente reflectantes para dividir la luz que entraba a través de la lente en tres partes, pasando cada parte a través de un filtro de color diferente y formando una imagen separada, de modo que las tres imágenes pudieran fotografiarse al mismo tiempo en tres. placas (la película flexible aún no había reemplazado a las placas de vidrio como soporte de la emulsión) o diferentes áreas de una placa. Más tarde, conocidas como cámaras "one-shot", las versiones refinadas continuaron utilizándose hasta la década de 1950 para fines especiales, como la fotografía comercial para publicación, en la que finalmente se requería un conjunto de separaciones de color para preparar planchas de impresión.

El segundo tipo, conocido como cámara de respaldo múltiple, retroceso repetido o retroceso, aún exponía las imágenes una a la vez, pero usaba un soporte deslizante para los filtros y placas que permitía que cada filtro y el área de emulsión no expuesta correspondiente fueran rápidamente cambiado a su lugar. El profesor de fotoquímica alemán Adolf Miethe diseñó una cámara de alta calidad de este tipo que fue presentada comercialmente por Bermpohl en 1903. Probablemente fue esta cámara Miethe-Bermpohl la que utilizó el alumno de Miethe Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii para hacer su ahora célebre fotografía en color. encuestas de Rusiaantes de la revolución de 1917. Una variante sofisticada, patentada por Frederic Eugene Ives en 1897, fue impulsada por un mecanismo de relojería y podía ajustarse para hacer automáticamente cada una de las exposiciones durante un período de tiempo diferente de acuerdo con las sensibilidades de color particulares de la emulsión que se estaba utilizando. [14]

De lo contrario, a veces se probaron cámaras simples con múltiples lentes con filtros de color, pero a menos que todo en la escena estuviera a una gran distancia, o todo en un plano a la misma distancia, la diferencia en los puntos de vista de las lentes ( paralaje ) hacía imposible Registre completamente todas las partes de las imágenes resultantes al mismo tiempo.

La fotografía en color sale del laboratorio [ editar ]

Antes de finales de la década de 1890, la fotografía en color era estrictamente el dominio de muy pocos experimentadores intrépidos dispuestos a construir su propio equipo, hacer su propia sensibilización de color de emulsiones fotográficas, hacer y probar sus propios filtros de color y dedicar una gran cantidad de tiempo y esfuerzo por sus objetivos. Hubo muchas oportunidades para que algo saliera mal durante la serie de operaciones requeridas y los resultados sin problemas fueron raros. La mayoría de los fotógrafos todavía consideraban la idea de la fotografía en color como una quimera, algo que solo los locos y los estafadores afirmarían haber logrado.

En 1898, sin embargo, fue posible comprar el equipo y los suministros necesarios listos para usar. Dos placas fotográficas adecuadamente sensibles al rojo [15] ya estaban en el mercado, y finalmente se pusieron a disposición del público dos sistemas muy diferentes de fotografía en color con los que utilizarlas, tentadoramente descritos en revistas fotográficas durante varios años.

El más extenso y caro de los dos fue el sistema "Kromskop" (pronunciado "alcance cromado") desarrollado por Frederic Eugene Ives . [dieciséis]Este era un sistema de aditivos sencillo y sus elementos esenciales habían sido descritos por James Clerk Maxwell, Louis Ducos du Hauron y Charles Cros mucho antes, pero Ives invirtió años de trabajo cuidadoso e ingenio en refinar los métodos y materiales para optimizar la calidad del color, en superar problemas inherentes a los sistemas ópticos implicados, y en la simplificación del aparato para reducir el coste de producción comercial. Las imágenes en color, denominadas "Kromogramas", tenían la forma de conjuntos de tres transparencias en blanco y negro sobre vidrio, montadas en marcos de cartón triples especiales con cinta de tela y bisagras. Para ver un Kromograma en color, tenía que insertarse en un "Kromskop" (nombre genérico "cromoscopio" o "fotocromoscopio"),un dispositivo de visualización que usaba una disposición de filtros de vidrio coloreado para iluminar cada diapositiva con el color correcto de luz y reflectores transparentes para combinarlos visualmente en una sola imagen a todo color. El modelo más popular fueestereoscópico . Al mirar a través de su par de lentes, se vio una imagen en color totalmente natural y 3-D, una novedad sorprendente a finales de la época victoriana.

Los resultados obtuvieron elogios casi universales por su excelencia y realismo. En las demostraciones, Ives a veces colocaba a un espectador que mostraba un sujeto de naturaleza muerta junto a los objetos reales fotografiados, lo que invitaba a la comparación directa. Una "linterna" triple de Kromskop se podría utilizar para proyectar las tres imágenes, montadas en un marco especial de metal o madera para este propósito, a través de filtros como lo había hecho Maxwell en 1861. Cromogramas preparados de sujetos de naturaleza muerta, paisajes, edificios famosos y obras Se vendieron obras de arte y estos eran el forraje habitual del espectador de Kromskop, pero los "Kromskopistas" que desearan hacer sus propios Kromogramas podían comprar un accesorio de cámara "trasera múltiple" y un conjunto de tres filtros de color especialmente ajustados.

Kromskops y Kromograms prefabricados fueron comprados por instituciones educativas por su valor en la enseñanza sobre el color y la visión del color, y por personas que estaban en condiciones de pagar una suma sustancial por un intrigante juguete óptico. De hecho, algunas personas hicieron sus propios Kromogramas. Desafortunadamente para Ives, esto no fue suficiente para sostener las empresas que se habían creado para explotar el sistema y pronto fracasaron, pero los visores, proyectores, Kromogramas y varias variedades de cámaras Kromskop y accesorios de cámara continuaron estando disponibles a través de la Tienda científica. en Chicago hasta 1907.

Era de la placa de pantalla [ editar ]

La alternativa más simple y algo más económica fue el proceso de pantalla Joly. Esto no requirió una cámara o visor especial, solo un filtro de compensación de color especial para la lente de la cámara y un soporte especial para las placas fotográficas. El soporte contenía el corazón del sistema: una placa de vidrio transparente sobre la que se habían trazado líneas muy finas de tres colores en un patrón repetido regular, cubriendo completamente su superficie. La idea era que en lugar de tomar tres fotografías completas separadas a través de tres filtros de colores, los filtros podrían tener la forma de una gran cantidad de tiras muy estrechas (las líneas de color) que permitieran registrar la información de color necesaria en una sola imagen compuesta. Después de revelar el negativo, se imprimió una transparencia positiva y una pantalla de visualización con rojo,Se aplicaron líneas verdes y azules en el mismo patrón que las líneas de la pantalla de toma y se alinearon cuidadosamente. Los colores aparecieron entonces como por arte de magia. La transparencia y la pantalla eran muy parecidas a la capa de elementos monocromáticos de cristal líquido y la superposición de franjas de filtro de color rojo, verde y azul delgadas como un cabello que crean la imagen en color en una pantalla LCD típica. Esta fue la invención del científico irlandés John Joly, aunque él, como tantos otros inventores, finalmente descubrió que su concepto básico había sido anticipado en la patente de 1868 de Louis Ducos du Hauron, que expiró hace mucho tiempo.franjas de filtro de color verde y azul que crean la imagen en color en una pantalla LCD típica. Esta fue la invención del científico irlandés John Joly, aunque él, como tantos otros inventores, finalmente descubrió que su concepto básico había sido anticipado en la patente de 1868 de Louis Ducos du Hauron, que expiró hace mucho tiempo.franjas de filtro de color verde y azul que crean la imagen en color en una pantalla LCD típica. Esta fue la invención del científico irlandés John Joly, aunque él, como tantos otros inventores, finalmente descubrió que su concepto básico había sido anticipado en la patente de 1868 de Louis Ducos du Hauron, que expiró hace mucho tiempo.[17]

El proceso de la pantalla de Joly tuvo algunos problemas. En primer lugar, aunque las líneas de color eran razonablemente finas (alrededor de 75 conjuntos de tres líneas de color por pulgada), seguían siendo inquietantemente visibles a distancias de visualización normales y casi intolerables cuando se ampliaban mediante proyección. Este problema se vio agravado por el hecho de que cada trama se regía individualmente en una máquina que utilizaba tres bolígrafos para aplicar las tintas de colores transparentes, lo que resultaba en irregularidades, altas tasas de rechazo y alto costo. El vidrio utilizado para las placas fotográficas en ese momento no era perfectamente plano, y la falta de un buen contacto uniforme entre la pantalla y la imagen dio lugar a áreas de color degradado. El mal contacto también provocó que aparecieran colores falsos si el sándwich se veía en ángulo. Aunque mucho más simple que el sistema Kromskop, el sistema Joly no era económico.El kit de inicio con portaplacas, filtro de compensación, una pantalla de toma y una pantalla de visualización cuesta US $ 30 (el equivalente de al menos $ 750 en dólares de 2010) y las pantallas de visualización adicionales cuestan $ 1 cada una (el equivalente de al menos $ 25 en dólares de 2010). Este sistema también murió pronto por negligencia, aunque de hecho señaló el camino hacia el futuro.

Los ejemplos sobrevivientes del proceso Joly generalmente muestran un color extremadamente pobre ahora. Los colores de las pantallas de visualización se han desvanecido y cambiado mucho, lo que hace imposible juzgar su apariencia original. En algunas muestras, la pantalla de visualización también está desalineada.

La fotografía de Lippmann es una forma de hacer una fotografía en color que se basa en los planos de reflexión de Bragg en la emulsión para hacer los colores. Es similar a usar los colores de las pompas de jabón para hacer una imagen. Gabriel Jonas Lippmann ganó el Premio Nobel de Física en 1908 por la creación del primer proceso fotográfico en color utilizando una única emulsión. El método se basa en el fenómeno de interferencia . [18] La fidelidad del color es extremadamente alta, pero las imágenes no se pueden reproducir y la visualización requiere condiciones de iluminación muy específicas. El desarrollo del proceso Autochrome rápidamente hizo que el método de Lippmann fuera redundante. El método todavía se utiliza para crear imágenes singulares que no se pueden copiar por motivos de seguridad.

El primer proceso de color comercialmente exitoso, el Lumière Autochrome , inventado por los hermanos franceses Lumière , llegó al mercado en 1907. En lugar de tiras de colores, se basó en un filtro de placa de pantalla irregular hecho de tres colores de granos teñidos de almidón de patata.que eran demasiado pequeños para ser visibles individualmente. La emulsión sensible a la luz se recubrió directamente sobre la placa de la pantalla, eliminando los problemas debidos al contacto imperfecto entre la pantalla y la imagen. El procesamiento inverso se utilizó para convertir la imagen negativa que se produjo inicialmente en una imagen positiva al eliminar el metal plateado expuesto y volver a exponer el haluro de plata restante, por lo que no se requirió impresión ni registro de pantalla. Las deficiencias del proceso Autochrome fueron el gasto (una plancha costaba aproximadamente una docena de planchas en blanco y negro del mismo tamaño), los tiempos de exposición relativamente largos que hacían que las "instantáneas" y las fotografías de sujetos en movimiento no fueran prácticas. y la densidad de la imagen terminada debido a la presencia de la pantalla a color que absorbe la luz.

Visto en condiciones óptimas y a la luz del día según lo previsto, un Autochrome bien hecho y bien conservado puede verse sorprendentemente fresco y vívido. Desafortunadamente, las películas modernas y las copias digitales generalmente se hacen con una fuente de luz muy difusa, lo que causa pérdida de saturación del color y otros efectos nocivos debido a la dispersión de la luz dentro de la estructura de la pantalla y la emulsión, y por la luz fluorescente u otra luz artificial que altera la balance de color. Las capacidades del proceso no deben juzgarse por las reproducciones apagadas, descoloridas y de colores extraños que se ven comúnmente.

Se fabricaron y utilizaron millones de planchas Autochrome durante el cuarto de siglo antes de que las planchas fueran reemplazadas por versiones basadas en películas en la década de 1930. La última versión de la película, llamada Alticolor, trajo el proceso Autochrome a la década de 1950, pero se suspendió en 1955. Muchos productos de pantalla de color aditivos estuvieron disponibles entre las décadas de 1890 y 1950, pero ninguno, con la posible excepción de Dufaycolor , introducido como película para La fotografía fija en 1935 fue tan popular o exitosa como la Lumière Autochrome. El uso más reciente del proceso de pantalla aditiva para la fotografía no digital fue en Polachrome, una película de diapositivas "instantánea" de 35 mm introducida en 1983 y descontinuada unos veinte años después.

Tripacks [ editar ]

Louis Ducos du Hauron había sugerido usar un sándwich de tres emulsiones de grabación de colores diferentes sobre soportes transparentes que podrían exponerse juntos en una cámara ordinaria, luego desarmarse y usarse como cualquier otro conjunto de separaciones de tres colores. El problema era que, aunque dos de las emulsiones podían estar en contacto cara a cara, la tercera tendría que estar separada por el grosor de una capa de soporte transparente. Debido a que todas las emulsiones de haluro de plata son inherentemente sensibles al azul, la capa de grabación azul debe estar en la parte superior y tener una capa de filtro amarilla que bloquea el azul detrás. Esta capa de grabación azul, utilizada para hacer la impresión amarilla que más podía permitirse ser "suave", terminaría produciendo la imagen más nítida. Las dos capas detrás, una sensibilizada al rojo pero no al verde y la otra al verde pero no al rojo,sufriría la dispersión de la luz al pasar a través de la emulsión superior, y uno o ambos sufrirían más al estar separados de ella.

A pesar de estas limitaciones, algunos "tripacks" se produjeron comercialmente, como el "Hiblock" de Hess-Ives, que intercalaba una emulsión sobre una película entre las emulsiones revestidas sobre placas de vidrio. Durante un breve período a principios de la década de 1930, la empresa estadounidense Agfa-Ansco produjo Colorol, un paquete de tres películas en rollo para cámaras instantáneas. Las tres emulsiones estaban sobre bases de película inusualmente delgada. Después de la exposición, el rollo se envió a Agfa-Ansco para su procesamiento y los negativos triples se devolvieron al cliente con un juego de impresiones en color. Las imágenes no eran nítidas y el color no era muy bueno, pero eran instantáneas auténticas de "color natural".

Los "bipacks" que utilizan sólo dos emulsiones cara a cara fueron objeto de cierto desarrollo. Aunque la gama de colores que podían reproducirse con solo dos componentes era limitada, los tonos de piel y la mayoría de los colores de cabello y ojos podían reproducirse con una fidelidad sorprendente, lo que hacía que los procesos bipack fueran una opción viable para los retratos en color. En la práctica comercial, sin embargo, el uso de bipacks se limitó casi por completo a los sistemas de películas de dos colores.

Si las tres capas de emulsión en un tripack no tuvieran que separarse para producir las imágenes de los tintes cian, magenta y amarillo a partir de ellas, podrían recubrirse directamente una encima de la otra, eliminando los problemas más graves. De hecho, se estaba desarrollando algo de magia química que lo haría posible.

Película en color desde la década de 1930 [ editar ]

En 1935, la estadounidense Eastman Kodak introdujo la primera película en color moderna "tripack integral" y la llamó Kodachrome , un nombre reciclado de un proceso de dos colores anterior y completamente diferente. Su desarrollo fue liderado por el improbable equipo de Leopold Mannes y Leopold Godowsky, Jr.(apodado "Hombre" y "Dios"), dos músicos clásicos de gran prestigio que habían comenzado a manipular los procesos fotográficos en color y terminaron trabajando con los laboratorios de investigación de Kodak. Kodachrome tenía tres capas de emulsión recubiertas en una sola base, cada capa registraba uno de los tres aditivos primarios, rojo, verde y azul. De acuerdo con el antiguo eslogan de Kodak "usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto", la película simplemente se cargó en la cámara, se expuso de la manera habitual y luego se envió por correo a Kodak para su procesamiento. La parte complicada, si se ignoran las complejidades de la fabricación de la película, fue el procesamiento, que implicó la penetración controlada de productos químicos en las tres capas de emulsión. Solo una descripción simplificada del proceso es apropiada en una breve historia:a medida que cada capa se desarrollaba en una imagen plateada en blanco y negro, un "El acoplador de tinte "agregado durante esa etapa de desarrollo provocó que se creara una imagen de tinte cian, magenta o amarillo junto con él. La plata se eliminó químicamente, dejando solo las tres capas de imágenes de tinte en la película terminada.

Inicialmente, Kodachrome solo estaba disponible como película de 16 mm para películas caseras, pero en 1936 también se introdujo como película casera de 8 mm y películas cortas de 35 mm para fotografía fija. En 1938, se introdujeron láminas de película en varios tamaños para fotógrafos profesionales, se hicieron algunos cambios para solucionar los problemas iniciales con colores inestables y se instituyó un método de procesamiento algo simplificado.

En 1936, la alemana Agfa siguió con su propia película tripack integral, Agfacolor Neu , que en general era similar a Kodachrome pero tenía una ventaja importante: Agfa había encontrado una manera de incorporar los acopladores de tinte en las capas de emulsión durante la fabricación, permitiendo las tres capas. para ser desarrollado al mismo tiempo y simplificando enormemente el procesamiento. La mayoría de las películas en color modernas, a excepción de la Kodachrome, ahora descontinuada, utilizan la técnica del acoplador de tinte incorporado, pero desde la década de 1970 casi todas han utilizado una modificación desarrollada por Kodak en lugar de la versión original de Agfa.

En 1941, Kodak hizo posible solicitar impresiones de diapositivas Kodachrome. El "papel" de impresión era en realidad un plástico blanco recubierto con una emulsión multicapa similar a la de la película. Estas fueron las primeras impresiones en color disponibles comercialmente creadas mediante el método del acoplador de tinte cromogénico . Al año siguiente, se introdujo la película Kodacolor. A diferencia de Kodachrome, fue diseñado para ser procesado en una imagen negativa que mostraba no solo colores claros y oscuros invertidos, sino también colores complementarios. El uso de un negativo de este tipo para realizar impresiones en papel simplificó el procesamiento de las impresiones, reduciendo su costo.

El costo de la película en color en comparación con el blanco y negro y la dificultad de usarla con iluminación interior se combinaron para retrasar su adopción generalizada por parte de los aficionados. En 1950, las instantáneas en blanco y negro seguían siendo la norma. En 1960, el color era mucho más común, pero todavía tendía a reservarse para fotos de viajes y ocasiones especiales. Las películas en color y las impresiones en color cuestan varias veces más que en blanco y negro, y la toma de instantáneas en color en sombras intensas o en interiores requiere flashes, un inconveniente y un gasto adicional. En 1970, los precios estaban cayendo, la sensibilidad de la película había mejorado, los flashes electrónicosreemplazaban los flashes, y el color se había convertido en la norma para la toma de instantáneas en la mayoría de las familias. La película en blanco y negro continuó siendo utilizada por algunos fotógrafos que la preferían por razones estéticas o que querían tomar fotografías con la luz existente en condiciones de poca luz, lo que todavía era difícil de hacer con películas en color. Por lo general, hacían su propio revelado e impresión. En 1980, la película en blanco y negro en los formatos utilizados por las cámaras de instantáneas típicas, así como el revelado comercial y el servicio de impresión, casi habían desaparecido.

La película instantánea en color fue introducida por Polaroid en 1963. Al igual que la película instantánea en blanco y negro contemporánea de Polaroid, su primer producto en color fue un proceso de desprendimiento negativo-positivo que produjo una impresión única en papel. El negativo no se pudo reutilizar y se descartó. La plaga creada por los negativos Polaroid cargados de químicos cáusticos desechados descuidadamente, que tendían a acumularse más en los lugares más bonitos y dignos de instantáneas, horrorizó al fundador de Polaroid, Edwin Land, y lo impulsó a desarrollar el posterior sistema SX-70, que no produjo ningún resultado. Separe el negativo para descartar.

Algunas películas en color disponibles actualmente están diseñadas para producir transparencias positivas para su uso en un proyector de diapositivas o visor de aumento, aunque también se pueden hacer impresiones en papel a partir de ellas. Algunos fotógrafos profesionales que utilizan películas prefieren las transparencias porque pueden juzgarse sin tener que imprimirlas primero. Las transparencias también son capaces de un rango dinámico más amplio y, por lo tanto, de un mayor grado de realismo que el medio más conveniente de impresiones en papel. La popularidad inicial de las "diapositivas" en color entre los aficionados entró en declive después de que los equipos de impresión automatizados comenzaron a mejorar la calidad de impresión y bajar los precios.

Otras películas disponibles actualmente están diseñadas para producir negativos en color para su uso en la creación de impresiones positivas ampliadas en papel fotográfico en color. Los negativos en color también pueden escanearse digitalmente y luego imprimirse por medios fotográficos o no fotográficos, o verse como positivos electrónicamente. A diferencia de los procesos de transparencia de película invertida, los procesos negativos-positivos, dentro de ciertos límites, perdonan la exposición incorrecta y la iluminación de color deficiente, porque la impresión permite una corrección considerable. Por lo tanto, la película negativa es más adecuada para un uso casual por parte de aficionados. Prácticamente todas las cámaras de un solo uso emplean película negativa. Se pueden hacer transparencias fotográficas a partir de negativos imprimiéndolos en una "película positiva" especial,pero esto siempre ha sido inusual fuera de la industria cinematográfica y el servicio comercial para hacerlo para imágenes fijas puede que ya no esté disponible. Las películas en negativo y las impresiones en papel son, con mucho, la forma más común de fotografía de películas en color en la actualidad.

Fotografía digital [ editar ]

La disposición de Bayer de filtros de color en la matriz de píxeles de un sensor de imagen

Después de un período de transición centrado alrededor de 1995-2005, la película en color fue relegada a un nicho de mercado por las cámaras digitales económicas de varios megapíxeles que pueden filmar tanto en monocromo como en color. Algunos fotógrafos continúan prefiriendo la película por su "apariencia" distintiva por cariño.

El método más utilizado para obtener información de color en fotografía digital es el uso de un filtro Bayer , inventado por Bryce Bayer de Eastman Kodak.en 1976. En este enfoque, un sensor que es sensible a múltiples longitudes de onda de luz se coloca detrás de un filtro de color. Tradicionalmente, a cada píxel, o "sensor", se le asigna una curva de respuesta de luz adicional más allá de su respuesta diferencial inherente a diferentes longitudes de onda; por lo general, los filtros aplicados responden al rojo, azul y verde, y este último se usa el doble de frecuencia en función de un argumento. que el ojo humano es más sensible a la variación del verde que cualquier otro color. Por lo tanto, la imagen en color producida conservaría el color de una manera que se asemeja a la percepción humana y no parecerá deteriorada indebidamente en ninguna gama de colores particular.

Sin embargo, existen enfoques alternativos. El sensor Foveon utiliza el hecho de que la luz penetra en el silicio a una profundidad que depende de la longitud de onda de la luz. Por lo tanto, leer la luz en una capa inferior en una pila de silicio produciría un valor diferente que leerla en la parte superior, y la diferencia se puede usar para calcular el color de la luz además de su intensidad.

Otra posibilidad es usar un prisma para separar los colores en tres dispositivos de captura separados, como en una cámara de tres CCD .

El patrón de Bayer en sí se ha propuesto varias modificaciones. Una clase de estos usa el mismo patrón, pero cambia los colores del vidrio, por ejemplo, usando cian, amarillo, verde y magenta para aumentar la sensibilidad a la intensidad de la luz (luminancia) o reemplazando una celda verde con una "esmeralda" o cian. uno .

Fujifilm, en particular, ha propuesto algunas de las variaciones más inusuales del patrón de Bayer, como los patrones EXR y X-Trans .

Perspectivas de los artistas [ editar ]

Los fotógrafos tenían opiniones diferentes sobre la fotografía en color cuando se introdujo por primera vez. Algunos lo aceptaron por completo cuando estuvo disponible para el público a fines de la década de 1930, mientras que otros permanecieron escépticos sobre su relevancia en el arte de la fotografía.

Fans del color [ editar ]

Paul Outerbridge fue un fotógrafo estadounidense destacado por sus primeros usos y experimentos en fotografía en color. Comenzó a escribir una columna mensual sobre fotografía en color para la revista US Camera Magazine alrededor de 1930. Outerbridge se hizo conocido por la alta calidad de sus ilustraciones en color, realizadas mediante un proceso carbro tricolor extremadamente complejo . [19] En 1940 publicó su libro fundamental Fotografiar en color , utilizando ilustraciones de alta calidad para explicar sus técnicas. [20]

Ferenc Berko , un fotógrafo clásico [ vago ] que vivió durante el auge de la película en color, fue uno de los fotógrafos que reconoció de inmediato el potencial de la película en color. Lo vio como una nueva forma de enmarcar el mundo; una forma de experimentar con los sujetos que fotografió y cómo transmitió emoción en la fotografía. [21]

John Hedgecoe , otro fotógrafo que vivió durante este período, [ vago ] fue otro ejemplo de quienes preferían el color. Publicó un libro titulado El arte de la fotografía en color , en el que explicaba la importancia de comprender las "relaciones especiales y, a menudo, sutiles entre diferentes colores". También describió el poder psicológico y emocional que el color puede tener en el espectador, ya que ciertos colores, argumenta, pueden hacer que las personas se sientan de cierta manera. [22]

A William Eggleston se le atribuye un reconocimiento cada vez mayor de la fotografía en color como medio artístico legítimo.

Jan Groover , una posmodernista conocida por su trabajo durante la década de 1970, usó el color ampliamente en su trabajo.

Escépticos [ editar ]

Aunque la fotografía en color tenía seguidores, el blanco y negro seguía siendo la película más popular y respetada cuando apareció el color por primera vez.

Según Eggleston, su antiguo ídolo, Henri Cartier-Bresson , le dijo en una fiesta: "William, el color es una mierda", y luego ni una palabra más. [23]

Harold Baquet , por ejemplo, un fotógrafo relativamente actual [ vago ] conocido mejor por documentar los derechos civiles de Nueva Orleans, no estaba interesado en el color. Prefería tomar fotografías principalmente con película en blanco y negro. Cuando se le preguntó sobre su razonamiento para esta preferencia durante una entrevista, respondió: “Cuanto menos es más. A veces, el color distrae del tema esencial. A veces, solo la luz, la línea y la forma es suficiente, y te permite explorar las cualidades escultóricas de esa tercera dimensión, esa dimensión ilusoria de profundidad. Y es divertido ”. [24] Esta aversión al color se debió principalmente al miedo a perder la sencillez en sus dibujos. Le preocupaba que el color le diera demasiado al ojo para asimilarlo. [24]

Esta preocupación no era infrecuente. El fotógrafo Ansel Adams , mejor conocido por sus dramáticos paisajes en blanco y negro, también sintió que el color podría distraer y, por lo tanto, podría desviar la atención del artista de crear una fotografía en todo su potencial, según algunos expertos. Adams en realidad afirmó que podía obtener "una sensación mucho mayor del 'color' a través de una imagen en blanco y negro bien planificada y ejecutada que la que jamás había logrado con la fotografía en color". [25] Otra fuente experta [ vaga ] mencionó que Adams era un "maestro del control". Escribió libros sobre técnica, desarrolló el Sistema de Zonas—Que ayudó a determinar la exposición óptima y el tiempo de revelado para una fotografía determinada— e introdujo la idea de "previsualización", que implicaba que el fotógrafo imaginara cómo quería que se viera su impresión final antes incluso de tomar la foto. Estos conceptos y métodos permitieron un control casi total de todas las variables potenciales que influyen en una impresión final. Debido a este amor por el control, a Adams no le gustaba el color porque carecía de este elemento que había dominado con el blanco y negro. [ cita requerida ]

Si bien Adams inicialmente estaba lejos de estar emocionado con el color, experimentó con él, desconocido para muchos. Algunos ejemplos de su trabajo en color están disponibles en el archivo en línea del Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Los sujetos que fotografió en color iban desde retratos, paisajes, arquitectura; [26] un alcance similar al de su obra en blanco y negro. De hecho, hacia el final de su vida, Adams admitió [ cita requerida ] su pesar por no poder dominar la técnica del color, según una fuente experta. [ vago ]

Aunque todavía existe una amplia gama de preferencias cinematográficas entre los fotógrafos de hoy, el color, con el tiempo, ha ganado un seguimiento mucho mayor, así como un mayor nivel de respeto en el campo de la fotografía en su conjunto.

Problemas de conservación [ editar ]

La experimentación con la creación de fotografías que reflejaran los colores de la vida real comenzó en la década de 1840. Cada proceso puede requerir diferentes métodos de conservación.

Los materiales fotográficos en color son impermanentes y, por naturaleza, inestables. Las fotografías cromogénicas en color, por ejemplo, están compuestas de tintes orgánicos amarillos , magenta y cian , que se desvanecen a diferentes velocidades. Incluso en recintos oscuros de almacenamiento y material de archivo, el deterioro es inevitable. Sin embargo, el cuidado adecuado puede retrasar la decoloración, el cambio de color y la decoloración.

Factores [ editar ]

Numerosos factores pueden deteriorar e incluso destruir fotografías. Algunos ejemplos incluyen:

  • Alta temperatura y alta humedad relativa (RH)
  • Contaminación del aire y suciedad.
  • Exposición a la luz
  • Amenazas biológicas como hongos e insectos.
  • Productos químicos de procesamiento residual
  • Deterioro de la base y la emulsión
  • Manejo y uso
  • Almacenamiento y recintos inadecuados

Tres signos de la edad que afectan la fotografía en color son:

  • El desvanecimiento oscuro ocurre independientemente de los procedimientos que se tomen para preservar una fotografía y es inevitable. Es instigado por la temperatura y la HR. Los tintes cian normalmente se desvanecerán más rápidamente, lo que hará que la imagen parezca de color demasiado rojo.
  • El desvanecimiento de la luz ocurre cuando los materiales se exponen a la luz, por ejemplo, mientras se exhiben. La intensidad de la fuente de luz y los rayos ultravioleta (UV) afectarán la tasa de cambio y desvanecimiento. Los tintes magenta normalmente se desvanecen más rápido.
  • La tinción de resaltado ocurre con papeles fotográficos de color más antiguos y es un color amarillento del borde y las áreas resaltadas de una fotografía.

Almacenamiento [ editar ]

En general, cuanto más frío sea el almacenamiento, mayor será la "vida" de las fotografías en color. La refrigeración sin heladas, más comúnmente conocida como almacenamiento en frío (por debajo del punto de congelación) es una de las formas más efectivas de detener el desarrollo de daños en los materiales fotográficos en color. Seleccionar este tipo de entorno de almacenamiento es costoso y requiere una formación especial para retirar y devolver los artículos. Por lo tanto, el almacenamiento en frío (por encima del punto de congelación) es más común y menos costoso, lo que requiere que la temperatura esté constantemente entre 10 y 15 ° C (50 a 59 ° F) con 30 a 40% de humedad relativa, con especial atención al punto de rocío para eliminar preocupaciones por la condensación. Almacenamiento oscuro generalen recintos herméticos ligeros y cajas de almacenamiento siempre se recomienda para artículos individuales. Cuando los materiales se exponen a la luz durante su manipulación, uso o exhibición, las fuentes de luz deben filtrarse con rayos ultravioleta y la intensidad debe mantenerse al mínimo. En áreas de almacenamiento, se recomiendan 200–400  lux .

Almacenamiento recomendado [ editar ]

El uso de recintos es el método más fácil de evitar que los materiales fotográficos se dañen por el manejo y la exposición a la luz. Todos los materiales de protección deben pasar la Prueba de actividad fotográfica (PAT) como se describe tanto por el Instituto Nacional Estadounidense de Estándares (ANSI) en la norma IT9.2-1988, como por la Organización Internacional de Normalización (ISO) en la norma 18916: 2007 (E), Fotografía - Materiales fotográficos procesados ​​- Prueba de actividad fotográfica para materiales de cerramiento . La PAT es una prueba científica de archivo que determina qué tipo de recintos de almacenamiento preservarán, prolongarán y / o evitarán un mayor deterioro.

El uso recomendado de recintos de archivo incluye que cada elemento tenga su propio recinto de tamaño apropiado. Los archivos adjuntos pueden venir en dos formas diferentes: papel o plástico . Cada uno tiene ventajas y desventajas.

  • Los envolventes de papel deben ser de papel no ácido, sin lignina y pueden venir en papel tamponado o no tamponado. Los recintos de papel son generalmente menos costosos que los de plástico. La opacidad del papel protege las fotografías de la luz y su porosidad las protege de la humedad y los gases contaminantes. Sin embargo, las imágenes deben eliminarse del gabinete para poder verlas. Esto corre el riesgo de maltrato y vandalismo.
  • Los gabinetes de plástico de calidad de archivo están hechos de poliéster, polipropileno o polietileno sin recubrimiento. Son transparentes, lo que permite visualizar la fotografía sin quitar la carcasa. El plástico también es más resistente a las roturas que el papel. Las desventajas incluyen ser propenso a la electricidad estática y el riesgo de ferrotipificación (la humedad queda atrapada entre el gabinete y el artículo, lo que hace que los materiales se peguen entre sí).

Una vez que los materiales fotográficos están encerrados individualmente, la carcasa o los contenedores de almacenamiento proporcionan otra barrera protectora, como carpetas y cajas hechas de cartón de archivo como se indica en las Normas ISO 18916: 2007 y 18902. A veces, estos contenedores deben fabricarse a medida para materiales de tamaños extraños. En general, se recomienda el almacenamiento plano en cajas porque proporciona un soporte más estable, especialmente para materiales que se encuentran en condiciones más frágiles. Aún así, las cajas y carpetas nunca deben llenarse en exceso con materiales.

Ver también [ editar ]

Personas [ editar ]

  • John Bulmer
  • George Eastman
  • Jules Gervais-Courtellemont
  • Luigi Ghirri
  • Léon Gimpel
  • Gabriel Lippmann
  • Luis Marden
  • Otto Pfenninger
  • Stephen Shore

Otros temas [ editar ]

  • Película cinematográfica en color
  • Impresión en color
  • Televisión en color
  • Coloración de película
  • Coloración a mano (se confunde fácilmente con las primeras fotografías en color)
  • Fotocromía
  • Procesos fotográficos
  • Ferricianuro de potasio
  • La expedición Shackleton , en la que se utilizó la fotografía en color de Paget, entre otros tipos
  • Cronología de inventos históricos

Notas [ editar ]

  1. ^ Pastor, Sanger. Catálogo Provisional de Aparatos y Materiales para Fotografía en Color Natural: Proceso Sanger Shepherd . Archivado desde el original el 1 de abril de 2016 . Consultado el 26 de octubre de 2015 .
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  3. ^ a b "1861: año más grande de James Clerk Maxwell" . King's College de Londres. 3 de enero de 2017. Archivado desde el original el 4 de enero de 2017 . Consultado el 3 de enero de 2017 .
  4. ^ a b "Del impermeable de Charles Mackintosh a la oveja Dolly: 43 innovaciones que Escocia ha dado al mundo" . El independiente . 30 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2017 . Consultado el 19 de septiembre de 2017 .
  5. ↑ Maxwell, James Clerk (1855). "Experimentos sobre el color, según lo percibe el ojo, con comentarios sobre el daltonismo" . Transacciones de la Royal Society de Edimburgo . XXI parte II. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 6 de julio de 2014 .
  6. ^ Progreso de la ciencia en el siglo XX: una revista trimestral de trabajo y pensamiento científicos, volumen 2 . John Murray. 1908. p. 359. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2019 . Consultado el 10 de octubre de 2016 .(Nota: en aparente deferencia a los primarios nombrados por Thomas Young , Maxwell llama al primario de longitud de onda corta "violeta" en los párrafos relevantes de su artículo de 1855, aunque en realidad usó azul en sus propios experimentos, que el artículo también describe, y en su demostración de 1861)
  7. ^ "La primera fotografía en color, 1861" . The Guardian . 3 de enero de 2017. Archivado desde el original el 4 de enero de 2017 . Consultado el 3 de enero de 2017 .
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    RM Evans (1961a). "Algunas notas sobre la fotografía en color de Maxwell". Revista de ciencia fotográfica 9 . pp243–246
    R.M. Evans (1961b). “Fotografía en color de Maxwell”. Fotografía científica 205 . pp 117-128.
  9. ^ Vogel, H: "Sobre la sensibilidad del bromuro de plata a los llamados colores químicamente inactivos", Chemical News , 26 de diciembre de 1873: 318–319, copia de The Photographic News , fecha y página no citadas, pero aparentemente el 12 de diciembre , 1873 (no se sabe que este último esté disponible en línea el 6 de agosto de 2010), a su vez traducido de la propia publicación de Vogel Photographische Mittheilungen, Diciembre de 1873 10 (117): 233–237. Las letras mayúsculas utilizadas en esta y otras fuentes citadas se refieren a las líneas de Fraunhofer en el espectro solar, de acuerdo con la práctica contemporánea. Por conveniencia de referencia: C es 656 nm, un rojo ligeramente más profundo que la salida de un puntero láser rojo promedio; D es 589 nm, la luz amarillo anaranjado de una lámpara de vapor de sodio; E es 527 nm, verde.
  10. ^ Vogel, H: "Investigaciones foto-espectroscópicas", The Photographic News , 20 de marzo de 1874: 136-137, traducido de Photographische Mittheilungen , febrero de 1874 10 (119): 279-283.
  11. ^ Vogel, H: "Representación de rayos actínicos no actínicos", The Photographic News , 3 de julio de 1874: 320–321, una comunicación directa (aparentemente en el inglés original) a The Photographic News .
  12. ^ Meldola, R. "Investigaciones recientes en fotografía" . "Popular Science", octubre de 1874, pág. 717–720 ISSN 0161-7370
  13. ↑ Becquerel, E: "La acción de los rayos de diferente refrangibilidad sobre el yoduro y el bromuro de la plata: la influencia de las materias colorantes", The Photographic News , 23 de octubre de 1874: 508–509, traducido de Comptes Rendus (1874) 79: 185-190 (este último descargado de la Bibliotheque Nationale Francaise el 28 de enero de 2006, pero no se puede vincular directamente). Nótese un error significativo en latraducción de Photographic News , página 509: "... banda vigorosa entre los rayos C y D" (refiriéndose a las líneas de Fraunhofer) debe ser "C y B" según el texto original en francés y de acuerdo con las menciones posteriores. en la traducción.
  14. ^ Ives, F: Kromskop Color Photography , páginas 33–35. The Photochromoscope Syndicate Limited, Londres, 1898. Sólo se ofrece una breve descripción de esta cámara automática, pero se incluye un dibujo lineal del mecanismo y la referencia de la patente. En las páginas 30–33 se describe e ilustra una cámara Ives one-shot y en la página 37 se ilustra un accesorio de respaldo múltiple orientado horizontalmente.
  15. ^ Abney, W: "Fotografía ortocromática", Revista de la Sociedad de Artes, 22 de mayo de 1896 44: 587–597 describe e ilustra (con fotografías de espectro y curvas) las características de las placas Lumière Panchromatic y Cadett Spectrum a partir de 1896. Tenga en cuenta que durante este período "ortocromático" no significaba "rojo- ciego ", aunque la mayoría o todos los productos comerciales así etiquetados sí lo estaban, lo que puede explicar la evolución posterior en el significado de la palabra. Las curvas salvajes de la montaña rusa requirieron un laborioso ajuste y prueba de los filtros de color para obtener las tres curvas deseadas. En los casos de los filtros rojo y verde, eso podría significar anular más del noventa y nueve por ciento de la sensibilidad general, requiriendo exposiciones medidas en segundos en circunstancias en las que una quincuagésima parte de un segundo hubiera sido suficiente para el uso monocromático sin filtrar. Sensibilidad azul desproporcionada,requerir el uso de un filtro amarillo para una reproducción monocromática precisa a la luz del día, era típico de las emulsiones pancromáticas comerciales hasta bien entrado el siglo XX. Véase también el Ives, F anteriormente referenciado:Kromskop Color Photography , lista de precios (siguiente página 80) páginas 1–2, y Joly, J: "Sobre un método ...", página 135 para menciones sobre el uso de Lumière Panchromatic en esos sistemas. La alternativa a la que se alude en Ives puede ser el Cadett Spectrum, pero también podría ser el Edwards Isochromatic, solo ligeramente sensible al rojo, que Ives tiene registrado como empleado en una fecha anterior. La placa Cadett Lightning Spectrum, con una curva de respuesta espectral mejorada y una velocidad general muy aumentada, estaba disponible a mediados de 1900.
  16. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 24 de abril de 2018 . Consultado el 24 de abril de 2018 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  17. ^ Joly, J: "Sobre un método de fotografía en colores naturales", Scientific Transactions of the Royal Dublin Society , octubre de 1896 6 (2): 127-138 incluye detalles como las razones reales de los colores inusuales empleados en la toma pantalla y ejemplos de las exposiciones requeridas. Las ilustraciones en color obviamente han tenido un trabajo manual considerable realizado por los grabadores y pueden haber sido completamente coloreadas a mano utilizando las transparencias originales como guía. Como se desprende de la página 127, la publicación se retrasó más de un año. La fecha de 1895 está confirmada por la publicación de un extenso resumen en Nature , 28 de noviembre de 1895 53 (1361): 91–93.
  18. ^ De Conferencias Nobel, Física 1901-1921, Elsevier Publishing Company, Amsterdam, 1967.
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  20. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2018 . Consultado el 12 de agosto de 2019 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  21. ^ Honan, William (26 de marzo de 2000). "Ferenc Berko, 84, pionero en el uso de la fotografía en color" . The New York Times . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
  22. ^ Hedgecoe, John (1998). El arte de la fotografía en color . Libros de consumo Reed.
  23. ^ https://web.archive.org/web/20120909044453/https://www.patriksandberg.com/2011/09/23/william-eggleston-by-drew-barrymore/
  24. ↑ a b Tuley, Laura Camille (diciembre de 2007). "Una entrevista con Harold Baquet" (PDF) . Revisión de Nueva Orleans . 33 (2): 108-116. Archivado (PDF) desde el original el 17 de julio de 2018 . Consultado el 21 de marzo de 2012 .
  25. ^ Woodward, Richard B. (noviembre de 2009). "Ansel Adams en color" . Smithsonian . Archivado desde el original el 17 de julio de 2018 . Consultado el 17 de julio de 2018 .
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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]