Arte musical
Música Art (alternativamente llama música clásica , música cultivada , música seria , y música canónica [1] ) es la música considerada de alto valor estético . [2] Por lo general, implica consideraciones estructurales y teóricas avanzadas [3] o una tradición musical escrita. [4] En este contexto, los términos "serio" o "culto" se utilizan con frecuencia para presentar un contraste con la música común y cotidiana (es decir, música popular y folclórica , también llamada " música vernácula "). [2] Muchas culturas tienen tradiciones de música artística.; en el mundo occidental, el término se refiere típicamente a la música clásica occidental .
En la literatura occidental, "Música artística" se utiliza principalmente para referirse a la música que desciende de la tradición de la música clásica occidental . El musicólogo Philip Tagg se refiere al elitismo asociado con la música artística como uno de un "triángulo axiomático que consta de músicas 'folk', 'art' y 'populares'". [5] Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás según ciertos criterios. [5] Según Bruno Nettl, "música clásica occidental" también puede ser sinónimo de "música artística", "música canónica", "música cultivada", "música seria", así como la "música real" utilizada con más ligereza y "música normal".[1] Músico Catherine Schmidt-Jonesdefine la música artística como "una música que requiere mucho más trabajo por parte del oyente para apreciarla plenamente de lo que es típico de la música popular". En su opinión, "[e] sta puede incluir los tipos más desafiantes de jazz y rock, así como la clásica". [6]
El término "música artística" se refiere principalmente a las tradiciones clásicas (incluidas las formas de música clásica contemporánea e histórica) que se centran en estilos formales, invitan a la deconstrucción [3] y la crítica técnica y detallada, y exigen una atención centrada por parte del oyente. En la práctica occidental estricta, la música artística se considera principalmente una tradición musical escrita, [4] conservada en alguna forma de notación musical , en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones (como la música popular y tradicional ). [4] [7]
Ha habido continuos intentos a lo largo de la historia de la música popular para reivindicarse como arte en lugar de como cultura popular, y desde entonces, varios estilos musicales que antes se entendían como "música popular" se han clasificado en la categoría de arte o clásica. . [8] Según el académico Tim Wall, el ejemplo más significativo de la lucha entre Tin Pan Alley , los discursos afroamericanos, vernáculos y artísticos fue el jazz.. Ya en la década de 1930, los artistas intentaron cultivar ideas de "jazz sinfónico", alejándolo de sus raíces vernáculas y negras estadounidenses percibidas. Siguiendo estos desarrollos, las historias de la música popular tienden a marginar al jazz, en parte porque la reformulación del jazz en el discurso del arte ha tenido tanto éxito que muchos (a partir de 2013) no lo considerarían una forma de música popular. [8]
A principios del siglo XX, la música artística se dividió en "música seria" y " música ligera ". [9] Durante la segunda mitad del siglo, hubo una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense hacia difuminar los límites entre el arte y la música pop . [10] A partir de 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock se aceleró dramáticamente para las bandas que fusionaron elementos de la música compuesta con las tradiciones musicales orales del rock. [11] A finales de los sesenta y setenta, las bandas de rock progresivo representaban una forma de música cruzada.que combinaba el rock con formas musicales de alto arte ya sea a través de citas, alusiones o imitaciones. [10] La música progresiva puede equipararse con referencias explícitas a aspectos de la música artística, lo que a veces resulta en la reificación del rock como música artística. [11]
