La cerámica y la porcelana (陶磁器, tōjiki , también 焼きものyakimono , o 陶芸tōgei ) , es una de las artes y formas de arte japonesas más antiguas , que se remonta al Neolítico . Los hornos han producido loza , cerámica , gres , cerámica vidriada , loza vidriada, porcelana y cerámica azul y blanca . Japón tiene una historia excepcionalmente larga y exitosa de producción de cerámica. Las lozas de barro se crearon ya en el período Jōmon (10.500–300 BC), dando a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo. Japón se distingue además por la inusual estima que tiene la cerámica dentro de su tradición artística, debido a la perdurable popularidad de la ceremonia del té .
Los registros de la historia de la cerámica japonesa distinguieron muchos nombres de alfareros, y algunos eran artistas-alfareros, por ejemplo, Hon'ami Kōetsu , Ogata Kenzan y Aoki Mokubei . [1] Los hornos anagama japoneses también han florecido a lo largo de los siglos, y su influencia pesa con la de los alfareros. Otro aspecto característicamente japonés del arte es la continua popularidad del gres de alto fuego sin esmaltar, incluso después de que la porcelana se hiciera popular. [1] Desde el siglo IV, la cerámica japonesa a menudo ha sido influenciada por la cerámica china y coreana .. Japón transformó y tradujo los prototipos chino y coreano en una creación exclusivamente japonesa, y el resultado fue claramente de carácter japonés. Desde mediados del siglo XVII, cuando Japón comenzó a industrializarse, [2] los productos estándar de alta calidad producidos en las fábricas se convirtieron en exportaciones populares a Europa. En el siglo XX, creció una industria cerámica moderna (p. ej., Noritake and Toto Ltd. ).
La cerámica japonesa se distingue por dos tradiciones estéticas polarizadas. Por un lado, existe una tradición de alfarería muy sencilla y de acabados toscos, mayoritariamente en loza y utilizando una paleta apagada de colores tierra. Esto se relaciona con el budismo zen y muchos de los más grandes maestros fueron sacerdotes, especialmente en los primeros períodos. Muchas piezas también están relacionadas con la ceremonia del té japonesa y encarnan los principios estéticos de wabi-sabi ("austeridad-óxido/pátina"). La mayoría de los artículos de raku , donde la decoración final es en parte aleatoria, se encuentran en esta tradición. [3]La otra tradición es la de artículos de fábrica muy acabados y de colores brillantes, principalmente en porcelana, con una decoración compleja y equilibrada, que desarrolla estilos de porcelana china de una manera distinta. [4] Una tercera tradición, de gres simple pero perfectamente formado y vidriado , también se relaciona más estrechamente con las tradiciones china y coreana. En el siglo XVI, varios estilos de artículos rústicos utilitarios tradicionales que se producían en ese momento fueron admirados por su simplicidad, y sus formas a menudo se han mantenido en producción hasta el día de hoy para un mercado de coleccionistas. [5]
Durante el período Jōmon temprano en el sexto milenio antes de Cristo, apareció la cerámica típica hecha en espiral , decorada con patrones de cuerda impresos a mano. La cerámica Jōmon desarrolló un estilo extravagante en su apogeo y se simplificó en el período Jōmon posterior. La cerámica se formó enrollando cuerdas de arcilla y cocida en un fuego abierto.
Aproximadamente entre los siglos IV y III a. C. , apareció la cerámica Yayoi , que era otro estilo de loza caracterizada por un patrón simple o sin patrón. Jōmon, Yayoi y, más tarde, los artículos de Haji compartieron el proceso de cocción, pero tenían diferentes estilos de diseño.
En los siglos III y IV dC, aparecieron el horno anagama , un horno de túnel techado en la ladera de una colina, y el torno de alfarero , traídos a la isla de Kyushu desde la península de Corea. [6]