Sharon Hayes es una artista multimedia estadounidense . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] Ella saltó a la fama como artista y activista durante la escena de East Village en el principios de los 90. Ella trabaja principalmente con video , instalación y performance como medio. [12] Utilizando multimedia, ella "se apropia, reorganiza y remezcla para revitalizar los espíritus de la disidencia". [13] El trabajo de Hayes aborda temas como el amor romántico, el activismo, la teoría queer y la política.[14] Ella incorpora textos de discursos, grabaciones, canciones, cartas y su propia escritura en su práctica que ella describe como "una serie de performativos en lugar de actuaciones". [15]
Sharon Hayes | |
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Nació | 1970 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Bowdoin College , Universidad de California, Los Ángeles |
Sitio web | shaze |
Biografía
Hayes estudió antropología en Bowdoin College en Brunswick, Maine, y artes escénicas en el Programa de Artes Escénicas Trinity / La Mama en Nueva York a principios de la década de 1990. Participó en el Programa de Estudios Independientes en el Museo Whitney de Arte Americano de 1999 a 2000, y recibió una maestría en estudios interdisciplinarios de la Universidad de California, Los Ángeles en 2003. Es profesora asociada de Bellas Artes en la Universidad de Pennsylvania. . [16] [17]
Trabaja
En el futuro cercano (2005-2008)
In the Near Future se creó a través de cuatro iteraciones organizadas en Londres, Nueva York, Viena y Varsovia, con actuaciones adicionales en Bruselas y París. En cada iteración, Hayes se paró en la calle todos los días durante varios días con un cartel de protesta diferente. Las consignas se obtuvieron en su mayoría de protestas pasadas, aunque algunas hablan de la posibilidad de una manifestación futura.
Nueva York , 2005: Encargo de Art in General , comisariada por Sofía Hernández Chong Cuy.
Viena , 2006: presentado como parte de Wieder und Wider: Performance Appropriated , MUMOK , comisariada por Barbara Clausen y Achim Hochdorfer.
Varsovia , 2008: Museo de Arte Moderno de Varsovia , comisariada por Monika Szczukowska.
Londres , 2008: presentado como parte de Perplexed in Public , comisariada por Elena Crippa y Silvia Sgualdini.
¡Todo lo demás ha fallado! ¿No crees que es hora de amar? (2007)
Presentado por Art in General para su exposición del 25 aniversario, en el centro de Manhattan, ¡ Todo lo demás ha fallado! ¿No crees que es hora de amar? Hayes realizó una serie de obras frente al edificio UBS. [18] Vestida como una trabajadora queer temporera, le recitó una carta de amor a un a través de un micrófono y un altavoz en la calle, expresando que "No quería que el amor se leyera como heteronormativo. Sin embargo, quiero dejar claro lo queer no es una especie de espacio idealizado de la política ". [19] Los discursos también se grabaron y tocaron en el vestíbulo del edificio de la UBS junto con una serie de obras serigrafiadas inspiradas en carteles políticos de las décadas de 1960 y 1970. [15]
Amor revolucionario 1 y 2 (2008)
Para Revolutionary Love 1 & 2 , Hayes pidió a unos 100 voluntarios queer que recitaran un texto que escribió sobre el poder y la liberación gay en las convenciones presidenciales de 2008 como parte de una comisión de dos partes para la iniciativa de arte público de Creative Time , “Democracy in America : The National Campaign ”, comisariada por Nato Thompson. [20] Subtitulado, Soy tu peor miedo para la Convención Nacional Demócrata en Denver, CO y Soy tu mejor fantasía , la Convención Nacional Republicana en St. Paul, MN, los participantes recitaron cada texto de diez a veinte minutos tres veces el curso de dos horas. Utilizando la atmósfera cargada de las convenciones como telón de fondo para una reflexión más personal sobre el amor y la política, la pieza se basó en la historia de los movimientos de liberación gay de la década de 1970. [15]
Libertad condicional (2010)
Parole es una instalación de video de cuatro canales compuesta de “escenas” de video semiautónomas que se encadenan para formar una narrativa sin una historia. Centrado en un personaje central que graba sonido pero nunca habla, Parole desentraña múltiples relaciones entre política y deseo, intimidad y distanciamiento, hablar y escuchar, voz y cuerpo. La instalación se compone de material de archivo de eventos realizados en Nueva York, Londres, Frankfurt y Estambul, Turquía, así como material de archivo escenificado de esta grabadora de sonido en varios lugares privados y semipúblicos.
Uñas en una pizarra: Bella (2014)
Uñas en una pizarra: Bella investiga cómo la voz actúa como el medio encarnado del habla y aborda las consecuencias políticas del género y las limitaciones específicas del poder, la comunicación y la relación en el espectro del discurso público. El trabajo toma la Conferencia Nacional de Mujeres de 1977 en Houston, TX, como un punto de partida histórico, que fue el resultado de una orden ejecutiva para evaluar la condición de la mujer, a la luz de la proclamación de las Naciones Unidas de 1975 como el Año Internacional de la Mujer. Tras el evento, que tuvo una gran asistencia y gran publicidad, se concedió una prórroga para la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos. Pero después de haber sido ratificada por 35 estados antes de la fecha límite de 1982, la enmienda nunca fue aprobada. El trabajo en video utiliza la transcripción de una reunión entre la política Bella Abzug , la congresista de Nueva York, jefa de la Conferencia Nacional de Mujeres, y su entrenadora vocal. Durante su reunión, la pareja trabaja para neutralizar el acento regional de Abzug y suavizar su tono, alterando estratégicamente su voz a algo más universal y relajante. [21]
En Mi pequeño rincón del mundo, cualquiera te amaría (2016)
En In My Little Corner of the World, Anyone would Love You , Hayes investiga archivos queer y feministas en los EE. UU. Y el Reino Unido que documentan la liberación gay, la liberación de las mujeres, así como los movimientos de liberación pre-lesbianas: Daughters of Bilitis (EE. UU.) Y Grupo de Investigación de Minorías (Reino Unido). Hayes explora los límites específicos del género, el trabajo antirracista realizado por lesbianas, queer y personas trans de color para combatir el racismo en grupos feministas de lesbianas blancas y las formas históricas y contemporáneas en las que las colectividades políticas feministas, lesbianas y queer se han expandido y expresión de género restringida. [22] El trabajo se exhibió en The Common Guild en Glasgow y Studio Voltaire en Londres en 2016.
Si deberían preguntar (2017)
If They Should Ask era un monumento temporal ubicado en la plaza Rittenhouse de Filadelfia que aborda la falta de monumentos dedicados a las mujeres que han contribuido a la vida social, cultural, política y económica de Filadelfia. De los cientos de esculturas de la ciudad que rinden homenaje a personajes históricos, solo dos están dedicadas a la mujer. If They Should Ask es una colección de pedestales de hormigón de los monumentos existentes en la ciudad, moldeados a media escala y grabados con los nombres de las mujeres del área de Filadelfia que han contribuido a la vida pública y cívica de la ciudad desde mediados del siglo XVII hasta la actualidad. . [23] La pieza fue creada como parte de Monument Lab, una iniciativa de historia y arte público de Filadelfia. [24]
Exposiciones
- 2007: Marcho en el desfile de la libertad, pero mientras te ame no soy libre , organizado por Massimiliano Gioni , New Museum for Contemporary Art (Nueva York)
- 2010: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid)
- 2011: enfoque: Sharon Hayes , The Art Institute of Chicago , Chicago
- 2011: In The Near Future , Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver
- 2012: Sharon Hayes: Hay tantas cosas que quiero decirles , The Whitney Museum of American Art (Nueva York) [13]
- 2012: Presencia escénica: Teatralidad en el arte y los medios , [25] Museo de Arte Moderno de San Francisco (San Francisco, CA)
- 2012: Sharon Hayes , Museo de Enseñanza y Galería de Arte Frances Young Tang , Saratoga Springs, Nueva York
- 2013: Bienal de Venecia [26]
- 2014: Sharon Hayes: Altavoces y otras formas de escuchar, comisariada por Heather Anderson, Carleton University Art Gallery, Ottawa
- 2015: Black Box: Sharon Hayes , Museo de Arte de Baltimore, Maryland
Premios
Hayes fue el receptor de artes visuales en 2013 de los Premios Alpert en las Artes , [27] otorgados anualmente a cinco artistas que "toman riesgos, en la mitad de su carrera" por la fundación Herb Alpert y el Instituto de Artes de California. [28] El mismo año, el jurado de la 55ª Bienal de Venecia otorgó a Hayes una mención especial por su video 'Ricerche: tres', 2013. [29] Inspirada en el documental Love Meetings de 1963 del cineasta y escritor italiano Pier Paolo Pasolini , Hayes entrevistó a 35 estudiantes de una universidad para mujeres en el oeste de Massachusetts sobre sexualidad, hablando de "una forma más amplia en la que nos formamos como personas en relación con los colectivos". [30] En 2014, Hayes recibió la Beca de Artes Creativas de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim . [31]
Bibliografía
- Julia Bryan-Wilson , Jeannine Tang, Lanka Tattersall, Sharon Hayes , Phaidon , Londres, 2018. ISBN 9780714873466
Referencias
- ^ Rosenberg, Karen (28 de junio de 2012). "Homenajes y cajas de jabón se mezclan y se mezclan: Sharon Hayes Solo Show en el Whitney" . The New York Times . Consultado el 28 de noviembre de 2012 .
- ^ Wolin, Joseph (10 de julio de 2012). "Sharon Hayes," Hay tanto que quiero decirte " " . Tiempo muerto . Consultado el 28 de noviembre de 2012 .
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- ^ trabajo, redactado. "Sharon Hayes - Artista - Galería Andrea Rosen" . www.andrearosengallery.com . Consultado el 9 de marzo de 2018 .
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- ^ "Quiénes somos" . El premio Herb Alpert en las artes.
- ^ "NOTICIAS: Premios Oficiales de la 55ª Exposición Internacional de Arte" . La Biennale di Venezia. Archivado desde el original el 1 de junio de 2013.
- ^ Entrevista a Sharon Hayes . Junio del 2013.
- ^ "Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . 15 de marzo de 2018.