Shilpa Gupta (nacido en 1976) es un artista indio contemporáneo, que vive y trabaja en Mumbai .
Shilpa Gupta | |
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Nació | 1976 Mumbai, India |
Nacionalidad | indio |
Educación | Escuela de Arte Sir Jamsetjee Jeejebhoy |
Conocido por | Escultura |
Acerca de
Shilpa Gupta (n. 1976) es una artista de Mumbai, India. [1] Recibió su BFA en escultura de la Escuela de Bellas Artes Sir JJ en 1997. Sus medios van desde objetos encontrados manipulados hasta video, instalación e interpretación interactiva basada en computadora. [2]
Práctica
A Gupta le interesa la percepción humana y cómo la información, visible o invisible, se transmite e interioriza en la vida cotidiana. [3] Gupta se siente constantemente atraída por cómo se definen los objetos, ya sean lugares, personas, experiencias y su trabajo se relaciona con zonas donde estas definiciones se juegan, ya sean fronteras, etiquetas e ideas de censura y seguridad. [4]
Una artista de los nuevos medios que ha influido en varios de su generación, [5] [6] Gupta, se ha comprometido con el arte en sus dimensiones participativa, interactiva y pública durante más de dos décadas. Ella ha mapeado persistentemente el poder definitorio de las fronteras sociales y psicológicas en la vida pública. Su trabajo hace visibles las aporías e inconmensurabilidades en la esfera pública nacional emergente en la India, que incluyen barreras de género y clase, diferencias religiosas, el poder continuo de los aparatos estatales represivos y las seducciones de la homogeneidad social y las ideas engañosas de consenso público habilitadas por los emergentes. paisajes mediáticos. [7]
Las obras de Gupta que tratan la intersubjetividad y la fenomenología, nos recuerdan constantemente las facetas relacionales y altamente mediadas del acto de ver, recuperar y recordar. Ya sean etiquetas de latón, sellos, objetos confiscados en aeropuertos, tableros de aletas en movimiento o material ilegal que atraviesa abismos fisiológicos y geográficos, su práctica empuja los límites de cómo se entiende el objeto de arte.
Obras
Los primeros ejemplos de su trabajo incluyen, Sin título (1995-96) , donde la artista envió anónimamente por correo, 300 dibujos, que fueron numerados y sellados varias veces. En Sin título (1999) Gupta asume el papel de la peregrina que visita lugares sagrados para bendecir su lienzo en blanco. A la vez, la obra es una exploración de los mecanismos de la fe y las creencias y un cuestionamiento del papel del artista en "manifestar las aspiraciones religiosas colectivas de la sociedad". [8] El trabajo tuvo múltiples iteraciones, la última fue, Blessed Bandwidth ', una obra de arte de Internet, encargada por Tate Modern en 2001. [9] El sitio web invitaba a los espectadores a ser bendecidos en línea a través de páginas en línea vinculadas a través de un cable que el artista llevado a varios lugares de culto. En el sitio web, que en su lanzamiento había reunido varios miles de enlaces, el visitante podía descargar God.exe e imágenes de Aguas Sagradas de diferentes religiones, explorando formas en las que definimos y construimos nuestro mundo.
En su obra Blame (2001) la artista distribuye botellas de sangre simulada tanto en interiores como en las calles y en trenes que dicen "Culparte me hace sentir tan bien, así que te culpo por lo que no puedes controlar, tu religión, tu nacionalidad, yo quiero culparte, me hace sentir tan bien ". Este tema recurrente del 'acto de nombrar' se explora en There is No Border Here (2005) , 100 mapas dibujados a mano de la India, Alguien más: 100 libros escritos de forma anónima o con seudónimos (2011) en Altered Inheritances (2012-14). , que incluye historias de cientos de personas que han cambiado de apellido.
Ella dice: "Me interesa la percepción y, por lo tanto, cómo se estiran o traspasan las definiciones, ya sea género, creencias o la noción de un estado". [10]
Gupta ha creado una serie de proyectos que mapean los efectos de la partición de 1947. Fue una de las artistas que encabezó el proyecto Aar Paar (2002-2004) , que envió obras de varios artistas a través de la frontera entre India y Pakistán, para ser exhibidas en espacios públicos cotidianos. Y en su trabajo, In Our Times (2008) , que consta de dos micrófonos en los extremos de un poste que se balancea hacia adelante y hacia atrás, los discursos inaugurales de independencia de 1947 de Jinnah de Pakistán y Nehru de India, llenos de esperanza, pueden ser Escuchó. El trabajo lleva a reflexionar sobre las similitudes y diferencias entre las dos visiones, y a cuestionar las decisiones políticas en las que ambos líderes estuvieron implicados. [11]
El trabajo multicanal de Gupta Untitled (Wives of the Disappeared), 2006 , aborda las preocupaciones de las mujeres en Cachemira cuyo esposo ha desaparecido y el estado no puede declararlo muerto, lo que deja a las esposas enfrentadas a una angustiosa incertidumbre. Se anima a los espectadores a descubrir las diferentes capas de la instalación paso a paso: uno tiene que llegar a la proyección de video pasando por cortinas sobre las que hay altavoces tejidos que emiten una pista de audio múltiple y a través de un conjunto de ropa colgada de tendederos. La ropa que se cuelga ha sido amputada o tiene extensiones surrealistas sobre las que se transmite un video de registros numéricos de los registros estatales que se cosen a través de una aguja perforadora. El video muestra a una mujer vestida de blanco, portando una bandera hecha de la misma tela. Si bien sus movimientos y gestos evocan una rigidez militar, su posicionamiento contra un fondo azul celeste interrumpe cualquier sentido de ubicación de la obra. El video en bucle parece referirse a un sentimiento de parálisis frente a la autoridad, la construcción nacional y la militancia transfronteriza. El trabajo de Gupta investiga la violencia cultural e histórica, no solo para sugerir una historiografía alternativa, sino para fomentar una mayor conciencia del yo y las formas en que se construye el yo. [12]
Gupta ha producido una serie de instalaciones basadas en sonido desde 2001, desde parlantes tejidos sobre telas, hasta micrófonos que emiten sonidos e instalaciones basadas en audio interactivo. Singing Cloud (2008) es una instalación de sonido hecha de 4000 micrófonos en los que su función se ha invertido, actúa como la metáfora encarnada de la experiencia global de la vida humana, trascendiendo los límites del tiempo y el lugar y reuniendo elementos dispares en un todo armonioso. [13]
Sus obras interactivas fusionan a la audiencia para que se convierta en intérprete. En Speaking Wall , una instalación de 2010, el visitante se pone unos auriculares y se sube a una hilera de ladrillos que terminan en la pared. Entonces ocurre algo inesperado: una voz en los auriculares le dice al visitante dónde y cuándo moverse a lo largo de los ladrillos; la identidad del miembro de la audiencia se cambia arbitrariamente al intérprete. [14] "Siempre me ha intrigado la necesidad de autenticar, duplicar a voluntad y controlar. La tecnología ha estado a la vanguardia para reflejar esos antojos inquietantes. Ya sea en un centro comercial o en el aeropuerto, todos hemos sido testigos de la drama, letargo y grandes gestos de seguridad a niveles irracionales ". [15]
Threat (2008) es una obra hecha de una pared de jabón diseñada para parecerse a ladrillos individuales, con la palabra "amenaza" escrita en cada uno. Al emplear un material impermanente como el jabón para evocar objetos tan duraderos como los ladrillos, Gupta busca empujar a los espectadores a cuestionar sus propias suposiciones sobre el mundo. [dieciséis]
Gupta, ha superado constantemente los límites de la práctica del arte desde sus primeros trabajos interactivos a mediados de la década de 1990, seguidos de sitios web, pantallas táctiles y proyecciones de videos interactivos a gran escala. En Sin título, (2004) , siete figuras animadas, que pueden ser controladas activamente por los visitantes, se mueven de acuerdo con los comandos programados. Sus instrucciones y declaraciones, habladas como si estuvieran automatizadas, corren por el suelo frente a la proyección. [17] Este trabajo dio lugar a una serie de proyecciones de video interactivo Shadow 1,2,3 (2006-7) donde los visitantes que ingresan al área de la obra son filmados por una cámara instalada en la sala, y las imágenes grabadas se proyectan en real -tiempo en forma de siluetas en la pared opuesta. [18]
Someone Else - Una biblioteca de 100 libros escritos de forma anónima o con seudónimos (2011) La instalación consta de un centenar de cajas metálicas en las formas y tamaños de varios libros publicados bajo un seudónimo, con un grabado de la portada de la primera edición, a la que se añade la razón del escritor para no publicar bajo su propio nombre. [19] Desde su inicio en 2011, el proyecto se ha mostrado en cinco bibliotecas públicas en diferentes partes del mundo.
La artista ha realizado varios trabajos de iluminación para exteriores, incluido Yo también vivo bajo tu cielo (2004) que se instaló en Carter Road en su vecindario en 2013. [20] En My East is Your West (2014), una instalación de luz animada, letras diferentes en disposición no lineal se iluminan en diferentes momentos para formar las palabras MI ESTE ES TU OESTE (2014) . Las letras son grandes, resueltas en lo alto de un edificio, enmarcadas por los tonos cambiantes del cielo. Al darle una presencia corporal al lenguaje, Gupta conecta la palabra con el lugar, con nuestro sentido de lugar, de nacionalidad, pertenencia y diáspora, y tal vez incluso con la falsedad de todo esto. [21]
For, In Your Tongue, I Cannot Fit (2018) es una instalación de sonido multicanal en la Bienal Kochi-Muziris '18-19 que exhibe el intento de Gupta de dar voz a 100 poetas que fueron encarcelados y silenciados por su poesía y sus creencias. . La instalación incluye láminas impresas de los poemas de los presos empalados en varillas de metal acompañadas de recitaciones grabadas de los mismos. [22]
premios y reconocimientos
Gupta fue galardonado con el Colectivo de Artistas Visuales del Sur de Asia, el premio al "Artista internacional del año" de Canadá (2004); Premio Sanskriti Prathisthan, Nueva Delhi (2004); Premio Transmediale, Berlín (2004); finalista en el premio Leonardo Global Crossings Award (2005); Premio Bienal, Bienal De Cuenca, Ecuador (2011) y Premio YFLO Titan Young Women Achievers 2012-2013, Nueva Delhi. [23]
Biografía
El trabajo de Shilpa Gupta se ha mostrado en exposiciones individuales que incluyen Kiosk in Ghent (2017), el centro de arte contemporáneo La synagogue de Delme en Delme (2017), Arnolfini en Bristol (2012), OK Center for Contemporary Art en Linz, Austria (2011); Castle Blandy, Blandy-Les-Tours Francia (2011); Contemporary Arts Center Cincinnati , Ohio, USA (2010) y Lalit Kala Akademie en Nueva Delhi (2009).
Ha participado en la Bienal de Venecia (2019), [24] Bienal de Kochi Muziris (2018, 2019), Bienal de Gotemburgo (2017, 2015), Bienal de La Habana (2015, 2006), 8a Bienal de Berlín (2014), Bienal de Sharjah '13 ( 2013), New Museum Triennial (2009), Biennale de Lyon (2009), Gwangju Biennale (2008), Yokohama Triennale (2008), Liverpool Biennial (2006) y bienales en Auckland, Sevilla, Seúl, La Habana, Sydney y Shanghai.
Su trabajo ha sido expuesto en instituciones internacionales como la Tate Modern y Serpentine Gallery de Londres, Centre Pompidou en París, Musée d'art contemporain de Lyon, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Torino, Daimler Chrysler Contemporary en Berlín, Mori Museum en Tokio, AstrupFearnley Museum of Modern Art en Oslo, Solomon R. Guggenheim Museum, New Museum and Queens Museum en Nueva York, Chicago Cultural Center, Louisiana Museum of Modern Art en Humlebæk, Fukuoka Asian Art Museum, Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, Museum of Arte Contemporáneo, Val De Marne y Devi Art Foundation en Gurgaon, entre otros.
En 2015, presentó un proyecto en solitario en 'My East is Your West', una exposición conjunta de dos personas entre India y Pakistán, realizada por la Fundación Gujral en Venecia.
Su trabajo se encuentra en la colección de Solomon R. Guggenheim Museum, Asia Society, Centre Georges Pompidou, Mori Museum, Louisiana Museum, The Menil Collection, Deutsche Bank, Daimler Chrysler, Bristol Art Museum, Caixa Foundation, Louis Vitton Foundation, Asia Society, Museo AstrupFearnley, Fonds National d'ArtContemporain - Francia, Colección KOC, Museo Kiran Nadar , Museo M + y Devi Art Foundation entre otros.
Referencias
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 166. ISBN 0714878774.
- ^ "Shilpa Gupta" . Museo Guggenheim .
- ^ "Shilpa Gupta" . Arte multimedia Asia Pacífico, Australia .
- ^ "Shilpa Gupta" . Museo Guggenheim .
- ^ "Un poco más cerca" . Centro de Arte Contemporáneo, Estados Unidos .
- ^ "SHIREEN GANDHY: Me quedé ahí pensando" ¿ES ESTO ARTE? " " . Revista Verve, India. 10 de julio de 2017.
- ^ "Líneas de control: la partición como espacio productivo". Iftikhar Dadi. Marzo de 2012.
- ^ "El artista y los peligros de lo cotidiano: medio, percepción y significado en la obra de Shilpa Gupta" . Claudio Maffioletti. www.artnewsnviews.com.
- ^ "Bendito Be Tate Online" . Museo Tate . COMUNICADO DE PRENSA 1 DE NOVIEMBRE DE 2003.
- ^ "Me interesa la percepción y cómo se estiran o traspasan las definiciones: Shilpa Gupta" . El Indian Express . Vandana Kalra. 17 de enero de 2016.
- ^ "Líneas de control: la partición como espacio productivo". Iftikhar Dadi. Marzo de 2012.
- ^ "Ozge Ersoy, repensar el arte contemporáneo y la educación multicultural". Por New Museum . ISBN 978-0415960854. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "La formación de la identidad- Shilpa Gupta- Alguien más- Arnolfini- Bristol" . Blog de la revista Aesthetica . Regina Papachlimitzou. 11 de abril de 2012.
- ^ "Shilpa Gupta" . frieze.com . Ronald Jones. 14 de marzo de 2012.
- ^ "Me interesa la percepción y cómo se estiran o traspasan las definiciones: Shilpa Gupta" . El Indian Express . Vandana Kalra. 17 de enero de 2016.
- ^ "Shilpa Gupta" . frieze.com . Ronald Jones. 14 de marzo de 2012.
- ^ "Shilpa Gupta- Sin título, instalación de video interactivo" . Colección de arte Damlier .
- ^ "Shilpa Gupta- Sin título (Shadow 2), 2006" . NTT InterCommunication Center, Japón .
- ^ "La formación de la identidad- Shilpa Gupta- Alguien más- Arnolfini- Bristol" . Blog de la revista Aesthetica . Regina Papachlimitzou. 11 de abril de 2012.
- ^ "Shilpa Gupta escribe a través del cielo nocturno" . Revista Art Asia Pacific . Noelle Bodick. 22 de febrero de 2013.
- ^ "Shilpa Gupta, poseer cielos" . asymptotejournal.com . Poorna Swami.
- ^ "Bienal de Kochi Muziris" .
- ^ "Shilpa Gupta" .
- ^ Maddox, Georgina. "El trío de la India que llegó a la Bienal de Venecia 2019" . www.thehindu.com . Consultado el 10 de mayo de 2019 .