El Museo de Arte Kiran Nadar ( KNMA ) es un museo privado de arte moderno y contemporáneo con ubicaciones en Nueva Delhi y Noida . [1] [2] Establecido en 2010, es el primer museo privado de la India dedicado al arte moderno y contemporáneo. La colección principal de la institución comprende pintores posteriores a la independencia del siglo XX, pero el museo también alberga exhibiciones de artistas contemporáneos más jóvenes. [1] Es una iniciativa multifacética, [3] que ayuda a promover el arte en las esferas públicas y fomenta la apreciación del arte con una colaboración activa entre artistas, escuelas y el público.
Establecido | 1 de enero de 2010 |
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Tipo | Museo de Arte Moderno y Contemporáneo |
Fundador | Kiran Nadar |
Director | Roobina Karode |
Sitio web | knma |
La ubicación de Nueva Delhi tiene aproximadamente 18,000 pies cuadrados de espacio de exhibición y la ubicación de Noida tiene 13,000 pies cuadrados. [4]
Historia
El nacimiento del museo partió de la idea de hacer que el arte fuera más accesible para el público en general; que fue provocada y anidada por el ávido coleccionista de arte y filántropo Kiran Nadar. La inspiración para establecer el primer museo privado de la India que exhibe arte moderno y contemporáneo provino de instituciones como el Guggenheim , el MoMA y el Whitney , que comenzaron como museos privados. [5] En el corazón de su misión desea ser una vía para construir una audiencia activa y erudita sobre el arte y la cultura de la India, no solo a través de sus exposiciones innovadoras que presentan al público a artistas contemporáneos tanto a nivel nacional como internacional, sino también a través de talleres que involucran a escuelas y universidades, discursos de apreciación del arte, simposios y programas públicos. El museo patrocinado por la Fundación Shiv Nadar nació como una galería creada en las instalaciones de HCL Technologies en Noida [4] que abrió sus puertas al público en enero de 2010 con una exposición titulada Open Doors . La exposición comprende obras extraordinarias que Kiran Nadar recopiló durante las dos últimas décadas que significan el momento relevante en el arte del siglo XX. [6] Después de un año se trasladó a South Court Mall, inaugurado con la exposición El tiempo se desplegó donde se exhibieron el trabajo de 50 artistas. [7] La decisión de crear el espacio en un centro comercial sirvió a su objetivo más amplio de dar visibilidad al arte moderno y contemporáneo de la India y el subcontinente. [1] Podría manifestarse haciendo que sea más fácil y conveniente para el visitante promedio de los centros comerciales visitarlo. Estos pasos conscientes dados por el museo encabezado por Roobina Karode, quien ha ocupado el cargo de directora y curadora en jefe desde sus inicios, revelan su papel como esfera pública impulsada por la aspiración de cerrar la brecha entre el arte y el público. Su trabajo curatorial, que ha sido monumental y desafiante en la creación de más avenidas e ideas en las que la afirmación del museo como un espacio de "diálogo e interacción sostenida" [8] podría ser posible.
Colección
La pasión de Kiran Nadar por coleccionar arte a lo largo de los años impulsó en ella el deseo de compartir su colección con el público en general, con una preocupación subyacente por la falta de espacios institucionales en la India que permitieran la exhibición de tales obras de arte. [1] Este acto personal de alegría ha resultado en una colección cada vez mayor que ahora incluye más de 4500 obras que van desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. La colección principal contiene obras históricamente importantes adquiridas de diversas fuentes que incluyen artistas que van desde célebres pintores indios como Raja Ravi Varma y MF Husain hasta artistas contemporáneos de primer nivel como Anish Kapoor y artistas emergentes. [5] Otros artistas incluyen A. Ramachandran , Arpita Singh , FN Souza , Jamini Roy , Jogen Chowdhury , Krishen Khanna , Manjit Bawa , NS Harsha , Ram Kumar , Rameshwar Broota, SH Raza , Subodh Gupta , Tyeb Mehta y VS Gaitonde . [2] Dos de las pinturas más importantes adquiridas por Kiran Nadar que ahora forman parte de la colección permanente del museo son la obra fundamental de Syed Haider Raza , Saurashtra, que alcanzó un récord de 16,42 crore ($ 3.486.965) en el famoso Christie's de Londres en 2010. [9] El segundo fue en 2015, donde ofreció 26,41 millones de rupias por la monumental pintura al óleo Nacimiento (1955) de FN Souza , una pintura considerada una de sus mejores. [5]
Exposición
KNMA, en palabras de Kiran Nadar, "desmitificar el arte para el hombre común" [10] se ha situado como un estándar ejemplar para un nuevo género de museo que rompe con las prácticas de exhibición convencionales. Como está ubicado en medio de un espacio abarrotado de un centro comercial, el museo atrae más visitas del público común en comparación con otros museos que están ubicados de forma independiente, frecuentados solo por una sección que está interesada en ver arte. Teniendo esto en cuenta, el museo debe proporcionar intervenciones nuevas y emocionantes a los movimientos artísticos existentes y antiguos. El museo de 34,000 pies cuadrados ha albergado varias exposiciones aclamadas por la crítica. La admirable colección permanente del museo ha hecho posible exposiciones retrospectivas a gran escala y prestado pinturas a museos nacionales e internacionales. Han colaborado con museos estatales como el museo de Bihar en 2017 para una retrospectiva de la prolífica carrera de Himmat Shah [11] y con el Museo Metropolitano de Arte en 2016 para una muestra de la gran obra de Nasreen Mohamedi. KNMA, en un intento más amplio por colaborar con instituciones de arte privadas y gubernamentales de todo el país, ha colaborado con la bienal kochi Muziris y la fundación Madhavan Nayar para una exposición titulada Pond near the Field: Five artistas de Kerala (12 de diciembre de 2016 - 30 de abril de 2017) . [12]
Las retrospectivas son una celebración de la vida de artistas modernistas seminales al destacar momentos importantes de sus carreras. El enfoque en un artista singular permite al público reconocer su relevancia y trazar trayectorias significativas en la historia del arte indio posterior a la independencia. Estas exposiciones nos ofrecen una mirada al proceso creativo de los artistas, sus luchas personales y sensibilidades estéticas en constante evolución. Se exhiben diarios, bocetos en cuadernos, fotografías y obras menos conocidas para resaltar estos detalles intrínsecos. Además, se realizan conferencias y simposios para ofrecer una comprensión más profunda de la obra y la vida de estos artistas.
Saket
2013
Serie de amores difíciles
- 31 de enero - 8 de diciembre - Nasreen Mohamedi Una mirada al infinito Una retrospectiva (1937-1990)
- 31 de enero - 8 de diciembre - Amrita Sher-Gil El yo en la fabricación
- 31 de enero - 8 de diciembre: siete contemporáneos ( Anita Dube , Bharti Kher , Dayanita Singh , Ranjani Shettar , Sheba Chhachhi , Sheela Gowda y Sonia Khurana )
2014
- (26 de septiembre - 21 de diciembre) Nalini Malani No se puede guardar ácido en una bolsa de papel una retrospectiva (1969-2014) en tres capítulos
2015
- (4-14 de noviembre de 2016) Rameshwar Broota visiones de interioridad: el cuerpo masculino Una retrospectiva ( 1963-2013 )
2016
- (28 de enero - 30 de junio) Himmat Shah Hammer en la plaza (1957-2015),
- (24 de agosto - 20 de diciembre) Jeram Patel the dark loam: between memory (1930-2016)
- (16 de julio - 20 de diciembre) KG Subramanyan Lecciones de anatomía Artista. Pedagogo. Poeta. Erudito (1930-2016)
2018
- (9 de febrero - 20 de julio) Vivan Sundaram Una retrospectiva: Cincuenta años entran y ya no eres un extraño
2019
- (4 de diciembre de 2018-11 de enero de 2019) Jangarh Singh Shyam A Conjurer's Archive .
- (30 de enero - 14 de julio) Sumergimiento: en medio de aquí y allá Arpita Singh | Seis décadas de pintura
Noida
2015
- (25 de enero - 30 de octubre) Surendran Nair Dibujos, estampas y acuarelas
El museo también proporciona una plataforma para que los artistas futuros muestren su trabajo y, al mismo tiempo, crea un conocimiento más amplio del mundo del arte contemporáneo. Estas exposiciones son de naturaleza inmersiva con conceptos que provocan y desafían al visitante con la esperanza de desplazar la experiencia pasiva habitual de un museo. Se enfrentan constantemente a temas que desafían el papel del museo como esfera pública, deseando ampliar sus horizontes de ser un espacio que atiende específicamente a una clase curada para ser un lugar de encuentro de diferentes culturas y comunidades. Algunas exposiciones importantes que tratan con tales complejidades son:
- Zonas de contacto (18 de enero de 2013 - 30 de noviembre de 2013) celebrada en Noida con 14 artistas participantes como Amar Kanwar , Chittarprosad , HG Arunkumar que imagina el museo como un sitio en construcción, trabajando en torno a la representación cambiante del trabajo. Dar mayor valor al proceso artístico que al producto terminado. [13]
- Hangar para el transeúnte (19 de abril de 2017 - 28 de febrero de 2018) una exposición donde el protagonista principal es la figura transitoria del transeúnte. Un conjunto de colectividades, colectivos, prácticas colaborativas y momentos de transferencia a través de generaciones y grupos de artistas que practican en diner. Yuxtapone diferentes modelos y propuestas de diferentes artistas que dan a conocer las inversiones que atraviesa un artista durante las colaboraciones y la socialidad. La tienda de souvenirs como atracción principal sirve como un lugar de encuentro al volver a visitar y recrear ciertos momentos en la historia de instituciones como Bharat Bhavan , J&K Academy of Art, Culture & Languages, Kala Bhavan . [14]
Además, en algunas exposiciones, el público también conoce formas más participativas de ver el arte a través de compromisos curatoriales únicos con prácticas y conceptos artísticos alternativos y socialmente comprometidos.
- ¿Qué lugar es la cocina? ¿Qué lugar es la comunidad? (12 de diciembre de 2018 - 12 de enero de 2019) Una exposición de un proyecto de un año de Revue (Sreejata Roy y Mrityunjay Chatterjee) que muestra dibujos de memoria, diarios, servilletas y cartografías dibujadas a mano. A través de la cual se pone de manifiesto la dinámica red de relaciones sociales y amistades de un grupo amorfo de mujeres migrantes de Oriente Medio, diferentes países de África y Asia. El sentimiento de pertenencia se evoca a través del acto de cocinar y comer juntos. Curada por Akansha Rastogi para evocar el sentido fluido de la palabra comunidad, y cómo la comida es la mejor herramienta para unir diferentes mundos, culturas, lenguas y geografías. [15]
El museo permite a los artistas ampliar la potencialidad de los medios al interactuar con terrenos menos explorados que se investigan cuidadosamente como un estudio etnográfico; incorporando sentidos transformadores más allá de la vista como el tacto, el sonido, el olfato, las energías, interrumpiendo los movimientos complacientes mediante la participación activa.
- Delirium // Equilibrium videos, películas y objetos cinéticos de la colección KNMA (19 de agosto de 2018 - 15 de noviembre de 2018) La exposición reúne el trabajo de artistas como Nalini Malani , Mithu Sen, Alia Syed , para un viaje virtual que presenta el intermediario publicitario transitorio estados de incoherencia, ansiedad y exceso. El espacio del museo se pone a prueba por las diversas escalas y enfoques que incluyen una rara instalación de video de ocho canales, una proyección de cuarenta y cinco pies de largo, una película de ochenta y cinco minutos de duración hasta una mesa de veinticuatro pies de largo con cinética. objetos. [dieciséis]
- Smell Assembly (septiembre de 2019 - marzo de 2020) es la primera de las pequeñas exposiciones de KNMA 'artistas jóvenes de nuestro tiempo' comisariada por Akansha Rastogi. Un resultado de la investigación artística y el proyecto 'Smells of the City: aromas, hedor y hedor' que tomaron Ishita Dey y Mohammad Sayeed en 2018. En su nota de exposición, plantean preguntas sobre la descripción del olfato de acuerdo con sus asociaciones materiales. La representación del olfato y cómo traducirlos en medios visuales y auditivos. Si un mapa olfativo de Delhi sería posible y cómo las relaciones sociales pueden expresarse y distinguirse por el olfato. La exposición es una inmersión visual en el diario de campo de un antropólogo a través de una experiencia olfativa de paisajes y recuerdos. La segregación de clase y trabajo según el olfato se revela al reunir paseos, colecciones y anotaciones de olores de Majnu ka Tila, los mercados de pescado del Parque Chittaranjan, las tiendas de ittr y el mercado de especias de Old Delhi. [17]
Divulgación y participación pública
KNMA como institución pública que sitúa la difusión del conocimiento al frente de su agenda lleva a cabo numerosas actividades educativas para materializar el sueño filantrópico de la presidenta. El museo colabora con escuelas, colegios, ONG, fideicomisos a través de la proyección de películas, programas curatoriales estimulantes, caminatas curadas, donde los propios artistas suelen dirigir estos programas. [1] Serie que fomenta la interacción y reduce la brecha entre el artista y el público, como 'Invitación a un golpe' [18], que invita a jóvenes artistas comisariados por Akansha Rastogi a llevar a la audiencia a un debate o una construcción de su arte. práctica. El espacio ofrece preguntas estimulantes en torno a la introducción de ciertas palabras clave y dudas sobre su creación artística. El museo también realiza talleres para niños y familias para generar espacios donde puedan explorar el arte juntos a través de actividades prácticas, senderos de galería y sesiones de narración de historias. Las actividades son principalmente para animar a los jóvenes a descubrir y hacer más preguntas sobre el museo y las obras de arte. [19] Los compromisos de nivel académico también se organizan a través de la serie Lectures / Symposiums que invita a los expertos a proporcionar ideas e intervenciones que buscan nuevas posibilidades para debates y discusiones históricas del arte en el mundo globalizado con un enfoque en el arte del sur de Asia. [20]
Colaboraciones internacionales
La colaboración internacional de KNMA ha ayudado a que las prácticas subrepresentadas de artistas como Nasreen Mohamedi y Bhupen Khakhar ganen visibilidad internacional, lo que se ha traducido en nuevas investigaciones y estudios. [21]
La retrospectiva de Nasreen Mohamedi en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid , España se llevó a cabo desde septiembre de 2015 hasta el 11 de enero de 2016 y continuó en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York , EE.UU. de marzo a junio de 2016. la primera muestra completa de cualquier artista indio, dio la plataforma para reconocerla como una artista que era una figura distinta, rompiendo con la práctica dominante figurativo-narrativa dominante. Se exhibieron más de 130 pinturas, dibujos, fotografías y diarios raramente vistos, que trazan la complejidad conceptual y la sutileza visual de la obra del artista. [22]
Bhupen Khakhar trabajo 's también fue reunido obras de todo el mundo en colaboración con la Tate Modern , Londres , titulado bhupen Khahar: No se puede complacer a todo Khakhar renombrado para hs únicas de estilo figurativo, la exposición permite al público a descubrir su extraordinaria obra de pintura narrativa con influencias que van desde la estética devocional y la cultura callejera hasta la pintura reabierta y el pop art. Su trabajo reveló sus incisivas observaciones de la clase y la sexualidad y también un viaje de su inspiradora historia. [23]
La colección del museo de la obra de Amar Kanwar se prestó a la Documenta14 , la quinquenal más grande y prestigiosa del mundo, inaugurada en Atenas y Kassel (del 10 de junio al 17 de septiembre de 2017). El Museo también apoyó la producción de su película de 85 minutos 'such a morning' [24]
El museo también fue uno de los patrocinadores principales de la primera retrospectiva de Nalini Malini en Europa en el Centre Pampidou , París , Francia . Continuación de la retrospectiva de la obra de Malani No se puede guardar ácido en una bolsa de papel en la KNMA en 2014. Una exploración de la subjetividad femenina y una profunda condena de la violencia. La exposición cubrió 50 años de creatividad, desde 1969 hasta la actualidad. [25]
Pabellón de la India en la Bienal de Venecia
El segundo pabellón de la India en los 124 años de historia de la Bienal de Venecia fue encabezado por el Ministerio de Cultura (India) , coorganizado por la Confederación de la Industria India , comisariada por Roobina Karode, directora y curadora en jefe titulada Nuestro tiempo para un futuro Cuidando conmemorar los "150 años de Mahatma Gandhi ". Se inauguró el 11 de mayo en Venecia , Italia y continúa hasta el 24 de noviembre de 2019.
Si bien Gandhi es el punto focal, los artistas exploran temas más amplios desde la historia y la nacionalidad de la India hasta investigaciones más amplias sobre la agencia y la libertad. Vincularlo con la filosofía de Gandhi a través de las interpretaciones de ocho artistas multigeneracionales, desde artistas modernistas establecidos hasta artistas contemporáneos: Nandalal Bose, MF Husain, Atul Dodiya, Jitish Kallat, Ashim Purkasyashtha, Shakuntala Kulkarni, Rummana Hussain y GR Iranna. [26]
Referencias
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- ^ a b Singh, Pallavi (2011). "El Museo de Arte Kiran Nadar" . The Economic Times . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2012 . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
- ^ "Conservación de los mejores tesoros" . pressreader.com . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ a b Tripathi, Shailaja (24 de mayo de 2013). "Museo de la Misión" . El hindú . ISSN 0971-751X . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ a b c "https://www.thehindu.com/features/friday-review/art/mission-museum/article4746379.ece" . Revista Apollo . 29 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019 . Consultado el 3 de marzo de 2018 . Enlace externo en
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( ayuda ) - ^ "Puertas Abiertas" . knma.in . Museo de Arte Kiran Nadar. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ "Tiempo desplegado" . knma.in . Museo de Arte Kiran Nadar. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019 . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
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- ^ "Nalini Malani, La rebelión de los muertos: retrospectiva 1969 - 2018 en el Centro Pompidou, París, Francia" . knma.in . Museo de Arte Kiran Nadar. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ "Por qué el regreso de la India a la Bienal de Venecia podría ser un catalizador para su mercado contemporáneo" . Observador . 10 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2019 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
enlaces externos
- Sitio web oficial del Museo de Arte Kiran Nadar