Short Movie es el quinto álbum de estudio de la cantautora británica Laura Marling , y fue lanzado el 23 de marzo de 2015. El álbum marca un cambio de estilo para Marling, siendo el primer disco en el que toca la guitarra eléctrica a diferencia de la instrumentación acústica de sus cuatro récords anteriores. [1] El 17 de junio, Marling lanzó una versión de lujo del disco, Short Movie (Director's Cut) . El disco de lujo incluyó nuevas pistas, así como nuevas ilustraciones. Marling fue nominada al premio a la Mejor Artista Solista Femenina en los Brit Awards de 2016 debido al récord.
Tras el lanzamiento de Once I Was an Eagle , Marling se sintió insatisfecha con las canciones que había escrito para su quinto disco. Ella describió el intento como "una aburrida idea tardía [de Once I Was an Eagle ]". [2] Después de su gira en apoyo del disco anterior, decidió alejarse de la música durante seis meses y, en cambio, invirtió su tiempo en una varias actividades diferentes, explorando el lado espiritualista y místico de Los Ángeles. Este período fue muy formativo y forma una gran parte del tema del cortometraje . [3] Marling luego llamó al álbum, "La mitad de un pensamiento, en lugar de una conclusión", en una entrevista de radio.
El álbum es una desviación relativa de los cuatro álbumes anteriores de Marling. Es su primer disco de producción propia, Marling quiere "desmitificar la producción". [4] Además de esto, Short Movie es el primero de los discos de Marling que no tiene un título de seis sílabas. Marling también agregó una capa de guitarra eléctrica distorsionada y arqueada al álbum, creando un sonido bajo y disonante, que recuerda al ruido de fondo urbano. A veces esto es tan silencioso que pasa desapercibido, y en otras es mucho más prominente, como en la pista de apertura, ″ Warrior ″.
El disco trata sobre los sentimientos de soledad y dislocación de Marling en Los Ángeles. Marling ha descrito a Los Ángeles como una ciudad que rechaza las actitudes negativas en las personas, y esto se refleja en la sexta canción, ″ Don't Let Me Bring You Down ″, en la que canta "Living here is a game I don't know cómo jugar." Se hace referencia a las actividades de Marling en Joshua Tree cuando canta "Me perdí, así que nos apagué en Joshua Tree", en la canción ″ Easy ″, su exploración implícita con psicodélicos aparentes en la línea, "Fue un un poco demasiado alto para mí / Pasé un mes pensando que era un árbol alto del desierto ". Marling describe otra parte de su experiencia estadounidense en el sencillo principal, ″ False Hope ″, que trata sobre su tiempo en Manhattan cuando golpeó el huracán Sandy.El título del disco proviene de una reunión que Marling tuvo con un hippie en un bar en Mount Shasta. A menudo, su respuesta a lo que decía Marling era: "Es una jodida película corta, hombre", esta actitud influye en la letra de la canción principal.[5]
Marling también se inspiró en el trabajo del cineasta chileno Alejandro Jodorowsky . Parte de su biografía es el tema de ″ Gurdjieff's Daughter ″, en el que relata un encuentro con Renya D'Assia, la hija del espiritista. La pista de apertura, ″ Warrior ″, también está parcialmente inspirada en la película de Jodorowsky, The Holy Mountain .
Marling grabó y coprodujo el álbum en Urchin Studios, en Londres. Grabó con la violonchelista de mucho tiempo, Ruth de Turberville, el bajista, Nick Pini, y Noah and the Whale violinista, Tom Hobden, con su coproductor Matt Ingram tocando la batería. Ella solicitó que los intérpretes de cuerdas actuaran a ciegas, lo que significa que solo escucharon cada pista una vez y se les dio solo la clave de la pista, antes de grabar sus partes. [6]