Alejandro Jodorowsky Prullansky ( español: [xoðoˈɾofski] ; nacido el 17 de febrero de 1929) [1] [2] [3] es un cineasta y artista chileno [4] [5] -francés. Desde 1948, Jodorowsky ha trabajado como novelista, guionista, poeta, dramaturgo, ensayista, director y productor de cine y teatro, actor, editor de cine, escritor de cómics , músico y compositor, filósofo, titiritero. , mimo , psicólogo laico , dibujante , pintor, escultor y gurú espiritual . Mejor conocido por sus películas de vanguardia.El Topo (1970) y La montaña sagrada (1973), ha sido "venerado por losentusiastas del cine de culto " por su obra que "está llena deimágenesviolentamente surrealistas y una mezcla híbrida de misticismo y provocación religiosa". [6]
Alejandro Jodorowsky | |
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Nació | Alejandro Jodorowsky Prullansky 17 de febrero de 1929 |
Otros nombres | Alexandro, "Jodo" |
Ciudadanía | Chileno francés |
Educación | Liceo de Aplicación |
alma mater | Universidad de Chile |
Ocupación | Director de cine, productor, mimo, guionista, actor, autor, escritor de cómics y músico |
Años activos | 1948-presente |
Esposos) | Pascale Montandon |
Niños | 5 |
Padres) | Jaime Jodorowsky Groismann, Sara Felicidad Prullansky Arcavi |
Sitio web | Alejandro Jodorowsky en Facebook |
Descripción general
Nacido de padres judíos ucranianos en Chile , Jodorowsky experimentó una infancia infeliz y alienada, por lo que se sumergió en la lectura y la escritura de poesía. Al abandonar la universidad, se involucró en el teatro y en particular en el mimo, trabajando como payaso antes de fundar su propia compañía de teatro, el Teatro Mimico , en 1947. Se mudó a París a principios de la década de 1950, Jodorowsky estudió mimo con Étienne Decroux antes de dedicarse a cine, dirigiendo el cortometraje Les têtes interverties en 1957. A partir de 1960 dividió su tiempo entre París y Ciudad de México , convirtiéndose en el primero en miembro fundador del Movimiento de Pánico de vanguardia anarquista de artistas de performance. En 1966 crea su primera tira cómica, Anibal 5 , mientras que en 1967 dirige su primer largometraje, el surrealista Fando y Lis , que causó un gran escándalo en México , que finalmente fue prohibido.
Su siguiente película, el ácido western El Topo (1970), se convirtió en un éxito en el circuito de cine de medianoche en los Estados Unidos, considerada como la primera película de culto de medianoche y obtuvo grandes elogios de John Lennon , quien convenció al ex gerente de los Beatles Allen. Klein proporcionará a Jodorowsky $ 1 millón para financiar su próxima película. El resultado fue The Holy Mountain (1973), una exploración surrealista del esoterismo occidental . Los desacuerdos con Klein, sin embargo, llevaron a que tanto The Holy Mountain como El Topo no lograran una amplia distribución, aunque ambos se convirtieron en clásicos en el circuito del cine clandestino. [6]
Después de un intento cancelado de filmar Dune , la novela de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert , Jodorowsky produjo cinco películas más: la película familiar Tusk (1980); el horror surrealista Santa Sangre (1989); el éxito de taquilla fallido The Rainbow Thief (1990); y las dos primeras películas de una serie autobiográfica planificada de cinco películas [7] The Dance of Reality (2013) y Endless Poetry (2016). Durante el mismo período, escribió una serie de cómics de ciencia ficción, en particular The Incal (1980-1989), que ha sido descrito como "el mejor cómic" jamás escrito, [8] y también The Incal (1980-1989). Tecnosacerdotes y Metabarones . También ha escrito libros y da conferencias regularmente sobre su propio sistema espiritual, al que llama "psicomágico" y "psicoshamanismo" y que toma prestado de sus intereses en la alquimia , el tarot , el budismo zen y el chamanismo . [9] Su hijo Cristóbal ha seguido sus enseñanzas sobre psicochamanismo; este trabajo está plasmado en el largometraje documental Quantum Men , dirigido por Carlos Serrano Azcona. [10]
Temprana edad y educación
Jodorowsky nació en 1929 en la ciudad costera de Tocopilla , Chile, de padres que eran inmigrantes judíos de Yekaterinoslav (ahora Dnipro ), Elisavetgrad (ahora Kropyvnytskyi ) y otras ciudades del Imperio Ruso (ahora Ucrania). Su padre, Jaime Jodorowsky Groismann, era un comerciante, [11] que abusó en gran medida de su esposa Sara Felicidad Prullansky Arcavi, y en un momento la acusó de coquetear con un cliente. Enfurecido, posteriormente la golpeó y violó, dejándola embarazada, lo que llevó al nacimiento de Alejandro. Debido a esta concepción brutal, Sara odiaba a su esposo y no le gustaba su hijo, diciéndole que "no puedo amarte" y rara vez mostrando ternura. [12] Alejandro también tenía una hermana mayor, Raquel Jodorowsky, pero le desagradaba, pues creía que era egoísta, haciendo "todo lo posible para expulsarme de la familia para que ella pudiera ser el centro de atención". [13] Además de su disgusto por su familia, también despreciaba a muchos de los lugareños, que lo veían como un forastero debido a su condición de hijo de inmigrantes, y también a los industriales mineros estadounidenses que trabajaban localmente y trataban a los Pueblo chileno mal. [6] Fue este trato a manos de los estadounidenses lo que llevó a su posterior condena del imperialismo estadounidense y el neocolonialismo en América Latina en varias de sus películas. Sin embargo, le gustaba su área local y se sintió muy infeliz cuando se vio obligado a abandonarla a la edad de nueve años, algo por lo que culpó a su padre. [14] Su familia se trasladó posteriormente a la ciudad de Santiago, Chile .
Se sumergió en la lectura y también comenzó a escribir poesía, publicando su primer poema cuando tenía dieciséis años, además de asociarse con poetas chilenos como Nicanor Parra , Stella Díaz Varín y Enrique Lihn . [15] Interesándose en la ideología política del anarquismo , comenzó a asistir a la universidad, estudiando psicología y filosofía, pero se quedó solo dos años. Después de abandonar los estudios y de interesarse por el teatro y, en particular , por el mimo , empezó a trabajar como payaso en un circo y comenzó su carrera como director de teatro. [6] Mientras tanto, en 1947 fundó su propia compañía teatral, el Teatro Mimico, [15] que en 1952 contaba con cincuenta integrantes, y al año siguiente escribió su primera obra, El Minotaura ( El Minotauro ). Sin embargo, Jodorowsky sintió que le quedaba poco en Chile, por lo que ese año se mudó a París. [6]
Fue mientras estaba en París cuando Jodorowsky comenzó a estudiar mimo con Étienne Decroux y se unió a la compañía de uno de los estudiantes de Decroux, Marcel Marceau . Fue con la compañía de Marceau que realizó una gira mundial y escribió varias rutinas para el grupo, incluyendo "The Cage" y "The Mask Maker". Después de esto, regresó a la dirección teatral, trabajando en el regreso al music hall de Maurice Chevalier en París. [6] En 1957, Jodorowsky se dedicó al cine y creó Les têtes interverties ( Las cabezas cortadas ), una adaptación de 20 minutos de la novela de Thomas Mann . Consistía casi en su totalidad en mímica y contaba la historia surrealista de un comerciante que cambia de cabeza y ayuda a un joven a encontrar el éxito en el noviazgo. Jodorowsky jugó el papel principal. El director Jean Cocteau admiró la película y escribió una introducción para ella. Se consideró perdido hasta que se descubrió una copia de la película en 2006.
En 1960, Jodorowsky se mudó a México, donde se estableció en la Ciudad de México . No obstante, continuó regresando ocasionalmente a Francia, en una ocasión visitando al artista surrealista André Breton , pero se desilusionó al sentir que Breton se había vuelto algo conservador en su vejez. [6] Continuando con su interés por el surrealismo, en 1962 fundó el Movimiento del Pánico junto con Fernando Arrabal y Roland Topor . El movimiento pretendía ir más allá de las ideas surrealistas convencionales al abrazar el absurdo. Sus miembros se negaron a tomarse en serio a sí mismos, mientras se reían de los críticos que lo hacían. [6] En 1966 produjo su primera tira cómica, Anibal 5 , relacionada con el Movimiento del Pánico. Al año siguiente creó un nuevo largometraje, Fando y Lis , [15] basado libremente en una obra de teatro escrita por Fernando Arrabal , quien estaba trabajando con Jodorowsky en arte de performance en ese momento. Fando y Lis se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968 , donde instigó un motín entre quienes objetaban el contenido de la película, [16] y posteriormente fue prohibido en México. [17]
Fue en la Ciudad de México donde conoció a Ejo Takata (1928-1997), un monje budista zen que había estudiado en los monasterios Horyuji y Shofukuji en Japón antes de viajar a México vía Estados Unidos en 1967 para difundir el zen. Jodorowsky se convirtió en discípulo de Takata y ofreció su propia casa para convertirla en un zendo . Posteriormente, Takata atrajo a otros discípulos a su alrededor, quienes dedicaron su tiempo a la meditación y al estudio de los koans . [18] Con el tiempo, Takata le dijo a Jodorowsky que tenía que aprender más sobre su lado femenino, por lo que fue y se hizo amigo de la surrealista inglesa Leonora Carrington , quien se había mudado recientemente a México. [19]
Carrera profesional
El Topo y la montaña sagrada (1970-1974)
En 1970, Jodorowsky estrenó la película El Topo , que a veces se conoce en inglés como The Mole , [15] que él mismo había dirigido y protagonizado. Un western ácido , El Topo cuenta la historia de un bandido y pistolero mexicano errante , El Topo (interpretado por Jodorowsky), que busca la iluminación espiritual y se lleva a su hijo pequeño con él. [20] En el camino, se enfrenta violentamente a varios otros individuos, antes de finalmente ser asesinado y resucitado para vivir dentro de una comunidad de personas deformes que están atrapadas dentro de una cueva de montaña. Al describir el trabajo, afirmó que "le pido al cine lo que la mayoría de los norteamericanos le piden a las drogas psicodélicas. La diferencia es que cuando uno crea una película psicodélica, no necesita crear una película que muestre las visiones de una persona que ha tomado una pastilla". sino que necesita fabricar la píldora ". [21] Sabiendo cómo Fando y Lis había causado tal escándalo en México, Jodorowsky decidió no lanzar El Topo allí, [17] en cambio, se centró en su lanzamiento en otros países del mundo, incluido el vecino del norte de México, Estados Unidos. Fue en la ciudad de Nueva York donde la película se proyectaría como una " película de medianoche " durante varios meses en el Elgin Theatre de Ben Barenholtz . Atrajo la atención del músico de rock y figura contracultural John Lennon , quien lo pensó muy bien y convenció al presidente de la compañía Apple Corps de The Beatles , Allen Klein , para distribuirlo en los Estados Unidos. [22]
Klein acordó darle a Jodorowsky $ 1 millón para la creación de su próxima película. El resultado fue The Holy Mountain , lanzado en 1973. Se ha sugerido que The Holy Mountain puede haberse inspirado en la novela surrealista Mount Analogue de René Daumal . La montaña sagrada fue otra historia compleja de varias partes que presentaba a un hombre al que se le atribuía el título de "El ladrón" y al que se equiparaba con Jesucristo, un alquimista místico interpretado por Jodorowsky, siete poderosos empresarios que representaban a siete de los planetas (Venus y los seis planetas de Mars to Plutón), un régimen de entrenamiento religioso de renacimiento espiritual y una búsqueda a la cima de una montaña sagrada en busca del secreto de la inmortalidad . Durante la finalización de The Holy Mountain , Jodorowsky recibió entrenamiento espiritual de Oscar Ichazo de la Escuela Arica , quien lo animó a tomar LSD y lo guió a través de la experiencia psicodélica posterior . [23] Casi al mismo tiempo (2 de noviembre de 1973), Jodorowsky participó en un experimento de tanque de aislamiento realizado por John Lilly . [24]
Poco después, Allen Klein exigió que Jodorowsky crear una adaptación cinematográfica de la novela clásica de Pauline Réage de sexo femenino masoquismo , Historia de O . Klein había prometido esta adaptación a varios inversores. Jodorowsky, que había descubierto el feminismo durante el rodaje de La montaña sagrada , se negó a hacer la película y llegó a abandonar el país para escapar de sus deberes de dirección. En represalia, Allen Klein hizo que El Topo y The Holy Mountain , de los que tenía los derechos, no estuvieran disponibles al público durante más de 30 años. Jodorowsky frecuentemente criticaba las acciones de Klein en entrevistas. [25] [26]
Poco después de la liberación de la Santa Montaña , Jodorowsky dio una charla en el Teatro Julio Castillo , Universidad de México sobre el tema de los koans (a pesar del hecho de que en un principio había sido reservado a condición de que su intervención sería de alrededor de Cinematografía), por lo que apareció Ejo Takata. Después de la charla, Takata le dio a Jodorowsky su kyosaku , creyendo que su antiguo alumno había dominado el arte de comprender los koans. [27]
Dune y Tusk (1975-1980)
En diciembre de 1974, un consorcio francesa dirigida por Jean-Paul Gibon compró los derechos de la película a Frank Herbert 's épica 1,965 novela de ciencia ficción Dune y pidió Jodorowsky para dirigir una versión de la película . Jodorowsky planeaba contratar al artista surrealista Salvador Dalí , en lo que habría sido su único papel como actor de cine, en el papel del emperador Shaddam IV . Dalí estuvo de acuerdo cuando Jodorowsky se ofreció a pagarle una tarifa de 100.000 dólares la hora. [28] También planeó contratar a Orson Welles como el barón Vladimir Harkonnen ; Welles solo estuvo de acuerdo cuando Jodorowsky se ofreció a pedirle a su chef gourmet favorito que le preparara la comida durante el rodaje. [29] El protagonista del libro, Paul Atreides , sería interpretado por el hijo de Jodorowsky, Brontis Jodorowsky . La música estaría compuesta por Pink Floyd y Magma . [28] Jodorowsky estableció una unidad de preproducción en París compuesta por Chris Foss , un artista británico que diseñó portadas para publicaciones de ciencia ficción, Jean Giraud (Moebius), un ilustrador francés que creó y también escribió y dibujó para la revista Métal Hurlant , y HR Giger . [28] Frank Herbert viajó a Europa en 1976 para descubrir que $ 2 millones del presupuesto de $ 9,5 millones ya se habían gastado en preproducción, y que el guión de Jodorowsky daría como resultado una película de 14 horas ("Era del tamaño de una guía telefónica Herbert recordó más tarde). [30] Jodorowsky se tomó libertades creativas con el material original, pero Herbert dijo que él y Jodorowsky tenían una relación amistosa. La producción de la película se derrumbó cuando no se pudo encontrar ningún estudio cinematográfico dispuesto a financiar la película según los términos de Jodorowsky. La producción abortada fue narrada en el documental Dune de Jodorowsky . Posteriormente, los derechos de filmación fueron vendidos a Dino de Laurentiis , quien contrató al cineasta estadounidense David Lynch para dirigir, creando la película Dune en 1984. El documental no incluye ninguna filmación original de lo que iba a ser Dune de Jodorowsky pero hace extraordinario [ cita requerida ] afirmaciones sobre la influencia que tuvo esta película sin hacer en otras películas de ciencia ficción reales, como Star Wars , Alien , Terminator , Flash Gordon y Raiders of the Lost Ark .
Tras el colapso del proyecto Dune , Jodorowsky cambió por completo de rumbo y, en 1980, estrenó la fábula infantil Tusk , rodada en India. Tomada de la novela Poo Lorn of the Elephants de Reginald Campbell , la película explora la relación de alma gemela entre una joven británica que vive en la India y un elefante muy apreciado. La película exhibió poco del extravagante estilo visual del director y nunca tuvo un gran lanzamiento.
Santa Sangre y The Rainbow Thief (1981-1990)
En 1982, Jodorowsky se divorció de su esposa. [31]
En 1989, Jodorowsky completó la producción mexicano-italiana Santa Sangre ( Holy Blood ). La película recibió una distribución teatral limitada, lo que volvió a colocar a Jodorowsky en el mapa cultural a pesar de sus críticas críticas mixtas. Santa sangre era un surrealista slasher con una trama como una mezcla de Alfred Hitchcock 's Psycho con Robert Wiene Es Las manos de Orlac . Presentaba a un protagonista que, de niño, vio a su madre perder ambos brazos y, de adulto, dejó que sus propios brazos actuaran como los de ella, por lo que se vio obligada a cometer asesinatos a su antojo. Varios de los hijos de Jodorowsky fueron reclutados como actores.
Siguió en 1990 con una película muy diferente, The Rainbow Thief . Aunque le dio a Jodorowsky la oportunidad de trabajar con las "estrellas de cine" Peter O'Toole y Omar Sharif , el productor ejecutivo, Alexander Salkind , redujo efectivamente la mayoría de las inclinaciones artísticas de Jodorowsky, amenazando con despedirlo en el acto si algo en el guión era cambiado (la esposa de Salkind, Berta Domínguez D. , escribió el guión).
Ese mismo año (1990), Jodorowsky y su familia regresaron a Francia para vivir. [32]
En 1995, el hijo de Alejandro, Teo, murió en un accidente mientras su padre estaba ocupado preparándose para un viaje a la Ciudad de México para promocionar su nuevo libro. Al llegar a la Ciudad de México, dio una conferencia en el Teatro Julio Castillo donde volvió a conocer a Ejo Takata, quien en ese momento se había mudado a un suburbio pobre de la ciudad donde había continuado enseñando meditación y zen. Takata moriría dos años después y Jodorowsky nunca volvería a ver a su viejo amigo. [33]
Intentos de volver al cine (1990-2011)
En 2000, Jodorowsky ganó el premio Jack Smith Lifetime Achievement Award del Chicago Underground Film Festival (CUFF). Jodorowsky asistió al festival y se proyectaron sus películas, entre ellas El Topo y The Holy Mountain , [34] que en ese momento tenían un estatus legal gris. Según el director del festival, Bryan Wendorf , era una cuestión abierta si a CUFF se le permitiría mostrar ambas películas o si la policía aparecería y cerraría el festival. [35]
Hasta 2007, Fando y Lis y Santa Sangre eran las únicas obras de Jodorowsky disponibles en DVD. Ni El Topo ni The Holy Mountain estaban disponibles en videocasete o DVD en los Estados Unidos o el Reino Unido, debido a disputas de propiedad con el distribuidor Allen Klein . Después de la resolución de la disputa en 2004, sin embargo, ABKCO Films anunció planes para relanzar las películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007, se anunció en línea que Anchor Bay lanzaría un box set que incluía El Topo , The Holy Mountain y Fando y Lis el 1 de mayo de 2007. Una edición limitada del set incluye las bandas sonoras de El Topo y The Holy Mountain. . Y, a principios de febrero de 2007, Tartan Video anunció su 14 de mayo de 2007, fecha de lanzamiento para las ediciones en DVD PAL del Reino Unido de El Topo , The Holy Mountain , y la caja de seis discos que, junto con los largometrajes antes mencionados, incluye las dos bandas sonoras. CD, así como ediciones separadas en DVD de la ópera prima de Jodorowsky en 1968, Fando y Lis (con su cortometraje de 1957 La cravate también conocido como Les têtes interverties , incluido como extra) y el largometraje documental de 1994 La constellation Jodorowsky . En particular, Fando y Lis y La cravate fueron restaurados digitalmente de forma extensiva y remasterizados en Londres a finales de 2006, proporcionando así un complemento adecuado al trabajo de restauración de calidad realizado en El Topo y The Holy Mountain en Estados Unidos por ABKCO, y asegurando que la presentación de Fando y Lis es una mejora significativa con respecto a la edición en DVD de Fantoma de 2001. Antes de la disponibilidad de estos lanzamientos legítimos, sólo se habían distribuido en Internet y en DVD copias piratas de calidad inferior, censuradas ópticamente, tanto de El Topo como de The Holy Mountain . [36]
En la década de 1990 y principios de la de 2000, Jodorowsky intentó hacer una secuela de El Topo , llamado en diferentes momentos Los hijos de El Topo y Abel Cain , pero no encontró inversionistas para el proyecto. [37]
En una entrevista con Premiere Magazine , Jodorowsky dijo que tenía la intención de que su próximo proyecto fuera una película de gánsteres llamada King Shot . Sin embargo, en una entrevista con el periódico The Guardian en noviembre de 2009, Jodorowsky reveló que no pudo encontrar los fondos para hacer King Shot , y en su lugar estaría entrando en los preparativos de Sons of El Topo , para lo cual afirmó haber firmado un contrato con "algunos productores rusos". [38]
En 2010, el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York organizó la primera retrospectiva de cine estadounidense de Alejandro Jodorowsky titulada Blood into Gold: The Cinematic Alchemy of Alejandro Jodorowsky . [39] [40] Jodorowsky asistiría a la retrospectiva y daría una clase magistral sobre el arte como una forma de transformación. [41] Esta retrospectiva inspiraría al museo MoMA PS1 a presentar la exposición Alejandro Jodorowsky: The Holy Mountain en 2011. [42]
La danza de la realidad y la poesía sin fin (2011-presente)
En agosto de 2011 Alejandro llegó a un pueblo de Chile donde creció, escenario también de su autobiografía La danza de la realidad , para promocionar una película autobiográfica basada en su libro.
El 31 de octubre de 2011, noche de Halloween , el Museo de Arte Moderno (Ciudad de Nueva York) honró a Jodorowsky mostrando La montaña sagrada . Asistió y habló sobre su trabajo y su vida. [43] La noche siguiente, presentó El Topo en el Walter Reade Theatre del Lincoln Center. [44]
Alejandro ha declarado que después de terminar La danza de la realidad se estaba preparando para rodar su secuela de El Topo , Abel Caín , de larga gestación . [45] [46] En enero de 2013, Alejandro terminó de filmar The Dance of Reality y entró en postproducción. El hijo de Alejandro y coprotagonista de la película, Brontis, afirmó que la película debía estar terminada en marzo de 2013 y que la película era "muy diferente a las otras películas que hizo". [47] El 23 de abril, se anunció que la película tendría su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. [48] coincidiendo con The Dance of Reality se estrenó junto con el documental Jodorowsky's Dune , que se estrenó en mayo de 2013 en el Festival de Cine de Cannes , creando un "cartel doble de Jodorowsky". [49] [50]
En 2015, Jodorowsky comenzó una nueva película titulada Endless Poetry , la secuela de su última "autobiografía", The Dance of Reality . Su productora con sede en París, Satori Films, lanzó dos exitosas campañas de financiación colectiva para financiar la película. La campaña de Indiegogo se ha dejado abierta indefinidamente, recibiendo donaciones de fans y cinéfilos en apoyo a la producción independiente. [51] La película se rodó entre junio y agosto de 2015, en las calles de Matucana en Santiago, Chile, donde Jodorowsky vivió durante un período de su vida. [52] La película retrata su juventud en Santiago, años durante los cuales se convirtió en un miembro central de la vanguardia poética chilena junto a artistas como Hugo Marín , Gustavo Becerra , Enrique Lihn , Stella Díaz Varín , Nicanor Parra y otros. [53] [54] El hijo de Jodorowsky, Adan Jodorowsky , lo interpreta de adulto y Brontis Jodorowsky , interpreta a su padre Jaime. Jeremias Herskovitz , de The Dance of Reality , retrata a Jodorowsky como un adolescente. [52] Pamela Flores interpreta a Sara (su madre) y Stella Díaz Varín (poetisa y novia del joven Jodorowsky). Leandro Taub interpreta al mejor amigo de Jodorowsky, el poeta y novelista Enrique Lihn. [55] La película se estrenó en la sección de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2016. [56] La crítica de Variety fue abrumadoramente positiva, calificándola de "... la película más accesible que jamás haya hecho, y también puede ser el mejor ". [57]
Durante una entrevista en el Festival de Cine de Cannes en 2016, Jodorowsky anunció sus planes para finalmente hacer El hijo de El Topo tan pronto como se obtenga el respaldo financiero. [58]
Otro trabajo
Jodorowsky es un colaborador semanal de "buenas noticias" en el "reportaje de autor" de su amigo Fernando Sánchez Dragó en Telemadrid . [59]
También lanzó un vinilo de 12 "con la Banda Sonora Original de Zarathustra (Discos Tizoc, México, 1970). [60]
Ha citado al cineasta Federico Fellini como su principal influencia cinematográfica; [61] otras influencias artísticas incluyeron a George Gurdjieff , Antonin Artaud , [62] y Luis Buñuel . [63] Ha sido descrito como una influencia en figuras como Marilyn Manson , [64] David Lynch , [65] Nicolas Winding Refn , Jan Kounen , Dennis Hopper y Kanye West . [66]
Historietas
Jodorowsky inició su carrera en el cómic en México con la creación de la serie Anibal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro . También dibujó su propia tira cómica en la serie semanal Fabulas pánicas que apareció en el diario mexicano El Heraldo de México . También escribió historias originales para al menos dos o tres cómics más en México durante esos días: Los insoportables Borbolla fue uno de ellos. Después de su cuarta película, Tusk , comenzó The Incal , con Jean Giraud (Mœbius). Esta novela gráfica tiene sus raíces profundas en el tarot y sus símbolos, por ejemplo, el protagonista de El Incal , John Difool , está vinculado a la carta del Loco . El Incal (que se ramificaría en una precuela y secuela) forma el primero de una secuencia de varias series de cómics de ciencia ficción, todas ambientadas en la misma ópera espacial Jodoverse (o "Metabarons Universe") publicada por Humanoids Publishing . [67]
Los cómics ambientados en este medio son Incal (trilogía: Before the Incal / Incal / Final Incal ), Metabarons (trilogía: Castaka / The Caste of the Metabarons / Weapons of the Metabaron ) y The Technopriests y también una adaptación de RPG , The Metabarons Juego de rol . Muchas ideas y conceptos derivados de la adaptación planeada de Dune de Jodorowsky (que se habría basado libremente en la novela original de Frank Herbert ) se presentan en este universo.
Moebius y Jodorowsky demandaron a Luc Besson , director de El quinto elemento , alegando que la película de 1997 tomó prestados elementos gráficos y narrativos de The Incal , pero perdieron el caso. [68] La demanda estaba plagada de ambigüedad ya que Moebius había participado voluntariamente en la creación de la película, habiendo sido contratado por Besson como artista colaborador, pero lo había hecho sin obtener la aprobación del co-creador de Incal , Jodorowsky, cuyos servicios Besson hizo. no llamar. Durante más de una década, Jodorowsky presionó a su editor Les Humanoïdes Associés para que demandara a Luc Besson por plagio , pero el editor se negó, temiendo la inevitabilidad del resultado final. En una entrevista de 2002 con la revista danesa de cómics Strip! , Jodorowsky declaró que consideraba un honor que alguien le robara sus ideas. [ cita requerida ]
Otros cómics de Jodorowsky incluyen The Western Bouncer ilustrado por Francois Boucq , Juan Solo ( Son of the Gun ) y Le Lama blanc ( The White Lama ), estos últimos fueron ilustrados por Georges Bess . [69]
Le Cœur couronné ( El corazón coronado , traducido al inglés como La loca del sagrado corazón ), una sátira picante sobre la religión ambientada en la época contemporánea, ganó a Jodorowsky y su colaborador, Jean Giraud , el premio Haxtur 2001 a la mejor tira larga. [70] [71] Actualmente está trabajando en una nueva novela gráfica para el mercado estadounidense. [ cita requerida ]
El trabajo del cómic de Jodorowsky también aparece en el volumen 4 de Taboo (ed. Stephen R. Bissette ), que incluye una entrevista con el director, diseños para su versión de Dune de Frank Herbert , guiones gráficos de cómics para El Topo y una colaboración con Moebius con la obra ilustrada Ojos del gato . [ cita requerida ]
Jodorowsky colaboró con Milo Manara en Borgia (2006), una novela gráfica sobre la historia de la Casa de Borgia . [72]
Psicomágico
Jodorowsky pasó casi una década reconstruyendo la forma original del Tarot de Marsella . [43] De este trabajo pasó a un trabajo más terapéutico en tres áreas: psicomagia, psicogenealogía y masaje iniciático . Psychomagic tiene como objetivo curar las heridas psicológicas sufridas en la vida. Esta terapia se basa en la creencia de que la realización de ciertos actos puede actuar directamente sobre la mente inconsciente, liberándola de una serie de traumas, algunos de los cuales los practicantes de la terapia creen que se transmiten de generación en generación. La psicogenealogía incluye el estudio de la personalidad y el árbol genealógico del paciente para abordar mejor sus fuentes específicas. Es similar, en su enfoque fenomenológico de la genealogía, a las Constelaciones iniciadas por Bert Hellinger. [73]
Jodorowsky tiene varios libros sobre sus métodos terapéuticos, entre ellos Psicomagia: La trampa sagrada ( Psychomagic: The Sacred Trap ) y su autobiografía, La danza de la realidad ( The Dance of Reality ), que estaba filmando como largometraje en marzo. 2012. Hasta la fecha ha publicado más de 23 novelas y tratados filosóficos, junto con decenas de artículos y entrevistas. Sus libros se leen ampliamente en español y francés, pero en su mayor parte son desconocidos para el público de habla inglesa.
Durante un cuarto de siglo, Jodorowsky impartió clases y conferencias de forma gratuita en cafés y universidades de toda la ciudad de París. Por lo general, estos cursos o charlas comenzaban los miércoles por la noche como lecciones de adivinación del tarot y culminaban en una conferencia de una hora de duración, también gratuita, donde a veces cientos de asistentes podían disfrutar de demostraciones en vivo de un "arbre généalogique" psicológico. de genealogía ") con la participación de voluntarios de la audiencia. En estas conferencias, Jodorowsky allanaría el camino para construir una base sólida de estudiantes de su filosofía, que trata de entender el inconsciente como el "super-yo", compuesto por muchas generaciones de parientes familiares, vivos o fallecidos, que actúan sobre la psique. , hasta bien entrada la vida adulta y provocando compulsiones . De todo su trabajo, Jodorowsky considera que estas actividades son las más importantes de su vida. Aunque tales actividades solo tienen lugar en el mundo insular de los cafés parisinos , ha dedicado miles de horas de su vida a enseñar y ayudar a las personas a "volverse más conscientes", como él mismo dice.
Desde 2011, estas conversaciones se han reducido a una vez al mes y tienen lugar en Librairie Les Cent Ciels en París.
Su película Psychomagic, a Healing Art se estrenó en Lyon el 3 de septiembre de 2019. Luego se estrenó en servicios de transmisión el 1 de agosto de 2020. [74]
Vida personal
La primera esposa de Jodorowsky fue la actriz Valérie Trumblay. Actualmente está casado con la artista y diseñadora de vestuario Pascale Montandon. [75]
Tiene cinco hijos: Brontis Jodorowsky , actor que trabajó con su padre en El Topo , La danza de la realidad y Poesía sin fin ; Teo, que jugó en Santa Sangre ; [76] Cristóbal , psicochamán y actor (intérprete de Santa Sangre y protagonista del documental chamánico Quantum Men ); Eugenia Jodorowsky; y el más joven, Adan Jodorowsky , un músico conocido por su nombre artístico de Adanowsky. La modelo Alma Jodorowsky es nieta de Alejandro. [77] [78]
En sus opiniones religiosas, Jodorowsky se ha llamado a sí mismo un "místico ateo". [79]
No bebe ni fuma, [80] y ha manifestado que no come carnes rojas ni aves porque "no le gustan los cadáveres", basando su dieta en verduras, frutas, cereales y en ocasiones productos marinos. [81]
En 2005, Jodorowsky ofició en la boda de Marilyn Manson y Dita Von Teese . [15]
Los fans incluían a los músicos Peter Gabriel , Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López de The Mars Volta , [82] Brann Dailor de Mastodon , [83] Luke Steele y Nick Littlemore (del dúo pop Empire of the Sun ). [15] Wes Borland , guitarrista de Limp Bizkit , dijo que la película Holy Mountain fue una gran influencia para él, especialmente como artista visual, y que el álbum conceptual Lotus Island de su banda Black Light Burns fue un tributo a ella. [84]
Jodorowsky fue entrevistado por Daniel Pinchbeck para el programa de televisión franco-alemán Durch die Nacht mit… en la cadena de televisión Arte , en una discusión muy personal, pasando una noche juntos en Francia, continuando la entrevista en diferentes lugares como un parque y un hotel. . [85]
El director danés Nicolas Winding Refn agradece a Alejandro Jodorowsky en los títulos finales de su película de 2011 Drive [86] y dedicó su thriller criminal tailandés de 2013, Only God Forgives , a Jodorowsky. [87] Jodorowsky también apareció en el documental My Life Dirigido por Nicolas Winding Refn , dirigido por Liv , la esposa de Refn , dando a la pareja una lectura de tarot. [88]
El actor argentino Leandro Taub agradece a Alejandro Jodorowsky en su libro La Mente Oculta , del cual Jodorowsky escribió el prólogo. [89] [90]
Crítica y controversia
Cuando el primer largometraje de Jodorowsky, Fando y Lis , se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968 , la proyección fue controvertida y estalló en un tumulto, debido a su contenido gráfico. [91] Jodorowsky tuvo que salir del teatro escabulléndose hacia una limusina que lo esperaba, y cuando la multitud afuera del teatro lo reconoció, el auto fue apedreado. [92] La semana siguiente, la película se estrenó con un público agotado en la Ciudad de México , pero estallaron más peleas y la película fue prohibida por el gobierno mexicano. [93] El propio Jodorowsky estuvo a punto de ser deportado y la controversia proporcionó mucho forraje para los periódicos mexicanos. [94]
Con respecto a la realización de El Topo , Jodorowsky supuestamente declaró a principios de la década de 1970:
Cuando quise hacer la escena de la violación, le expliqué a [Mara Lorenzio] que la iba a golpear y violar. No había una relación emocional entre nosotras, porque había puesto una cláusula en todos los contratos de las mujeres que decía que no harían el amor con el director. Nunca nos habíamos hablado. No sabía nada de ella. Fuimos al desierto con otras dos personas: el fotógrafo y un técnico. Nadie más. Dije: 'No voy a ensayar. Solo habrá una toma porque será imposible de repetir. Enrolle las cámaras solo cuando yo le indique que lo haga. Luego le dije: 'El dolor no duele. Pégame.' Y ella me golpeó. Dije: 'Más duro'. Y empezó a golpearme muy fuerte, lo suficientemente fuerte como para romperme una costilla ... Me dolió durante una semana. Después de que me golpeó lo suficiente y lo suficientemente fuerte como para cansarla, le dije: 'Ahora es mi turno. Ruede las cámaras '. Y realmente ... realmente ... realmente la violé. Y ella gritó ... Luego me dijo que había sido violada antes. Verás, para mí el personaje es frígido hasta que El Topo la viola. Y ella tiene un orgasmo. Por eso muestro un falo de piedra en esa escena ... que arroja agua. Ella tiene un orgasmo. Acepta el sexo masculino. Y eso es lo que le pasó a Mara en realidad. Ella realmente tenía ese problema. Escena fantástica. Una escena muy, muy fuerte. [95]
En el documental Dune de Jodorowsky, Jodorowsky afirma:
Cuando haces una imagen, no debes respetar la novela. Es como casarse ... si respetas a la mujer, nunca tendrás un hijo. Tienes que abrir el disfraz y violar a la novia, y luego tendrás tu foto. Estaba violando a Frank Herbert ... pero con amor. [96]
Como resultado de estas supuestas declaraciones, Jodorowsky ha sido criticado. [97] [98] Matt Brown de Screen Anarchy escribió que "es más fácil aislar un cierto tipo de criminalidad detrás del búfer del tiempo; claro, Alejandro Jodorowsky está registrado en su libro sobre la realización de la película por haber violado Mara Lorenzo mientras hacía El Topo, aunque luego lo negó, ¡pero hoy en día es solo ese viejo chiflado divertidísimo de Jodorowsky's Dune! " [98] Emmet Asher-Perrin de Tor.com llamó a Jodorowsky "un artista que aprueba la violación como un medio para un fin con el propósito de crear arte. Un hombre que parece creer que la violación es algo que las mujeres" necesitan "si pueden no aceptan el poder sexual masculino por sí mismos ". [97] Sady Doyle de Elle escribió que Jodorowsky "ha estado provocando la idea de una escena de violación no simulada en su película clásica de culto El Topo durante décadas ... aunque en otro lugar describió el sexo no simulado en esa escena como consensual", y continuó para afirmar que la cita "no ha puesto en peligro su condición de icono de vanguardia". [99]
El 26 de junio de 2017, Jodorowsky emitió un comunicado [100] en su cuenta de Facebook en respuesta a la pregunta: "¿Violaste a una actriz durante el rodaje de El Topo ?"
Los siguientes extractos son de dicha declaración:
¿Dónde [las personas que afirman que violé a Mara Lorenzio en el set de El Topo frente a la cámara] encontraron informes de este presunto incidente que habría ocurrido en 1969?
Es muy posible que hayan leído algunas de las entrevistas que hice en Estados Unidos o Inglaterra en ese entonces. Produje El Topo de forma independiente. Cuando le dije a la industria cinematográfica mexicana que iba a viajar a Nueva York para vender El Topo , se burlaron de mí. "Estás loco, solo Emilio Fernández ('El Indio') ha logrado estrenar una película allí y por eso hay una estatua suya. Ninguna película mexicana ha cruzado jamás el muro de los cactus". En el ambiente cinematográfico norteamericano de la época se despreciaba el cine mexicano. Hollywood lo dominó todo.
Tuve que abrirme paso utilizando la única herramienta que tenía: el impacto a través de declaraciones escandalosas. Así lo hice: me disfrazé del personaje de bandido místico [el titular El Topo], me presenté en las entrevistas con barba, melena y traje de cuero negro, y dije cosas que a propósito sorprendieron a los entrevistadores. "Soy antifeminista, odio a las mujeres. Odio a los gatos. He comido tacos de carne humana con Diego Rivera. El Topo es una película donde las cosas realmente pasaron: ¡esa escena de violación es una violación real! Maté a los animales (que en realidad había comprado muertos en un zoológico local) ¡con un tenedor me afilé yo mismo! " Estas declaraciones agresivas, destinadas a ser humorísticas, conquistaron al público joven de la época que estaba en contra del establishment y afectado por la guerra de Vietnam. Así logré que El Topo se notara y se viera y, gracias a la admiración abiertamente proclamada de John Lennon y Yoko Ono , mi película se convirtió en un clásico de culto. Ha pasado medio siglo y sigue siendo proyectado y discutido.
Jodorowsky también ofreció detalles en esa misma declaración sobre el rodaje de la llamada "escena de violación", proclamando que sería imposible cometer tal crimen en un gran set de filmación:
Rodar una escena como esta no se logra con solo un camarógrafo, dos actores y una extensión de arena. El cine es el arte más costoso porque se requiere una gran cantidad de técnicos y artistas para ejecutarlo. En primer lugar, se necesitaba un grupo de trabajadores para limpiar cien metros cuadrados de desierto con rastrillos debido a las peligrosas serpientes y arañas que se escondían en la arena. Permanecieron durante el rodaje, preparados, para intervenir si fuera necesario. También hubo un grupo de maquilladores, peluqueros y modistas encargados del vestuario.
[En la película] El Topo destroza el vestido de la mujer en una toma que dura 10 segundos.
Le sigue otra toma de El Topo [haciendo lo mismo], pero desde un ángulo diferente. La filmación se detuvo durante media hora aproximadamente para que los técnicos cambiaran los reflectores. Es decir, para rodar una secuencia de acción que no dura ni más de tres minutos, se necesitaban varias horas. Y no era solo un camarógrafo, sino dos cámaras, cada una con un operador y cuatro asistentes. Un total de 10 camarógrafos. A esto se sumaron los tripulantes colocando rieles donde se deslizaba la cámara, manejando los contrapesos de una grúa, sosteniendo tarjetas reflectoras plateadas para que cada cara esté bien iluminada. También estaba el asistente de dirección, el grupo de decoradores de escenarios, otros actores, etc. Una gran multitud que el público no ve. Además, había personas sosteniendo los paraguas individuales que protegían del sol a los actores, otros que entregaban agua y comida, etc.
¿Cómo pude haber agredido a la actriz frente a tanta gente?
Al menor indicio de violencia real, un grupo de hombres y mujeres se habrían arrojado sobre mí y me inmovilizaron. La actriz también se habría estado defendiendo, aullando, rascándose. Y yo, vil sátiro, habría terminado perseguido, juzgado y encarcelado.
Filmografia
Película
Año | Película | Director | Escritor | Productor | Idioma | Notas |
---|---|---|---|---|---|---|
1957 | La cravate | sí | sí | francés | Cortometraje | |
1968 | Fando y Lis | sí | Español | |||
1970 | El Topo | sí | sí | También compositor, diseñador de vestuario y de producción. | ||
1973 | La montaña sagrada | sí | sí | sí | inglés y español | |
1980 | Colmillo | sí | sí | Ingles y frances | ||
1989 | Santa Sangre | sí | sí | Ingles e italiano | ||
1990 | El ladrón arcoíris | sí | inglés | |||
2013 | La Danza de la Realidad | sí | sí | sí | Español | |
2016 | Poesía sin fin [52] | sí | sí | |||
2019 | Psicomagia, un arte curativo | sí | sí | francés | Documental |
Funciones de actuación
Año | Película | Papel | Idioma | Notas |
---|---|---|---|---|
1957 | La cravate | Él mismo | francés | Cortometraje |
1968 | Fando y Lis | Titiritero | Español | |
1970 | El Topo | El Topo | ||
1973 | La montaña sagrada | El alquimista | Inglés, español | |
1991 | Jonathan Ross presenta solo por una semana | Él mismo | inglés | Programa de televisión documental |
1994 | La constelación de Jodorowsky | Inglés, español, chileno | Documental | |
2002 | Cherif | Profeta | Chillean | |
2003 | No es gran cosa | Pablo, le père | francés | |
2006 | Musikanten | Ludwig van Beethoven | italiano | |
2007 | Nada es lo que parece | Personaje sin nombre | ||
2011 | La isla | Jodo | búlgaro | |
2012 | NWR | Él mismo | Inglés, francés, danés | Documental |
2013 | Duna de Jodorowsky | Inglés, francés, alemán, español | ||
La Danza de la Realidad | Alejandro Viejo | Español | Productor | |
Ritual: una historia psicomágica | Fernando | italiano | ||
2015 | Mi vida dirigida por Nicolas Winding Refn | Él mismo | inglés | Documental |
2016 | Poesía sin fin | Alejandro Viejo | Español [52] | |
2019 | Psicomagia, un arte curativo | Él mismo | francés | Documental |
Bibliografía
Bibliografía seleccionada de cómics, novelas y escritos de no ficción. [101] [102]
Cómics independientes
- Fabulas Panicas (Las fábulas del pánico) (1967-1970) tira cómica publicada en El Heraldo de México.
- Los ojos del gato (1978)
- El Dios celoso (1984)
- Los gemelos mágicos (1987)
- Aníbal 5 (1990)
- Diosamente (1992)
- Moonface (1992)
- Garras de ángel (1994)
- Juan Solo (también conocido como Son of the Gun) (1995)
- Loca del Sagrado Corazón (1998)
- El tesoro de la sombra (1999)
- Gorila (2001)
- El lama blanco (2004)
- Borgia (2004)
- El planeta gritando (2006)
- Sangre real (2010)
- Asesino del showman (2010)
- Screaming Planet de Alejandro Jodorowsky (2011, colección de historias para Métal hurlant Vol 2)
- Pietrolino (2013)
- El hijo de El Topo (2016–)
- Caballeros de Heliópolis (2017)
Cómics jodoverse
Jodorowsky es autor de un universo ficticio de ciencia ficción en expansión, el Jodoverse , comenzando con The Incal , ilustrado por Moebius / Jean Giraud , que se basa en sus diseños y conceptos creados para el proyecto Dune .
- El Incal (1981-1988)
- Antes del Incal (1988-1995)
- Los metabarones (1992-2003)
- Los tecnosacerdotes (1998-2006)
- Megalex (1999-2008)
- Después del Incal (2000, incompleto)
- Metabarons Genesis: Castaka (2007-2013)
- Armas del Metabaron (2008)
- Final Incal (2008-2014, versión reelaborada de After the Incal)
- El Metabaron (2015-2018)
No ficción
- Psicomágico (1995)
- La danza de la realidad (2001)
- The Way of Tarot (en coautoría con Marianne Costa, 2004)
- El viaje espiritual de Alejandro Jodorowsky (2005)
- El Manual de Psicomagia (2009)
- Metageneaology (en coautoría con Marianne Costa, 2012)
- pascALEjandro: Alquímico Andrógino (un libro de obras de arte en colaboración con su esposa Pascale Montandon, 2017)
Ficción
Jodorowsky ha escrito muchas novelas en español, pero pocas hasta ahora han sido traducidas al inglés:
- Donde canta mejor el pájaro (1992)
- Albina y los hombres perro (1999)
- El hijo del jueves negro (1999)
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Sin embargo, mientras que los ataques de Buñuel a la religión se limitan principalmente al catolicismo, Jodorowsky no solo viola sino que descentra las tradiciones religiosas occidentales al crear una fusión híbrida de creencias occidentales, no occidentales y ocultas. Un "místico ateo" que se describe a sí mismo, ha afirmado odiar la religión (porque "está matando al planeta"), pero ama el misticismo y las prácticas ocultas como la alquimia.
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- Moldes, Diego , (2012). Alejandro Jodorowsky , Madrid, Col. Signo e Imagen / Cineastas, Ediciones Cátedra. Prólogo de Alejandro Jodorowsky. ISBN 978-84-376-3041-0
- Monteleone, Massimo (1993). La Talpa e la Fenice. Il cinema di Alejandro Jodorowsky , Bolonia, Granata Press.
- Neustadt, Robert (mayo de 1997). "Alejandro Jodorowsky: Reiterando el caos, haciendo sonar la jaula de la representación". Chasqui . 26 (1): 56–74. doi : 10.2307 / 29741325 . JSTOR 29741325 .
enlaces externos
- Alejandro Jodorowsky en Facebook
- Alejandro Jodorowsky en IMDb
- Publicaciones de Jodorowsky en Métal Hurlant . BDoubliées (en francés)
- Álbumes de Jodorowsky . Bedetheque (en francés)
- Publicaciones de Jodorowsky en inglés . Europeancomics.net