Show-Ya | |
---|---|
Origen | Japón |
Géneros | Heavy metal , glam metal , hard rock |
Años activos | 1981-1998, 2005-presente |
Etiquetas | Toshiba EMI , Creedence Records, Balancing Rock |
Actos asociados | Caderas, cerdo ciego, ¿e-ha? |
Sitio web | www.show-ya.jp |
Miembros | Keiko Terada Miki Nakamura Miki Igarashi Satomi Senba Miki Tsunoda |
Miembros pasados | Mitsuko Numata Steffanie Borges Yoshino |
Show-Ya (し ょ ー や, Shōya ) es una banda japonesa de heavy metal compuesta exclusivamente por mujeres formada en 1981. El grupo se disolvió en 1998, pero se reformó con la formación original en 2005 para el 20 aniversario de su primer lanzamiento. Su música está profundamente arraigada en el rock clásico y han versionado canciones de bandas y artistas como The Beatles , The Doors , The Yardbirds , Led Zeppelin , Deep Purple y AC / DC en sus álbumes y shows en vivo. Su música evolucionó desde el género pop rock de sus primeras ofertas hasta el género heavy metal de sus álbumes más exitosos, Outerlimits (1989) yCamino difícil (1990).
El primer núcleo de Show-Ya fue formado en 1981 por Keiko Terada y Miki Nakamura, quienes habían estado tocando juntos durante un año [1] para participar en el concurso musical East West Grand Prix organizado y patrocinado por Yamaha . La nueva banda ganó el concurso al mejor grupo femenino, que resultó en un contrato discográfico con Toshiba EMI . En 1983, Miki Igarashi reemplazó al guitarrista original Mitsuko Numata y la formación fue completada por el baterista Miki Tsunoda y el bajista Satomi Senba. [2] Nakamura, Igarashi y Tsunoda adoptaron los nombres artísticos de "Capitán", "Sun-Go" y "Mittan" para evitar confusiones con el primer nombre Miki, que tienen en común. [3]Durante este período, escribieron material para su álbum de estudio debut Masquerade Show , que fue grabado en Japón y mezclado en Abbey Road Studios en Londres. El álbum fue promocionado por The Coca-Cola Company , que utilizó su sencillo debut "Suteki Ni Dancing (Coke Is It)" para una campaña comercial de radio y televisión. Mientras estaban en Londres, la banda tuvo la oportunidad de tocar frente a una audiencia en Dingwalls [2] y en el legendario club de rock The Marquee . [4] Después del exitoso lanzamiento de su álbum de estudio debut, la banda regresó a Abbey Road Studios para mezclar su segundo álbum, Queendom, al año siguiente.
El interés de la prensa japonesa y la presencia cada vez mayor de la banda en los programas de televisión llevaron pronto a un enfoque más profesional y organizado del negocio de la música. [2] Con su cuarto álbum de estudio Comercio último , que cedió la dirección musical a expertos Yasushi Akimoto , famoso por ser el hombre detrás del éxito de la idol japonesa banda femenina Onyanko Club . El fenómeno de los ídolos japoneses afectó a la banda sólo marginalmente, pero la gestión de Akimoto les dio la oportunidad de tocar frente a un público más amplio en su gira nacional "Date Line". Su actuación en Nakano Sun Plaza en Tokio fue grabada para su primer VHS. [5]
En 1987, el productor Andy Johns se acercó a la banda , quien había trabajado con artistas como Led Zeppelin , Rolling Stones y Van Halen . Fue el responsable de la mezcla de los álbumes Immigration y Glamour en Los Ángeles, California . La explosión del fenómeno del glam metal en California influyó tanto en el estilo como en el sonido de los siguientes álbumes de la banda. Las canciones tomadas del "Immigration Tour" y el "Tour of the Immigrant" se grabaron para el primer álbum en vivo de la banda, Turn Over .
En septiembre de 1987, Show-Ya organizó, produjo y presentó el primer festival de rock Naon no Yaon, con músicas y bandas exclusivamente femeninas japonesas. [6] El festival se ha celebrado regularmente hasta 1999 y luego nuevamente en 2008, [6] 2009, 2013 [7] y 2014 con la producción de Show-Ya. [8]
El 27 de abril de 1988, Show-Ya realizó su primer show en vivo en suelo estadounidense, en el Roxy Theatre de West Hollywood. El nombre de Show-Ya pronto fue asociado por la prensa especializada con otros grandes actos femeninos de la época, como Vixen y Lita Ford . [9]
En 1989 grabaron Outerlimits , que alcanzó la posición número 3 en la lista japonesa convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda, vendiendo más de 200.000 copias en los primeros dos meses y finalmente consiguiendo el doble de platino con ventas que superan las 600.000 copias en la actualidad. [10] [11] El sencillo "Genkai Lovers" se utilizó para una campaña de Shell y se convirtió en su canción más conocida. Sus shows en vivo se agotaron en grandes teatros de todo Japón, llenando incluso el prestigioso Budokan de Tokio. Una gira internacional tocó ciudades como Londres, Moscú, Los Ángeles y Ciudad de México. [12]
A principios de 1990, el octavo álbum de estudio de la banda, Hard Way, fue producido y grabado en Los Ángeles por Beau Hill ( Alice Cooper , Winger , Europe , Ratt ). La banda apareció en la portada de Los Angeles Times en 1990, donde fueron consideradas la versión femenina de las populares bandas de metal japonesas Vow Wow y Loudness . [4] Habían alcanzado la cima de su popularidad en su país de origen pero, a pesar de muchos intentos de promoción por parte de su sello y la dirección, la banda no logró un éxito comercial significativo en los Estados Unidos. [9]
En febrero de 1991, la cantante Keiko Terada dejó el grupo, considerando que la dirección musical que la banda estaba tomando era demasiado convencional. Deseando explorar nuevas y más variadas influencias musicales, comenzó una carrera en solitario. Después de muchas audiciones, la banda reclutó a la cantante japonesa-estadounidense Steffanie Borges . Ella canta y habla en inglés con fluidez y la banda esperaba que esto pudiera ayudar a su intento de abrirse paso en el mercado estadounidense. [13] En junio del mismo año, el gobierno de Corea del Norte invitó a la banda a actuar en el Art Theatre de Pyongyang y los históricos conciertos de dos días fueron muy cubiertos por los medios japoneses. [4] [12]El 4 de enero de 1992, la banda tocó el tema musical en el evento de lucha libre Super Warriors en el Tokyo Dome , para un combate entre Sting y The Great Muta y The Steiner Brothers . [14]
Después de años de arduo trabajo y apoyo financiero, a finales de 1992, Master Works Co. resolvió su contrato de gestión con Show-Ya, prefiriendo seguir gestionando únicamente a Keiko Terada. Al mismo tiempo, la banda perdió su largo compromiso con EMI Japón , justo después del lanzamiento de su primer sencillo con Steffanie Borges, "Flame of the Angels". [2] La banda pasó algún tiempo en Los Ángeles, grabando y tocando shows constantemente, y en 1995 lanzaron su único álbum con Borges, Touch the Sun en el sello Creedence. Al final de la gira en 1996, Borges se fue y fue reemplazado por el cantante Yoshino. Show-Ya lanzó el EP This My Wayen 1998 y, a finales de año, la banda se disolvió oficialmente. Cada miembro se separó y siguió caminos separados, siguiendo carreras individuales y jugando con varios artistas. Igarashi se reunió brevemente con Terada en la All Japan's Women Pro Band, que también incluía a miembros de Princess Princess . [15]
La banda se reunió oficialmente en 2005, con Keiko Terada de regreso como vocalista principal, a tiempo para los shows del 20º aniversario en el NHK Hall de Tokio. Los programas fueron grabados y lanzados en DVD. Para el evento, EMI Japón reimprimió todo el catálogo de la banda en ediciones de CD remasterizadas y lanzó una extensa compilación con algunas pistas remezcladas. [2]
La banda continúa tocando en vivo y lanzó otro DVD en 2007. También aparecen en los DVD del festival de rock Naon no Yaon de 2008 y 2009. Lanzaron su décimo álbum de estudio, llamado Genuine Diamond , en marzo de 2012. [16]