En el cine , una toma larga (también llamada toma continua o plano continuo ) es una toma con una duración mucho más larga que el ritmo de edición convencional, ya sea de la propia película o de las películas en general. Movimientos de cámara significativos y bloqueos elaborados suelen ser elementos en tomas largas, pero no necesariamente. El término "toma larga" no debe confundirse con el término " toma larga ", que se refiere a la distancia entre la cámara y su sujeto y no a la duración temporal de la toma en sí. La duración de una toma larga se limitaba originalmente a la cantidad de película que la revista de una cámara cinematográficapodría sostenerse, pero la llegada del video digital ha alargado considerablemente la duración máxima potencial de una toma.
Al filmar Rope (1948), Alfred Hitchcock pretendía que la película tuviera el efecto de una toma larga y continua, pero los cargadores de cámara disponibles no podían contener más de 1000 pies de película de 35 mm . Como resultado, cada toma consumía un rollo completo de película y duraba hasta 10 minutos. Muchas tomas terminan con una toma rodante a una superficie sin rasgos distintivos (como la parte posterior de la chaqueta de un personaje), y la siguiente toma comienza en el mismo punto al alejarse. Toda la película consta de sólo 11 tomas. [1] [un]
Andy Warhol y el cineasta de vanguardia colaborador Jonas Mekas filmaron una película experimental de 485 minutos de duración , Empire (1964), en 10 rollos de película utilizando una cámara Auricon a través de una película de 16 mm que permitió tomas más largas que su contraparte de 35 mm. "La cámara tomó un rollo de película de 1200 pies que duraría aproximadamente 33 minutos". [3]
Un puñado de largometrajes estrenados en cines, como Timecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007) y Victoria , (2015) se filman en una sola toma . Otros están compuestos en su totalidad a partir de una serie de tomas largas, mientras que muchos más pueden ser bien conocidos por una o dos tomas largas específicas dentro de películas editadas de manera más convencional. En 2012, el colectivo de arte The Hut Project produjo The Look of Performance , una película digital filmada en una sola toma de 360° que duró 3 horas, 33 minutos y 8 segundos. La película se rodó a 50 fotogramas por segundo, por lo que la obra final expuesta tiene una duración de 7 horas, 6 minutos y 17 segundos. [4]
Otro ejemplo de la televisión se puede ver en la primera temporada de True Detective de HBO . En el episodio cuatro, "Quién va allí" , el protagonista, el detective Rustin Cohle (interpretado por Matthew McConaughey) está encubierto como parte de una pandilla de motociclistas que han decidido robar descaradamente un antro de drogas ubicado en un barrio peligroso. La toma comienza con los motociclistas llegando a la guarida de drogas con el personaje de McConaughey a regañadientes a cuestas. El disparo de seis minutos se mueve dentro y fuera de varias residencias, a través de varias cuadras y sobre una cerca, mientras que los gángsteres, los motociclistas y la policía disparan gritos cuando llegan a la escena. McConaughey al principio ayuda a la pandilla de motociclistas, luego se vuelve contra ellos para secuestrar al líder, arrastrándolo durante más de la mitad de la toma continua. [5] El director Cary Joji Fukunaga comentó a The Guardian, "Necesitábamos la participación de todos los departamentos, como un espectáculo de teatro en vivo. Teníamos maquilladores escondidos en las casas para que pudieran salir corriendo y maquillar la cabeza de Ginger [el rehén de Cohle]. Nos alejamos por un segundo para hacer eso. También teníamos AD esparcidos por el vecindario con extras que tenían cosas específicas para gritar y lugares específicos para correr. Teníamos especialistas coordinando con los conductores de especialistas para detenerse en el momento adecuado, especialistas en efectos especiales afuera arrojando ladrillos de espuma y disparando balas reales". [6]
La serie de películas de John Wick es conocida por sus escenas de lucha de larga duración. Esto se debió a las restricciones presupuestarias de usar una sola cámara de alta gama para toda la filmación, y requirió una coreografía cercana con los varios extras involucrados en las peleas, quienes tuvieron que correr detrás de la cámara después de estar entre los primeros atacantes caídos en llegar. de nuevo como nuevos atacantes. [7]