Rudimento de tambor

En la percusión rudimentaria , una forma de música de percusión , un rudimento de batería es uno de una serie de patrones relativamente pequeños que forman la base de patrones de percusión más extensos y complejos. El término "rudimento de batería" está más estrechamente asociado con varias formas de percusión de campo en las que la caja juega un papel destacado. En este contexto, "rudimento" significa no sólo "básico", sino también fundamental . Esta tradición de tocar la batería se origina en la batería militar y es un componente central de la música marcial .

Usar un metrónomo con un pad de práctica es una forma común de practicar rudimentos de batería.

Definición

La percusión rudimentaria tiene una definición algo flexible, incluso dentro de las sociedades de percusión dedicadas a esa forma de percusión. RudimentalDrumming.com lo define como "el estudio de la coordinación". ^[1] La Sociedad de Artes Percusivas lo define como un método particular para aprender a tocar la batería, comenzando con rudimentos y aumentando gradualmente la velocidad y la complejidad a través de la práctica de esos rudimentos. ^[2] Camp Duty Update define un rudimento de batería como un extracto de una llamada militar con un ritmo definido, un pegado definido, una estructura dinámica definida (acentos) y una nomenclatura definida. ^[3] Enciclopedia Rudimentia define un rudimento como un patrón corto de golpes, utilizando la lógica de John Pratt de que "los rudimentos de la batería son golpes", en referencia a los 4 golpes básicos de batería . ^[4]

Historia

El origen de los rudimentos del tambor se remonta a los mercenarios suizos armados con largas armas de asta . El uso de picas en formación cerrada requería mucha coordinación. El sonido del tabor se utilizó para establecer el tempo y comunicar los comandos con distintos patrones de percusión. Estos patrones de batería se convirtieron en la base de los rudimentos de la caja.

suizo

El primer caso registrado de pífano y tambor rudimentario se refiere al ejército suizo en la batalla de Sempach en 1386. ^[5] Inicialmente, los rudimentos suizos fueron muy influyentes en el sistema francés, que a su vez fue la base de muchos otros sistemas rudimentarios. Suiza produjo dos culturas rudimentarias distintas, la suiza más amplia Ordonnanz Trommel ^[6] practicada en Zurich , Valais y Ginebra , y la versión de Basilea o Basler Trommeln . ^[7]

Los rudimentos de Basler Trommeln, en contraste con el suizo Ordonnanz Trommel, son mucho más conocidos y practicados fuera de Suiza debido a las publicaciones de Fritz Berger , Das Basler Trommeln, Werden und Wesen ^[8] e Instructor de Basle Drumming , ^[9] y viaja a los Estados Unidos en la década de 1930. Su alumno Alfons Grieder continuó promoviendo la percusión al estilo de Basilea en América del Norte durante muchos años. ^[7] Los dos sistemas suizos difieren en varios aspectos, incluido que los rudimentos de percusión de Basilea se basan en gran medida en el sistema francés, mientras que los rudimentos suizos son autóctonos, y que la percusión de Basilea se anotó en un conjunto de símbolos hasta el siglo XX (Berger ideó su propia notación sistema para la exportación que era mucho más legible) mientras que los rudimentos suizos se escribieron en notación estándar siglos antes. Los rudimentos suizos de Ordonnanz son casi desconocidos fuera de Suiza, mientras que los rudimentos de Basilea aparecen (después de la década de 1930) en otros sistemas de todo el mundo, como el escocés, el estadounidense y el híbrido. El Top Secret Drum Corps es una organización prominente de Basilea Suiza que utiliza la batería rudimentaria tradicional de Basilea junto con otras influencias rudimentarias.

francés

Los rudimentos franceses fueron influenciados por los suizos y luego contribuyeron a la cultura específica de Basilea en un intercambio bidireccional. Thoinot Arbeau 's Orchesographie de 1588 se cita comúnmente como uno de los primeros textos 'rudimentarios', aunque su uso real de la notación es limitado. ^[10] Los percusionistas profesionales franceses se convirtieron en parte de la guardia de honor del rey en los siglos XVII y XVIII. La embarcación se mejoró durante el reino de Napoleón I . La danza francesa conocida como Le Rigodon es una de las piedras angulares de la percusión rudimentaria moderna. ^[11] Kastner 's Manuel Général de Musique Militaire l'Usage des Armées Françaises a partir de 1848 ^[12] se detallan las señales rudimentarias que comienzan ya en el siglo 17 y funciona a través de las variaciones en su uso contemporáneo mediados del siglo 19, mostrando que la complejidad de la percusión francesa aumentó significativamente con el tiempo.

Al menos 5 manuales militares franceses aparecieron entre 1870 y 1900, comenzando con École du Tambour de Félix Carnaud ^[13] de 1870 y Methode de Tambour de N. Pita de 1885, ^[14] seguido de cerca y ampliado por H. Broutin (1889), Théophile Dureau (1895) y E. Reveillé (1897). Méthode de Tambour et Caisse Claire d'Orchestre de Robert Tourte ^[15] se publicó en 1946 y combinó una selección de 34 rudimentos y las clásicas llamadas militares francesas con estudios de extractos orquestales comunes como Scheherezade y Maurice Ravel de Nikolai Rimsky-Korsakov . s Bolero. El sistema francés es complejo y expansivo, y solo rivaliza en alcance con los sistemas suizo, estadounidense y escocés. Normalmente se han enseñado entre 30 y 34 rudimentos desde mediados del siglo XX en adelante, ^{[16] [17] a} partir de un catálogo histórico de más de 70 variaciones de rudimentos.

Español

España utilizó su propio sistema rudimental, documentado ya en 1761, con la publicación de Toques de Guerra por Manuel de Espinosa . Compuesto principalmente de trazos simples, el sistema es extremadamente simple con solo alrededor de ocho a diez patrones con nombre. ^[18]

italiano

La península italiana fue el hogar de tradiciones de pífanos y tambores desde el siglo XV. Durante el siglo XIX, se practicaron al menos 3 estilos distintos de percusión: estilo austriaco ^[19] en las regiones del norte adyacentes al Imperio austríaco, un estilo italiano central en Cerdeña, Piamonte y los Estados Pontificios, ^[20] y un estilo sureño en Nápoles y Sicilia. ^[21] Con la unificación del Reino de Italia en la década de 1870, el estilo italiano central fue adoptado sobre el austriaco o el siciliano como el sistema rudimental pan-italiano oficial.

alemán

Las regiones de habla alemana de Europa, a menudo referidas históricamente como prusianas, habían desarrollado su propio sistema rudimental único a fines del siglo XVIII, como lo demuestra la publicación de Wittwe de 1777 Kurze Anweisung zum Trommel-Spiel ^[22] El sistema estaba dominado por la mano derecha y presentó solo unos 14 rudimentos estándar, como el druckruf y el doppelwirbel. ^[23] El estilo de percusión prusiano era distinto de las prácticas rudimentarias regionales de Baviera, a pesar de que Baviera era parte de la Alemania moderna. ^[24] Tampoco se aplicó en Hannover, que fue efectivamente parte del Imperio Británico durante un período significativo y, por lo tanto, utilizó modismos de percusión británicos. ^[25]

sueco

Suecia tenía bateristas en nóminas militares desde 1528. El estilo rudimentario sueco tiene algunas características e interpretaciones rítmicas únicas, sin embargo, tiene una influencia significativa de fuentes francesas y prusianas. El primer manual escrito data de 1836 con pocas variaciones de estilo hasta el siglo XX. Después de la década de 1960, las partes de batería en la música militar estándar se simplificaron en comparación con sus encarnaciones anteriores. Se sabe muy poco sobre la percusión sueca fuera de Suecia, aunque todavía se practica allí la percusión de estilo militar. ^[26]

holandés

La tradición militar de los Países Bajos tiene un sistema rudimentario distinto. Se sabe que los bateristas han participado en funciones militares posiblemente desde 1570. Las unidades militares pagaban a los bateristas con el presupuesto de sus propios comandantes hasta 1688, cuando los militares comenzaron a pagar directamente a los músicos. ^[27] El término rudimentario "Tatuaje", un término para una reunión de grupos de tambores y una señal del deber de campo estándar, se deriva de los Tamboers holandeses "Taptoe". Los manuales se remontan al menos hasta 1809 con la publicación de Over Het Tromslaan - Met Marschen En Andere Muziekstukken Voor Den Trom ^[28] que indica algunos roles básicos y algunas señales militares. Marsen en Signalen voor de Koninklijke Nederlandsche Armee de Jacob Rauscher se publicó en 1815 y muestra unos nueve rudimentos básicos. Se conocen varios manuales de finales del siglo XIX y principios del XX, como Voorschrift voor den Seargent of korporaaltamboer de 1893, Tamboers- and Hoornblazersschool de 1896, y Tamboers- and Hoornblazersschool de 1901. El sistema se simplificó y se eliminaron muchos adornos en los 1930s. ^[29] El sistema se refinó nuevamente después de la Segunda Guerra Mundial en 1945 y 1946. Ahora, solo los marines holandeses continúan activamente la tradición militar oficial, junto con algunos grupos civiles. Actualmente solo hay unos 14 rudimentos holandeses.

ruso

La percusión rusa se trajo originalmente del extranjero específicamente para emular la percusión de otras naciones. La percusión holandesa se utilizó textualmente en el siglo XVII. Esto dio paso a un estilo ruso más distintivo en el siglo XVIII bajo Pedro I. Las unidades militares rusas imperiales dejaron de usar percusionistas alrededor de 1909, pero la URSS reintrodujo la percusión a los militares en la década de 1920. Rusia en realidad no tiene nombres o apego específico a patrones rudimentarios ^[30] pero una selección de rollos y fallas de varias longitudes están presentes en la música militar. Los grupos de jóvenes pioneros usan señales militares simplificadas, aunque los rudimentos que se enseñan en estos grupos usan términos estadounidenses. ^[31]

británico

Los manuales rudimentarios británicos con rudimentos descifrables se remontan a 1634 con la publicación de Thomas Fisher's Warlike Directions o Soldiers Practice, que muestra al menos 4 rudimentos basados ​​en ruff. ^[32] Un manual más completo apareció en 1760, The Drummer's Instructor de Spencer . ^[33] La percusión militar británica ya se había exportado a las colonias americanas en la época de la Revolución Americana en la década de 1770. El Young Drummers Assistant ^{[34], de} autor anónimo ^, se publicó alrededor de 1780 y fue un libro influyente en ambos lados del Atlántico. El sistema británico fue perfeccionado aún más para el siglo XIX por Samuel Potter en 1817 con su libro El arte de tocar el tambor . ^[35] En el siglo XVIII, los uniformes de los bateristas eran de color inverso al del resto de su unidad militar, pero después de la Guerra de 1812, y casualmente durante el servicio de Samuel Potter, sus uniformes se cambiaron al esquema de color estándar para no sobresalir. En batalla. El hijo de Samuel, Henry Potter, un destacado fabricante de instrumentos, ^[36] publicaría más tarde un manual de batería actualizado llamado Authorized Sergeant Drummers 'Manual. En 1887, la Oficina de Guerra publicó Drum and Flute Duty for the Infantry Branch of the Army ^[37], que es una de las pocas publicaciones anteriores al siglo XX que presenta el rollo de 17 golpes. En los tiempos modernos, cada batallón de infantería del ejército británico tiene un cuerpo de tambores rudimentario, excepto los batallones irlandeses, escoceses y de fusileros, que cuentan con bandas de flautas y su estilo asociado de percusión escocesa. ^[38]

escocés

Las señales de tambor y pífano escocesas (las que difieren significativamente de las inglesas) se remontan al menos al siglo XVII, cuando los ingleses las llamaban el "deber escocés". ^[39] Las viejas llamadas escocesas usaban patrones rudimentarios y modismos de percusión similares a los del inglés, pero presentaban arreglos de batería y melodías de pífano ligeramente diferentes, en lugar del distintivo sonido de mezcla de tresillos con cortes de puntos que usaría la batería de la banda de gaitas más tarde. El Scotch Reveille que normalmente acompañaría a The Mother and the Three Camps fue adaptado, o al menos inspirado por, el Scotch Reveilly [sic] de esta era anterior a la banda de gaitas. Las bandas de gaitas escocesas, en su forma moderna, fueron creadas por el ejército británico alrededor de 1830. ^[40] Los regimientos británicos formados por miembros del clan escocés casaron los tambores rudimentarios con las gaitas y faldas escocesas de las Highlands para recuperar su cultura independiente. Los rudimentos del tambor se modificaron a partir de fuentes británicas y europeas para encajar con los modismos de la tubería que habían estado en su lugar durante varios cientos de años antes. Las bandas de gaitas y sus bateristas estilísticamente únicos vieron su primer uso generalizado durante la Guerra de Crimea . ^[41] Continuaron siendo una parte activa de la batalla hasta la Primera Guerra Mundial , después de lo cual asumieron un papel ceremonial. Actualmente hay alrededor de 60 a 75 rudimentos escoceses tocados en bandas de gaitas en los países de la Commonwealth y las antiguas colonias británicas, que toman influencia de la batería híbrida suiza, francesa y estadounidense, así como de los ritmos tradicionales escoceses. ^{[42] [43]}

americano

Se han realizado muchos intentos de formalizar una lista estándar de rudimentos de tambores de caja estadounidenses. La primera publicación en organizar formalmente la percusión estadounidense fue de Friedrich Wilhelm von Steuben en Valley Forge. Incluyó señales de servicio en el campamento en su manual general sobre prácticas militares para las tropas de George Washington, el "libro azul" escrito en 1778-1779, aunque las partes de batería se enumeraron en prosa. ^[44] El primer manual rudimental de Estados Unidos que prescribió ejercicios rudimentarios en notación fue A Revolutionary War Drummers Book , también de 1778, que mostraba 20 ejercicios que pueden tomarse como rudimentos, así como "golpes de tambor" como la pieza Valley Forg [ sic]. ^[45] Esto fue seguido por el manual de Ben Clark ^[46] sobre percusión militar en 1797 ^[47] y el libro Instructor in Martial Music de David Hazeltine en 1810. ^[48] Charles Stewart Ashworth fue la primera persona en etiquetar los ejercicios de batería cortos como " Rudimentos "en 1812. ^[49]

Se imprimieron varios manuales más notables entre 1812 y 1860, incluidos los de Charles Robbins (1812), Rumrille y Holton (1817), ^[50] Alvan Robinson (1818), ^[51] Levi Lovering (1819), ^[52] y George Klinehanse (1853). ^[53]

A continuación aparecieron varios manuales durante la Guerra Civil estadounidense , incluidos los de Elias Howe (1861), ^[54] Keach, Burditt y Cassidy (1861), ^[55] Bruce y Emmett (1862), ^[56] HC Hart ( 1862), ^[57] William Nevins (1864). ^{[58] El} manual militar general del ayudante general Samuel Cooper de 1861 también contenía una pequeña sección sobre la percusión rudimentaria, pero en una forma muy simplificada. ^[59]

Gardiner A. Strube publicó su influyente destilación de las prácticas de la Guerra Civil en 1870. ^[60] Entre la Guerra Civil y el siglo XX, Fifes and Drums se eliminaron gradualmente a favor de las cornetas para las señales oficiales, aunque se continuó enseñando y practicando música militar. con fines ceremoniales. ^[61] John Philip Sousa produjo un manual en 1886 que luego sería revisado varias veces por el Ejército de los Estados Unidos. Walter Smith también produjo un manual en 1897 ^[62] para el Ejército y la Armada, aunque era líder de banda en los Marines . En 1912, solo 42 años después de las lecciones de Strube, Harry Bower, en su libro The Harry A. Bower System for Drums Bells Xylophone and Tympani, llama a los rudimentos militares "antiguos", "anticuados" y "ritmos, redobles, y florece, "para ser tocado sólo cuando se emula un sonido militar. ^[63] El libro Bower ofrece varias versiones en competencia de muchos rudimentos tomados de múltiples manuales del siglo XIX en competencia.

Durante la Primera Guerra Mundial, VF Safranek publicó un manual en 1916 (basado en el trabajo de Smith de 1897), ^[64] mientras que Carl E. Gardner publicó otro en 1918. ^[65] Sanford Moeller puso una lista en su libro de 1925, que es uno de los los pocos libros aquí destinados a bateristas civiles. El método Moeller propugnaba el regreso a las tradiciones "antiguas" de la técnica y los rudimentos de los tambores militares. ^[66]

La National Association of Rudimental Drummers , una organización establecida para promover la percusión rudimental que incluía a George Lawrence Stone y William F.Ludwig, Sr. , organizó una lista de 13 rudimentos esenciales y un segundo conjunto de 13 rudimentos adicionales para formar el Standard NARD 26 en 1933. Esto se basó en gran medida en los 25 rudimentos de Strube de 1870, con una sola adición, el rodillo de un solo golpe. ^[67]

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra utilizó un manual de 1940, TM 20-250 Field Music Technical Manual , que claramente se hace eco de Smith y Safranek. ^[68] El Cuerpo de Marines tenía un manual que competía, esencialmente reflejando a Sousa pero actualizado en 1942, Manual para bateristas, trompetistas y quintos . ^[69]

Más adelante en el siglo XX hubo varias variaciones notables y extensiones de la percusión rudimental de maestros como Charles Wilcoxon , autor de All-American Drummer and Modern Rudimental Swing Solos , y Alan Dawson , cuyo "Ritual Rudimental" fue popular en Berklee College of Music en la década de 1970. ^[70]

Drum Corps International se fundó en 1971 reuniendo grupos de tambores de toda América del Norte para competir, algunos de los cuales existían desde las décadas de 1930 o 1940 (aunque muchos otros se formaron a mediados de la década de 1960). ^[71] Desde el principio, los bateristas expandieron constantemente el vocabulario rudimentario del repertorio militar estadounidense tradicional y NARD para incluir rudimentos suizos así como rudimentos híbridos que combinaban elementos de múltiples rudimentos no relacionados en patrones nuevos y más complejos.

En 1984, un comité de la Sociedad de Artes de Percusión dirigido por Jay Wanamaker reorganizó y reinterpretó el NARD 26 y agregó otros 14 para formar los 40 rudimentos internacionales de caja actual. ^[72]

A principios de la década de 1990, la instrucción rudimental comenzó a centrarse en gran medida en los rudimentos híbridos. El Rudimental Cookbook de Edward Freytag de 1993 ^[73] y el Percussion Discussion de Dennis Delucia de 1995 ^[74] presentan una importante instrucción de rudimento híbrido. Esta tendencia continuó en el siglo XXI con Rudimental Remedies de John Wooton de 2010 , ^[75] Rudimental Logic de Bill Bachman de 2010 , ^[76] y la Enciclopedia Rudimentia de Ryan Bloom de 2019 ^[77] centrándose significativamente en rudimentos híbridos de estilo corps, así como en estándares más antiguos.

En la actualidad

En el siglo XXI existen cuatro culturas principales de percusión rudimentaria: el suizo Basler Trommeln, la percusión de flauta escocesa , la percusión antigua angloamericana y la percusión moderna estadounidense (o percusión híbrida DCI ). ^[78] Otros sistemas rudimentarios organizados incluyen el francés, holandés, alemán (prusiano), sueco , Trommeslått , bávaro, austrohúngaro, italiano, belga , mexicano , ruso , suizo Ordonnanz Trommel (fuera de Basilea, poco entendido fuera de Suiza) sistemas, que todavía se estudian y realizan a pequeña escala en sus países de origen. ^[61] También hay una cultura rudimental española histórica distinta, aunque este sistema ya no se usa ampliamente, ^[79] así como un sistema siciliano igualmente desaparecido.

Recientemente, la Asociación Internacional de Tamborileros Tradicionales (IATD) ha estado trabajando para promover una vez más los 26 rudimentos NARD de 1933 (lista Strube de 1870 de 25 más 1). Uno de los principales problemas que tiene el IATD con el PAS 40 es la "influencia suiza", ^[80] aunque solo ocho de los 14 rudimentos adicionales (que no aparecen en el Estándar 26) son extranjeros o no se encuentran en los manuales militares estadounidenses antes. a Strube. Solo dos de esos ocho rudimentos no tradicionales pueden rastrearse hasta un origen suizo. ^[81]

Hay un movimiento en las áreas de habla alemana de Europa, dirigido por Claus Hessler y Percussion Creativ , ^[82] para revisar las prácticas rudimentarias y combinar los sistemas francés y de Basilea con algunos de los rudimentos estadounidenses modernos en un único Codex Rudimental ^[83]. de 42 rudimentos. El Codex Rudimental ha sido presentado a la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad intangible. ^[84]

Terminología

Un solo golpe

Un golpe ejecuta una sola nota de percusión . Hay cuatro trazos simples básicos .

Golpe doble

Un golpe doble consiste en dos golpes simples jugados por la misma mano (ya sea RR o LL ).

Estafar

Un diddle es un golpe doble que se juega a la velocidad actual de la pieza. Por ejemplo, si se está reproduciendo un pasaje de semicorchea, las bromas de ese pasaje consistirían en semicorcheas.

Paradiddle

Un paradiddle consta de dos golpes simples seguidos de un golpe doble, es decir, RLRR o LRLL . ^[85] Cuando se reproducen varios paradiddles seguidos, la primera nota siempre alterna entre derecha e izquierda. Por lo tanto, un solo paradiddle se usa a menudo para cambiar la "mano principal" en la música de percusión.

Carrera de molino

Un golpe de molino es esencialmente un paradiddle invertido con el RRLR o LLRL pegajoso con un acento en la primera nota. ^[86] El molino flameado simple es la variante de golpe de molino más común en el juego estadounidense. ^[85]

Arrastrar

Un arrastre es un golpe doble que se ejecuta al doble de la velocidad del contexto en el que se coloca. Por ejemplo, si se está reproduciendo un pasaje de semicorchea, cualquier arrastre en ese pasaje consistirá en notas de treinta segundos. Los arrastres también se pueden anotar como notas de adorno , en cuyo caso el jugador puede interpretar el espacio entre las notas. En los timbales , los drags se tocan a menudo con pegados alternos ^[87] ( lrL o rlR ). ^[88]

Fallar

Históricamente, el Drag moderno se conocía como Ruff (o Rough) si se jugaba cerrado y Half Drag cuando se jugaba abierto. ^[89] Ruff también puede referirse a un conjunto de notas de adorno de un solo trazo que preceden a una nota regular. En la interpretación estadounidense, el Ruff de 3 tiempos tiene 2 notas de gracia de un solo golpe antes de la nota principal o completa y un Ruff de 4 tiempos tiene 3 notas simples antes de la nota principal. Otros sistemas rudimentarios tienen diferentes métodos de pegado y nombres para figuras de notación similares. Aunque todavía es usado y enseñado por bateristas y profesores de batería en la práctica, el 3 Stroke Ruff y 4 Stroke Ruff no se enumeran oficialmente en las hojas de rudimentos NARD o PAS y el término Drag ha eclipsado a Ruff (o Rough) para los rudimentos de doble golpe, en tanto en ejecución abierta como cerrada, según la terminología estándar PAS vigente. ^[90]

Mentira

Un flam consta de dos golpes simples que se juegan con manos alternas ( rL o lR ). El primer trazo es una nota de gracia más suave seguida de un trazo primario más fuerte en la mano opuesta. Las dos notas se tocan casi simultáneamente y están destinadas a sonar como una sola nota más amplia. ^[85] La distancia temporal entre la nota de adorno y la nota principal puede variar según el estilo y el contexto de la pieza que se toca. En el pasado, o en algunos sistemas europeos, las llamas abiertas y las llamas cerradas se enumeraban como rudimentos separados.

Carrera de carga

Un golpe de carga es una variación especial en un flam abierto en el que una o ambas notas están acentuadas para proporcionar una sensación de conducción que puede crear la ilusión de que el tiempo fuerte se ha movido antes en el tiempo. Los dos tipos principales son francés ^[91] Lr o Rl y suizo ^[92] LR o RL con la primera nota antes del tiempo fuerte, que cae en la segunda nota, en ambos tipos. Los trazos de carga se pueden combinar con flams o drags para crear complejas figuras de notas de gracia que preceden a un tiempo fuerte.

Rodar

Los redobles de batería son varias técnicas empleadas para producir un sonido continuo y sostenido.

Rudimentos de Tambor Internacional PAS

Rudimentos según la Sociedad de Artes Percusivas . ^[85] Hay más de 850 rudimentos en todo el mundo, pero estos 40 son los estándares estadounidenses actuales, denominados “internacionales” porque mezclan rudimentos utilizados tradicionalmente en la percusión angloamericana con varios extraídos de la tradición de la percusión suiza de Basilea. ^[93] Fueron compilados por un comité dirigido por Jay Wanamaker en 1984 que también incluía a William F. Ludwig Jr., hijo del fundador de NARD en 1933. En contraste, hay 26 rudimentos entre NARD 13 Essential y 13 Rudimentos a hojas completas , ^[94] 46 rudimentos en la hoja Scottish Drumming Rudiments , ^[95] y 42 rudimentos en la hoja del Codex Rudimental francés / suizo . ^[96]

Rollo de rudimentos

Rudimentos de un solo golpe

El rodillo de un solo golpe consiste en un pegado alterno (es decir, RLRL , etc.) de velocidad y longitud indeterminadas.

Nombre	Notación	Ejemplo	Descripción
Rollo de un solo golpe			Notas uniformemente espaciadas tocadas con pegado alterno. Aunque por lo general se toca rápido, incluso las medias notas con pegado alterno se considerarían un rollo de un solo golpe.
Un solo golpe cuatro		"> Reproducir medios Ejemplo del rudimento de tambor de un solo golpe cuatro