Snakepit de Slash era un estadounidense de rock supergrupo de Los Ángeles, California , formada por Guns N' Roses guitarrista slash en 1994. Aunque a menudo se describe como un proyecto en solitario o lateral, Slash Snakepit afirmó que era una banda con contribuciones iguales por todos los miembros. La primera formación de la banda estaba formada por Slash, dos de sus compañeros de banda de Guns N 'Roses, el baterista Matt Sorum y el guitarrista Gilby Clarke , así como el bajista de Alice in Chains , Mike Inez, y el ex guitarrista en directo de Jellyfish , Eric Dover, en la voz principal.
Pozo de serpientes de Slash | |
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Información de contexto | |
Origen | Los Ángeles, California , EE. UU. |
Géneros | |
Años activos | 1994-1995 , 1998-2002 |
Etiquetas | Geffen , Koch |
Actos asociados | |
Miembros pasados | Slash Gilby Clarke Eric Dover Mike Inez Matt Sorum James LoMenzo Brian Tichy Johnny Griparic Rod Jackson Matt Laug Ryan Roxie Keri Kelli |
Su álbum debut, It's Five O'Clock Somewhere , fue lanzado en 1995. Para la gira de apoyo, Slash reclutó a James LoMenzo y Brian Tichy , de Pride & Glory , en lugar de Inez y Sorum, quienes tenían otros compromisos. Tocaron en shows en los Estados Unidos, Europa, Japón y Australia antes de que Geffen Records retirara su apoyo financiero para la gira, con Slash regresando a Guns N 'Roses y Slash's Snakepit disolviéndose.
Tras su salida de Guns N 'Roses en 1996, Slash formó la banda de covers Slash's Blues Ball . Después de una gira en 1997, Slash se acercó al bajista de Blues Ball, Johnny Griparic, para formar una nueva formación de Slash's Snakepit. La nueva formación estaba formada por Slash, Griparic, el cantante Rod Jackson, el guitarrista Ryan Roxie y el baterista Matt Laug (Roxie y Laug eran ex miembros de la banda solista de Alice Cooper ). Grabaron y lanzaron su segundo álbum, titulado Ain't Life Grand , en 2000, que fue precedido por una gira de apoyo a AC / DC y seguida por su propia gira como cabeza de cartel. Para la gira, Keri Kelli se unió al grupo en lugar de Ryan Roxie, quien partió luego de la finalización del álbum. Sin embargo, después del espectáculo final, Slash disolvió Snakepit debido a la falta de compromiso de los miembros de su banda. Poco después, Slash formó Velvet Revolver en 2002, junto con el baterista y compañero de Guns N 'Roses Matt Sorum .
Historia
Formación (1993-1994)
Después de la gira mundial de dos años y medio en apoyo de los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II , [1] [2] el guitarrista de Guns N 'Roses , Slash, regresó a Los Ángeles. [2] Pronto vendió su casa, Walnut House, y se mudó a Mulholland Drive . [3] Construyó un pequeño estudio en casa, apodado The Snakepit, [4] sobre su garaje y comenzó a trabajar en demos de canciones que había escrito durante la gira. [3] [5] Slash trabajó en las demos con el baterista y compañero de banda de Guns N 'Roses Matt Sorum . Más tarde se les unieron el guitarrista Gilby Clarke y el bajista de Alice in Chains , Mike Inez , tocando y grabando la mayoría de las noches. [3] [5] Slash tocó las demos del cantante de Guns N 'Roses, Axl Rose, quien rechazó el material, [3] [4] [5] aunque más tarde querría usarlas para el próximo álbum de Guns N' Roses. [5] Habían grabado doce canciones en 1994, [6] el mismo año en que Guns N 'Roses hizo una pausa. [4]
Slash decidió grabar los demos de Snakepit con Sorum, Clarke e Inez, [7] más tarde añadiendo al ex guitarrista en directo de Jellyfish , Eric Dover, como vocalista principal. [5] [7] [8] La decisión de grabar con Dover llevó a un desacuerdo entre Slash y Sorum, debido a que Slash no buscó la aprobación de Sorum antes de contratar a Dover. [8]
Son las cinco en punto en algún lugar y ruptura (1994-1996)
Slash y Dover escribieron la letra de las doce canciones con Slash usando la composición para desahogar sus frustraciones con la cantante de Guns N 'Roses, Rose. [8] Clarke contribuyó con la canción "Monkey Chow" al álbum [9] mientras que "Jizz da Pit" es un instrumental de Slash e Inez. [9] Grabaron el álbum en Conway Recording Studios y The Record Plant [9] con Mike Clink [8] y Slash coproduciendo [9] y Steven Thompson y Michael Barbiero mezclando, [9] todos los cuales habían trabajado con Guns. N 'Roses en su álbum debut Appetite for Destruction . [10] [11] El álbum contó con contribuciones de Duff McKagan (quien coescribió "Beggars & Hangers-On"), [4] [12] Dizzy Reed en los teclados, [12] Teddy Andreadis en la armónica y Paulinho da Costa en percusión. [9] El hermano de Slash, Ash Hudson, diseñó la portada del álbum. [4]
El álbum resultante, titulado It's Five O'Clock Somewhere , fue lanzado en febrero de 1995 a través de Geffen Records . [13] El título del álbum fue tomado de una frase que Slash escuchó en un aeropuerto. [4] Ante la insistencia del sello discográfico, el álbum fue lanzado bajo el nombre de Slash's Snakepit, en lugar de The Snakepit, a pesar de que Slash no quería que se usara su nombre. [4] Tras su lanzamiento, el álbum se ubicó en el número 70 en el Billboard 200 [14] y en el número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido . [4] "Beggars & Hangers-On" fue lanzado como el primer y único sencillo del álbum; [15] mientras que también se filmó un video musical para "Good to Be Alive", dirigido por August Jakobsson. [8] [16]
"Estábamos en medio de reservar otro tramo cuando Geffen me informó que habían vendido un millón de copias de It's Five O'Clock Somewhere y habían obtenido ganancias, por lo que no vieron ninguna razón para que yo continuara nuestra gira. para regresar a Los Ángeles porque Axl estaba listo para comenzar a trabajar en el próximo disco de Guns N 'Roses. Lo habían pensado bien: en caso de que me opusiera, dejaron en claro que el apoyo financiero para la gira de Snakepit había terminado ". [17]
—Slash sobre Geffen tirando del soporte de la gira.
Críticamente, el álbum recibió críticas principalmente positivas. Metal Hammer declaró que "el rock duro de blues sórdido y oprimido [...] abre nuevos caminos". [4] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine calificó las contribuciones de Slash como "bastante asombrosas", aunque criticó la composición de la canción, diciendo que "es una lástima que nadie en la banda se haya molestado en escribir ninguna canción". [13] Devon Jackson de Entertainment Weekly describió el álbum como "headbanging relajado y blues-rock con tintes sureños" [18] mientras que el crítico de Classic Rock Malcolm Dome declaró "musicalmente, es un disco suelto que tiene mucha guitarra pesada. lideró el pop-rock de estilo punk ". [4] Slash's Snakepit realizó una gira en apoyo del álbum, con el bajista James LoMenzo y el baterista Brian Tichy , de Pride & Glory , reemplazando a Inez y Sorum, [4] [7] [15] quienes habían optado por no viajar, con Sorum regresando. a Guns N 'Roses. [4] Hicieron una gira por Estados Unidos, Europa, Japón y Australia [15] y Slash afirmó que "por primera vez en años, hacer giras era fácil, [sus] compañeros de banda eran muy divertidos y con poco drama, y cada concierto era sobre tocar rock and roll ". [17] Mientras reservaba otra etapa de la gira, Geffen le informó a Slash que Rose estaba lista para comenzar a trabajar en el nuevo álbum de Guns N 'Roses y que regresaría a Los Ángeles. [17] Geffen obtuvo apoyo financiero para la gira de la banda y Slash's Snakepit se disolvió poco después. [17]
Slash's Blues Ball y reforma (1996-1999)
Slash dejó Guns N 'Roses en 1996, [7] [19] debido a diferencias musicales entre él y el cantante Axl Rose. [7] [20] Después de su partida, Slash realizó una gira por Japón durante dos semanas con Chic , [21] y trabajó en la banda sonora de la película Curdled . [22] Más tarde comenzó a hacer giras en una banda de versiones de blues que eventualmente se convirtió en Slash's Blues Ball . [5] [7] [23] Aparte de Slash, la banda estaba formada por Teddy Andreadis, el guitarrista Bobby Schneck, el bajista Johnny Griparic, el saxofonista Dave McClarem y el baterista Alvino Bennett. [7] [23] La banda estuvo de gira intermitentemente hasta 1998, [7] que incluyó un espacio para titulares en un festival de jazz en Budapest. [23] Cubrieron a varios artistas y bandas como BB King , Steppenwolf , Otis Redding , así como Guns N 'Roses y el material de los primeros Snakepit de Slash. [7] [23]
Después de una gira en 1997, [24] Slash se acercó a Griparic para formar una nueva formación de Snakepit de Slash. [23] Comenzaron a buscar un cantante, [24] recibiendo más de 300 cintas de audición [23] de cantantes en su mayoría desconocidos. [24] Jon Stevens de Noiseworks , que había estado grabando con Slash, fue visto como un cantante potencial a principios de 1998. [25] Sin embargo, regresó a Australia para continuar su carrera en solitario. [25] Finalmente eligieron a Rod Jackson (antes de la banda Ragdoll de Virginia) después de que Griparic tocó una cinta de él para Slash. [26] Completando la formación estaban el guitarrista Ryan Roxie , antes de Alice Cooper , y el baterista Matt Laug , también de Alice Cooper y la banda Venice . [4] [5] [7] [27] Comenzaron a ensayar en Mates Studio antes de ensayar y grabar en el nuevo estudio casero de Slash en Beverly Hills. [25] [27]
Ain't Life Grand y segunda ruptura (1999-2002)
La banda comenzó a grabar material con el productor Jack Douglas [4] [29] en el estudio casero de Slash y en Ocean Way Studios . [30] La grabación contó con contribuciones de Teddy Andreadis, Jimmy Zavala y Lee Thornburg, entre otros. [30] [31] Inicialmente, el sello fue positivo sobre el álbum, [32] estableciendo una fecha de lanzamiento para el 22 de febrero de 2000. [33] Sin embargo, cuando Slash fue informado por Geffen, quien se había incorporado a Interscope Records , que el El álbum no era el tipo de música que producía el sello, volvió a comprar el álbum [32] y firmó un contrato con Koch Records . [34] Tras la finalización del álbum, Roxie dejó la banda [4] con el ex guitarrista de Big Bang Babies , Warrant y Ratt Keri Kelli uniéndose en su lugar. [5] [7]
Ain't Life Grand fue lanzado el 20 de octubre de 2000 [4] [35] a través de Koch [34] [35] con "Mean Bone" lanzado como el primer sencillo. [36] El álbum no se vendió tan bien como su predecesor, [4] y la recepción de la crítica fue mixta. El crítico de Entertainment Weekly Tony Scherman declaró que "la interpretación de Slash es tan llamativamente incendiaria como siempre, pero las canciones y los arreglos reciclan clichés del hard rock más dignos de Ratt que de un auténtico dios de la guitarra". [37] Rob Sheffield de Rolling Stone señaló que "los grandes guitarristas necesitan grandes bandas, y los tipos de Snakepit son peones de respaldo apenas funcionales". [38] Steve Huey de Allmusic señaló que "el nuevo Snakepit genera mucho ruido cuando el álbum pasa rápidamente, y la fuerte química entre los miembros es inmediatamente obvia". Sin embargo, afirmó que la composición de canciones era el principal problema, y que "nunca se eleva por encima del nivel de lo sólido, y demasiadas pistas son hard rock en el mejor de los casos (y peatonales en el peor)". [28] La banda fue eliminada por Koch dos meses después del lanzamiento del álbum. [39]
Antes del lanzamiento del álbum, Slash's Snakepit apoyó a AC / DC en su gira Stiff Upper Lip de agosto a septiembre, [34] [35] seguida de su propia gira como cabeza de cartel por los cines. [39] Tocaron solo los dos primeros shows en la etapa de invierno de la gira de AC / DC. [36] Después de enfermarse y registrarse en un hospital en Pittsburgh, [40] [41] Su médico le ordenó a Slash que se quedara en casa para recuperarse, supuestamente de neumonía . [36] Debido a esto, Slash's Snakepit se retiró del apoyo a AC / DC a principios de 2001. [36] Más tarde, Slash reveló en su biografía homónima que en realidad había sufrido miopatía cardíaca causada por años de abuso de alcohol y drogas, con su Inflamación del corazón hasta el punto de ruptura. [40] Después de ser equipado con un desfibrilador y someterse a fisioterapia, Slash regresó al grupo para continuar con la gira. [40] [41] Más tarde reprogramaron su gira por los Estados Unidos, realizando shows del 16 de junio al 6 de julio, [41] [42] [43] co-encabezando tres shows con Billy Idol . [41] [44] [40] Después de la gira, Jackson había desarrollado una seria adicción a la heroína. Según Slash, estaba "desmotivado y era un adicto" y que era "difícil ser creativo con él". [45] Como resultado, Slash disolvió Snakepit de Slash en un anuncio hecho a principios de 2002. [46]
Actividades posteriores a la ruptura
Tras la ruptura de Snakepit de Slash, Slash anunció que comenzaría a trabajar en un álbum en solitario. [46] En cambio, más tarde trabajó con el baterista de The Black Crowes Steve Gorman y un bajista anónimo en un nuevo proyecto. [47] Junto con sus antiguos compañeros de banda de Guns N 'Roses, Duff McKagan y Matt Sorum , formaron The Project, que eventualmente se convirtió en el supergrupo de hard rock Velvet Revolver tras la incorporación del ex guitarrista de Wasted Youth , Dave Kushner , y el entonces ex- Stone Temple Pilots. el cantante Scott Weiland . [48] Lanzaron su álbum debut Contraband , en 2004, [48] seguido de Libertad en 2007, [48] antes de separarse de Weiland y tomar una pausa en 2008. [49] Con Velvet Revolver en pausa, Slash comenzó a trabajar en su álbum debut en solitario. [50] Slash fue lanzado el 31 de marzo de 2010 y contó con varios invitados como Andrew Stockdale de Wolfmother , M. Shadows de Avenged Sevenfold , Kid Rock , Ozzy Osbourne , Myles Kennedy de Alter Bridge y Fergie . [51] Su banda para la gira de apoyo al álbum estaba formada por Kennedy, el bajista Todd Kerns y el baterista Brent Fitz . También incluyó al guitarrista Bobby Schneck, anteriormente de Slash's Blues Ball . [52]
Estilo de música
La música de Slash's Snakepit se describía a menudo como hard rock [4] [28] [37] y blues rock [4] [12] [28] con elementos del rock sureño . [12] [18] La banda también se describía a menudo como el proyecto solista o paralelo de Slash [12] [13] [53] aunque Slash sostenía que eran una banda, afirmando que "todo el mundo escribió, todo el mundo tenía la misma opinión a pesar de que yo tenía mi nombre en él ". [54] El crítico de Rolling Stone , JD Considine, notó las diferencias entre Guns N 'Roses y Slash's Snakepit en su primer álbum, afirmando que "Guns [N]' Roses normalmente trata la melodía como la parte más importante de la canción, la mayoría de lo que se desliza fuera del Snakepit enfatiza el juego ". [12] Señaló que el cantante Eric Dover "transmite la intensidad brutal de un líder de hard rock" y "evita los excesos más obvios del género". [12] El riff de "Good to Be Alive" hizo una comparación con Chuck Berry mientras se elogiaba la musicalidad del álbum. [12] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic declaró que "hay pocos argumentos de que Slash sea un gran guitarrista" que sea "capaz de hacer que los clichés del rock y el blues suenen frescos". [13] En su reseña de Ain't Life Grand para Allmusic, Steve Huey describió al segundo cantante Rod Jackson como "una combinación de fanfarronería pop-metal de los 80 y Faces -era Rod Stewart " con un "toque de Aerosmith ", una descripción que él sintió. también se ajustó a la banda en su conjunto. [28] Sin embargo, notó que la guitarra de Slash era "dócil" y afirmó que el principal problema del álbum era la composición, aunque "todavía era un disco aceptable y profesional que definitivamente atraerá a los fanáticos de los viejos y suciosos discos". escuela de hard rock ". [28] Malcolm Dome de Classic Rock declaró que "desde el momento en que se estrena" Been There Lately ", hay una vibra aquí que faltaba antes" y que Ain't Life Grand mostró "propósito, dirección e individualidad". [4]
Personal
- Slash - guitarra principal, coros (1994–1995, 1998–2002)
- Gilby Clarke - guitarra rítmica, coros (1994-1995)
- Eric Dover - voz (1994-1995)
- Mike Inez - bajo, coros (1994-1995)
- Matt Sorum - batería, percusión, coros (1994-1995)
- James LoMenzo - bajo, coros (1995)
- Brian Tichy - batería, coros (1995)
- Johnny Griparic - bajo, coros (1998-2002)
- Rod Jackson - voz (1998-2002)
- Matt Laug - batería, percusión, coros (1998-2002)
- Ryan Roxie - guitarra rítmica, coros (1998-2000)
- Keri Kelli - guitarra rítmica, coros (2000-2002)
Cronología
Discografia
- Álbumes de estudio
Título | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos [55] | US $ [56] | AUS [57] | AUT [58] | PUEDE [59] | GER [60] | NED [61] | NOR [62] | SWE [63] | SWI [64] | Reino Unido [65] | ||
Son las cinco en punto en algún lugar |
| 70 | 44 | 26 | 15 | 19 | 19 | 19 | 27 | 11 | 15 | 15 |
¿No es la vida grandiosa? |
| - | - | 56 | - | - | 58 | - | - | - | 96 | 146 |
- Individual
Título | Año | Posiciones máximas del gráfico | Álbum | |
---|---|---|---|---|
Principal de EE . UU . [66] | AUS [57] | |||
"Mendigos y parásitos" | 1995 | 21 | 85 | Son las cinco en punto en algún lugar |
"Bueno estar vivo" | - | - | ||
"He estado allí últimamente" | 2000 | - | - | ¿No es la vida grandiosa? |
"Hueso malo" | - | - |
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enlaces externos
- Discografía Snakepit de Slash en Discogs