Alice Cooper

Músico y actor estadounidense

Este artículo es sobre el músico. Para su antigua banda de rock, vea Alice Cooper (banda) . Para otros usos, consulte Alice Cooper (desambiguación) .

"Vincent Furnier" vuelve a dirigir aquí. Para el jugador de fútbol, ​​vea Vincent Fournier (futbolista) . Para el fotógrafo, vea Vincent Fournier (fotógrafo) .

Alice Cooper
Cooper en 2017
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Vincent Damon Furnier
Nació	( 04/02/1948 )4 de febrero de 1948 (73 años) Detroit, Michigan , EE. UU.
Origen	Phoenix, Arizona , Estados Unidos
Géneros	Piedra dura Metal pesado roca de choque glam rock
Ocupación (es)	Cantante compositor de canciones actor
Instrumentos	Voz harmónica guitarra percusión sintetizador
Años activos	1964-presente
Etiquetas	Derecho Warner Bros. atlántico MCA Épico Volcán Martillo de vapor UMe
Actos asociados	Alice Cooper País grande Xzibit las arañas Vampiros de Hollywood las tijeretas Nazz
Sitio web	alicecooper .com

Alice Cooper (nacida como Vincent Damon Furnier , 4 de febrero de 1948) ^[1] es una cantante, compositora y actriz estadounidense cuya carrera abarca más de 50 años. Con una voz ronca y un espectáculo en el escenario que presenta numerosos accesorios, que incluyen pirotecnia, guillotinas, sillas eléctricas, sangre falsa, reptiles, muñecos y espadas de duelo, Cooper es considerado por los periodistas musicales y sus colegas como "El padrino del Shock Rock ". . Se ha inspirado igualmente en las películas de terror , el vodevil y el garage rock para ser pionero en una marca de rock macabra y teatral diseñada para sorprender al público. ^[2]

Originaria de Phoenix, Arizona , en 1964, "Alice Cooper" era originalmente una banda con raíces que se remontaban a una banda llamada The Earwigs 1964, compuesta por Furnier en la voz y la armónica , Glen Buxton en la guitarra principal y Dennis Dunaway en el bajo y coros. En 1966, Michael Bruce en la guitarra rítmica se unió a los tres y Neal Smith se agregó a la batería en 1967. Los cinco llamaron a la banda 'Alice Cooper' y lanzaron su álbum debut en 1969 con un éxito limitado en las listas. Después de un segundo álbum lanzado en 1970, la banda se incorporó a la corriente principal de la música internacional con la exitosa canción de 1971 " I'm Eighteen". La banda alcanzó su pico comercial en 1973 con su sexto álbum de estudio, Billion Dollar Babies . ^[3] Se separaron en 1975 y Furnier adoptó el nombre de la banda como su nombre legal y su nombre artístico, comenzando su carrera en solitario con el Álbum conceptual de 1975 Welcome to My Nightmare .

Expandiéndose desde sus raíces de rock de Detroit , Cooper ha experimentado con varios estilos musicales, incluyendo art rock , hard rock , heavy metal , new wave , ^[4] glam metal , ^{[5] [6]} y rock industrial . Ayudó a dar forma al sonido y la apariencia del heavy metal, y ha sido descrito como el artista que "introdujo por primera vez las imágenes de terror en el rock and roll , y cuyo arte escénico y espectacularidad han transformado permanentemente el género". ^[7] También es conocido por su ingenio fuera del escenario, con The Rolling Stone Album Guide.llamándolo el "artista de heavy metal más querido del mundo". ^[8] Lejos de la música, Cooper es actor de cine, celebridad del golf, restaurador y, desde 2004, DJ de radio con su programa de rock clásico Nights with Alice Cooper .

Vida temprana

Cooper nació en Detroit, Michigan , hijo de Ether Moroni Furnier (1924–1987) y su esposa Ella Mae (de soltera McCart; nacida en 1925). Fue nombrado en honor a su tío, Vincent Collier Furnier, y al escritor Damon Runyon . ^[9] Su padre fue evangelista en La Iglesia de Jesucristo (Bickertonita) ^[10] y su abuelo paterno, Thurman Sylvester Furnier, fue apóstol (desde 1917) y presidente (1963-1965) de esa iglesia.

Cooper estuvo activo en su iglesia entre los 11 y los 12 años. ^{[11] [12]} Después de una serie de enfermedades infantiles, se mudó con su familia a Phoenix, Arizona , donde asistió a Cortez High School . ^[13] En su anuario de la escuela secundaria, su ambición era ser "Un vendedor de un millón de discos". ^[14]

Carrera

1960

Véase también: Alice Cooper (banda)

Las arañas y Nazz

En 1964, Furnier, de 16 años, estaba ansioso por participar en el show de talentos anual local de Cortez High School Letterman , por lo que reunió a cuatro compañeros de equipo de campo traviesa para formar un grupo para el espectáculo: Glen Buxton , Dennis Dunaway , John Tatum y John Speer. ^{[nota 1]} Se llamaron a sí mismos Tijeretas. ^[15] Se vistieron con disfraces y pelucas para parecerse a los Beatles , e interpretaron varias parodias de canciones de los Beatles, con la letra modificada para hacer referencia al equipo de la pista: en su interpretación de " Please Please Me ", por ejemplo, la línea " Anoche le dije estas palabras a mi chica "fue reemplazado por" Anoche corrí cuatro vueltas para mi entrenador ".^[16] Del grupo, solo Buxton sabía tocar un instrumento, la guitarra, por lo que Buxton tocaba la guitarra mientras el resto imitaba sus instrumentos. ^{[15] [17]} El grupo obtuvo una respuesta abrumadora de la audiencia y ganó el concurso de talentos. Como resultado de su experiencia positiva, el grupo decidió intentar convertirse en una verdadera banda. Adquirieron instrumentos musicales en una casa de empeño local y procedieron a aprender a tocarlos, con Buxton haciendo la mayor parte de la enseñanza, así como gran parte de la composición inicial. ^[17] Pronto se cambiaron el nombre de Spiders , con Furnier en la voz, Buxton en la guitarra principal, Tatum en la guitarra rítmica, Dunaway en el bajo y Speer en la batería. ^[15]

En 1966, The Spiders se graduó de Cortez High School, y después de que el jugador de fútbol de North High School Michael Bruce reemplazara a John Tatum en la guitarra rítmica, la banda lanzó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que se convirtió en una canción local. Número 1, respaldado por "Sin etiqueta de precio". ^[15]

En 1967, la banda había comenzado a hacer viajes regulares por carretera a Los Ángeles para tocar en espectáculos. ^[15] Pronto se rebautizaron a sí mismos como Nazz y lanzaron el sencillo "Wonder Who's Lovin 'Her Now", respaldado con la futura pista de Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". Por esta época, el baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith . A finales de año, la banda se había trasladado a Los Ángeles. ^[15]

Cambio de nombre a "Alice Cooper"

En 1968, la banda se enteró de que Todd Rundgren también tenía una banda llamada Nazz y se encontró con la necesidad de otro nombre artístico. Furnier también creía que el grupo necesitaba un truco para tener éxito y que otras bandas no estaban explotando el potencial teatral del escenario. ^[15] Eligieron el nombre "Alice Cooper" en gran parte porque sonaba inocuo y saludable, en contraste humorístico con la imagen y la música de la banda. La leyenda de que el nombre provenía de una sesión con una tabla ouija fue luego desacreditada. ^{[nota 2]} En 1975, Furnier adoptó este nombre artístico como propio para evitar complicaciones legales sobre la propiedad del nombre de la banda. ^[19]Furnier, ahora conocida como Alice Cooper, declaró más tarde que el cambio de nombre fue uno de sus movimientos profesionales más importantes y exitosos. ^[20]

No obstante, en ese momento Cooper y la banda se dieron cuenta de que el concepto de un hombre interpretando el papel de un villano, una asesina de mujeres, con ropa de mujer hecha jirones y con maquillaje, tendría el potencial de causar una controversia social considerable y acaparar los titulares. En 2007, en su libro Alice Cooper, Golf Monster Cooper declaró que su aspecto se inspiró en parte en el cine. Una de las películas favoritas de todos los tiempos de la banda fue What Ever Happened to Baby Jane? protagonizada por Bette Davis . "En la película, Bette usa un repugnante maquillaje apelmazado manchado en su rostro y debajo de sus ojos, con un delineador de ojos negro oscuro y profundo". Otra película que la banda vio una y otra vez fue Barbarella . "Cuando vi a Anita Pallenberginterpretando al Gran Tirano en esa película de 1968, con guantes largos de cuero negro de los que salían navajas, pensé: 'Así debería verse Alice'. Eso y un poco de Emma Peel de Los Vengadores ". ^[21]

La formación clásica del grupo Alice Cooper estaba formada por Furnier, el guitarrista principal Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith. ^[15] Con la excepción de Smith, quien se graduó de Camelback High School (a la que se hace referencia en la canción "Alma Mater" del álbum School's Out ), todos los miembros de la banda estaban en el equipo de campo traviesa de Cortez High School, y muchos de los efectos escénicos de Cooper se inspiraron en su entrenador de campo traviesa, Emmett Smith. ^[22] Cooper, Buxton y Dunaway también eran estudiantes de arte, y su admiración por las obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí inspiraría aún más sus futuras travesuras escénicas. ^[23]

Una noche después de un concierto fallido en el club Cheetah en Venice, California , donde la banda vació toda la sala de clientes después de tocar solo diez minutos, el gerente de música Shep Gordon se acercó a ellos y los alistó , quien vio el impacto negativo de la banda esa noche como una fuerza que podría girar en una dirección más productiva. ^[15] Luego, Shep organizó una audición para la banda con el compositor y reconocido productor de discos Frank Zappa , quien buscaba firmar actos musicales extraños con su nuevo sello discográfico, Straight Records . ^[15]Para la audición, Zappa les dijo que fueran a su casa "a las 7 en punto". La banda asumió erróneamente que se refería a las 7 de la mañana. Ser despertado por una banda dispuesta a tocar esa marca particular de rock psicodélico a las siete de la mañana impresionó a Zappa lo suficiente como para firmar un contrato de tres álbumes. Otro acto firmado por Zappa, las GTO totalmente femeninas , a quienes les gustaba "vestir a los chicos Cooper como muñecas Barbie de tamaño completo ", desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la apariencia inicial de la banda en el escenario. ^{[24] [nota 3]}

El primer álbum de Cooper, Pretties for You (lanzado en 1969), fue ecléctico y contó con una presentación experimental de sus canciones en un contexto psicodélico.

La reputación de "rock de choque" de Alice Cooper aparentemente se desarrolló casi por accidente al principio. Una rutina escénica sin ensayar que involucra a Cooper, una almohada de plumas y un pollo vivo atrajo la atención de la prensa; la banda decidió capitalizar el sensacionalismo sensacionalista, creando en el proceso un nuevo subgénero, el rock de choque . ^[15] Cooper afirma que el infame "Chicken Incident" en el concierto de Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969 fue un accidente. ^[15] Un pollo de alguna manera se abrió camino hacia el escenario en las plumas de una almohada de plumas que abrirían durante la actuación de Cooper, y al no tener ninguna experiencia con animales de granja, Cooper supuso que, debido a que el pollo tenía alas, podría volar. ^[15][25] Lo recogió y lo tiró sobre la multitud, esperando que se fuera volando. En cambio, el pollo se desplomó en las primeras filas ocupadas por usuarios de sillas de ruedas, quienes, según los informes, procedieron a despedazar al ave. ^{[nota 4]} Al día siguiente, el incidente apareció en la portada de los periódicos nacionales, y Zappa llamó a Cooper y le preguntó si la historia, que informaba que había mordido la cabeza del pollo y bebido su sangre en el escenario, era cierta. Cooper negó el rumor, por lo que Zappa le dijo: "Bueno, hagas lo que hagas, no le digas a nadie que no lo hiciste". ^{[15] [26] [nota 5]}

Más tarde, la banda afirmó que este período estuvo muy influenciado por Pink Floyd , y especialmente por el álbum The Piper at the Gates of Dawn . Glen Buxton dijo que podía escuchar la guitarra de Syd Barrett durante horas. ^[27]

1970

A pesar de la publicidad del incidente del pollo, el segundo álbum de la banda, Easy Action , producido por David Briggs y lanzado en junio de 1970, tuvo un desempeño aún peor que su predecesor, sin llegar al Top 200 de Billboard . Por esta época, harto de los californianos indiferente a su acto, se trasladaron a Pontiac, Michigan, donde su extraño acto en el escenario fue mucho mejor recibido por las multitudes del Medio Oeste acostumbradas a los estilos proto punk de bandas locales como The Stooges y MC5 . A pesar de esto, Cooper aún logró recibir un pastel de crema en la cara cuando actuaba en el Cincinnati Pop Festival.. Michigan seguiría siendo su base de operaciones estable hasta 1972. "Los Ángeles simplemente no lo entendieron", dijo Cooper. "Todos estaban tomando la droga equivocada para nosotros. Tomaban ácido y básicamente bebíamos cerveza. Encajamos mucho más en Detroit que en cualquier otro lugar". ^[28]

Alice Cooper apareció en el Strawberry Fields Festival al estilo de Woodstock cerca de Toronto, Ontario, en agosto de 1970. La mezcla de glamour y teatralidad escénica cada vez más violenta de la banda se destacó en marcado contraste con las bandas hippies barbudas y vestidas con mezclilla de la época. ^[29] Como dijo el propio Cooper: "Nos gustaba la diversión, el sexo, la muerte y el dinero cuando a todo el mundo le gustaba la paz y el amor. Queríamos ver qué venía después. Resultó que éramos los siguientes y clavamos una estaca en el corazón de la Generación del Amor ". ^[30]

En otoño de 1970, el grupo Alice Cooper se asoció con el productor Bob Ezrin para la grabación de su tercer álbum, Love It to Death . Este fue el último álbum de su contrato con Straight Records y la última oportunidad de la banda para crear un éxito. Ese primer éxito llegó con el sencillo " I'm Eighteen ", lanzado en noviembre de 1970, que alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 a principios de 1971. Poco después del lanzamiento del álbum en enero de 1971, Warner Bros. Records compró el contrato de Alice Cooper. de Straight y reeditó el álbum, dando al grupo un mayor nivel de promoción. ^[31]

Love It to Death demostró ser su álbum de gran avance, alcanzando el número 35 en las listas de álbumes de Billboard 200 de EE. UU . Sería el primero de los 11 álbumes solistas y del grupo Alice Cooper ^{[nota 6]} producidos por Ezrin, quien es ampliamente visto como fundamental para ayudar a crear y desarrollar el sonido definitivo de la banda. ^[32]

La gira de 1971 del grupo contó con un espectáculo en el escenario que involucraba simulacros de peleas y modos de tortura góticos que se imponían a Cooper, culminando en una ejecución en escena con una silla eléctrica , con la banda luciendo trajes de glam rock ajustados, con lentejuelas y de colores contrastantes hechos por prominentes rock la diseñadora de modas Cindy Dunaway (hermana del miembro de la banda Neal Smith y esposa del miembro de la banda Dennis Dunaway). El andrógino papel escénico de Cooper se había desarrollado para presentar un lado villano , retratando una amenaza potencial para la sociedad moderna. El éxito del sencillo y el álbum de la banda, y su gira de 1971, que incluyó su primera gira por Europa (los miembros de la audiencia, según se informa, incluían a Elton John y un pre Ziggy David Bowie), animó bastante a Warner Bros. para ofrecer a la banda un nuevo contrato de varios álbumes. ^{[ cita requerida ]}

Cooper en 1972

Su álbum de seguimiento, Killer , lanzado a finales de 1971, continuó el éxito comercial de Love It to Death e incluyó un éxito adicional con " Under My Wheels ", "Be My Lover" a principios de 1972 y " Halo of Flies ", que se convirtió en un Top 10 en los Países Bajos en 1973. Temáticamente, Killer se expandió en el lado villano del papel andrógino de Cooper en el escenario, y su música se convirtió en la banda sonora del espectáculo de escenario basado en la moralidad del grupo, que para entonces presentaba a una boa constrictor abrazando a Cooper en -Etapa, el hacha asesina cortando muñecos ensangrentados y ejecución colgándolos en la horca.. En enero de 1972, a Cooper se le preguntó de nuevo sobre su peculiar nombre, y le dijo a la presentadora de un programa de entrevistas Dinah Shore que tomó el nombre de un personaje de "Mayberry RFD". ^{[ cita requerida ]}

El verano de 1972 vio el lanzamiento del single " School's Out ". Llegó al Top 10 en los EE. UU. Y al número 1 en el Reino Unido, y sigue siendo un elemento básico en la radio de rock clásico hasta el día de hoy. El álbum School's Out alcanzó el número 2 en las listas de Estados Unidos y vendió más de un millón de copias. La banda se trasladó a su nueva mansión en Greenwich, Connecticut . ^[33] Con la personalidad andrógina en el escenario de Cooper completamente reemplazada por mal humor y machismo , la banda solidificó su éxito con giras posteriores en los Estados Unidos y Europa, y se ganó a fanáticos devotos en masa mientras al mismo tiempo horrorizaba a los padres e indignaba a la sociedad. establecimiento. ^{[[cita requerida ]}En el Reino Unido,Mary Whitehouse, una activista de la moral cristiana, persuadió a laBBCde prohibir el video de "School's Out",^[34]aunque la campaña de Whitehouse no impidió que el sencillo también alcanzara el número uno en el Reino Unido. Cooper le envió un ramo de flores en agradecimiento por la publicidad. ^[35]Mientras tanto, elmiembrolaboristabritánicoLeo Absesolicitó al ministro del Interior,Reginald Maudling,que prohibiera al grupo actuar en el país. ^[36]

El grupo en 1973

En febrero de 1973, Billion Dollar Babies fue lanzado en todo el mundo y se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el número 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. " Elected ", un éxito del álbum entre los 10 mejores del Reino Unido de finales de 1972, que inspiró uno de los primeros videos promocionales al estilo de MTV para una canción (tres años antes del video promocional de Queen para " Bohemian Rhapsody "), fue seguido de dos sencillos más del Top 10 del Reino Unido, " Hello Hooray " y " No More Mr. Nice Guy ", el último de los cuales fue el último sencillo del álbum en el Reino Unido; alcanzó el puesto 25 en Estados Unidos. ^[37] La canción principal, con voces invitadas de Donovan., también fue un sencillo de éxito en Estados Unidos. Por esta época, Glen Buxton dejó a Alice Cooper brevemente debido a un deterioro de la salud. ^[38]

Con una serie de exitosos álbumes conceptuales y varios sencillos exitosos, la banda continuó con su agotadora agenda y realizó una gira por los Estados Unidos nuevamente. Los continuos intentos de políticos y grupos de presión para prohibir su impactante acto solo sirvieron para alimentar aún más el mito de Alice Cooper y generar un interés público aún mayor. ^{[ cita requerida ]} Su gira estadounidense de 1973 rompió récords de taquilla previamente establecidos por los Rolling Stones y elevó la teatralidad del rock a nuevas alturas; El espectáculo de múltiples niveles para entonces presentaba numerosos efectos especiales, incluidos Billion Dollar Bills, muñecos y maniquíes decapitados, una escena de psicosis dental completa con dientes danzantes y el mejor accesorio de ejecución y lo más destacado del espectáculo: elguillotina . La guillotina y otros efectos escénicos fueron diseñados para la banda por el mago James Randi , quien apareció en el escenario durante algunos de los shows como verdugo . En 2012 en Dragon Con , Randi y Cooper discutieron su relación laboral durante este período. ^[39] El grupo de Alice Cooper había alcanzado su punto máximo y estaba entre los actos más visibles y exitosos de la industria. Debajo de la superficie, sin embargo, el programa repetitivo de grabaciones y giras había comenzado a hacer mella en la banda. ^{[ cita requerida ]}

Muscle of Love , lanzado a finales de 1973, iba a ser el último álbum de estudio de la formación clásica y marcó el último single de Alice Cooper en el Top 20 del Reino Unido de la década de 1970 con " Teenage Lament '74 ". Un tema no solicitado se registran para la James Bond película El hombre de la pistola de oro , pero una canción diferente del mismo nombre por Lulu fue elegido en su lugar. En 1974, el músculo del amorEl álbum todavía no había igualado el éxito en las listas de éxitos de su predecesor, y la banda comenzó a tener constantes desacuerdos. Por varias razones, los miembros acordaron tomar lo que se esperaba que fuera una pausa temporal. "Todos decidieron que necesitaban descansar unos de otros", dijo el gerente Shep Gordon en ese momento. "Se había acumulado mucha presión, pero no es nada con lo que no se pueda lidiar. Todo el mundo todavía se reúne y habla". El periodista Bob Greene pasó varias semanas de gira con la banda durante el Muscle of Love Christmas Tour en 1973. Su libro Billion Dollar Baby , publicado en noviembre de 1974, pintó una imagen menos que halagadora de la banda, mostrando a un grupo en total. desarmonía.^[40] Cooper luego escribió una autobiografía con Steven Gaines.Me llamó Alice que le dio la versión del cantante de esa época de su carrera, entre otras cosas. ^[41]

En la década de 1970, Cooper fundó un club de bebidas de celebridades, los Hollywood Vampires , con sede en el Rainbow Bar and Grill en West Hollywood .

Durante este tiempo, Cooper se mudó nuevamente a Los Ángeles y comenzó a aparecer regularmente en programas de televisión como The Hollywood Squares , y Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio de Alice Cooper's Greatest Hits . Presentaba obras de arte de estilo clásico y alcanzó el Top 10 de EE. UU., Con un rendimiento mejor que Muscle of Love . Sin embargo, el largometraje de 1974 de la banda Good to See You Again, Alice Cooper (que consiste principalmente en metraje de un concierto de 1973 con bocetos 'cómicos' entretejidos a lo largo de una historia tenue), estrenada en una pequeña carrera cinematográfica principalmente en autocines, vio poco éxito de taquilla. El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el episodio 3 de The Snoop Sisters. interpretando a un cantante de culto satánico. Los espectáculos finales de Alice Cooper como grupo fueron en Brasil en marzo y abril de 1974, incluido el récord de asistencia en interiores estimada en 158.000 fanáticos en São Paulo el 30 de marzo, en la Sala de Exposiciones de Anhembi al comienzo de la primera jornada sudamericana. gira de rock. ^[42]

En 1975, Alice Cooper regresó como solista con el lanzamiento de Welcome to My Nightmare . Para evitar complicaciones legales sobre la propiedad del nombre del grupo, "Alice Cooper" se había convertido para entonces en el nuevo nombre legal de la cantante. Hablando sobre el tema de que Alice Cooper continuara como un proyecto en solitario en lugar de la banda que alguna vez fue, Cooper declaró en 1975: "Básicamente se redujo al hecho de que habíamos extraído todo lo que pudimos el uno del otro. Después diez años, estuvimos bastante secos juntos ". El gerente Gordon agregó: "Lo que había comenzado en cierto sentido como una quimera se convirtió en una carga abrumadora". ^[40] El éxito de Welcome to My Nightmare marcó la ruptura final de los miembros originales de la banda, con Cooper colaborando con su productor Bob Ezrin,quien reclutóLa banda de apoyo de Lou Reed , incluidos los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter , para tocar en el álbum. Encabezado por la balada " Only Women Bleed " del Top 20 de Estados Unidos , el álbum fue lanzado por Atlantic Records en marzo de ese año y se convirtió en un Top 10 para Cooper. Era un álbum conceptual que se basaba en la pesadilla de un niño llamado Steven, con la narración de la estrella del cine de terror clásico Vincent Price y sirviendo como banda sonora para el nuevo espectáculo teatral de Cooper, que ahora mostraba más teatro que nunca, incluido un 8 Cíclope peludo de 2,4 m de altura que Cooper decapitó y mató. ^{[ cita requerida ]}

Acompañando el álbum y el espectáculo se encontraba el especial de televisión The Nightmare , protagonizado por Cooper y Vincent Price , que se emitió en la televisión estadounidense en horario de máxima audiencia en abril de 1975. The Nightmare (que luego se lanzó en video casero en 1983 y ganó una nominación a los premios Grammy por Mejor video musical de formato largo ) fue considerado como otro momento innovador en la historia del rock. Además de todo eso, una película de concierto, también llamada Welcome to My Nightmare , producida, dirigida y coreografiada por el miembro del elenco de West Side Story , David Winters, y filmada en vivo en el Wembley Arena de Londres.en septiembre de 1975, se estrenó en los cines en 1976. La película se estrenó en una edición especial en DVD en 2017. ^[43]

Tal fue el inmenso éxito del proyecto en solitario de Cooper que decidió continuar como solista y la banda original se extinguió oficialmente. Bruce, Dunaway y Smith formarían la banda de corta duración Billion Dollar Babies, produciendo un álbum, Battle Axe, en 1977. Aunque ocasionalmente actuaban juntos y con Glen Buxton , no se reunían con Alice hasta el 23 de octubre. 1999, en el segundo fin de semana conmemorativo de Glen Buxton para un espectáculo en CoopersTown en Phoenix. Se reunieron para otro espectáculo, con Steve Hunter a la guitarra, el 16 de diciembre de 2010 en el Teatro Dodge de Phoenix. ^[44] Esta alineación volvería a presentarse junta (televisada) el 14 de marzo de 2011, en la inducción del grupo original de Alice Cooper en elSalón de la Fama del Rock and Roll , así como el 11 de mayo de 2011, en la Battersea Power Station de Londres en el evento Jagermeister Ice Cold 4D (webcast). Bruce, Dunaway y Smith aparecieron en tres pistas que coescribieron en el álbum de Alice de 2011 Welcome 2 My Nightmare . En 2017, aparecieron en dos canciones que coescribieron en el álbum Paranormal de Alice , lanzado en julio, y en noviembre se unieron a su banda en vivo actual para cinco fechas de gira en el Reino Unido. ^{[ cita requerida ]}

Después de la balada número 12 estadounidense de 1976 " I Never Cry "; ^[32] dos álbumes, Alice Cooper Goes to Hell y Lace and Whiskey ; y la balada número 9 de Estados Unidos en 1977 " You and Me ", quedó claro durante su gira por Estados Unidos en 1977 que Cooper necesitaba urgentemente ayuda con su alcoholismo (en su apogeo alcohólico se rumoreaba que Cooper consumía hasta dos casos de Budweiser y una botella de whisky al día). Después de la gira, Cooper se hizo hospitalizar en un sanatorio para recibir tratamiento, tiempo durante el cual se lanzó el álbum en vivo The Alice Cooper Show . ^[45]

Cooper en 1978

En 1978, Cooper , sobrio, utilizó su experiencia en el sanatorio como inspiración para su álbum semiautobiográfico From the Inside , que coescribió con Bernie Taupin ; generó otra balada de éxito en el Top 20 de Estados Unidos, " How You Gonna See Me Now ". El espectáculo teatral de la gira posterior se llevó a cabo dentro de un manicomio y se filmó para el primer video casero de Cooper, The Strange Case of Alice Cooper , en 1979. En esa época, Cooper interpretó "Welcome to My Nightmare", "You and Me". y "School's Out" en The Muppet Show (episodio # 307) el 28 de marzo de 1978 (interpretó a uno de los secuaces del diablo que intentaba engañar a Kermit ,Gonzoy Miss Piggy para vender sus almas). También apareció en un papel contra el encasillamiento como un camarero de discoteca que toca el piano en la última película de Mae West , Sextette , y como un villano en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Cooper también llevó a las celebridades a recaudar dinero para remodelar el famoso letrero de Hollywood en Los Ángeles, California. El propio Cooper contribuyó con más de $ 27,000 al proyecto, comprando una O en el letrero en memoria de su amigo cercano y comediante Groucho Marx . En 1979, Alice también apareció como estrella invitada en el buen amigo Soupy Sales.programa, "Lunch with Soupy Sales" y me golpearon en la cara con un pastel, como parte del programa ... cuando se le preguntó sobre la experiencia, Alice dijo lo siguiente sobre su amigo: "Siendo de Detroit, volvía a casa cada día y vi a Soupy en el almuerzo (Lunch With Soupy Sales). Uno de los mejores momentos de mi vida fue ponerme cara de payaso con Soupy. Fue uno de mis héroes de todos los tiempos ". ^[46]

Década de 1980

Los álbumes de Cooper de principios de la década de 1980 han sido referidos por Cooper como sus "álbumes apagados" porque no recuerda haberlos grabado debido a la influencia de sustancias ilícitas. A eliminar la moda , las fuerzas especiales , la cremallera Las capturas de la piel y DaDa se produjo un descenso gradual comercial, con los dos últimos no abollar el Billboard Top 200. Enjuague la moda , producido por la reina productor Roy Thomas Baker , tenía una, nervioso gruesa nueva ola sonido musical eso desconcertó incluso a los fanáticos de toda la vida, aunque todavía rindió el éxito del Top 40 de Estados Unidos " Clones (Were All) ". Fuerzas especialespresentó un estilo new wave más agresivo pero consistente, e incluyó una nueva versión de "Generation Landslide". Su gira para las Fuerzas Especiales marcó la última vez que Cooper estuvo de gira en casi cinco años; No fue hasta 1986, para Constrictor , que volvió a realizar una gira. Zipper Catches Skin de 1982 fue una grabación más orientada al pop punk , que contenía muchas canciones extravagantes de alta energía impulsadas por la guitarra junto con su colección más inusual de temas para las letras. 1983 marcó el regreso de la colaboración del productor Bob Ezrin y el guitarrista Dick Wagner para la épica e inquietante DaDa , el último álbum de su contrato con Warner Bros. ^[47]

A mediados de 1983, después de la grabación de DaDa , Cooper fue hospitalizado nuevamente por alcoholismo y cirrosis hepática. ^[48] Cooper estaba finalmente estable y sobrio (y se ha mantenido sobrio desde ese momento) cuando el video casero de DaDa y The Nightmare (de su especial de televisión de 1975) fueron lanzados en el otoño de ese año; sin embargo, ambos lanzamientos se desempeñaron por debajo de las expectativas. Incluso con The Nightmare obteniendo una nominación para el premio Grammy de 1984 al mejor video musical de formato largo (perdió ante Duran Duran ), no fue suficiente para que Warner Bros. mantuviera a Cooper en sus libros. En febrero de 1984, Cooper se convirtió en "agente libre" por primera vez en su carrera.^[49]

Cooper pasó un largo período alejado del negocio de la música lidiando con problemas personales. Su divorcio de Sheryl Cooper fue escuchado en la Corte Superior del Condado de Maricopa, Arizona, el 30 de enero de 1984, pero la pareja tomó la decisión de no seguir adelante con el divorcio. El mes siguiente fue invitado a la 26ª Entrega Anual de los Grammy junto a la copresentadora Grace Jones . Detrás de escena, Cooper se mantuvo ocupado musicalmente, trabajando en nuevo material en colaboración con el guitarrista de Aerosmith , Joe Perry . La primavera de 1984 se dedicó al rodaje, Cooper actuando en la película de terror de grado B Monster Dog , filmada en Torrelodones., España. Poco después se reconcilió con Sheryl; la pareja se trasladó a Chicago. El año cerró con más sesiones de escritura, esta vez en Nueva York durante noviembre con el guitarrista de Hanoi Rocks Andy McCoy . ^[50] En 1985, conoció y comenzó a escribir canciones con el guitarrista Kane Roberts . Cooper firmó posteriormente con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción de Twisted Sister "Be Chrool to Your Scuel". Se hizo un video para la canción, con el actor Luke Perry y Cooper poniéndose su maquillaje negro de ojos de serpiente por primera vez desde 1979, pero ni la canción ni el video atrajeron el interés del público. ^[51]

En 1986, Alice Cooper regresó oficialmente a la industria de la música con el álbum Constrictor . El álbum generó los éxitos " It's Back (The Man Behind the Mask) " (el tema principal de la película Friday the 13th Part VI: Jason Lives ; en el video de la canción, Cooper recibió un cameo como un psiquiatra trastornado) y el favorito de los fanáticos "Teenage Frankenstein". El álbum Constrictor fue un catalizador para que Cooper hiciera un regreso triunfal a la carretera por primera vez desde el proyecto de las Fuerzas Especiales de 1981 , en una gira titulada apropiadamente The Nightmare Returns . La etapa de Detroit de esta gira, que tuvo lugar a fines de octubre de 1986 durante Halloween, fue capturada en la película como The Nightmare Returns., y es visto por algunos como la película definitiva del concierto de Alice Cooper. Fue lanzado en DVD en 2006. ^[52] El concierto, que recibió críticas entusiastas en la prensa de música rock, ^{[nota 7]} también fue descrito por la revista Rolling Stone como llevar "las fantasías violentas y retorcidas de Cooper sobre el escenario a una nueva generación". El álbum Constrictor fue seguido por Raise Your Fist and Yell en 1987, que tenía un sonido aún más áspero que su predecesor, así como el clásico de Cooper " Freedom ". La gira posterior de Raise Your Fist and Yell , que se inspiró en gran medida en las películas de terror slasher de la época, como la serie Friday the 13th yA Nightmare on Elm Street , ofreció un espectáculo impactante similar a su predecesor, y provocó el tipo de controversia, especialmente en Europa, que recordó la indignación pública causada por las actuaciones públicas de Cooper en Estados Unidos a principios de la década de 1970. ^[53]

En Gran Bretaña, el diputado laborista David Blunkett pidió que se prohibiera el programa, diciendo "Estoy horrorizado por su comportamiento, va más allá de los límites del entretenimiento". La controversia se extendió al segmento alemán de la gira, y el gobierno alemán logró eliminar algunos de los segmentos más gordos de la actuación. ^[54] También fue durante el tramo de Londres de la gira que Cooper se encontró con un accidente casi fatal durante el ensayo de la secuencia de ejecución colgante que ocurre al final del espectáculo. ^[55]

Constrictor y Raise Your Fist and Yell se grabaron con el guitarrista principal Kane Roberts y el bajista Kip Winger , quienes dejarían la banda a finales de 1988 (aunque Kane Roberts tocaba la guitarra en "Bed of Nails" en el álbum Trash de 1989 ).

En 1987, Cooper hizo una breve aparición como vagabundo en la película de terror Prince of Darkness , dirigida por John Carpenter . Su papel no tenía líneas y consistía en amenazar en general a los protagonistas antes de empalar a uno de ellos con el cuadro de una bicicleta. ^[56]

En 1987, Cooper también apareció en WrestleMania III , escoltando al luchador Jake 'The Snake' Roberts al ring para su combate contra The Honky Tonk Man . Después de que terminó el partido (Roberts perdió), Cooper se involucró y arrojó la serpiente de Jake, Damien, al gerente de Honky, Jimmy Hart . Jake consideró la participación de Cooper como un honor, ya que había idolatrado a Cooper en su juventud y todavía era un gran admirador. Wrestlemania III, que atrajo un récord de la WWf 93,173 fanáticos, se llevó a cabo en el Pontiac Silverdome cerca de la ciudad natal de Cooper, Detroit. ^[57]

Cooper grabó un video musical para el lado B de "Poison" "I Got a Line on You" después de que la canción fuera incluida en la banda sonora de Iron Eagle II . ^[58]

El 7 de abril de 1988, Cooper casi muere por asfixia después de que se rompiera una cuerda de seguridad durante un concierto de ensayo en el que fingió ahorcarse, una maniobra que solía realizar durante conciertos en vivo. ^{[59] [60]}

En 1988, el contrato de Cooper con MCA Records expiró y firmó con Epic Records . Luego, en 1989, su carrera finalmente experimentó un renacimiento legítimo con el álbum Trash , producido por Desmond Child y nominado al Grammy , que generó un exitoso sencillo " Poison ", que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 7 en los Estados Unidos, y en todo el mundo. gira por la arena . ^[61]

Década de 1990

En 1991, Cooper lanzó su álbum de estudio número 19, Hey Stoopid, con varios notables músicos de rock invitados en el disco. Lanzado cuando la popularidad del glam metal estaba en decadencia, y justo antes de la explosión del grunge, no logró tener el mismo impacto comercial que su predecesor. El mismo año también vio el lanzamiento del video Alice Cooper: Prime Cuts que narra toda su carrera utilizando entrevistas en profundidad con el propio Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon. Un crítico ha señalado que Prime Cuts demuestra cómo Cooper había utilizado (en contraste con artistas similares que lo sucedieron) temas de sátira y moralización con tan buenos resultados a lo largo de su carrera. ^[62] Fue en Prime Cutsvideo en el que Bob Ezrin entregó su propio resumen de la personalidad de Alice Cooper: "Él es el asesino psicópata en todos nosotros. Es el asesino con hacha, es el niño mimado, es el abusador, es el abusado; es el perpetrador, es la víctima , él es el pistolero, y él es el tipo muerto en medio de la calle ". ^[63]

A principios de la década de 1990, Cooper participó en discos de las bandas más exitosas de la época, como el álbum de Guns N 'Roses Use Your Illusion I , en el que compartió tareas vocales con Axl Rose en la canción " The Garden ". También tuvo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en el Pesadilla en la calle Elm película muerte de Freddy: La Pesadilla final (1991). ^[64]

Cooper hizo un cameo en la película de comedia de 1992 Wayne's World . Cooper y su banda aparecen por primera vez en el escenario interpretando "Feed My Frankenstein" de su álbum Hey Stoopid . Luego, en una fiesta entre bastidores, los personajes principales de la película, Wayne Cambell y Garth Algar, descubren que cuando están fuera del escenario, Cooper es un intelectual tranquilo y articulado mientras él y su banda discuten en profundidad la historia de Milwaukee . Wayne y Garth responden a una invitación para pasar el rato con Cooper arrodillándose e inclinándose con reverencia ante él mientras cantan "¡No somos dignos! ¡No somos dignos!" ^{[sesenta y cinco]}

En 1994, Cooper lanzó The Last Temptation , su primer álbum conceptual desde DaDa . El álbum trata temas de fe, tentación, alienación y frustraciones de la vida moderna, y ha sido descrito como "la lucha de un joven por ver la verdad a través de las distracciones del 'Sideshow' del mundo moderno". ^[66] Al mismo tiempo que el lanzamiento de The Last Temptation fue una serie de cómics de tres partes escrita por Neil Gaiman , que desarrolla la historia del álbum. Este iba a ser el último álbum de Cooper con Epic Records, y su último lanzamiento de estudio durante seis años, aunque durante este período el álbum en vivo A Fistful of Alice ^[67]fue puesto en libertad, y en 1997 prestó su voz a la pista de introducción de Insane Clown Posse 's The Great Milenko . ^[68]

Durante su ausencia del estudio de grabación, Cooper realizó muchas giras todos los años durante la última parte de la década de 1990, incluida, en 1996, América del Sur, que no había visitado desde 1974. También en 1996, Cooper cantó el papel de Herodes en el London grabación del elenco del musical Jesucristo Superstar . ^[69]

En 1999, apareció la caja de cuatro discos The Life and Crimes of Alice Cooper , que contenía una biografía autorizada de Cooper, Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess de Alice Cooper, All-American , escrita por Creem. el editor de la revista Jeffrey Morgan . ^[70]

2000

Cooper en 2004 en una película ambientada en Los Ángeles.

La primera década del siglo XXI vio un período sostenido de actividad de Alice Cooper, la década en la que cumpliría sesenta años. Realizó una extensa gira lanzando un flujo constante de álbumes de estudio con elogios favorables de la crítica. Comenzando en 2000 con Brutal Planet , un regreso al heavy metal lleno de terror, rock industrial, ambientado en un futuro distópico post-apocalíptico, inspirado en nuestro brutal mundo moderno, y una serie de noticias actuales que aparecen en CNN . ^[71] El álbum fue producido por Bob Marlett, con el colaborador de producción de Cooper desde hace mucho tiempo, Bob Ezrin, regresando como productor ejecutivo. La gira mundial que lo acompañó, que incluyó el primer concierto de Cooper en Rusia, también resultó en Brutally Live, un DVD de un concierto, grabado en Londres, Inglaterra, el 19 de julio de 2000. ^[72]

Cooper hizo una aparición especial en un episodio de la tercera temporada de 2001 de That 70s Show , "Radio Daze", en el que participa en un juego de Dungeons & Dragons . ^[73]

Brutal Planet fue sucedido por la secuela Dragontown aclamada y similar en cuanto a sonido , en la que Bob Ezrin volvió a ser productor. El álbum ha sido descrito como llevar al oyente por "un camino de pesadilla en la mente del narrador conceptual original del rock" ^[74] y por el propio Cooper como "la peor ciudad en Brutal Planet". Al igual que The Last Temptation , tanto Brutal Planet como Dragontown son álbumes que exploran el cristianismo nacido de nuevo de Cooper. A menudo se cita en los medios musicales que Dragontown forma el tercer capítulo de una trilogía que comienza con The Last Temptation ; ^[75]sin embargo, Cooper ha indicado que, de hecho, este no es el caso. ^[76]

Cooper adoptó nuevamente un sonido más delgado y limpio para su aclamado lanzamiento de 2003 The Eyes of Alice Cooper . ^[77] Reconociendo que muchas bandas contemporáneas estaban teniendo un gran éxito con sus sonidos y estilos anteriores, Cooper trabajó con un grupo algo más joven de músicos de carretera y de estudio que estaban familiarizados con su obra antigua. La gira Bare Bones resultante adoptó un estilo de actuación menos orquestado que tenía menos florituras teatrales y un mayor énfasis en la musicalidad. ^[78]

El programa de radio de Cooper Nights with Alice Cooper comenzó a transmitirse el 26 de enero de 2004 en varias ciudades de Estados Unidos. El programa muestra el rock clásico, las historias personales de Cooper sobre su vida como ícono del rock y entrevistas con destacados artistas del rock. ^[79] El programa se transmite en casi 100 estaciones en los EE. UU. Y Canadá, y se ha transmitido internacionalmente ^[80]

Cooper adoptó de nuevo una continuación del enfoque de composición adoptado en The Eyes of Alice Cooper para su álbum de estudio número 24, Dirty Diamonds , lanzado en 2005. Dirty Diamonds se convirtió en el álbum con las listas más altas de Cooper desde The Last Temptation de 1994 en ese momento. ^[81] La gira Dirty Diamonds se lanzó en Estados Unidos en agosto de 2005 después de varios conciertos europeos, incluida una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza el 12 de julio. Cooper y su banda, incluido el baterista de Kiss Eric Singer , fueron filmados para un DVD lanzado como Alice Cooper: Live at Montreux 2005. Un crítico, en una revisión del lanzamiento de Montreux, comentó que Cooper debía ser aplaudido por "seguir explotando prácticamente el mismo territorio de angustia y rebelión adolescente" como lo había hecho más de 30 años antes. ^[82]

En diciembre de 2006, la banda original de Alice Cooper se reunió para interpretar seis canciones clásicas de Alice Cooper en el evento benéfico anual de Cooper en Phoenix, titulado "Christmas Pudding". ^{[nota 8]}

El 1 de julio de 2007, Cooper realizó un dueto con Marilyn Manson en el evento B'Estival en Bucarest, Rumania . ^[83] La actuación representó una reconciliación entre los dos artistas; Cooper había discutido previamente con Manson por sus travesuras abiertamente anticristianas en el escenario y sarcásticamente había hecho referencia a la originalidad de Manson al elegir un nombre femenino y vestirse con ropa de mujer. ^[71] Cooper y Manson han sido objeto de un artículo académico sobre la importancia de los antihéroes adolescentes. ^[84]

En enero de 2008, Cooper fue uno de los cantantes invitados en el nuevo álbum de Avantasia The Scarecrow , cantando la séptima canción "The Toy Master". En julio de 2008, después de largos retrasos, Cooper lanzó Along Came a Spider , su 25º álbum de estudio. Fue el álbum más alto de Cooper desde Hey Stoopid de 1991 , alcanzando el número 53 en los Estados Unidos y el número 31 en el Reino Unido. El álbum, que visita un territorio similar explorado en Raise Your Fist and Yell de 1987 , trata sobre las nefastas travesuras de un asesino en serie trastornado llamado "Spider" que busca usar las extremidades de sus víctimas para crear una araña humana. El álbum generalmente recibió críticas positivas de los críticos musicales, aunque Rolling StoneLa revista opinó que la música del disco extrañaba profundamente los valores de producción de Bob Ezrin. ^[85] La gira Theatre of Death resultante del álbum (durante la cual Cooper es ejecutado en cuatro ocasiones distintas) se describió en un largo artículo de noviembre de 2009 sobre Cooper en The Times como "épica" y presentaba "suficiente sangre falsa para rehacer Saving Private Ryan ". ^{[ cita requerida ]}

Durante este período Cooper también fue reconocido y premiado de diversas formas: recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003; ^[86] en mayo de 2004 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad del Gran Cañón . ^[87] En junio de 2005, fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. ^[88] En mayo de 2006 se le entregó la llave de la ciudad de Alice, Dakota del Norte . ^[89] Ganó el premio de leyenda viviente en el evento de los premios Classic Rock Roll of Honor de 2006 ; ^[90] y ganó el premio Hero Award de la revista de música Mojo en 2007 . ^[91]Recibió un premio Rock Immortal en los Scream Awards 2007 . ^[92]

Alice Cooper Hellfest, 2010

Décadas de 2010 y 2020

En enero de 2010, se anunció que Alice estaría de gira con Rob Zombie en la gira "Gruesome Twosome". ^[93] En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición durante el comienzo del final de temporada del programa de telerrealidad American Idol , en el que cantó " School's Out ". ^[94]

Cooper tocando en vivo en Wembley Arena en 2012

Con su hija y ex miembro de la banda Dick Wagner , Cooper marcó la música de la película de terror independiente Silas Gore . ^[95]

Durante 2010, Cooper comenzó a trabajar en un nuevo álbum, llamado Welcome 2 My Nightmare , una secuela del original Welcome to My Nightmare . ^[96] En una entrevista de Radio Metal, dijo que "Pondremos a algunas de las personas originales y agregaremos algunas personas nuevas ... Estoy muy feliz de trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente". ^[96]

El 15 de diciembre de 2010, se anunció que Cooper y su antigua banda serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . La ceremonia de inducción tuvo lugar el 14 de marzo de 2011, donde Cooper fue admitido por su compañero de rock de terror Rob Zombie. Los miembros originales Bruce, Cooper, Dunaway y Smith hicieron breves discursos de aceptación y tocaron "I'm Eighteen" y "School's Out" en vivo juntos, con Steve Hunter reemplazando al fallecido Glen Buxton. Alice se presentó al evento vistiendo una camiseta (presumiblemente falsa) salpicada de sangre y tenía una pitón birmana albina viva envuelta alrededor de su cuello. ^{[97] [98]} Cooper le dijo a la revista Rolling Stoneque estaba "eufórico" por la noticia y que la nominación se había hecho para la banda original, ya que "Todos fuimos juntos a la misma escuela secundaria, y todos estábamos en el equipo de atletismo, y fue genial que los chicos que se conocían antes de que la banda llegara tan lejos ". ^[99]

El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne , David Crosby , Graham Nash , Cooper, Jennifer Warnes y otros actuaron en un concierto benéfico en Tucson, Arizona , en beneficio de The Fund for Civility, Respect and Understanding, una fundación que crea conciencia y proporciona servicios de prevención y tratamiento médico para personas con trastornos mentales. ^[100] En junio de 2011, Cooper ocupó su lugar en el auto con un precio razonable en el auto show de la BBC Top Gear . ^[101]

El 9 de junio de 2011, Cooper recibió el premio Kerrang! Premio Icon en Kerrang! entrega de premios anual de la revista. Cooper aprovechó la oportunidad para atacar la música rock "anémica" que domina las listas de éxitos y dijo que no tiene intención de retirarse de la industria. ^[102]

Cooper apoyó a Iron Maiden en su gira mundial Maiden England de junio al 21 de julio de 2012, ^[103] y luego encabezó Bloodstock Open Air el domingo 12 de agosto. ^[104] El 16 de septiembre de 2012, Cooper apareció en el concierto benéfico de Sunflower Jam en en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto a Brian May, el guitarrista principal de Queen , el bajista John Paul Jones de Led Zeppelin , el baterista Ian Paice de Deep Purple y el vocalista de Iron Maiden Bruce Dickinson . ^[105]

Cooper apareció como él mismo en la adaptación de Tim Burton de Dark Shadows de 2012, protagonizada por Johnny Depp , Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter . En la película, el personaje de Depp, Barnabas Collins , asume que su nombre es el de una mujer, describe a Alice como la mujer más fea que jamás haya visto. ^[106]

En 2013, Cooper anunció que había terminado de grabar un álbum de versiones, basado en canciones de sus compañeros de bebida estrella de rock en la década de 1970 que habían muerto desde entonces por exceso, y que estaba programado para su lanzamiento en la primavera de 2014. ^[107] Más tarde anunció que el álbum probablemente se lanzará en 2015. ^[108]

El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la última gira de Mötley Crüe , que abarcaría a lo largo de 2014 y 2015. Cooper apareció en la canción " Savages " en Theory of a Deadman 's Nuevo album. ^[109]

Cooper fue el tema de Super Duper Alice Cooper , un documental biográfico de los directores canadienses Sam Dunn , Scot McFadyen y Reginald Harkema . ^[110] La película ganó un premio Canadian Screen Award por Mejor Largometraje Documental en los 3rd Canadian Screen Awards en 2015. ^[111] En octubre, Cooper lanzó el álbum en vivo y el video Raise the Dead: Live from Wacken , que fue grabado en Alemania. Festival de heavy metal Wacken el año anterior. ^[112]

En 2015, Cooper estrenó Hollywood Vampires , un supergrupo con Johnny Depp y Joe Perry con un nuevo álbum de estudio de versiones de rock, con muchos artistas invitados, incluido Paul McCartney , y fechas en vivo en el Roxy Theatre de Los Ángeles y en el festival Rock in Rio de Brasil en Septiembre. En 2016, Cooper volvió a aparecer en los titulares cuando reanudó su broma de hacer campaña para la presidencia de Estados Unidos. ^[113] Cooper apareció como co-cabeza de cartel con Deep Purple y Edgar Winter durante varias fechas de gira desde agosto hasta principios de septiembre de 2017. ^[114]

Cooper lanzó el álbum Paranormal en julio de 2017. Contó con contribuciones del baterista Larry Mullen de U2 , Billy Gibbons de ZZ Top a la guitarra y Roger Glover de Deep Purple al bajo. Los guitarristas Tommy Denander y Tommy Henriksen contribuyeron con la mayoría de las guitarras. ^{[ cita requerida ]}

El domingo de Pascua de 2018, Cooper actuó como Herodes en la presentación en vivo de NBC de Jesus Christ Superstar Live in Concert de Andrew Lloyd Weber . ^{[115] Las} críticas fueron positivas, con el crítico de The New York Times , Noel Murray, elogiando "la magnífica actuación de Alice Cooper masticando paisajes" como un "sorprendente momento de claridad", ^[116] y Lorraine Ali de Los Angeles Times describiendo su actuación como "¿Extraño? Sí, pero también perfecto de una manera cursi, dramática y malvada de" Billion Dollar Babies ". La parte de Cooper fue pequeña pero indeleble". ^[117]Cooper había grabado previamente la canción (aunque no la interpretó en vivo) en 2000, con el elenco de Londres de 1996. ^[118]

Cooper lanzó su vigésimo primer álbum en solitario, Detroit Stories , el 26 de febrero de 2021. ^[119]

Estilo e influencias

Durante una entrevista para el programa Entertainment USA en 1986, Cooper le dijo al entrevistador Jonathan King que los Yardbirds eran su banda favorita de todos los tiempos. ^[120] Cooper había dicho ya en 1969 que era la música de mediados de los sesenta, y en particular de las bandas británicas The Beatles , The Who y los Rolling Stones , así como los Yardbirds, lo que tuvo la mayor influencia en él. . ^[121] Cooper más tarde rendiría homenaje a The Who cantando "I'm A Boy" para A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York, e interpretando una versión de " My Generation"en la gira Brutal Planet de 2000. Durante una entrevista con Ozzy Osbourne del programa de radio Nights with Alice Cooper el 22 de mayo de 2007, Cooper volvió a afirmar su deuda de gratitud con estas bandas, y con los Beatles en particular. Durante su discusión, Cooper y Osbourne se lamentaban de la calidad a menudo inferiores de escribir canciones procedentes de artistas de rock contemporáneo. Cooper declaró que en su opinión la causa del problema era que ciertas bandas modernas "habían olvidado de escuchar a los Beatles". ^{[ cita requerida ]}

Arthur Brown fue una gran influencia en Cooper. Durante las presentaciones en vivo y en el video promocional, Brown interpretó la canción de 1968 "Fire" con maquillaje en blanco y negro ( pintura de cadáver ) y un casco en llamas. ^{[122] [123]}

Al ver al pionero del shock rock Arthur Brown interpretando su éxito número dos en Estados Unidos "Fire" en 1968, Cooper afirma: "¿Te imaginas al joven Alice Cooper viendo eso con todo su maquillaje y su actuación infernal? Fue como si todos mis Halloweens vinieran a ¡una vez!" ^[124] Un artículo de 2014 sobre Alice Cooper en The Guardian mencionó a Arthur Brown y su casco en llamas, "el rock británico siempre fue más teatral que su contraparte estadounidense. A menudo esto implicaba destrucción o trucos macabros", y Cooper respondió: "Por eso la mayoría de la gente pensamos que éramos británicos al principio ". ^[125]

La evidencia de los gustos eclécticos de Cooper en la música rock clásica y contemporánea se puede ver en la lista de canciones de su programa de radio; Además, cuando apareció en el programa Tracks of My Years de la BBC Radio 2 en septiembre de 2007, enumeró sus canciones favoritas de todos los tiempos como: " 19th Nervous Breakdown " (1966) de los Rolling Stones; " Turning Japanese " (1980) de los Vapors ; " My Sharona " (1979) de The Knack ; " Beds Are Burning " (1987) de Midnight Oil ; " My Generation " (1965) de The Who; " Bienvenido a la jungla " (1987) de Guns N 'Rosas; " Rebelde Rebelde"(1974) de David Bowie;" Over Under Sideways Down "(1966) de los Yardbirds;" Are You Gonna Be My Girl "(2003) de Jet ; y" A Hard Day's Night "(1964) de los Beatles, ^{[ 126]} y cuando apareció en Desert Island Discs en 2010 eligió las canciones " Happenings Ten Years Time Ago " de los Yardbirds; " I Get Around " de los Beach Boys ; " I'm a Boy " de The Who; "Timer "de Laura Nyro ;" Hombre esquizoide del siglo XXI "de King Crimson ;"Me sorprendieron robando "por Jane's Addiction; "Work Song" de Paul Butterfield Blues Band y " Ballad of a Thin Man " de Bob Dylan . ^[127]

Rob Zombie , ex líder de White Zombie , afirma que su primer "momento de metal" fue ver a Alice Cooper en el concierto de rock de Don Kirshner . ^{[128] [129]} Zombie también ha afirmado haber sido fuertemente influenciado por el vestuario de Cooper. ^[21] En una entrevista de 1978 con Rolling Stone , Bob Dylan declaró: "Creo que Alice Cooper es una compositora pasada por alto". ^[130]

  Conozco la letra de cada canción de Alice Cooper. El hecho es que, si puedes llamar a lo que tengo una carrera musical, todo comenzó conmigo imitando a I'm Eighteen en una máquina de discos.

- John Lydon hablando en 2002

En el prólogo del CD retrospectivo de Alice Cooper , The Life and Crimes of Alice Cooper , John Lydon de Sex Pistols declaró a Killer como el mejor álbum de rock de todos los tiempos, y en 2002 Lydon presentó su propio programa de tributo a Cooper en la radio de la BBC. Lydon le dijo a la BBC que "conozco la letra de cada canción de Alice Cooper. El hecho es que, si se puede llamar a lo que tengo una carrera musical, todo comenzó conmigo imitando 'I'm Eighteen' en una máquina de discos". ^[131]

Los Flaming Lips son fanáticos de Alice Cooper desde hace mucho tiempo y usaron la línea de bajo de "Levity Ball" (una de las primeras canciones del lanzamiento de 1969 Pretties for You ) para su canción "The Ceiling Is Bending". También hicieron una versión de "Sun Arise" para un álbum tributo a Alice Cooper. (La versión de Cooper, que cierra el álbum Love It to Death , era en sí misma una versión de una canción de Rolf Harris . ^[132] )

En 1999, Cleopatra Records lanzó Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper con una serie de contribuciones de colaboraciones de estrellas de rock y metal, incluidas Dave Mustaine , Roger Daltrey , Ronnie James Dio , Slash , Bruce Dickinson y Steve Jones . Sonic.net lo describió como "combinaciones intrigantes de artistas y material", mientras que Allmusic.com señaló que "el enfoque novedoso definitivamente atraerá la atención de los oyentes interesados". ^{[133] [134]}

Una canción del grupo de rock alternativo They Might Be Giants de su álbum de 1994 John Henry titulado "Why Must I Be Sad?" menciona 13 canciones de Cooper, y ha sido descrita como "desde la perspectiva de un niño que escucha toda su tristeza tácita dada la voz en la música de Alice Cooper; Alice dice todo lo que el niño ha estado deseando poder decir sobre su alienado, frustrado , mundo adolescente ". ^[135]

Los improbables fans de Cooper que no son músicos han incluido a Groucho Marx y Mae West , quienes supuestamente vieron los primeros espectáculos como una forma de revista de vodevil, ^[136] y el artista Salvador Dalí , quien al asistir a un espectáculo en 1973 lo describió como surrealista. e hizo un holograma , Primer retrato de cromo-holograma cilíndrico del cerebro de Alice Cooper . ^{[137] [nota 9]}

Vida personal

A principios de la década de 1970, se informó ampliamente de que la estrella de Leave It to Beaver , Ken Osmond, se había convertido en la "estrella de rock Alice Cooper". Según Cooper, el rumor comenzó cuando el editor de un periódico universitario le preguntó qué tipo de niño era, a lo que Cooper respondió: "Era detestable, repugnante, un verdadero Eddie Haskell ", refiriéndose al personaje ficticio que interpretó Osmond. Sin embargo, el editor terminó informando que Cooper era el verdadero Haskell. Cooper le dijo más tarde al New Times : "Fue el rumor más grande que jamás salió sobre mí. Finalmente, obtuve una camiseta que decía: 'No, no soy Eddie Haskell'. Pero la gente todavía lo creía ". ^[138]

El 20 de junio de 2005, antes de su gira de junio a julio de 2005, Cooper tuvo una amplia entrevista con el entrevistador de celebridades Andrew Denton para Enough Rope de la cadena australiana ABC Television . Cooper discutió varios temas durante la charla, incluidos los horrores del alcoholismo agudo y su posterior curación, ser cristiano y su relación social y laboral con su familia. ^[136] Durante la entrevista, Cooper comentó: "Miro a Mick Jagger y él está en una gira de 18 meses y es seis años mayor que yo, así que supongo que cuando se retire, tendré seis años más. No lo dejaré venceme cuando se trata de longevidad ". ^[136]

Cooper con frecuencia se refiere a sí mismo en tercera persona como "Alice" como una forma de distanciarse de su personaje en el escenario. ^[139]

Matrimonio y relaciones

En el período en que el grupo Alice Cooper firmó con el sello Straight de Frank Zappa , la señorita Christine de The GTOs se convirtió en la novia de Cooper. La señorita Christine (cuyo nombre real es Christine Frka), que había recomendado a Zappa al grupo, murió el 5 de noviembre de 1972 de una sobredosis. ^{[nota 10]} Otra novia de Cooper desde hace mucho tiempo fue Cindy Lang (1949-2017 ^[140] ), con quien vivió durante varios años.

Después de su separación de Lang, Cooper estuvo brevemente vinculado con la actriz Raquel Welch . ^[139] Cooper, según se informa, dejó Welch, sin embargo, para casarse con la instructora de bailarina y coreógrafa Sheryl Goddard, quien actuó en el espectáculo de Alice Cooper de 1975 a 1982. Se casaron el 20 de marzo de 1976. En noviembre de 1983, en el apogeo del alcoholismo de Cooper. , Goddard solicitó el divorcio, pero a mediados de 1984, ella y Cooper se habían reconciliado. ^[141] La pareja tiene tres hijos: hijas Sonora y Calico, y un hijo Dashiell. ^[142]

En una entrevista televisiva de 2002, Cooper declaró que nunca había engañado a su esposa durante todo el tiempo que habían estado juntos. En la misma entrevista, también dijo que el secreto de una relación duradera y exitosa es seguir saliendo con la pareja. ^[143]

En una entrevista de 2019, Cooper dijo que él y su esposa Sheryl tienen un pacto de muerte, en el que morirán al mismo tiempo, lo que provocó una oleada de titulares. ^[144] Pero Cooper aclaró sus comentarios al decirle a USA Today: "Lo que quería decir es que, debido a que casi siempre estamos juntos, en casa y en la carretera, si algo nos pasara a alguno de nosotros, lo más probable es que juntos en ese momento. Pero ninguno de nosotros tiene un pacto de suicidio. Tenemos un pacto de vida ". ^[145]

Consumo de drogas y alcohol

En 1986, Megadeth abrió para Cooper en su gira Constrictor por Estados Unidos. Después de notar el abuso de alcohol y otras drogas en la banda, Cooper se acercó personalmente a los miembros de la banda para tratar de ayudarlos a controlar su abuso, y se ha mantenido cerca del líder Dave Mustaine , quien considera a Cooper como su "padrino". ^[146]Desde que superó su propia adicción al alcohol a mediados de la década de 1980, Cooper ha seguido ayudando y aconsejando a otros músicos de rock con problemas de adicción. "Me he puesto muy disponible para mis amigos, son personas que me llaman a altas horas de la noche y me dicen: 'Entre tú y yo, tengo un problema'". En reconocimiento al trabajo que ha realizado. Al ayudar a otros adictos en el proceso de recuperación, Cooper recibió en 2008 el premio Stevie Ray Vaughan en el cuarto concierto benéfico anual MusiCares MAP Fund en Los Ángeles. ^[147]

Religión

Durante una entrevista con Johnnie Walker en BBC Radio 2 en septiembre de 2007, Alice dijo que él no era cristiano cuando dejó de beber, pero dijo que agradecía a Dios por "quitárselo", diciendo: "Quiero decir si Él [Dios ] puede dividir el Mar Rojo y crear el universo, ciertamente puede quitarle el alcoholismo a alguien ". ^[148] Aunque originalmente no habló públicamente sobre sus creencias religiosas, Cooper expresó más tarde su fe como cristiano nacido de nuevo . ^{[149] [150]}

Política

A lo largo de su carrera, la filosofía de Cooper con respecto a la política es que la política no debe mezclarse con la música rock. Cooper generalmente se ha mantenido en secreto sus opiniones políticas, y en 2010 dijo: "Soy extremadamente apolítico. Me esfuerzo por ser apolítico. Probablemente soy el mayor moderado que conoces. Cuando John Lennon y Harry Nilsson solía discutir sobre política, yo estaba sentado en medio de ellos y yo era el tipo que decía 'No me importa'. Cuando mis padres empezaban a hablar de política, entraba en mi habitación y ponía los Rolling Stones o The Who siempre que pudiera evitar la política. Y todavía me siento así ". ^[99]

En ocasiones se ha pronunciado en contra de músicos que promueven u opinan sobre la política; por ejemplo, en el período previo a las elecciones presidenciales de 2004 , le dijo a Canadian Press que las estrellas de rock que hacían campaña y estaban de gira en nombre del candidato demócrata John Kerry estaban cometiendo "traición contra el rock n 'roll". Añadió, al ver una lista de músicos que apoyaban a Kerry: "Si no fuera ya un partidario de Bush , habría cambiado de inmediato. ¿ Linda Ronstadt ? ¿ Don Henley ? Vaya, esa es una buena razón para votar por Bush". ^{[151] [nota 11]} En diciembre de 2018, Cooper predijo que el próximo presidente de EE. UU.sería "peor" que el actual presidente Donald Trump , al tiempo que argumenta que los músicos que hablan de política con sus fans es un "abuso de poder". ^[152]

Cada cuatro años desde el lanzamiento de su sencillo "Elected" en 1972, Cooper se postula satíricamente para presidente. ^[113]

Deportes

Cooper es un fan de la NHL 's Arizona coyotes . ^[153] El 18 de febrero de 2012, los Coyotes obsequiaron su bobblehead en una promoción para los primeros 10,000 fanáticos de un juego con los Dallas Stars . ^[154] Cooper es un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo, apoyando a los Diamondbacks de Arizona y los Tigres de Detroit . Cuando era niño, soñaba con jugar en el jardín izquierdo en los jardines de los Tigres junto al miembro del Salón de la Fama de los Tigres, Al Kaline . Ha entrenado a equipos de béisbol de las Pequeñas Ligas desde que jugó su hijo a principios de la década de 1990. ^[155] Cooper también es fanático del baloncesto de la NBA , y apoya a laDetroit Pistons . ^[156]

Cooper es un ávido golfista y dice que el deporte lo ayudó a desempeñar un papel importante en la superación de su adicción al alcohol, ^[157] e incluso llegó a decir que cuando comenzó a jugar al golf, se trataba de reemplazar una adicción. con otro. ^{[158] [159]} La importancia que el juego ha tenido en su vida también se refleja en el título de su autobiografía de 2007, Alice Cooper, Golf Monster . ^[160] Cooper, que ha participado en varias competiciones Pro-Am , ^{[nota 12]} juega el juego seis días a la semana, con una desventaja de cuatro. ^[22]

Cooper también ha aparecido en comerciales de equipos de Callaway Golf y fue invitado por el veterano jugador y locutor británico Peter Alliss en A Golfer's Travels . ^[161] Escribió el prólogo del libro Ryder Cup de Gary McCord y participó en la segunda All * Star Cup en Newport, Gales . ^[162]

En la cultura popular

A Cooper, fanático de Los Simpson , se le pidió que contribuyera con un argumento para la edición de septiembre de 2004 de La casa del árbol del terror de Bart Simpson de Bongo Comics , un número especial de Monsters of Rock que también incluía historias tramadas por Gene Simmons , Rob Zombie y Pat Boone . ^[163]

En octubre de 1979, Alice Cooper fue presentado en la Marvel cómics Marvel Premiere , Volumen 1, Número 50 adaptar libremente su Desde el interior álbum. ^{[164] [165]}

Cooper también es el tema del meme "no somos dignos", que se origina en su cameo en Wayne's World con Mike Myers y Dana Carvey en 1992. ^[166]

Cooper contribuyó con su imagen y más de 700 líneas de voz a Nightmare Castle de Alice Cooper, una máquina de pinball lanzada en 2018 por Spooky Pinball que también presenta diez canciones interpretadas por Cooper. Solo se fabricaron 500 máquinas. ^[167]

Miembros de la banda solista

Artículo principal: Lista de personal de Alice Cooper (solo)

Alice Cooper band tocando en vivo en Londres en 2012

Miembros actuales

• Alice Cooper - voz principal, armónica, guitarra, percusión, sintetizador (1964-presente)
• Ryan Roxie - guitarra principal y rítmica, coros (1996-2006, 2012-presente)
• Chuck Garric - bajo, coros (2002-presente)
• Tommy Henriksen - guitarra rítmica y principal, coros (2011-presente)
• Glen Sobel - batería, percusión (2011-presente)
• Nita Strauss - guitarra principal y rítmica, coros (2014-presente) ^[168]

Miembros anteriores

• Dick Wagner - guitarra, bajo (1975-1979, 1982, 1983)
• Steve Hunter - guitarra, (1975-1979, 2011)
• Orianthi - guitarras solistas y rítmicas (2011-2014)
• Erik Scott - bajo (1980-1982)
• David Rosenberg - batería (1985-1986)
• Kane Roberts : guitarra principal y rítmica, bajo, batería, teclados, coros (1985-1988)
• Kip Winger - bajo, teclados, coros (1985-1987)
• Paul Taylor - teclados (1986-1987)
• Ken Mary - batería (1986-1988)
• John McCurry - guitarra solista y rítmica (1988-1989)
• Al Pitrelli - director musical y de guitarra principal (1989-1991)
• Hugh Mcdonald - bajo (1988-1991)

Discografía

Artículo principal: Discografía de Alice Cooper

Álbumes de bandas Bonitas para ti (1969) Acción fácil (1970) Ámalo hasta la muerte (1971) Asesino (1971) Se acabó la escuela (1972) Bebés de mil millones de dólares (1973) Músculo del amor (1973)

Álbumes en solitario Bienvenido a mi pesadilla (1975) Alice Cooper va al infierno (1976) Encaje y whisky (1977) Desde el interior (1978) Flush the Fashion (1980) Fuerzas especiales (1981) Cremallera atrapa la piel (1982) DaDa (1983) Constrictor (1986) Levanta el puño y grita (1987) Basura (1989) Hola Stoopid (1991) La última tentación (1994) Planeta brutal (2000) Dragontown (2001) Los ojos de Alice Cooper (2003) Diamantes sucios (2005) Along Came a Spider (2008) Bienvenido 2 My Nightmare (2011) Paranormal (2017) Historias de Detroit (2021)

Tours

• Gira Pretties for You (1968-1970)
• Tour de acción fácil (1970-1971)
• Gira Love It to Death (1971)
• Killer Tour (1971-1972)
• Se acabó la escuela para la gira de verano del 72 (1972)
• Gira de Billion Dollar Babies (1973-1974)
• Bienvenido a My Nightmare Tour (1975-1977)
• Tour del Rey de la Pantalla de Plata (1977)
• Gira de la escuela para el verano de 1978 (1978-1979)
• Gira de Madhouse Rocks (1979)
• Flush the Fashion Tour (1980)
• Gira de las fuerzas especiales (1981-1982)
• La gira Nightmare Returns (1986-1987)
• Gira Live in the Flesh (1987-1988)
• Trash Tour (1989-1990)
• Operación Rock N 'Roll Tour (1991)
• Nightmare on Your Street Tour (1991)
• Hola Stoopid Tour (1991)
• Gira Sudamérica '95 (1995)
• Summer's Out for Summer '96 Tour (1996)
• Se acabó la escuela para la gira de verano de 1997 (1997)
• Gira de carnaval de Rock N 'Roll (1997-1998)
• Gira de Año Nuevo Rotten Eve '98 (1998)
• Vida y crímenes de Alice Cooper Tour (1999)
• Gira Brutal Planet (2000-2001)
• Gira sinfónica de rock británico (2000)
• Descent into Dragontown Tour (2001-2002)
• Gira de huesos desnudos (2003)
• Gira Los ojos de Alice Cooper (2003-2004)
• Gira Dirty Diamonds (2005-2006)
• Gira de psicodrama (2007-2009)
• Gira Theatre of Death (2009-2010)
• No más gira Mr. Nice Guy (2011-2012)
• Gira Levanta a los muertos (2012-2015)
• Pase la noche con Alice Cooper Tour (2016-2017)
• Una velada paranormal con Alice Cooper Live Tour (2018)
• Ol 'Black Eyes está de vuelta (2019-2020)

Filmografía

Véase también: Filmografía de Alice Cooper

Reconocimientos

Premios y nominaciones

Año	Nominado / Trabajo	Asociaciones de premios		Resultado	Ref (s)
		Ceremonia de premiación / Medios de comunicación	Categoría
1972	Alice Cooper (banda)	Revista BRAVO	Banda internacional del año	Ganado	[169]
1973	School's Out (álbum)	premios Grammy	Mejor paquete de grabación	Nominado	[a] [170]
	Alice Cooper (banda)	Premios NME	Banda de escenario mundial	Ganado	[171]
1974	Bebés de mil millones de dólares (álbum)	premios Grammy	Mejor paquete de grabación	Nominado	[b] [172]
	Alice Cooper (banda)	Premios NME	Banda de escenario mundial	Ganado	[173]
1984	Alice Cooper: The Nightmare (video)	premios Grammy	Mejor álbum de video	Nominado	[174]
1994	Alice Cooper	Foro de Fundaciones	Logro de la vida	Ganado	[169]
1996	Alice Cooper	Premios de la música de la ciudad de motor	Logro de la vida	Ganado	[169]
1997	" Hands of Death (Burn Baby Burn) " (pista)	premios Grammy	Mejor interpretación de metal	Nominado	[174]
	Alice Cooper	Premios Eyegore	Premio Eyegore	Ganado	[175]
2001	Alice Cooper	Premios del gremio internacional de terror	Leyenda viviente	Ganado	[176]
2006	Alice Cooper	Premios de Rock clásico Roll of Honor	Leyenda viviente	Ganado	[177]
2007	Alice Cooper	Revista MOJO	Premio al héroe	Ganado	[169]
	Alice Cooper	Premios IEBA de la industria de la música en directo	Logro de la vida	Ganado	[c] [169] [178]
	Alice Cooper	Premios Scream	Grito Roca Inmortal	Ganado	[179]
2008	Alice Cooper	Premios MusiCares MAP Fund	Premio Stevie Ray Vaughan	Ganado	[180]
2009	Alice Cooper	Fin de semana de Texas Frightmare	Logro de la vida	Ganado	[169] [181]
2011	Alice Cooper	Premios Revolver Golden Gods	Dios de oro	Ganado	[182]
		Kerrang! Premios	Kerrang! Icono	Ganado	[183]
		Premios Eyegore	Premio Eyegore	Ganado	[184] [185]
2013	Alice Cooper	N / A	Premio Caesars Sold Out	Ganado	[169] [186]
2014	Supermensch: La leyenda de Shep Gordon	Premios de Rock clásico Roll of Honor	Película del año	Nominado	[187]
2015	Alice Cooper	Kerrang! Premios	Kerrang! Leyenda	Ganado	[188]
			Mejor programa de radio	Ganado
	Bienvenido a mi pesadilla	Premios de Rock clásico Roll of Honor	Álbum clásico	Ganado	[189]
2016	Noches con Alice Cooper	Kerrang! Premios	Mejor programa de radio	Ganado	[190]
2017	Alice Cooper (banda)	Music Biz	Premio al logro excepcional	Ganado	[169] [191]
	"Live from the Astroturf" (single)	Haciendo los premios Vinyl Hollywood Packaging	Premio al mejor paquete de 45 RPM	Ganado	[192]
2018	Paranormal	Fundación de los premios de la música de Detroit	Excepcional grabación de grandes sellos discográficos	Nominado	[193]
	"Personalidad paranoica"		Único Nacional Destacado	Nominado
	El sonido de A		Vídeo excepcional / gran presupuesto	Nominado
	Alice Cooper	Premios The Rocks	Mejor artista solista mundial	Ganado	[194]
2019	Jesucristo Superstar en vivo en concierto	premios Grammy	Mejor álbum de teatro musical	Nominado	[174]
	Alice Cooper	Premios The Rocks	Mejor artista solista mundial	Nominado	[195]
	Live from the Astroturf, Alice Cooper (película)	Festival de Cine de Phoenix	Mejor cortometraje documental	Ganado	[196] [197]
		Festival Internacional de Cine de Dallas	Premio del público al mejor documental	Ganado	[196] [197]
		Festival Internacional de Cine WorldFest-Houston	Documental de menos de 60 minutos	Ganado	[197]
			Edición	Ganado
		Festival de Cine de la Montaña del Noreste	Mejor película de 2019	Ganado	[196] [197]
		Festival Internacional de Cine de Madrid	Mejor edición de un documental	Nominado	[196] [198]
			Mejor director de largometraje documental	Nominado	[d] [196] [198]
			Mejor largometraje documental	Nominado	[196] [198]
	Live from the Astroturf, Alice Cooper (álbum en vivo)	Haciendo los premios Vinyl Hollywood Packaging	Mejor Día de la Tienda de Discos - Vinilo	Ganado	[e] [192] [199]
2020	"Migas de pan"	Fundación de los premios de la música de Detroit	Excepcional grabación de grandes sellos discográficos	Ganado	[200]

1. Wilkes & Braun, Sound Packing Corp. y Robert Otter también recibieron crédito.
2. Pacific Eye & Ear también recibió crédito.
3. El gerente de Alice Cooper, Shep Gordon, también recibió un premio.
4. Steve Gaddis, director, también recibió crédito.
5. Good Records, una tienda en copropiedad de Chris Penn, también recibió crédito.

Otros

Año	Título	Notas	Ref (s)
2002	Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona	Inductee	[169]
2003	paseo de la Fama de Hollywood	Inducido con una estrella	[201]
2004	Doctorado Honoris Causa en Artes Escénicas	Homenajeado; Universidad del Gran Cañón en Phoenix, AZ	[202]
2005	Salón de la fama de las leyendas del rock and roll de Michigan	Inductee	[88]
2007	KSHE -95 Salón de la Fama del Museo Real Rock	Inducido; Museo virtual	[203]
2011	Salón de la Fama del Rock and Roll	Miembro de la banda original de Alice Cooper	[204]
2012	Doctorado Honoris Causa en Música	Homenajeado y Orador Principal; Musicians Institute en Los Ángeles, CA	[205]
	Premio a la Herencia de Arizona	Homenajeado	[206]

Notas al pie

1. Cooper describe en detalle en su primera autobiografía, Yo, Alice , cómo se le encomendó la tarea de organizar un acto para el espectáculo.
2. En una entrevista con Mark Radcliffe en el programa de Radcliffe and Maconie en BBC Radio 2 el 30 de noviembre de 2009, Alice describió el incidente con la tabla de ouija como una leyenda urbana : los chicos lo entendieron. Era como pura leyenda urbana. Escuché sobre la cosa de las brujas probablemente el mismo día que tú, pero fue una gran historia ". ^[18]
3. La biografía de Barry Miles sobre Frank Zappa incluye una vívida descripción de cómo los GTO influyeron en Cooper para que se maquillara y vistiera en el escenario.
4. Cooper confirma esta versión de los hechos en una entrevista en Alice Cooper: Prime Cuts .
5. Cinco años más tarde, el incidente del pollo sería parodiado en el segundo verso de lacanción de Ray Stevens "The Moonlight Special", con Cooper referido como Agnes Stoopa .
6. Vea la entrada de Alice Cooper en la Lista de álbumes producidos por Ezrin en la página de Wikipedia de Ezrin
7. Por ejemplo, vea el número del 13 de noviembre de 1986 de Kerrang! revista de música, cuya portada lleva el titular "La noche en que llegó a casa ... Alice los deja muertos en Detroit".
8. Damon Johnson, un guitarrista de la banda de Cooper en ese momento, reemplazó al fallecido Glen Buxton.
9. Se puede ver una réplica del holograma en el Museo Dalí en San Petersburgo, Florida . Cooper y los miembros originales de la banda Dennis Dunaway y Glen Buxton estudiaron a Dalí como estudiantes de arte en Cortez High School en Phoenix, Arizona , y la portada del álbum DaDa de Cooper presenta una versión ligeramente alterada de la pintura de Dalí " Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire" . "
10. Cooper describe cómo se enamoró de la señorita Christine en su autobiografía de 1976 Me, Alice .
11. En la lista de Zimbio de "republicanos famosos" Archivado el 7 de mayo de 2012 en la Wayback Machine (consultado el 8 de mayo de 2012), Cooper es un republicano .
12. detalles de loseventos Pro-Am en los que Cooper ha participado se pueden encontrar en Alice Cooper, Golf Monster .

Ver también

• Lista del personal de Alice Cooper
• Lista de bandas y artistas de glam metal

Referencias

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Lectura adicional

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• Bruce, Michael ; James, Billy (2000). No más Mr. Nice Guy: La historia interna del grupo Alice Cooper original . SAF Publishing Ltd. ISBN 0-946719-32-2.
• Thompson, Dave (2012). Alice Cooper: Bienvenida a My Nightmare . Prensa Omnibus . ISBN 978-1780382326.

Enlaces externos

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